Art Deco nije izbegao uticaj još jednog važnog fenomena u umetnosti dvadesetog veka - apstrakcionizma. Inovacije apstraktne umjetnosti povezane su uglavnom sa zaslugama Vasilija Kandinskog, koji je živio i radio u Minhenu od 1896. do 1914. godine. Postepeno uklanjajući temu sa svojih slika, umjetnik je osigurao da one dobiju izgled potpune apstrakcije.

Ovo je također djelo Kazimira Maleviča, koji je bio osnivač suprematizma, koji je sliku pojednostavio na superpoziciju jednog bijelog kvadrata na drugi. Konstruktivizam kao stil imao je značajan utjecaj na zapadnjačku umjetnost. Konstruktivizam se zasnivao na vjerovanju da umjetnost treba da služi društvenim svrhama i da je odraz ličnog, a ne društvenog iskustva. Konstruktivistički umjetnici stvarali su djela koja su ličila na dijelove strojeva sastavljene od geometrijskih oblika i utjecala na Art Deco grafiku.

Inovacije koje su se razvijale u to vrijeme nisu mogle a da ne utiču na sam Art Deco stil, koji je bio rezultat miješanja s njima. U umjetničkom smislu, kubizam je također imao primjetan utjecaj na Art Deco, posebno na način rasparčavanja predmeta i analiziranja njihovih geometrijskih komponenti. Kubistička vizija objekata pojavljuje se u djelima Pabla Picassa i Georgesa Braquea oko 1908-1909. Art Deco je bio pod dubokim uticajem kubističkog rukovanja avionima i njihove tehnike korišćenja boja.

Talentirani slikar i vajar, talijanski umjetnik Amadeo Modeliani utjecao je na razvoj Art Decoa. Prikazivao je živahne, pretežno ženske forme, namjerno rastežući proporcije tijela i crte lica, što je bio prototip elegantne stilizacije karakteristične za Art Deco.

Čuveni pariski couturier Paul Poiret, koji je godinama postao trendseter, učinio je mnogo na promociji egzotičnog i živopisnog Art Deco stila, koji je započeo Ruskim godišnjim dobima. Modeli Paula Poirea su postavili idealnu sliku bogate i moderno odjevene moderne žene. P. Poiret je promijenio modu na „revolucionarni“ način: uništio je korzet, a time je silueta njegovih modela postala ravna i prirodnija. Ovo je bilo prvo, još uvijek stidljivo u odnosu na ono što će se dogoditi nakon Prvog svjetskog rata, ali već njegovo očigledno oslobođenje. Nakon što je nosila ravne i široke tunike sa svijetlim ukrasnim uzorcima, ženino je ponašanje postalo direktnije i prirodnije, manje ljupko i pretenciozno. U poznatom hotelu Martin, koji je otvoren 1911. godine, u kojem su radile potpuno neobučene mlade djevojke kreirajući dizajne za tkanine, namještaj i tapete. Ova neobična metoda iznjedrila je radove pune svježine i živosti percepcije, a nedostatak tehničkog znanja nadoknađivali su dobro obučeni majstori koji su crteže djevojaka preveli na tkaninu, samo ih malo korigujući. Studio Martin proizvodio je tapete, zidne panele i tkanine potpuno prekrivene ogromnim svijetlim cvijećem. Tako je cvijeće (posebno ruže, dalije, tratinčice, cinije), vrlo dekorativno i beskonačno daleko od prirodnog (stvarnog), postalo omiljena tema nastajućeg Art Decoa.

U slikarstvu, među slikama međuratnog perioda, vrlo je teško razlikovati čisti Art Deco stil. Većina umjetnika koristila je tehnike posuđene od kubista. Art Deco slikarstvo nije bilo jedan od avangardnih umjetničkih pokreta, štoviše, nije bilo primijenjene prirode, osmišljeno da bude u skladu s temeljnim principima dekoracije.

Slike Poljake Tamare de Lempicke, čijim radom dominiraju moderni portreti i erotični ženski aktovi, smatraju se tipičnim predstavnikom Art Deco slikarstva. De Lempickina tehnika pisanja može se definirati primjenom njene vlastite izjave u doba mašina da umjetnica „ne smije zaboraviti na preciznost. Slika mora biti čista i uredna.” (S. Sternow. Art Deco. Letovi umjetničke fantazije. Belfax, 1997.).

Uglavnom, Art Deco skulptura se može podijeliti u dvije velike grupe: djela masovne proizvodnje za domaće tržište i djela “likovne umjetnosti”. Stvoreni od strane avangardnih umjetnika i vajara tog perioda, kvalitetna skulptura i jeftini proizvodi masovnog tržišta išli su ruku pod ruku - mermer i bronca postojali su uz plastične i keramičke suvenire. U oblasti skulpture, Art Deco stil se manifestovao svuda, od visoke umetnosti do kiča.

Art Deco stil je izuzetno popularan u naše vreme i namenjen je prvenstveno ljubiteljima elitizma i luksuza, sa istančanim i istančanim ukusom, za one koji vole da se dive i dive ekskluzivnim objektima. Stil je izuzetno popularan među kreativnim svijetom: glumcima, umjetnicima i drugim poznatim ličnostima.

DIZAJN U ART DECO STILU

Glavna razlika između ovog stila i ostalih je sklonost ka Empire stilu i kubizmu. Sadrži i elemente arhaične umjetnosti drevnih kultura. Art Deco je kombinacija mnogih trendova: egipatskih motiva, grčke arhaike i primitivne umjetnosti afričkih plemena - sve to harmonično spojeno u jedinstvenu cjelinu, formirajući avangardnu ​​jednostavnost i istovremeno egzotičnu originalnost. Art Deco je nastavak "Modern" stila; čak i kada je rođen, nosio je originalni naziv "Streamlined Modern". Ovdje apsolutno nema umjetnih materijala, kao ni modernih motiva. Nema glatkih linija ili cvjetnih uzoraka - samo oštrina, ugaonost, geometrija ili apstrakcija, tj. Tu su i elementi „visoke tehnologije“. Ranije su slike, skulpture, komadi namještaja, kao i zgrade i strukture nastajali u stilu Art Deco. Uz sve navedeno, stil nije bez etno motiva, tj. Art Deco je eklektičan.

