tekst: Svetlana Fomina
Nedavno je na Facebooku izbio spor između naučnika i umjetnika nakon što sam na zidu postavio snimak sa Aelitom Andre, rusko-australskom umjetnicom. Slike četverogodišnje Aelite izložene su u galeriji Brunswick Street u Melburnu i procijenjene su na između 1.000 i 24.000 dolara. Ukupna cijena 32 prodane Aelitine slike procjenjuje se na 800 hiljada dolara. Njena prva samostalna izložba pod nazivom "Čudo boje" održana je u Njujorku u junu 2011.
Roditelji djevojčice su umjetnici, njen otac je Australijanac, a majka Ruskinja. Aelitine slike su čista apstrakcija, postoji majstorstvo alata i materijala. Djevojčica odrasta ne samo u atmosferi koja pogoduje razvoju umjetničkog ukusa i intuitivnoj konsolidaciji vještina umjetničkog jezika, već ima i potpunu slobodu u sredstvima samoizražavanja.
Evo klipa:
Iza lijepe slike gotovo uvijek stoji naporan rad, koji je, kako smo svi mislili, nagrađen univerzalnim priznanjem sa svim posljedicama.
Ali kada umjetnik nije prošao fazu formiranja, može li se nazvati talentiranim umjetnikom ili bi se ovaj fenomen trebao pripisati banalnom čudu prirode?
Pa, kakva prevara može biti ako dijete crta, mnogi ljudi vole slike i uspješno se prodaju?
1. Aelita Andre, Leopard ili zmaj sreće (detalj) 137x152 cm
2. Aelita Andre, Pas i Alien-2 paneli 60"x60"
3. Aelita Andre, žuti misleći čovjek 40"x30"
Možda je važnije razmišljati o budućnosti djevojke? I ovdje postoji nekoliko mogućih načina razvoja.
1) S godinama, talenat djevojčice će se pretvoriti u obične sposobnosti, kao što se dešava s većinom izvanredne djece.
2) Najgora stvar koja se može dogoditi je sjajan pad nakon sjajnog uzleta, kao, na primjer, poznata priča sa Samanthom Smith.
3) Projekat Aelita nije ništa drugo do projekat koji će prije ili kasnije umrijeti, a šta će se dogoditi sa samom djevojkom nije poznato. Ali morat ćemo gledati sve što se događa i pratiti razvoj male Aelite, razmišljajući o stvaranju vlastite Aelite.
4) ? Šta mislite o ovom fenomenu? Želite li da vaše dijete sa 4 godine postane poznato i traženo? Da li mu dajete potpunu slobodu u razvoju, ili mislite da su ograničenja bitna, koliko je važan i oštar odgoj i disciplina?
Da li djevojku smatrate umjetnicom, ili možete biti pravi umjetnik samo svjesno?
Čudno je da su istinski misteriozne i mistične priče povezane s mnogim poznatim platnima. Reći ću više, mnogi likovni kritičari smatraju da je gotovo sam Sotona umiješao u stvaranje brojnih slika. Prečesto su se ovim fatalnim remek-djelima dešavale nevjerovatne činjenice i neobjašnjivi događaji - požari, smrti, ludilo autora...
Jedna od najpoznatijih „prokletih“ slika je „Dječak koji plače“ – reprodukcija slike španskog umjetnika Giovannija Bragolina. Istorija njegovog nastanka je sledeća: umetnik je želeo da naslika portret deteta koje plače i uzeo je svog malog sina kao dadilju. Ali, kako beba nije mogla da plače po narudžbini, otac ga je namerno doveo do suza, paleći mu šibice pred licem.
Umjetnik je znao da se njegov sin užasno boji vatre, ali mu je umjetnost bila draža od živaca vlastitog djeteta i nastavio mu se rugati. Jednom doveden do histerije, klinac nije mogao izdržati i viknuo je, lijući suze: "Ti sam gori!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se ostvari - dvije sedmice kasnije dječak je umro od upale pluća, a ubrzo je njegov otac živ spaljen u vlastitoj kući... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.
