Zinaida Evgenievna Serebryakova (djevojačko prezime Lancere; 28. novembar 1884, selo Neskučnoje, Kurska gubernija - 19. septembar 1967, Pariz, Francuska) - ruska umjetnica, članica udruženja Svijet umjetnosti, jedna od prvih Ruskinja koja je ušla u istoriju slikarstva. Učenik Osipa Braza.
Zinaida je rođena 10. decembra 1884. godine. U svojoj autobiografiji, napisanoj kao odgovor na pismo starijeg istraživača Državne galerije Tretjakov O. A. Živaje, Serebrjakova je navela svoj datum rođenja kao 12. decembar, što ne odgovara dokumentovanim činjenicama i drugim autobiografijama. Detinjstvo je provela na imanju Neskučnoje u jednoj od porodica Benoa-Lancere najpoznatijih po umetnosti. Njen djed, Nikolaj Benoa, bio je poznati arhitekta, njen otac Eugene Lanceray bio je poznati vajar, a njena majka Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, kćerka arhitekte Nikolaja Benoa, sestra arhitekte Leontija Benoa i umjetnika Aleksandra Benoa) bila je grafičarka u mladosti. Nadežda Leontjevna Benoa (udana Ustinova), Zinaidina rođaka, bila je majka britanskog glumca i pisca Petera Ustinova - dakle, on je bio rođak Z. E. Lanseraya.
Njen muž je Boris Anatoljevič Serebrjakov, koji je bio Zinaidin rođak. djeca:
Godine 1900. Zinaida je završila žensku gimnaziju i ušla u umjetničku školu koju je osnovala princeza M.K. Tenisheva. 1903-1905 bila je učenica portretista O. E. Braza. 1902-1903 putuje u Italiju. 1905-1906 studirao je na Académie de la Grande Chaumiere u Parizu. Godine 1905. Zinaida Lansere se udala za studenta i svog rođaka Borisa Serebrjakova.
Serebryakova se razvila kao umjetnica u Sankt Peterburgu. Istraživači su istakli "muze Puškina i Blokova, u geniju Dostojevskog" povezane s umjetnikovim radom
Od svog šegrtovanja, Z. Lanceray je pokušavala da izrazi svoju ljubav prema lepoti sveta. Njeni rani radovi - "Seljačka devojka" (1906, Ruski muzej) i "Bašta u cvatu" (1908, privatna kolekcija) - govore o potrazi i oštrom osećaju za lepotu ruske zemlje.
Autoportret Serebrjakove ("Iza toaleta", 1909, Državna Tretjakovska galerija), prvi put prikazan na velikoj izložbi "Svet umetnosti" 1910, doneo je široku slavu. Nakon autoportreta slijedi “Kupačica” (1911, Ruski muzej), portret “E. K. Lanceray" (1911, privatna zbirka) i portret umjetnikove majke "Ekaterina Lanceray" (1912, Ruski muzej) zrela su djela i čvrste kompozicije.
Pridružila se društvu Svijet umjetnosti 1911. godine, ali se razlikovala od ostalih članova grupe po svojoj ljubavi prema jednostavnim temama, harmoniji, plastičnosti i generalizacijama u svojim slikama.
U 1914-1917, rad Zinaide Serebryakove doživio je procvat. Tokom ovih godina naslikala je niz slika na teme narodnog života, seljačkog rada i ruskog sela koje joj je bilo tako priraslo: „Seljaci“ (1914-1915, Ruski muzej), „Žetva“ (1915. Odessa Art Museum) i drugi.
Najvažniji od ovih radova je „Izbeljivanje platna” (1917, Državna Tretjakovska galerija). Likovi seljanki, uhvaćeni na nebu, poprimaju monumentalnost, naglašenu niskom linijom horizonta.