Glavne karakteristike stila:

1. cik-cak oblici (ovo može biti ukras ili polaganje pločica u obliku riblje kosti);
2. Sunburst, što znači sunčeve zrake (može se naći u dekoraciji, obliku i dekoru). Usput, inherentna prugasta crta mnogih elemenata u Art Decou povezana je sa zrakama (koristi se prugasti dekor, zidovi su obrubljeni prugama ili je stražnja strana sofe podijeljena na pruge);
3. stepenastost (na primjer, divergencija sunčevih zraka u koracima, poput višestepenih struktura tipičnih za babilonsku, sumersku i asirsku arhitekturu);
4. trapezoidni (prisutnost mnogih unutrašnjih predmeta trapeznog oblika, na primjer, namještaj, ogledala ili dekor vrata);
5. zakrivljene linije (češće su zakrivljenosti geometrijskog oblika, ali postoji i oštra zaobljena zakrivljenost);
6. klavirske tipke (odnosi se na naizmjenične svijetle i tamne pruge koje se nalaze posvuda)
7. kontura ili okvir (na primjer, površina ukrašena linijom kontrastne boje, drugim riječima, okvirom, koji vam omogućava da najjasnije naglasite geometriju koja formira stil)

Art Deco stil uključuje upotrebu materijala:

• drvo (uključujući intarzirano drvo);
• staklo;
• prava koža (uključujući kožu zebre);
• nehrđajući čelik;
• aluminijum;
• sjajne keramičke ili kamene pločice;
• lakirane površine.

Što se tiče sheme boja, možemo reći da Art Deco koristi pretežno neutralne tonove: crnu, bijelu, sivu, srebrnu, bež, smeđu, kao i nijanse žute boje i metala. Dozvoljeno je štedljivo i prigušeno uvođenje drugih boja, prvenstveno zelene, plave, zlatne, crvene ili bordo.

SPAVAĆA SOBA ART DECO

Velika većina ljudi koji odaberu Art Deco stil za svoju spavaću sobu su kreativni ljudi i istinski poznavaoci ljepote. Art Deco, u prijevodu s francuskog na ruski, znači „dekorativna umjetnost“, a ovdje je standardni namještaj neophodan. Za kreiranje Art Deco spavaće sobe potrebno je uložiti svoju dušu, ne plašiti se eksperimenata u dekoraciji, kako biste pronašli onu nevidljivu liniju između modernog i klasičnog, između sofisticirane elegancije i monumentalnog luksuza.

Klasično i moderno u Art Decou spajaju, prije svega, prirodni materijali, geometrijski oblici i svestranost. Art Deco spavaću sobu karakterizira mekoća oblika, čemu će doprinijeti krevet s mekim ukrašenim uzglavljem koje može imati klasični pravokutni ili moderan ovalni oblik. Obično je uzglavlje ukrašeno skupim presvlakama ili cijelim uzglavljem. je istaknuta reljefnim tapetama i draperijama od tkanine.

Namještaj treba biti izrađen od drveta ili metala i imati zašiljene ivice

Stalci, ormarići, noćni ormarići i drugi namještaj odabiru se prema ovom principu: ako su zidovi tamni, onda bi namještaj trebao biti lagan i obrnuto. Posjedovanje toaletnog stolića i otoman (ili fotelje) neobičnog oblika u ovom stilu je obavezno. Ogledala čine spavaću sobu prostranom i svetlom, a takođe i vizuelno uvećavaju prostoriju, jer art deco podrazumeva puno prostora, svetlosti i čistoće. S tim u vezi, trebalo bi da postoji veliki broj ogledala: vrata ormarića, ogledalo u obliku sunca koje se nalazi u predelu uz krevet, kao i veliko ogledalo na toaletnom stoliću.

Zidovi spavaće sobe mogu sami po sebi biti ukras unutrašnjosti. Crteži i ornamenti su glavni element u dizajnu zidova ovog stila, kao i svih vrsta kolaža, unutrašnjih naljepnica ili ukrasnih slika. Međutim, za sve je potrebna umjerenost. Uzorak može biti pozadinski okvir za namještaj ili centralni akcenat interijera, ali treba imati prigušene, diskretne tonove. Stil takođe omogućava prisustvo zaobljenih oblika: ovala, talasa, krugova. Ako u zidu postoji niša, onda mu pomoću suhozida možete dati oblik elipse i postaviti tamo, na primjer, toaletni stolić ili TV. Ali u ovom slučaju, sličan oblik se mora ponoviti prilikom završne obrade stropova, podnih podija ili vrata. Usput, što se tiče stropa, ne bi bilo loše postaviti štukaturu na njega, na primjer, u obliku okvira lustera. Slikanje je dozvoljeno na zidovima, doduše u malim količinama, kako unutrašnjost ne bi bila prezasićena raznim sitnim predmetima.

Što se tiče boja, spavaća soba može biti izrađena u bijelim, toplim smeđim, sivim, ružičastim i crvenim tonovima. Preporučuje se primjena kontrasta. Dodatna oprema i namještaj ne treba da se stapaju u jednu cjelinu, već da se ističu. Enterijeri izgledaju najimpresivnije u kombinacijama crne i bele, čokoladno bež, sive i crne, sive i plave i belih i bordo tonova. U uređenju interijera obično se koriste tri nijanse, od kojih dvije predstavljaju pozadinu (na primjer, crna i bijela), a jedna se koristi kao element luksuza (zlatna, brončana ili srebrna). Bilo bi sjajno da dekoracija, kao i dekor, sadrži elemente luksuza, na primjer, svilene tkanine, laganu pozlatu ili parket. Općenito, draperije od tkanine služe kao glavni ukras spavaće sobe. Daju posebnu romantiku i udobnost. Zavjese mogu biti svilene ili satenske, ispred kreveta je obična prirodna bijela koža ili noćni tepih od umjetnog krzna sa dugom debelom hrpom. Krevet je prekriven luksuznim prekrivačem sa jastucima koji se uklapaju u mekanu presvlaku otomana ili stolica.

Rasvjeta spavaće sobe treba biti višeslojna, minimalno treba biti: centralni luster od kristalnog ili raznobojnog stakla, lampe na toaletnom stoliću i podne lampe. Za osvjetljavanje niša možete dodatno koristiti LED rasvjetu.