To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - u sjevernoj Engleskoj, jedna za drugom, počele su paliti stambene zgrade. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela od cjelokupne imovine. I takvih je prijava bilo sve više, dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim izgorjelim kućama, bez izuzetka, „Uplakani dječak“ pronađen netaknut.
Novine je odmah preplavio talas pisama, u kojima se izveštavalo o raznim nezgodama, poginulima i požarima koji su se desili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah se počeo smatrati prokletim, isplivala je priča o njegovom nastanku, obrasla glasinama i izmišljotinama... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju treba odmah riješite ga se, a vlastima je od sada zabranjeno nabaviti i držati ga kod kuće.
Do danas je Dječak koji plače ozloglašen, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjičavi (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije izgorio. Ali ipak, malo je onih koji žele da isprobaju legendu u praksi.
Još jedno dobro poznato "vatreno remek-djelo" su "Vodeni ljiljani" impresionista Moneta. Sam umjetnik je prvi patio od toga - njegova radionica je skoro izgorjela iz nepoznatih razloga.
Tada su izgorjeli novi vlasnici Water Lilies - kabare na Monmartru, dom francuskog pokrovitelja umjetnosti, pa čak i njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika nalazi u Mormoton muzeju u Francuskoj i ne pokazuje njena svojstva koja su "opasna od požara". ćao.
Još jedna, manje poznata i spolja neupadljiva slika - "paljenik" visi u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ovo je portret starijeg čovjeka sa ispruženom rukom. Prema legendi, ponekad se počnu pomicati prsti na ruci starca naslikanog uljem. A onaj ko je vidio ovaj neobičan fenomen sigurno će umrijeti od požara u vrlo bliskoj budućnosti.
Dvije poznate žrtve portreta su lord Seymour i morski kapetan Belfast. Obojica su tvrdili da su vidjeli kako starac pomiče prste, te su obojica nakon toga poginuli u požaru. Praznovjerni građani čak su tražili od direktora muzeja da ukloni opasnu sliku, ali on se, naravno, nije složio - upravo ovaj neupadljiv i ne posebno vrijedan portret privlači većinu posjetitelja.
Čuvena "La Gioconda" Leonarda da Vinčija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Pored pretpostavki, izmišljotina, legendi o samom djelu i o Mona Lizinom osmijehu, postoji teorija da ovaj najpoznatiji portret na svijetu izuzetno negativno djeluje na kontemplatora. Na primjer, zvanično se registruje više od stotinu slučajeva kada su posjetioci, nakon što su dugo gledali sliku, izgubili svijest.
Najpoznatiji slučaj dogodio se sa francuskim piscem Stendhalom, koji se onesvijestio dok se divio remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Liza, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I sam veliki majstor Leonardo nije radio ni na jednoj svojoj kreaciji tako dugo i pažljivo kao na Giocondi. Šest godina, do svoje smrti, Leonardo je prepravljao i ispravljao sliku, ali nije postigao ono što je želio do kraja.
Velaskezova slika "Venera sa ogledalom" takođe je uživala zasluženo na glasu. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš željeli uključiti njenu glavnu kompoziciju, a slika je stalno mijenjala svoju "registraciju". Slučaj je završio činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i sjekao ga nožem.
Još jedna "prokleta" slika koja je nadaleko poznata je rad kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Hands Resist Him" ("Hands resist him") Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine sa fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma. Na slici dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice zaleđeni su ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute male dječje ruke. Mnogo je horor priča povezanih sa ovom slikom. Sve je počelo činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.
Tada je sliku stekao američki glumac, koji također nije dugo ozdravio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, ali je onda slučajno pronađeno na đubrištu. Porodica koja je pokupila remek-delo iz košmare smislila je da ga okači u dečijoj sobi. Kao rezultat toga, kćerka je počela svake večeri trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vrištati da se djeca na slici svađaju i mijenjaju lokaciju. Moj otac je u sobu ugradio kameru koja prepoznaje pokret, i ona se nekoliko puta upalila tokom noći.