Godine 1916. Aleksandar Benoa je dobio narudžbu za slikanje Kazanske železničke stanice u Moskvi, pozvao je Evgenija Lancereja, Borisa Kustodijeva, Mstislava Dobužinskog i Zinaidu Serebrjakovu da učestvuju u radu. Serebryakova je preuzela temu Istoka: Indija, Japan, Turska i Siam alegorijski su predstavljeni kao ljepotice. Istovremeno radi na nedovršenoj slici na teme slovenske mitologije.
Zinaida je Oktobarsku revoluciju upoznala u svom rodnom imanju Neskučni. Godine 1919. njen muž Boris umire od tifusa. Ostala je sa četvoro djece i bolesnom majkom bez ikakvog izdržavanja. Neskučnijeve rezerve su opljačkane. Zbog nedostatka uljanih boja, mora se prebaciti na ugalj i olovku. U ovom trenutku ona crta tragično djelo - "Kuća od karata", koja prikazuje svo četvero djece bez roditelja.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Zinaida Serebryakova je ruska umjetnica iz kreativne dinastije Benois-Lancere-Serebryakov. Studirala je slikarstvo u školi Marije Tenisheve, u radionici Osipa Braza i na Akademiji Grand Chaumier u Parizu. Serebryakova je postala jedna od prvih žena koje je Akademija umjetnosti predložila za zvanje akademika slikarstva.
"Najradosnija stvar"
Zinaida Serebryakova (rođena Lansere) rođena je 1884. na imanju Neskučnoje u blizini Harkova, bila je najmlađe dijete od šestero djece. Njena majka, Catherine Lanceret, bila je grafičarka i sestra Aleksandra Benoa. Njen otac, vajar Evgenij Lansere, umro je od tuberkuloze kada je Zinaida imala godinu i po.
Zajedno sa decom, Ekaterina Lanceray se preselila u Sankt Peterburg da živi sa svojim ocem, arhitektom Nikolajem Benoaom. Svi u porodici bili su kreativni, često su posjećivali izložbe i čitali rijetke knjige o umjetnosti. Zinaida Serebryakova počela je crtati od malih nogu. Godine 1900. završila je srednju školu i ušla u umjetničku školu princeze Marije Tenisheve - tih godina je ovdje predavao Ilja Repin. Međutim, buduća umjetnica studirala je samo mjesec dana: otišla je u Italiju kako bi se upoznala s klasičnom umjetnošću. Vrativši se u Sankt Peterburg, Serebrjakova je studirala slikarstvo u ateljeu Osipa Braza.
Tokom ovih godina, porodica Lansere je prvi put nakon dugog života u Sankt Peterburgu posetila Neskučnoje. Zinaida Serebryakova, navikla na stroge aristokratske poglede na Sankt Peterburg, šokirala je nered južnjačke prirode i slikovitih ruralnih pejzaža. Nacrtala je svuda: u bašti, na polju, čak je slikala poglede sa prozora. Ovdje je umjetnica upoznala svog budućeg muža - svog rođaka Borisa Serebryakova.
Nakon vjenčanja, mladenci su otišli u Pariz - tamo je Serebryakova studirala na Akademiji umjetnosti Grand Chaumier. Nakon povratka, par se nastanio u Sankt Peterburgu. Međutim, često su putovali u Neskučnoje, gde je umetnica provodila sve svoje vreme za štafelajem: slikala je prolećne livade i cvetale bašte, seljačku decu i svog novorođenog sina. Ukupno je u porodici rođeno četvero djece - dva sina i dvije kćeri.
Zinaida Serebryakova. Prije grmljavine (selo Neskučnoje). 1911. Timing
Zinaida Serebryakova. Voćnjak u cvatu. 1908. Privatna zbirka
Zinaida Serebryakova. Voćnjak. 1908-1909. zupčasti remen
Godine 1909. Zinaida Serebryakova je naslikala autoportret "Iza toaleta". Godinu dana kasnije, on i još 12 platna - portreta poznanika, "seljačkih" skica i pejzaža - sudjelovali su na izložbi Svijet umjetnosti. Slike Serebrjakove visile su pored dela Valentina Serova, Borisa Kustodijeva, Mihaila Vrubela. Tri od njih - "Iza toaleta", "Zelenilo u jesen" i "Mladost (Marija Žegulina)") nabavila je Tretjakovska galerija. Serebrjakova je izabrana za člana Sveta umetnosti.