DNEVNI BORAVAK ART DECO

Moderne dnevne sobe u stilu Art Deco skladno kombiniraju geometrijske oblike sa zaobljenim fasadama, a namještaj, obično izrađen od plemenitog drveta, kombinira se sa staklenim umetcima i metalnim ručkama. Stil pruža ogromno polje aktivnosti u pogledu implementacije različitih ideja. Bilo koji dizajn se može koristiti, bilo da se radi o afričkim uzorcima, kubističkim uzorcima, predmetima iz avijacije ili dizajna na temu automobila, jer... interijeri u ovom stilu sastoje se od mozaika stilova i epoha. Kao ukrasni materijali koriste se dragocjeno drvo, koža (uključujući krokodila, morskog psa i raža), poludrago kamenje, slonovača, bambus itd. Tako ekstravagantni materijali uvelike pomažu da se izrazi čitav niz osjećaja, pogotovo jer je dnevni boravak u stilu Art Deco pravo središte estetike. Kombinacija stakla i metala našla je prilično široku upotrebu, a vrata, unutrašnje pregrade, kaminski dodaci i ograde stepenica ukrašene su zavarenim željezom.

Što se tiče sheme boja, prevladavaju tamne nijanse, međutim, dozvoljena je smeđe-bež paleta, stvarajući posebnu plemenitost interijera. Ali što se tiče raznobojnog cvijeća, to je neprihvatljivo. Najpovoljniji učinak postiže se igranjem monotonog zasićenja u kombinaciji s kontrastnim uzorkom. Posebno je dobrodošla upotreba intarziranih staklenih površina, poliranog metala, poliranog drveta u dnevnom boravku, jer... svi ovi atributi pojačavaju utisak luksuza i plemenitosti.

Namještaj u dnevnoj sobi u stilu Art Deco također bi trebao biti luksuzan, bolje je da je ručno izrađen od egzotičnog drveta. Ali u svakom slučaju, bilo koji predmet je i dalje dodatno ukrašen. Oblik namještaja je također neobičan, na primjer, sjedište stolice može biti trapezoidno, a presvlake mogu imati egipatske ili orijentalne uzorke, jednom riječju, kombinacija nesklada. Posebno je prikladno koristiti šik stolove s umetnutim pločama, kao i velike stolice i fotelje poput kraljevskog prijestolja. Ali ne treba zaboraviti da je sam stil vrlo elegantan i lagan, pa su stoga relevantni oblici cik-cak, valovi ili labudovi vratovi. Usput, stil ima još jedno ime - "umjetnički". Najpovoljnija kombinacija za namještaj je korištenje tamnocrvenog ili bordo drveta u kombinaciji s bijelom prirodnom kožom, mramorom ili staklom.

Vitrine sa lijepim vrijednim stvarima savršeno će se uklopiti u dizajn interijera

Zidovi dnevne sobe obično služe kao ugodna, nenametljiva pozadina za luksuzan, elegantan namještaj i druge predmete interijera. Vrlo često se jednostavno farbaju u jednu boju. Iako su moguće i nježne inkluzije u obliku ukrasa drugih boja. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da shema boja za zidove i pod mora biti mekana, ali namještaj protiv njega mora biti taman, pa čak i gotovo crn.

Također u unutrašnjosti mogu biti posvuda postavljene skulpture ženskih figura, na primjer, u plesnoj pozi, koja je simbol čistoće i gracioznosti. Iako je glavni ukras ovog stila i dalje tekstil. Zavjese koje se koriste su teški somot ili saten. Jastuci za sofu i abažuri treba da budu usklađeni tako da odgovaraju zavjesama. Zamršeni paravani ili drugi kovani metalni predmeti također će biti odličan dodatak interijeru. U velikim količinama se koriste starinski dodaci, kao što su unikatne slike u duhu srednjeg vijeka, kao i razne vaze i zidni satovi, te, naravno, luksuzni tepisi. Inače, što se tiče slika, odlično će izgledati slike u stilu Art Deco, koje predstavljaju određenu mješavinu modernog izraza sa drevnom elegancijom sa slikama ženskih silueta, fensi bajkovitih životinja ili apstraktnih mrlja.

ART DECO KUHINJA

Kao što je već spomenuto, Art Deco stil je kombinacija tradicionalnog neoklasicizma i inovativnog modernizma. Kako se sve to manifestira u unutrašnjosti kuhinje? Prije svega, njegova originalnost. Budući da je ovaj stil skup i prilično svijetao, dizajn kuhinje nije izuzetak, drugim riječima, neće proći nezapaženo. Drugo, ekskluzivnost u obliku neobičnih antikviteta, na primjer, umjetničkih predmeta. Što se tiče korišćenih materijala, koriste se: drvo (ovo je glavni) i polirano i intarzirano ili lakirano, metal (nerđajući čelik i aluminijum), prava koža, staklo, kao i sjajne pločice (keramika, veštački ili prirodni kamen ) i, naravno, tekstil (običan saten ili svila, kao i tkanina na zebraste pruge).

Što se tiče sheme boja, savršena kombinacija bi bila crno-bijela (ovo je glavna karakteristika Art Decoa). Ali moguće su i druge kombinacije boja, na primjer, bijela s čokoladom, srebrna s crnom itd. Ali ne treba zaboraviti da su glavni raspon boje metala, zemlje, kamena ili prave kože. Dobra je ideja koristiti pruge za ukrašavanje blagovaonice, koristeći netkane ili tekstilne tapete iste teksture. A radna pregača može biti izrađena od pločica, na primjer, geometrijskih na principu crno-bijelog mozaika. Mogu se dodati i druge boje, ali u malim količinama i prigušenim tonovima (zelena, plava, zlatna i crvena).

Još jedna tradicionalna karakteristika stila je stepenasti oblik, koji se proteže kako na dekoraciju zidova s ​​uzorkom, tako i na namještaj s modulima smještenim na različitim nivoima, kako po visini, tako i po dubini. Ako prostor prostorije dopušta, onda bi bilo dobro napraviti višestepeni rastezljivi strop, ako je prekriven sjajnim crnim ili bijelim filmom i postavljeno puno rasvjete. Najveći učinak može se postići ako napravite jedan "korak" u obliku štukature, naglašavajući na taj način geometrijsku prirodu svojstvenu ovom stilu. Također, jedna od opcija je ukrašavanje blagovaonice foto tapetama u obliku višestepenih slika pejzaža, kuća ili apstrakcija - sve dok crteži sadrže jasne, pravilne geometrijske oblike.