Naravno, porodica je požurila da se riješi takvog poklona sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him stavljen na online aukciju. A onda su na adresu organizatora pljuštala brojna pisma u kojima su se žalili da je prilikom gledanja slike ljudima pozlilo, a nekima i srčani udar. Kupio ju je vlasnik privatne umjetničke galerije, a sada su na njegovu adresu počele stizati žalbe. Čak su mu prišla i dva američka egzorcista nudeći svoje usluge. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da iz nje izvire zlo.
Fotografija - prototip slike "Ruke mu se odupiru":
Postoji nekoliko remek-djela ruskog slikarstva koja imaju i tužne priče. Na primjer, Perovljeva slika "Trojka", poznata svima još od škole. Ova dirljiva i tužna slika prikazuje troje seljačke djece iz siromašnih porodica koja vuku težak teret, upregnuta u njega kao tegleći konji. U sredini je plavokosi dječak. Perov je tražio dete za sliku sve dok nije sreo ženu sa 12-godišnjim sinom Vasjom, koji su šetali Moskvom na hodočašće.
Vasja je ostala jedina utjeha majci, koja je sahranila muža i drugu djecu. U početku nije željela da njen sin pozira slikaru, ali je onda pristala. Međutim, nedugo nakon završetka slike, dječak je umro... Poznato je da je nakon smrti njenog sina u Perov došla siromašna žena, moleći ga da joj proda portret njenog voljenog djeteta, ali je slika bila već visi u Tretjakovskoj galeriji. Istina, Perov je odgovorio na tugu svoje majke i posebno za nju naslikao portret Vasje.
Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su povezana i sa ličnim tragedijama samog umjetnika. Dakle, portret svog obožavanog sina Savve napisao je on neposredno prije smrti djeteta. Štaviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A Demon Downcast je imao štetan uticaj na psihu i zdravlje samog Vrubela.
Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je da završava lice poraženog Duha, a također mijenja boju. „Demon poražen” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno dolazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut. Rodbina je bila zabrinuta za njegovo stanje, a pregledao ga je poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila užasna - rese kičmene moždine, blizu ludila i smrti. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije puno pomoglo i ubrzo je preminuo.
Zanimljiva priča povezana je sa slikom „Maslenica“, koja je dugo krasila predvorje hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je zapravo nije gledao, sve dok odjednom nije postalo jasno da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao platno umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno oboljelih, ali je šest mjeseci uzburkalo prostranstva Runeta.
Slikarstvo Antonova
Kuplinsko slikarstvo
Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na to da, prema riječima profesora jednog od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne i očigledan znak po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Pa čak i navodno na osnovu toga možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu. Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Ono što je ovdje počelo je lako zamisliti.
Objava je distribuirana širom mreže, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je postala izuzetno popularna, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su:
1. Nema oznake, a profesor je namjerno „razveo“ studente kako ne bi preskakali predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (postojale su čak i činjenice da se zaista lečio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavni trag misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je briljantan flash mob.
Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja o ovom znaku, ali nijedna od njih nije istinita. Istorija je postepeno nestala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek u RuNetu. Što se tiče slike, na neke zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva nelagodu.
Za vrijeme Puškina, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zbog toga su se širile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje mrtve kćeri. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema verziji salonskih tračeva, portret Marije ubio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...
Tačku na glasine stao je filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnijeg mortaliteta među posjetiocima. Razgovori su se stišali. Ali sediment je ostao.
Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u dodir sa slikom Edvarda Muncha "Vrisak", čiju cijenu stručnjaci procjenjuju na 70 miliona dolara, bili su izloženi zloj sudbini: razboljeli su se, posvađali se sa voljenima, pali u teške depresije, ili čak iznenada umro. Sve je to stvorilo lošu reputaciju za sliku, pa su je posjetitelji muzeja gledali sa strepnjom, prisjećajući se strašnih priča koje su se pričale o remek-djelu.
Jednog dana muzejski službenik je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Moram reći da prije ovog incidenta nije imao pojma šta je glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i akutniji, a slučaj je završio činjenicom da je jadnik izvršio samoubistvo.
Drugom prilikom, muzejski radnik je ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije, doživeo je užasnu saobraćajnu nesreću u kojoj je imao slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, frakturu karlice i težak potres mozga.
Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući je izbio požar u kojem je ovaj čovjek živ izgorio.
Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Nakon 9 godina, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju.