„Sada je zadivila rusku javnost tako divnim poklonom, takvim „osmehom od uha do uha“, da joj se ne može ne zahvaliti. Autoportret Serebrjakove je nesumnjivo nešto najprijatnije, najradosnije... Tu je potpuna spontanost i jednostavnost, istinski umetnički temperament, nešto zvonko, mlado, nasmejano, sunčano i jasno, nešto sasvim umetničko.”
Alexander Benois
Zinaida Serebryakova. Iza toaleta. Auto portret. 1909. Tretjakovska galerija
Zinaida Serebryakova. Zelenilo u jesen. 1908. Tretjakovska galerija
Zinaida Serebryakova. Mlada žena (Marija Žegulina). 1909. Tretjakovska galerija
Gotovo akademik slikarstva
U narednim godinama Zinaida Serebryakova je nastavila da slika - pejzaže Neskučnog, portrete seljanki, rodbine i sebe - „Autoportret u kostimu Pierrota“, „Devojka sa svećom“. Godine 1916. Aleksandar Benoa ju je pozvao u svoju "brigadu" kada je dobio zadatak da farba Kazansku železničku stanicu u Moskvi. Zgradu su takođe ukrasili Boris Kustodijev, Mstislav Dobužinski i Ekaterina Lanserej. Zinaida Serebryakova odabrala je orijentalnu temu. Ona je prikazala zemlje Azije - Indiju i Japan, Tursku i Sijam - u slikama lijepih mladih žena.
Zinaida Serebryakova. Izbjeljivanje platna. 1917. Tretjakovska galerija
Zinaida Serebryakova. Djevojka sa svijećom (Autoportret). 1911. Timing
Zinaida Serebryakova. Za doručak (Za ručak). 1914. Tretjakovska galerija
Godine 1917. Vijeće Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu predložilo je Zinaidu Serebrjakovu za titulu akademika slikarstva. Međutim, revolucija ga je spriječila da to dobije. Revolucija je umetnicu zatekla sa decom i majkom u Neskučnom. Nije bilo sigurno ostati na imanju. Čim se porodica preselila u Harkov, imanje je opljačkano i spaljeno. Umjetnica je dobila posao u Arheološkom muzeju u Harkovu, gdje je skicirala eksponate za katalog. Mala plata pomogla je porodici da preživi.
Godine 1919. Boris Serebryakov je došao do porodice. Međutim, par nije dugo ostao zajedno: umjetnikov suprug je iznenada preminuo od tifusa.
„Za mene je uvek izgledalo da je biti voljen i biti zaljubljen sreća, uvek sam bila kao u detetu, ne primećujući život oko sebe, i bila srećna, iako sam i tada poznavala tugu i suze... Tako je tužno Shvati da je život već iza, da vrijeme prolazi i da nema ničeg više osim samoće, starosti i melanholije, ali još je toliko nježnosti i osjećaja u duši.”
Zinaida Serebryakova
U januaru 1920. godine Serebrjakovi su se preselili u Sankt Peterburg, u stan Nikolaja Benoa, koji je nakon zbijanja postao zajednički stan. Zinaida Serebryakova zarađivala je uglavnom slikajući portrete i prodajući stara platna. Ona se prisjetila: „Šijem po ceo dan... Katjušinu haljinu produžavam, krpim joj platno... Sam spremam uljane boje - meljem pudere sa makovim uljem... Čudo je da još živimo..
Ubrzo je jedna od kćeri Serebryakove počela studirati balet - tako su se u umjetničinim djelima pojavile svježe pozorišne teme. Provela je dosta vremena iza kulisa Marijinskog teatra, nosila je kući rekvizite za nastupe, a kod sebe je pozivala balerine koje su rado pozirali za platna.