Veoma značajan element i važan dodir Art Decoa su sunčeve zrake (Sunburst). Zračne pruge trebale bi biti prisutne posvuda: u presvlakama namještaja, dekoraciji, tekstilu. Prugaste zavjese do poda, luster u obliku lepeze ili imitacija kože zebre u mekom kutu - jedan ili dva elementa "sunčevih zraka" bit će dovoljni. Što se tiče namještaja, treba napomenuti da je preduvjet izbjegavanje zatrpavanja prostora, tj. namještaj treba da bude funkcionalan. Presvlake treba da budu od somota, satena, kože i velura. U idealnom slučaju, blagovaonicu treba pretvoriti u izvrstan stol, slijedeći tradiciju najboljih elitnih restorana. Općenito, ako govorimo o idealnoj kuhinji u stilu Art Deco, onda bi trebala sadržavati namještaj od vrijednog drveta, izrađen po narudžbi, ili, kao opciju, restaurirane antikvitete. Ako to nije moguće, onda postoji još jedna alternativa skupom drvetu - dvobojni lakirani set, koji može biti crno-bijeli, plavo-sivi, crveno-sivi, itd.), tj. igrajte se na kontrastu boja i lakiranja, što je također ono što Art Deco voli. Osim toga, možete koristiti namještaj obrubljen nehrđajućim čelikom.

Vizuelno povećava prostor prostorije. Osim toga, dobro bi, ili još bolje, izgledalo obično ogledalo u obliku trapeza u obliku sunca, posebno ako postavite reflektore za efekat igre svjetla.

Preporučljivo je podove napraviti lakiranim parketom, iako, naravno, takva površina nije sasvim praktična za kuhinju. U tom smislu, najbolja alternativa su podne pločice (mermer ili imitacija bilo kojeg drugog prirodnog kamena). Možete koristiti i linoleum, koji ima geometrijski uzorak. Ne treba zaboraviti ni etničke note, koje bi također trebale biti prisutne, na primjer, u obliku slika s pejzažima ili crno-bijelim fotografijama smještenim u tankim drvenim ili metalnim okvirima. Ili ukrasite unutrašnjost palmama ili egzotičnim cvijećem. I još jedna nijansa - trebalo bi da ima dovoljno lampi kako bi se osiguralo dobro osvjetljenje prostorije.

A sada ono najvažnije, da tako kažem, vrhunac kuhinje u stilu Art Deco - u njoj sigurno mora postojati nešto što bi odmah privuklo pažnju (ekskluzivna vaza, brončana figurica, srebrni svijećnjaci ili, na primjer, slika) . Potrebno je dobro razmisliti i odabrati jedan od elemenata koji može izazvati iznenađenje i oduševljenje, bilo da je to ogledalo ili luster.

prije 10 mjeseci Enottt Komentari do unosa Fine art Art Deco. Regionalne karakteristike (Francuska, SAD) onemogućeno

Pregledi: 2,776

Art Deco (dekorativna umjetnost) je utjecajan pokret u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti prve polovine 20. stoljeća, koji se prvi put pojavio u Francuskoj 1920-ih, a zatim postao međunarodno popularan 1930-ih i 1940-ih, manifestirajući se uglavnom u arhitekturi, moda i slikarstvo. Ovo je eklektičan stil, sinteza modernizma i neoklasicizma. Na stil Art Deco također su značajno utjecali umjetnički pokreti kao što su kubizam, konstruktivizam i futurizam.

Prepoznatljive karakteristike - stroga pravilnost, smeli geometrijski oblici, etno geometrijski uzorci, dizajn u polutonovima, nedostatak svetlih boja u dizajnu, dok šareni dezeni, luksuz, šik, skupi, moderni materijali (slonova kost, krokodilska koža, aluminijum, retko drvo, srebro ).

• Oblici: aerodinamični, a opet jasni i grafički. Siluete imaju više stepenastih oblika, glavna stvar ostaje gracioznost i malo razigranosti.
• Linije: energične, jasne, geometrijske.
• Elementi: mnogi ukrasi u obliku kovrča, spirala, valova, cik-cak.
• Boje: kontrastne. Preplitanje mekog i pastelnog sa blistavim i sočnim.
• Materijali: skupi, egzotični, bogati. Drvo, koža, bronza, mermer, keramika, staklo.
• Prozori: pravougaoni, sa velikim staklom. Rjeđe, lučno ili sa vitražima.
• Vrata: okružena pilastrima, frontonima.

U SAD-u, Holandiji, Francuskoj i nekim drugim zemljama, Art Deco je postepeno evoluirao prema funkcionalizmu.

Priča

Međunarodna izložba održana u Parizu 1925. i službeno nazvana "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" rodila je termin "Art Deco". Na ovoj izložbi prikazana je svjetska luksuzna roba proizvedena u Francuskoj, dokazujući da je Pariz ostao internacionalni centar stila nakon Prvog svjetskog rata.

Međunarodna izložba savremene dekorativne i industrijske umjetnosti

Događaj koji je označio zenit stila i dao mu ime bila je Međunarodna izložba moderne dekorativne i industrijske umjetnosti, koja se održavala u Parizu od aprila do oktobra 1925. godine. Zvanično ga je organizovala francuska vlada i pokrivao je površinu od 55 hektara u Parizu, protežući se od Grand Palais-a na desnoj obali do Invalida na levoj obali i duž obale Sene. Grand Palais, najveća dvorana u gradu, bila je ispunjena ukrasnim umjetninama iz zemalja učesnica. Bilo je 15.000 izlagača iz dvadeset različitih zemalja, uključujući Englesku, Italiju, Španiju, Poljsku, Čehoslovačku, Belgiju, Japan i novi Sovjetski Savez; Njemačka nije pozvana zbog tenzija nakon rata, a Sjedinjene Države, ne shvaćajući svrhu izložbe, odbile su učešće. Šesnaest miliona ljudi posetilo je izložbu za sedam meseci. Pravila izložbe zahtijevala su da svi radovi budu suvremeni; istorijski stilovi nisu bili dozvoljeni. Osnovna svrha izložbe bila je promocija francuskih proizvođača luksuznog namještaja, porculana, stakla, metalnih proizvoda, tekstila i drugih dekorativnih proizvoda. Za daljnju promociju proizvoda, sve veće pariške robne kuće i veliki dizajneri imali su svoje paviljone. Izložba je imala sekundarnu svrhu promocije proizvoda iz francuskih kolonija u Africi i Aziji, uključujući slonovaču i egzotično drvo.