Početkom 1990-ih Munch je doživio težak nervni slom i dugo je bio podvrgnut tretmanu elektrošokovima. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini života, ostavivši ogromno stvaralačko naslijeđe na poklon gradu Oslu: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".
Holandski umjetnik Pieter Brueghel Stariji je dvije godine slikao Poklonstvo maga. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je od muža stalno primala lisice. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Holanđani, "zarazila" sliku. Četiri puta "Magi" su kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...
Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Campen. U to vrijeme je već imao troje djece, tako da ga kletva nije baš uplašila.
Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se pominje Japanka) prije nego što je otvorila vene (iskakala kroz prozor, jela tablete, objesila se, udavila se u kadi) naslikala je ovu sliku.
Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). Zapravo, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.
Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. "Kišna žena" je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavaca, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. I neko čak kaže da poznaje ovu damu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.
Otkud neobična slika, rekla je njena autorka, vinička umjetnica Svetlana Telets. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova, - priseća se Svetlana. - I šest meseci pre rođenja "Žene" uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra. Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom je jasno vidjela obrise žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam uočio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - uspio sam za pet sati. Osjećao sam se kao da me neko drži za ruku. A onda sam slikao još mjesec dana.”
Stigavši u Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.
„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“
Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto je kupila "Ženu", okačila ju je u svoju spavaću sobu.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu se oglasio noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida, sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”
Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. A ni on nije dugo izdržao. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad.
„Sanjam o njoj“, požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me kao senka. Počinjem da ludim. Plašim se ove slike!
Treći kupac, saznavši za ozloglašenost "Žena", samo je odbacio. Čak je rekao da mu se lice zlokobne dame činilo slatkim. I sigurno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. A onda su počeli da se pojavljuju svuda. Počele su glavobolje, nerazumni nemiri. I da li mi treba?
Tako se "Kišna žena" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Jedna noć može da vas izludi. Ni sama umjetnica nije zadovoljna što je napisala takav horor. Međutim, Sveta još nije izgubila optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je "Žena" pisana. Neko je traži - kao što ona traži njega.
Počeću sa Caravaggiom. Jednostavno je nemoguće napraviti TOP a da ne počnete od Michelangela Merisija, zvanog Caravaggio.
Bio je majstor, super-majstor, bio je genije. Slikao je u grubom, čistom filmskom realizmu, gledajući njegova platna, gledalac se nalazi na ulicama Rima početkom 17. veka.
A u ovim oskudnim, osiromašenim ulicama, Caravaggio je bio opasan čovjek. Agresivan i ljut, bez rastanka sa mačem, stalno je ulazio u nevolje - udarao konobara, klevetao suparnike. Na kraju je, što je bilo neizbježno, u tuči na trgu ubio čovjeka i bio primoran da pobjegne u Rim. Dok je putovao, slikao je djela koja kao da su puna krivice, uključujući i njegov autoportret sa odsječenom glavom Golijata. Pogledaj mu oči: u njima je očaj i krivica. Imaju tragediju ubistva.
Ali Caravaggiova reputacija kao kriminalca možda i nije tako strašna. U svakom slučaju, on nije bio ono što se sada zove recidivista.)) Ulične tuče nisu bile neuobičajene u to vrijeme, a pokajanje koje je stvorio je kreacija velikog umjetnika.
2. Benvenuto Cellini
Ali ovo nije Benvenuto Cellini, koji je u 16. veku više puta ubijao bez kajanja i bez kazne.
Izbo je ubicu svog brata. Ubio je i rivala draguljara i ispričao ove zločine u svojoj autobiografiji. Pobjegao je, naravno, plašeći se odmazde, ali ga je društvo divilo njegovim talentom štitilo. U to vrijeme, geniji su zaista mogli pobjeći s mjesta zločina.
3. Banksy
Grafiti su, po definiciji, protivzakonito, a Banksy u Velikoj Britaniji je napravio briljantnu karijeru na mjestima koja uopće nisu dozvoljena. Dio njegovog uspjeha je njegova fenomenalna sposobnost da izbjegne hapšenje i njegova poznata anonimnost. Njegova djela, nekada oprana, oslikana od strane ljutitih policajaca i radnika, danas se smatraju dragocjenim blagom koje treba sačuvati za potomstvo.