Zinaida Serebryakova. U baletnoj svlačionici (Velike balerine). 1922. Privatna zbirka
Zinaida Serebryakova. U baletskom toaletu. Balet Labuđe jezero". 1922. Timing
Zinaida Serebryakova. Sylph Girls (balet “Chopiniana”). 1924. Tretjakovska galerija
Portreti za obećanje reklamiranja
Godine 1924. Zinaida Serebryakova učestvovala je na američkoj dobrotvornoj izložbi za ruske umjetnike. Njene slike su postigle veliki uspeh, nekoliko slika je odmah kupljeno. Iste godine, Serebryakova, uz podršku svog ujaka Aleksandra Benoa, odlazi u Pariz. Umjetnik je planirao malo raditi u Francuskoj i vratiti se u SSSR. Međutim, ispostavilo se da je to nemoguće: i dalje je puno pisala i za to dobijala vrlo malo novca. Serebrjakova je sve svoje honorare poslala u Rusiju - majkama i deci.
Nikolaj Somov, umetnik
Uz podršku Crvenog krsta i rodbine, dvoje dece - Aleksandar i Katarina - poslati su u Pariz 1925. i 1928. godine. Ali Evgenij i Tatjana ostali su u SSSR-u.
Jednom je Zinaida Serebryakova slikala porodične portrete za belgijskog preduzetnika. Dobila je veliki honorar: dovoljno novca da otputuje sa svojom djecom u Maroko. Zemlja je oduševila umjetnika. Serebryakova je napisala: “Ovdje me je sve zadivilo do krajnosti. I kostimi najrazličitijih boja, i sve ljudske rase pomešane ovde - crnci, Arapi, Mongoli, Jevreji (potpuno biblijski). Toliko sam zapanjen novostima mojih utisaka da ne mogu da shvatim šta i kako da nacrtam.”. Nakon putovanja, nove mrtve prirode, gradski pejzaži i portreti marokanskih žena pojavile su se iz kista Serebryakove - svijetle i sočne.
Zinaida Serebryakova. Žena otvara veo. 1928. Kaluški regionalni umjetnički muzej
Zinaida Serebryakova. Pogled sa terase na planine Atlas. Marrakesh. Maroko. 1928. Kaluški regionalni umjetnički muzej
Zinaida Serebryakova. Mlada Marokanka koja sjedi. 1928. Privatna zbirka
Tokom 1930-ih, Serebryakova je održala nekoliko samostalnih izložbi u Parizu, ali je vrlo malo prodato. Godine 1933. njena majka je umrla od gladi, a Serebrjakova je odlučila da ode u Rusiju da se pridruži svojoj deci. Ponovo su je omele okolnosti: prvo je kasnila papirologija, zatim je počeo Drugi svjetski rat. Umjetnica je uspjela vidjeti svoju najstariju kćer samo 36 godina nakon razdvajanja - 1960. Tatyana Serebryakova je mogla otići svojoj majci u Pariz.
Sredinom 60-ih u Moskvi je održana izložba slika Zinaide Serebryakove. Ali umjetnica nije mogla doći: tada je već imala 80 godina. Dvije godine kasnije, Zinaida Serebryakova je preminula. Sahranjena je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.
Sva djeca Zinaide Serebryakova postala su umjetnici. Najstariji, Evgenij, radio je kao arhitekta-restaurator. „Pariška“ deca su slikala u retkom žanru akvarela ili gvaš minijatura u tradiciji ranog 19. veka. Aleksandar je slikao poglede na imanja po narudžbi, uključujući i ruske - obnovio im je arhitektonski izgled po sjećanju. Catherine, koja je doživjela 101 godinu, također je slikala imanja, interijere palače i kreirala modele zgrada po narudžbi. Tatjana je radila kao pozorišna umetnica u Moskovskom umetničkom pozorištu.
Godine 2015. jedna od slika Zinaide Serebryakove prodata je na Sothbey's-u za 3.845.000 funti - što je oko 6.000.000 dolara. "Djevojčica koja spava" postala je njena najskuplja slika do sada.