Hôtel du Riche Collectionneur bio je popularna atrakcija na izložbi; predstavio je nove dizajnerske projekte Emile-Jacquesa Ruhlmanna, kao i Art Deco tkanine, tepihe i slike Jean Dupasa. Dizajn enterijera zasnivao se na istim principima simetrije i geometrijskih oblika koji su ga razlikovali od stila secesije i jarkih boja, izuzetne izrade retkih i skupih materijala koji su ga razlikovali od stroge funkcionalnosti modernističkog stila. Dok je većina paviljona bila bogato ukrašena i ispunjena luksuznim ručno izrađenim namještajem, dva paviljona - Sovjetski Savez i Paviljon du Nouveau Esprit, koje je sagradio časopis tog imena pod vodstvom Le Corbusiera - izgrađena su u jednostavnom stilu, sa jednostavni bijeli zidovi i bez ukrasa; bili su među najranijim primjerima modernističke arhitekture

Izložba dekorativne umjetnosti, demonstrirajući pobjedu konstruktivizma, istovremeno je iznjedrila pokret Art Deco, koji je postao egzotična mješavina kubizma i Art Nouveaua, odnosno linearne stilizacije i izuzetne ornamentike. Moda za turbane i aktove stilizovane kao „Egipat” i „Kina” bila je zamršeno pomešana sa ritmovima geometrijske planimetrije.

Sam pokret Art Deco postojao je prije otvaranja izložbe 1925. godine - bio je to primjetan pokret u evropskoj umjetnosti 1920-ih. Do američkih je obala stigao tek 1928., gdje se 1930-ih transformirao u Streamline Moderne, amerikanizirani izdanak Art Decoa koji je postao zaštitni znak te decenije.

Simbol Art Decoa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti bila je skulptura od bronce i slonovače. Inspirisani Djagiljevim „Ruskim godišnjim dobima“, umetnošću Egipta i Istoka, kao i tehnološkim dostignućima „mašinskog doba“, francuski i nemački majstori kreirali su jedinstven stil u maloj skulpturi 1920-ih – 1930-ih, koji je podigao status dekorativne skulpture do nivoa "visoke umetnosti". Klasičnim predstavnicima Art Decoa u skulpturi smatraju se Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francuska), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Njemačka), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austrija).

Pojava Art Decoa bila je usko povezana sa sve većim statusom dekorativnih umetnika, koji su do kraja 19. veka smatrani samo zanatlijama. Termin "dekorativni ukras" izmišljen je 1875. godine, za dizajnere namještaja, tekstila i drugih ukrasa. Godine 1901. stvoren je Commonwealth of Decorative Artists (Society of Decorative Artists) ili SAD, a dekorativni umjetnici su dobili ista autorska prava kao slikari i vajari. Sličan pokret razvio se u Italiji. Godine 1902. u Torinu je održana prva međunarodna izložba posvećena isključivo dekorativnoj umjetnosti, Esposizione international d'Arte.

U Parizu je osnovano nekoliko novih časopisa posvećenih dekorativnoj umjetnosti, uključujući Art and Decoration i L'Art décoratif moderne. Sekcije dekorativne umjetnosti bile su predstavljene na godišnjim salonima Sociéte des artistes français i kasnije na Salon d'automne. Francuski nacionalizam je također igrao ulogu u oživljavanju dekorativne umjetnosti: francuski dizajneri su se osjećali u nepovoljnom položaju zbog rastućeg izvoza jeftinog njemačkog namještaja. Godine 1911. Garden je predložio veliku novu međunarodnu izložbu dekorativne i primijenjene umjetnosti 1912. godine. Nisu dozvoljene kopije starijih stilova; samo savremena dela. Izložba je odgođena do 1914. godine, a potom, zbog rata, do 1925. godine, kada je dala ime cijeloj porodici stilova poznatih kao Deco.

Iako je termin Art Deco nastao 1925. godine, nije se uobičajeno koristio sve dok se stavovi prema toj eri nisu promijenili 1960-ih. Majstori stila Art Deco nisu bili dio jedne zajednice. Pokret se smatrao eklektičnim, pod utjecajem nekoliko izvora:

• "Bečka secesija" ranog perioda (Bečke radionice); funkcionalni industrijski dizajn.
• Primitivna umjetnost Afrike, Egipta i srednjoameričkih Indijanaca.
• Starogrčka umjetnost (arhaični period) najmanje je naturalistička od svih.
• “Ruska godišnja doba” Sergeja Djagiljeva u Parizu - skice kostima i scenografije Leona Baksta.
• Fasetirani, kristalni, fasetirani oblici kubizma i futurizma.
• Paleta boja fovizma.
• Strogi oblici neoklasicizma: Boulet i Karl Schinkel.
• Age of Jazz.
• Biljni i životinjski motivi i oblici; tropska vegetacija; zigurati; kristali; koloristička crno-bijela skala klavirskih tipki, motiv sunca.
• Fleksibilne i atletske forme atletičarki, kojih ima dosta; oštri uglovi kratkih frizura za predstavnike klupskog života - flappers.
• Tehnološki napredak "mašinskog doba" poput radija i nebodera.

Art Deco majstori su voljeli koristiti materijale kao što su aluminij, nehrđajući čelik, emajl, drveni umetci, koža morskog psa i zebre. Aktivno su korišteni cik-cak i stepenasti oblici, široke i energične zakrivljene linije (za razliku od mekih tečnih krivulja Art Nouveaua), motivi ševrona i tipke klavira. Neki od ovih ukrasnih motiva postali su sveprisutni, poput ključnog uzorka koji se nalazi u dizajnu ženskih cipela, radijatora, predavaonica Radio Cityja i tornja zgrade Chrysler. Unutrašnjost kina i prekooceanskih brodova kao što su Ile de France i Normandy bili su spremno uređeni u ovom stilu. Art Deco je bio luksuzan, a veruje se da je taj luksuz bio psihološka reakcija na asketizam i ograničenja Prvog svetskog rata.