4. Egon Schiele
Godine 1912. ovaj opasno erotični austrijski umjetnik uhapšen je zbog navodnog seksa sa tinejdžerkom. A pravi motiv hapšenja bio je užas malog buržoaskog grada, koji je vidio rad maestra, gdje su manekenke ležale u donjem rublju.
5. Picasso
Krađa veka - Mona Liza je ukradena iz Luvra, a Pikasu se sudi. On i Apoliner su osumnjičeni za umešanost, jer je 1907. Pikaso, preko Apolinera, od jednog avanturiste nabavio dve iberijske figurice ukradene iz Luvra. Uplašeni mogućnošću zatvora i protjerivanja iz zemlje (a oboje nemaju francusko državljanstvo).
Prijatelji vraćaju figurice preko novina, prolaze kroz hapšenje Apolinera i ispitivanje Picassa, ali, na kraju, s njih se otklanja sumnja u umiješanost u krađu Mona Lize i puštaju ih s osudom. Picasso, međutim, još neko vrijeme pati od male paranoje - zamišlja da ga policijski agenti stalno promatraju.
6. Fra Filippo Lippi
Karmelićanski monah i renesansni genije Filipo Lipi zaveo je mladu časnu sestru Lukreciju Buti. Imali su sina i kćer. U 15. vijeku, cijela Firenca je bila šokirana ovim nečuvenim ponašanjem umjetnika koji je prekršio crkvene zakone. Ali nije sve tako jednostavno. Lipi je bio omiljeni slikar Cosima de' Medici, najmoćnijeg čovjeka u gradu, i kao rezultat toga nikada nije procesuiran.Njegov vanbračni sin Filippino izrastao je u velikog slikara.
7 Olive Wharry
Ova britanska umjetnica s početka 20. stoljeća poslana je u zatvor nakon što je zapalila i spalila čajdžinicu u Kew Gardens. Wharry je bila sufražetkinja i više se pamti po svom kriminalnom ponašanju nego po svojoj umjetnosti. Njeni delikatni akvareli stvaraju neverovatan kontrast sa njenim delima: paljevine i štrajkovi glađu - ovo je mnogo u umetničinoj imovini.
8 Shepard Fae
Najpoznatiji savremeni američki Steet umjetnik i kreator postera "Hope" koji je pomogao da Obama bude izabran. Fairey je to izvela 2008. godine, tokom Obamine kampanje.
Plakat ne samo da je proslavio svog tvorca, već je uticao i na raspoloženje birača. Motivi "Nade" korišteni su u kreiranju političkih plakata i nakon izbora. Sve je to u redu, ali Vila je imala sukobe sa policijom, odbila je da vidi njegovu umetnost kao... Pa, kao umetnost.
Umjesto toga, smatrali su umjetnika odgovornim za štetu na imovini, sud je odredio uslovnu kaznu. Ali općenito, pokušao je stvoriti imidž gerilskog heroja: uličnog umjetnika koji se sam bori protiv moćnih korporacija.
9. Carlo Crivelli
Ovaj umetnik iz 15. veka bio je poznat po svojim oltarima, delikatnim figurama žena – svetica, slikama voća. Njegova umjetnost djeluje više svjetovno nego pobožno. Zapravo, jedini razlog zašto je Crivelli bio u svim tim malim gradovima ukrašavajući oltare katedrale bio je taj što je bio persona non grata u Veneciji pod optužbom za seksualni zločin preljube, zavođenje tuđe žene.
10. Richard Dadd
I na kraju, najstrašniji zločin. (Pisao jednom o njemu).
Oceubistvo. Briljantno nadaren mladi viktorijanski umjetnik tragično je pogođen mentalnom bolešću. Pregledao ga je psihijatar, ali otac nije vjerovao dijagnozi, što se može shvatiti kao sudbina, jer je otac imao mnogo razloga da pozove ljekara i vjeruje njegovom zaključku.