(1884-1967) Ruski slikar, grafičar
Zinaida Serebryakova rođena je u porodici u kojoj su se svi bavili umetnošću. Umjetničin pradjed A. Kavos i njen djed N. Benois bili su poznati arhitekti. Otac, E. Lanceray, bavio se skulpturom, njegova djela se čuvaju u vodećim muzejima u zemlji i svijetu. Majka, E. Lanseray (rođena Benoit), studirala je slikarstvo kod P. Čistjakova, kod kojeg su se školovali svi poznati slikari Rusije sedamdesetih i osamdesetih godina 19. veka. Istina, nije postala profesionalka, smatrala je sebe umjetnicom amaterom. Brat, E. Lanceray, postao je slikar, grafičar i član društva Svijet umjetnosti. Ujak Zinaide Serebryakove, A. Benois, smatran je priznatim autoritetom u istoriji umetnosti i sam je bio izvanredan slikar.
Zinaida je rođena na imanju Neskučnoje, koje je pripadalo njenom ocu. Nakon njegove iznenadne smrti, umetnikova majka i njena deca preselili su se u Sankt Peterburg i nastanili se u kući njenog oca N. Benoita. Od tog vremena Zinaida Serebryakova je odrasla u atmosferi divljenja prema umjetnosti. Crtačke sposobnosti djevojčice su uočene rano, a sama umjetnica je napisala da je crtala otkako se sjeća.
Od 1901. godine Serebryakova je pohađala školu filantropske princeze M. Tenisheve, u kojoj je predavao I. Repin. Poseban uticaj na razvoj njenog kreativnog stila imalo je putovanje u Italiju sa majkom i sestrama.
Vrativši se u Rusiju, Zinaida je nastavila da pohađa lekcije i studirala je 1903-1905. u privatnom ateljeu O. Braza, slikara i grafičara koji je bio dio grupe Svijet umjetnosti. Godine 1905. otišla je u Francusku, gdje je upisala Académie de la Grande Chaumière, koju su vodili umjetnici Simon i Dochesne. Ubrzo joj se pridružio i njen rođak B. Serebryakov. Mnogo je učila tehnike crtanja, a putujući po zemlji stalno je radila razne skice.
Umjetničina prva djela bile su skice napravljene na imanju porodice Neskučnoje, koje se nalazi u blizini Harkova, gdje je rođena i nakon toga stalno provodila ljeta. Umjetničina arhiva sadrži mnogo crteža i akvarela: slikala je gotovo sve što je vidjela: seljake tokom poljoprivrednih i kućnih radova, životinje, ptice, cvijeće. Zanimljive su i njene pejzažne skice. Smatra se da je na umjetnika posebno utjecao rad A. Venetsianova, njegove slike ruskih seljaka.
S vremenom se pokazalo da većinu kreativnog naslijeđa Zinaide Serebryakove čine portreti dobrovoljnih sjedišta - prijatelja i rođaka, kao i autoportreti. U potonjem žanru dosljedno su zabilježena različita stanja njenog života: od radosnog pogleda na svijet do tihe tuge uzrokovane složenim životnim peripetijama. Ona će se postepeno udaljavati od pažljivog opisivanja stvari koje okružuju njenu autobiografsku heroinu, fokusirajući se više na prenošenje sopstvenog unutrašnjeg stanja. Istraživači su primijetili da bliski ljudi ne stare na slikama Serebryakove (portreti Katje), jer, nakon što je jednom vidjela njihovu individualnost, Zinaida Serebryakova to odražava na svojim platnima.