Francuska

Pariške robne kuće i modni dizajneri odigrali su važnu ulogu u usponu Art Décoa. Osnovane su firme, uključujući proizvođača torbica Louis Vuitton, srebrnu firmu Christofle, dizajnera stakla Renéa Laliquea i zlatare Louis Cartier i Boucheron, koji su počeli razvijati proizvode u savremenijim stilovima. Od 1900. robne kuće unajmljuju dekoratere da rade u svojim dizajnerskim studijima. Dekoraciju Salon d'Automne 1912. naručila je robna kuća Printemps. Iste godine, Printemps je stvorio sopstvenu radionicu pod nazivom "Primavera". Do 1920. Primavera je zapošljavala više od tri stotine umjetnika. Stilovi su se kretali od ažuriranih verzija namještaja Louisa XIV, Louisa XVI i posebno Louis Philippea koje su izradili Louis Süe i radionica Primavera do modernijih oblika iz radionice robne kuće Au Louvre. Drugi dizajneri, uključujući Emile Jacques Ruhlmann i Paul Foliot, odbili su da koriste masovnu proizvodnju i insistirali su da svaki komad bude pojedinačno ručno rađen. Rani Art Deco stil karakterizirao je luksuzne i egzotične materijale poput ebanovine, slonovače i svile, vrlo jarkih boja i stiliziranih motiva, posebno košara i buketa cvijeća svih boja, dajući modernistički izgled.

Živopisne boje Art Decoa dolazile su iz mnogih izvora, uključujući egzotične produkcije Leona Baksta za Ballets Russes, koje su izazvale senzaciju u Parizu neposredno prije Prvog svjetskog rata. Neke od boja su inspirisane ranijim fovističkim pokretom koji je vodio Henri Matisse; drugi od orfista kao što je Sonia Delaunay; drugi pokretom poznatim kao Nabis, te u radu simbolističkog umjetnika Odilona Redona, koji je dizajnirao pregrade za kamine i druge ukrasne predmete. Žive boje bile su odlika rada modnog dizajnera Paula Poireta, čiji je rad utjecao kako na dizajn tako i na dizajn interijera u stilu Art Deco.

Pariz je ostao centar stila Art Deco. U namještaju ga je utjelovio Jacques-Émile Ruhlmann, najpoznatiji dizajner namještaja tog doba i možda posljednji od klasičnih pariskih ébéniste (izrađivača ormara). Osim toga, tipična djela Jean-Jacquesa Rateaua, proizvodi kompanije “Süe et Mare”, paravana Eileen Grey, kovani metalni proizvodi Edgara Brandta, metal i emajl Švajcarca jevrejskog porijekla Jean Dunant, staklo velikog Renéa Lalique i Maurice Marino, kao i satovi i Cartier nakit.

Godine 1925. dvije različite konkurentske škole koegzistiraju u Art Decou: tradicionalisti, koji su osnovali Društvo dekorativnih umjetnika; uključujući dizajnera namještaja Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Dunard, kipar Antoine Bourdelle i dizajner Paul Poiret; kombinovali su moderne forme sa tradicionalnom zanatom i skupim materijalima. S druge strane bili su modernisti, koji su sve više odbacivali prošlost i željeli stil zasnovan na napretku nove tehnologije, jednostavnosti, nedostatku ukrasa, jeftinim materijalima i masovnoj proizvodnji.

1929. modernisti su osnovali svoju vlastitu organizaciju, Francusku uniju modernih umjetnika. Njegovi članovi su bili arhitekti Pierre Charaud, Francis Jourdain, Robert Mallett-Stevens, Corbusier, au Sovjetskom Savezu Konstantin Melnikov; Irska dizajnerica Eileen Grey i francuska dizajnerica Sonia Delaunay, zlatari Jean Fouquet i Jean Puyforcat. Oni su žestoko napali tradicionalni Art Deco stil, za koji su rekli da je stvoren samo za bogate, i insistirali na tome da dobro izgrađene zgrade treba da budu dostupne svima i da forma treba da funkcioniše. Ljepota objekta ili zgrade bila je u tome da li je savršena za svoju funkciju. Moderne industrijske metode značile su da se namještaj i zgrade mogu masovno proizvoditi, a ne ručno.

Slikarstvo

Izložba iz 1925. godine nije imala ni jedan odjeljak. Art Deco slikarstvo je po definiciji bilo dekorativno, namenjeno ukrašavanju sobe ili arhitektonskog dela, tako da je malo umetnika radilo isključivo u ovom stilu, ali su dva umetnika blisko povezana sa Art Decoom. Jean Dupas je naslikao Art Deco freske za Bordeaux Paviljon na izložbi dekorativne umjetnosti u Parizu 1925. godine, a također je naslikao sliku iznad kamina u Maison de la Collectioneur na izložbi 1925. na kojoj su bili Ruhlmann i drugi istaknuti dizajneri Art Decoa. Njegove slike su takođe bile uključene u dekor francuske prekookeanske linije Normandija. Njegov rad je bio isključivo dekorativni, zamišljen kao pozadina ili pratnja drugim dekorativnim elementima. Još jedna umjetnica koja je blisko povezana sa stilom je Tamara de Lempicka. Rođena u Poljskoj u aristokratskoj porodici, emigrirala je u Pariz nakon Ruske revolucije. Tamo je postala učenica umjetnika Mauricea Denisa iz pokreta zvanog "Nabi" i kubiste Andre Lhotea i posudila mnoge stilove iz njihovih stilova. Slikala je gotovo isključivo portrete u realističnom, dinamičnom i živopisnom Art Deco stilu.

Graficka umjetnost

Art Deco stil se pojavio u ranim fazama grafičke umjetnosti, u godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata.

rat. Pojavljivao se u Parizu u plakatima i kostimima Leona Baksta za Ballet Russes iu katalozima modnih dizajnera Paula Poireta. Ilustracije Georgesa Barbiera i Georgesa Lepepea i slike u modnom časopisu La Gazette du bon ton savršeno su dočarale eleganciju i senzualnost stila. Izgled se promijenio 1920-ih; naglašena moda bila je ležernija, sportskija i odvažnija, a ženske manekenke su obično pušile cigarete. U Njemačkoj je najpoznatiji plakat ovog perioda bio Ludwig Hohlwein, koji je kreirao živopisne i dramatične postere za muzičke festivale, pivo i, kasno u svojoj karijeri, nacističku partiju.