Prvo, čudno, vrlo čudno ponašanje sina. Jedno skladište od 300 tona jaja u prostoriji nešto vredi! Drugo, nasledstvo, koje je otac veoma dobro poznavao. Richard Dadd proveo je ostatak života u zatvorima i mentalnim bolnicama, gdje je pisao fantastične bajkovite scene snažnog intenziteta. Umro je u Broadmooru.
To je on bio, genije iz Bedlama.
U vrijeme 2010. godine ovaj mladi umjetnik ima 16 godina. Njen rad je već nadaleko poznat u svetu, a priznata je kao jedino dete na svetu koje je istovremeno talentovano za poeziju i slikarstvo (realizam).
Djevojčica se bavi crtanjem od svoje 4 godine. Zanimljivo je da je niko nikada nije naučio da crta.
Kada je Akiana imala četiri godine, jednog dana je prišla roditeljima i podijelila s njima svoje vizije. Ono što je ispričala bilo je ispunjeno najsjajnijim simbolima i duhovnim alegorijama, toliko se razlikovalo od uobičajenih fantazija iz djetinjstva da roditelji nisu mogli vjerovati u ono što su čuli. Znali su da niko ne može da joj kaže takve stvari, pošto je Akiana bila kod kuće i uvek pred njima.
Sve više i više uronjena u nepoznati i tajanstveni svijet vizija i pričajući o njemu satima, Akiana je odjednom počela da crta - bezbroj skica lica, figura, okolnih objekata. Slikala je po prozorima, zidovima, namještaju, rukama i nogama. Ponekad sam crtao zatvorenih očiju, a ponekad nožnim prstima. Niko je nije učio, same slike su dolazile iz mašte, a ona je satima sjedila nad njima dok portret nije dostigao savršenstvo.
Na njenom zvaničnom sajtu http://www.akiane.com/ postavljene su reprodukcije slika po godini nastanka. Skice koje je napravila u dobi od 4 godine ne samo da su impresivne, već i zadivljuju vještinom.
„Bog je moj jedini učitelj“, kaže ona. - Najviše volim da radim sam, kada se niko ne meša. Volim da učim na sopstvenim greškama. Ponekad ustanem u 4:30 ujutro da počnem slikati dok je kuća tiha dok se moja tri brata ne probude.”
Svijet boja otvorio se Akiani jednako iznenada kao i svijet njenih vizija. Bez vanjske pomoći, sama je smislila kako miješati boje da bi stvorila različite nijanse. Svaka boja za nju ima svoje značenje: bijela je istina, crvena je ljubav, plava je inteligencija, zelena je mir.
Međutim, slika osobe bila je i ostala za Akianu predmet najveće radoznalosti - gdje god da je, uvijek traži izražajna lica, uočavajući i hvatajući najsitnije detalje u svojim radovima.
Naravno, prvi pokušaji roditelja da izlože Akianin rad na lokalnim likovnim konkursima naišli su na dosta skepticizma. Ljudima je bilo teško povjerovati da bi djevojčica od 6 godina, bez ičije pomoći i ikakve obuke, mogla stvoriti takva djela. Mnogo puta je Akiana morala da crta pred publikom.
„Imam nekoliko slika i crteža koji su snimljeni od početka do kraja“, kaže Akiana. Kad dođe TV, moram dugo da crtam pred kamerama. Ali, naravno, najjača inspiracija mi dolazi kada nema nikoga u blizini i kada sam sama.”
Još zanimljivosti iz Akianine biografije:
"Nevinost" je nedavno prodata za milion dolara i učinila je Akianu najuspješnijim modernim djetetom na svijetu, nadarenim za vizualne umjetnosti.
Kažu da je u dobi od 5 godina Akiana fizički nestala sa Zemlje i materijalizirala se nakon 6 sati.
Akiana ima duboko razumijevanje i interesovanje za kvantnu fiziku.
Neki od Akianinih radova u albumu "Akiana Kramarik" i još mnogo videa o Akiani ovdje:
Oni su mladi, perspektivni, ludo talentovani i jednostavno oduševljeni svojim radom. Njihovi roditelji nisu ni sanjali da će njihova djeca u tako mladoj dobi postati prave poznate ličnosti. Ko su oni, najmlađi i najzanimljiviji umjetnici na svijetu?