Tokom Art Nouveaua, plakati su obično reklamirali pozorišnu robu ili kabaree. Tokom 1920-ih, putni plakati napravljeni za parobrodove i avio kompanije postali su izuzetno popularni. Stil se značajno promijenio 1920-ih, fokusirajući se na oglašavanje proizvoda. Slike su postale jednostavnije, preciznije, linearnije, dinamičnije i često postavljene na jednobojnu pozadinu. U Francuskoj su bili Art Deco dizajneri Charles Lupo i Paul Colin, koji su se proslavili posterima američke pjevačice i plesačice Josephine Baker, Jean Carlou je dizajnirao postere za filmove, sapune i pozorišta Charlieja Chaplina; kasnih 1930-ih emigrirao je u Sjedinjene Države, gdje je tokom svjetskog rata dizajnirao plakate za podsticanje ratne proizvodnje. Dizajner Charles Gesmard postao je poznati autor postera za pjevačicu Mistinguett i za Air France. Među najpoznatijim francuskim dizajnerima

Amerika. Streamline Moderne

Stilski pravac koji se razvijao paralelno sa Art Decoom i bio mu je blizak bio je „Streamline Moderne“ (ime dolazi od engleskog streamline – „streamline“ – termina iz oblasti aerodinamike). Streamline modern je pod utjecajem industrijskog štancanja i aerodinamičkih tehnologija. Kao rezultat toga, u djelima ovog stila pojavili su se obrisi aviona ili revolverskih metaka. Kada se dizajn Chryslerovog prvog masovno proizvedenog automobila, Chrysler Airflow, pokazao popularnim, aerodinamični oblici su čak korišteni za oštrenje olovaka, zgrade i frižidere.

Ovaj arhitektonski stil traži uglađene forme, održava duge horizontalne linije koje su često u kontrastu s okomitim zakrivljenim površinama i željno uvodi elemente posuđene iz pomorske industrije (ograde i otvore). Svoj vrhunac dostigao je oko 1937.

Ovaj stil je bio prvi koji je uključio električno svjetlo u arhitektonsku strukturu.

Zidna umjetnost

U Sjedinjenim Državama nije postojao poseban Art Deco stil, iako su se slike često koristile kao ukras, posebno u vladinim i poslovnim zgradama. Godine 1932. stvoren je Community Art Project, koji je omogućio umjetnicima da rade bez posla jer je zemlja bila usred Velike depresije. Za godinu dana, projekat je naručio preko petnaest hiljada umjetničkih djela. Poznate američke umjetnike regrutirao je Federal Art Project za bojenje i ukrašavanje zidova u vladinim zgradama, bolnicama, aerodromima, školama i univerzitetima. U programu su učestvovali neki od najpoznatijih američkih umjetnika, među kojima su Grant Wood, Reginald Marsh, Georgia O'Keeffe i Maxine Albro. U programu je učestvovao i poznati meksički umjetnik Diego Rivera koji je ukrašavao zidove. Slike su bile u različitim stilovima, uključujući regionalizam, socrealizam i američko slikarstvo.

Nekoliko slika je također kreirano za nebodere u stilu Art Deco, posebno Rockefeller Center u

Njujork. Dvije slike su naručili John Stewart Curry i Diego Rivera za foaje. Vlasnici zgrade, porodica Rockefeller, otkrili su da je Rivera, komunista, stavio Lenjinovu sliku na sliku gomile i uništio je. Slika je zamijenjena djelom drugog španskog umjetnika, Joséa Maria Serta.

Graficka umjetnost

Art Deco stil se pojavio u ranim fazama grafičke umjetnosti, u godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata. Pojavljivao se u Parizu u plakatima i kostimima Leona Baksta za Ballet Russes iu katalozima modnih dizajnera Paula Poireta. Ilustracije Georgesa Barbiera i Georgesa Lepepea i slike u modnom časopisu La Gazette du bon ton savršeno odražavaju eleganciju i senzualnost stila. Izgled se promijenio 1920-ih; naglašena moda bila je ležernija, sportskija i odvažnija, a ženske manekenke su obično pušile cigarete. Američki modni časopisi kao što su Vogue, Vanity Fair i Harper's Bazaar brzo su preuzeli novi stil i popularizirali ga u Sjedinjenim Državama. To je također uticalo na rad američkih ilustratora knjiga kao što je Rockwell Kent.

1930-ih, novi žanr plakata pojavio se u Sjedinjenim Državama tokom Velike depresije. Umjetnički projekt Federalne agencije angažirao je američke umjetnike da kreiraju postere za promociju turizma i kulturnih događaja.

Fade Style

Art Deco je tiho nestao sa usponom masovne proizvodnje, kada se na njega gledalo kao na drečav, ljepljiv i lažno-luksuz. Lišavanja Drugog svetskog rata dovela su do konačnog kraja ovog stila. U kolonijalnim zemljama kao što je Indija, Art Deco je postao kapija modernizma i nije nestao sve do 1960-ih. Oživljavanje interesa za Art Deco 1980-ih bilo je povezano s grafičkim dizajnom, a povezanost Art Decoa s film noir-om i glamurom 1930-ih dovela je do njegovog ponovnog pojavljivanja u nakitu i modi.

Pevue: Dio "Kalifornije", Maxine Albro, unutrašnjost Coit Towera u San Franciscu (1934.)

U kontaktu sa

Publikacije u sekciji Muzeji

Art Deco za lutke

Gdje i kako je nastao stil Art Deco, ko ga je osnovao, bilo da je to bilo u mladom Sovjetskom Savezu - razumijemo zamršenost stila zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.

Šta je Art Deco?

List sa albuma Feuillets d'Art 1919

List sa albuma Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

List sa albuma Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Art Deco, što na francuskom znači "dekorativna umjetnost", naziv je umjetničkog stila koji je vladao u Evropi i Americi nakon secesije, između dva svjetska rata. Štoviše, vladao je uglavnom industrijskim dizajnom - modom, nakitom, plakatima, fasadama, interijerima, namještajem. To se dogodilo dok je “velika umjetnost” tog doba eksperimentirala s ekspresionizmom, apstrakcionizmom, konstruktivizmom i ostalim -izmima, koji su, naravno, briljantni, ali neće ih svi moći stalno vidjeti u svom stanu. A Art Deco predmeti namijenjeni su posebno za svakodnevni život - vrlo bogati, luksuzni i impresivni, ali ipak svakodnevni.

Kako prepoznati predmet u Art Deco stilu?