Kieron Williamson. Engleska
Ovog dječaka zovu “mali Monet”, njegove slike se odmah rasprodaju nakon izložbi i svake godine postaju sve skuplje; polovinu života posvetio je crtanju, a roditelji su mu živeli u iznajmljenom stanu sve dok nisu kupili kuću zaradom od Kironovih slika.Kieron Williamson rođen je u Engleskoj u malom gradu Norfolku. Otac mu je građevinar, majka ljekar opšte prakse. Roditelji nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin crtati. Kiron je, kao i svi dječaci, volio fudbal, aktivnosti na otvorenom, igre sa prijateljima. Sve što je mogao da nacrta bile su skice bojanjem, i to ne baš uredno. Ali, kao i uvijek, za sve je kriv slučaj.
Jednog dana porodica je otišla na odmor u grad Cornwall. Kieron je jednostavno bio oduševljen čamcima i jedrilicama privezanim uz obalu. Nacrtao je ovu lepoticu. Od tog dana počinje njegova karijera umjetnika.
Po povratku kući nije prestao da piše. Naprotiv, pohađao je kurseve akvarelnog slikarstva, posećivao atelje. Iste godine otvara svoju prvu izložbu. Njegove slike su rasprodate za 14 minuta.
Vlasnik umjetničke galerije u Norfolku kaže da Kieronu nema premca u vještini, jer podjednako dobro slika različitim bojama, nevjerovatno kombinujući boje. Na njegovim slikama poštuju se proporcije i senke. Kironov stil pisanja podsjeća na impresionistički.
Kironu se predviđa sjajna budućnost, jer njegove slike sakupljaju kolekcionari u mnogim zemljama svijeta, vjerujući da će u bliskoj budućnosti koštati mnogo više.
Dušan Krtolica. Srbija
Sa dvije godine uzeo je olovku u ruke, a sa osam je imao već dvije izložbe, nazivaju ga "dječakom koji izvlači oči" zbog zadivljujuće preciznosti svih detalja njegovog rada. .
Dušan Krtolica postao je pravi ponos Srbije, iako sebe smatra običnim dečakom. Dušanov prvi rad bio je tačno nacrtan kit, iako njegovi roditelji dečakovom crtežu nisu pridavali nikakav značaj. Ali svakim danom dijete je tražilo sve više papira za posao.
Danas Dušan nacrta oko 500 radova za nedelju dana. Oslikavanje životinjskog i biljnog svijeta njegova je strast. Ali nije iznenađujuće samo da dječak pravi neuporedive crteže jednostavnom olovkom ili markerom, sve su njegove životinje prikazane sa zadivljujućom anatomskom preciznošću. Ali Dušan prikazuje ne samo moderne životinje, već i predstavnike faune koja je nastanjivala Zemlju prije više miliona godina.
Roditelji su bili zabrinuti zbog takve strasti prema sinu i pokazali su ga psihijatru. Ali stručnjak je primijetio visok nivo dječakovog intelekta i uvjerio ga: "genijalnost" djeteta ni na koji način ne utječe na njegov razvoj, a crtanje djeluje kao neka vrsta emocionalnog oslobađanja. Dušan se dobro slaže sa kolegama iz razreda, voli sve dječačke igre i, začudo, sanja da ne postane umjetnik, već zoolog.
Aelita Andre. Australija
Ova djevojčica danas ima osam godina. Sa četiri godine već je imala vlastite izložbe, sada je članica Nacionalne asocijacije umjetnika Australije, a prodaja njenih slika iznosi 800 hiljada dolara.
Aelita Andre je počela da slika sa manje od godinu dana. Kao i uvek, sve se desilo slučajno. Djevojčin otac je također umjetnik. Jednog dana ostavio je platno sa bojama na podu i otkrio da njegova kćerkica sa zadovoljstvom slika. Naravno, samo mu je bilo drago - za dijete, bilo šta, samo da ne plače.
Ali od tog dana počinje Aelitina ljubav prema crtanju. Sa dvije godine već je imala svoju izložbu.
U djelima djevojčica uočavaju nadrealistički stil slikanja, a način crtanja uspoređuje se sa tehnikom Salvadora Dalija.
Naravno, mnogi u djelima djevojke vide samo "djetinjastu mrlju". Ali kritičari samo kažu da njene slike ne liče na dečije crteže. Dive se kombinaciji boja, vlastitom stilu, karakteristikama teksture i kompozicije.
Xing Yao Tsen. Tajvan, SAD
Počeo je da crta sa 10 godina. Iz svoje rodne zemlje preselio se u Sjedinjene Države kako bi studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u San Franciscu. Njegovi pejzaži su jednostavno očaravajući, a učitelji mu predviđaju sjajnu budućnost.
Xing Yao se upravo zaljubio u San Francisco. Više puta crta ista mjesta, samo iz različitih uglova. Posebno voli da crta rano ujutru ili uveče - kada je malo prolaznika.
Njegovi gradski pejzaži su jednostavno neverovatni.
Xing Yao ima nevjerovatnu "plutajuću" tehniku slikanja uljem. Stiče se utisak da slika akvarelima.
Sada ima 29 godina, a sa svakim radom njegova tehnika postaje sve savršenija. Ko zna koju će vještinu Xing Yao postići za, recimo, deset godina od sada?
Shorio Mahano. Indija
Emu još nema deset godina, a njegov rad je predstavljen na izložbi u njegovoj rodnoj Indiji iu New Yorku. Slike Choria Mahana fascinirale su kritičare.
Shorio Mahano radi u stilu apstraktnog ekspresionizma. Njegova strast za crtanjem počela je sa četiri godine, kada je imitirao strast svojih starijih sestara. Ali roditelji su odmah shvatili da to nisu samo dječji crteži, već nešto više.
To je potvrđeno na umjetničkoj izložbi na kojoj su radovi preuzeti.
Shorio koristi posebnu tehniku nanošenja boje u više slojeva. Potrebno mu je nekoliko dana da završi jedan posao.
Šorio je oduševljen svojim zanimanjem i bez zadrške odgovara na pitanje šta želi da bude – naravno, umetnik!
Alicia Zakharko. Ukrajina
Ova djevojčica još nije napunila tri godine, a već je upisana u Knjigu rekorda Ukrajine kao najmlađa umjetnica koja ima svoju izložbu.Alicia Zakharko je rođena i živi u Ternopolju. Počela je da crta kada nije mogla ni da hoda. Njeni roditelji su profesionalni umjetnici. Djevojčici su poklonili platno i boje kada je imala 9 mjeseci. Prisjećajući se kako je djevojčica prvi put slikala, majka se smiješi, jer je kćerka u potpunosti stala na platno.
Roditelji su predložili da dijete crta samo za opći razvoj. Nisu ni slutili da će ih strast njihove kćeri uskoro učiniti lokalnim slavnim ličnostima.
Jednog dana, lokalni profesionalni umjetnik vidio je Alicijinu sliku. Smatrao je to zanimljivim i vrijednim pažnje. Kada je čuo da ju je naslikala dvogodišnja devojčica, pomislio je da se šale s njim, jer je slika napravljena kompoziciono korektno, a boje su iskombinovane baš fantastično.
Šta je tako zanimljivo u Alicijinim slikama? Stil njenog rada opisan je kao apstraktni ekspresionizam, a tehnika izvođenja je upoređena sa radom Džeksona Poloka.
Kombinira svijetle boje, a ova kombinacija nije tipična za dječji crtež.
Alicia kaže da voli da crta more, drveće, ljude. Samo more na njenim slikama eksplodira različitim bojama. Pa šta ga je onda umetnik takvog video.
Roditelji daju potpunu slobodu za kreativnost djevojčice. Ne uče je da crta, kako ne bi "uplašili" njen talenat. Alisijina majka kaže da će njena ćerka sama odlučiti da li će se školovati. Roditeljima je najvažnije da im je dete srećno. I, sudeći po raspoloženju na poslu, veoma je srećna.
Sva ova djeca su počela sama da crtaju, roditelji im nisu pomagali i nisu ih tjerali da razvijaju vještine. Ko zna, možda vaše dijete ima uspavani talenat, samo trebate uhvatiti trenutak da ga otkrijete.