Cigarete, puderi. 1930-ih. Kyoto Fashion Institute

Naslovnica magazina Vogue sa “optičkom” haljinom S. Delaunaya. 1925. Press služba muzeja Kremlja

Torbe. UREDU. 1910. Kyoto Fashion Institute

Ova stvar će svakako biti lijepa - elegantna, elegantna. Izrađena je od materijala skupe teksture, ali ne drečavo luksuznog, već jednostavno vrijednog. Boje će biti složene nijanse, bit će puno crne. Često je autor jasno koristio ravnalo - ali je u isto vrijeme uspio vrlo elegantno zaokružiti sve uglove. Geometrijski uzorci su konstruisani prema pažljivim proporcijama i imaju sposobnost hipnotizacije. Često se tu nalaze i nečega starog egipatskog ili japanskog, ali u nekom čudnom dizajnu: Art Deco je volio reinterpretirati egzotične kulture. (Inače, cijenjena je i "ruska egzotika".) Svidio mi se stil i tehnički napredak - zato postoje stilizirani vozovi koji lete velikom brzinom, i propeleri aviona i brodova.

Stil u modi

Večernja haljina. Modna dizajnerica Madeleine Vionnet. 1927. Press služba muzeja Kremlja

Večernja haljina. Modna kuća Lanvin. Oko 1925. Press služba muzeja Kremlja

Haljina. Francuska. Zima 1922. Modna kuća "Sisters Callo"

Art Deco je najuočljiviji u ženskoj modi. U doba kada je ovaj stil vladao, žene su počele da šišaju kosu, konačno se oslobodile krutih korzeta i krinolina, struk je ili skliznuo na bokove, ili se podigao tik ispod grudi, a suknja se skratila na visinu koja je bio potpuno nepristojan, po mišljenju onih koji su pamtili viktorijanski moral.

Kreatori stila - veliki modni dizajneri Paul Poiret, Mariano Fortuny - naveli su kimona, arapske turbane i pantalone, antičke tunike i stolove, srednjovjekovne ogrtače. Pojavila se jednodijelna odjeća, draperije, teške tkanine, šik i sjaj bili su posvuda. U tako širokoj odjeći, izvezenoj prelivim perlama, buglama, rhinestones i perlama, bilo je sjajno plesati nove živahne plesove - fokstrot, čarlston, tango. Općenito, sjetimo se ere Velikog Gatsbyja.

Stil u nakitu

Van Cleef and Arpels broš. 1930

Van Cleef i Arpels ogrlica. 1929

Broš u egipatskom stilu Van Cleef and Arpels. 1924

Kompanije Cartier i Van Cleef & Arpels, kao i druge kuće nakita, smišljeno su u svojim radovima radile po principima Art Decoa. Nakon tečnih formi i poetskog cvijeća ere secesije (aka secesija), njihov nakit djelovao je blistavo i šokantno.

Lagana platina za postavke omogućila je nakitu da napusti "teški oklop" zlata. Čisti geometrijski oblici, apstraktni uzorci, inovativne kombinacije zelene i plave, kontrastni odabir kamenja, kao što su crni oniks i crveni rubin, upotreba klesanog, a ne fasetiranog kamenja, kao i inkluzije autentičnih drevnih artefakata (egipatski skarabeji, itd. ) - to su prepoznatljive osobine. Crni oniks je generalno postao omiljeni kamen ovog perioda, posebno u kombinaciji sa dijamantima. Pratili su ih blistavi akordi koralja, lapis lazulija, žada i emajla.

Da li je postojao Art Deco u Rusiji?

Visoka zgrada na Kotelnicheskaya nasipu. Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev: website/institutes/7985

Metro stanica "Mayakovskaya"

Paviljon SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Parizu. 1937. Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev: website/institutes/7985

Briljantni Art Deco stil je, naravno, duboko "buržoaski". Ovo je simbol izgubljene generacije, moda likova Fitzgeralda, Hemingwaya (kao i Wodehousea i predratnih knjiga Agathe Christie). Mlada sovjetska država u to doba nije imala vremena za ovaj vanjski sjaj. Međutim, oni su imali “Rujeće dvadesete”, a mi NEP. Sjetite se Ellochke Ogress: „...sjajna fotografija prikazuje kćer američkog milijardera Vanderbilta u večernjoj haljini. Bilo je krzna i perja, svile i bisera, izuzetne lakoće kroja i frizure koja oduzima dah.” Sovjetski Nepmani su, naravno, u svojim navikama oponašali svog slobodnog zapadnog susjeda, iako to nije bilo službeno odobreno.

S druge strane, pečat Art Decoa je uočljiv u jednoj od najformalnijih umjetnosti – arhitekturi. Utjecaj uvezenog stila lako je pronaći u staljinističkom klasicizmu: fotografije fragmenata moskovskih visokih zgrada iz nekih uglova teško je razlikovati od pogleda na predratne nebodere Manhattana. Art Deco ljubav prema geometriji, upotreba apstrakcija - sve su to lako apsorbirali ruski majstori u domovini suprematizma. Također je bilo prikladno veličati tehnička dostignuća čovječanstva. Postoje i zabavniji znakovi - sjećate se da smo razgovarali o privlačnosti Art Decoa egipatskim motivima? Zahvaljujući njemu, Tamara Lempicka je ustala. Autoportret u zelenom Bugattiju. 1929. Privatna zbirka

Ali doprinos koji su ruski emigranti dali razvoju Art Decoa bio je mnogo značajniji. Modni časopisi Vogue i Harper's Bazaar godinama izlaze pod naslovnicama Ertea, čije je pravo ime Roman Petrovič Tyrtov, a njegova „Simfonija u crnom” jedno je od ključnih dela ovog stila.

Apstraktna umjetnica Sonia Delaunay, koja je radila u modnoj industriji, obogatila je Art Deco bojom i energijom koju smo vidjeli u drugim “Amazonkama avangarde”. Glavni slikar portreta Art Decoa, jedan od rijetkih umjetnika koji je ovaj stil uspio upotrijebiti za štafelajne slike, je Tamara Lempicka, rodom iz ruske kraljevine Poljske, koja je prije revolucije živjela u Sankt Peterburgu. (Ali glavni kipar tog doba, Dmitrij Čiparus, uprkos tako poznatom imenu, Rumun je.) Konačno, Leon Bakst, nakon što se našao u egzilu, pored pozorišta, uspeo je da radi i u modnoj industriji - jasno u stilu Art Deco.

Istoričari umjetnosti općenito pišu da je stil Art Deco izvorno inspiriran ruskim godišnjim dobima, koji su potresli pariški svijet umjetnosti 1900-ih. Dakle - hvala Djagilevu i za Art Deco!