Zinaida se 1905. udala za svog rođaka B. Serebryakova, koji je 1908. godine diplomirao inženjera. Otac je morao tražiti posebnu dozvolu od crkvenih vlasti za brak. Ispostavilo se da je to bilo uspješno, iako porodični život Serebryakove nije dugo trajao. Tokom revolucionarnih godina, B. Serebryakov je umro, a njegova žena je morala sama da odgaja četvoro dece. Svi su se pokazali na umjetničkom polju. Aleksandar je puno radio za bioskop i pozorište, slikao akvarelima, slikao enterijere privatnih palata u Francuskoj i Engleskoj, Katya je postala slikarka.
Ćerka je uspela da zadrži majčin poslednji stan, gde se nalazi većina dela Zinaide Serebrjakove nastalih u egzilu. Čak je i umjetnikov unuk, sin njene kćeri Tatjane, Ivan Nikolajev, poznat po svojim radovima u oblasti monumentalne umjetnosti: posebno je dizajnirao moskovsku metro stanicu Borovitskaya.
Od 1909. Zinaida Evgenievna Serebryakova počela je stalno da izlaže; učestvovala je na sedmoj izložbi Saveza ruskih umetnika (1910) i na izložbi „Moderni ženski portret“, organizovanoj u redakciji časopisa Apollo u Sankt Peterburgu. Istovremeno, do nje je došla i profesionalna slava, a Tretjakovska galerija je dobila "Autoportret" (1910) i jednu od seljačkih kompozicija. Istraživači primjećuju da je stvorena 1914-1917. slike su već monumentalna platna na kojima se dosljedno otkriva život seljaka.
Od 1911. Zinaida Serebryakova redovno izlaže na izložbama društva Svet umetnosti. Mnogo putuje: na Krimu u ljetnim mjesecima (1911-13), po Italiji i Švicarskoj (1914).
Godine 1914. A. Benois, na zahtjev arhitekte A. Shchuseva, autora projekta stanice u Kazanu, vodi radove na monumentalnim slikama stanice, a uključuje M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich i Zinaida. Serebryakova u radu, koji je napravio niz skica i crteža na panelima na teme „Indija“, „Sijam“, „Turska“, „Japan“. Ostvarujući svoj plan, provela je mnogo sati u bibliotekama, proučavajući umjetnost i historiju zemalja Istoka.
Godine 1917. Zinaida Serebryakova je nominirana za akademika zajedno sa A. Ostroumovom-Lebedevom i drugim umjetnicama, ali zbog revolucionarnih događaja izbori nisu održani.
U prvim postrevolucionarnim godinama, Serebryakova je sa porodicom živela u Neskučnom, gde je preživela smrt svog muža od tifusa i požar u kojem su njene slike skoro izgorele. Godine 1919. radila je u Harkovu, učestvovala na 1. izložbi umetničkog odeljenja Harkovskog saveta, a sledeće godine se preselila u Petrograd, gde je nastavila da radi u muzejima. Zinaida Serebryakova je nekoliko mjeseci radila kao umjetnica u Arheološkom muzeju, ukrašavajući dvorane, pokazujući zadivljujuću snagu volje i hrabrost. Uostalom, plata je bila toliko slaba da je bila dovoljna samo za funtu putera. U hodnicima nije bilo grijanja, a prsti su mi bili otečeni od gladi i hladnoće. Benoit je više puta prodavala svoje radove privatnim kolekcijama i slala novac umjetnici. Umjetnikova majka je pomagala u vođenju domaćinstva.
Uprkos teškim životnim uslovima, Serebryakova je nastavila da radi: kupovala je boje na buvljacima od mladih dama koje su se nekada bavile likovnom umetnošću, a sada su prodavale svoju imovinu da bi se prehranile, i slikala scene iz života baletskih igrača i gradskih pejzaža.
Zinaida Serebryakova je nastojala da njena djeca dobiju obrazovanje. Kći Tanja studirala je u Petrogradskoj koreografskoj školi, a umjetnik je često slikao upravo u pozorištu, stvarajući čitav niz slika posvećenih plesu (pastele od 1922-1923). Čak i na kraju svoje kreativne karijere, Serebryakova je ostala vjerna hobijima svoje mladosti; Zanimljiva je njena lirska skica-portret slavne balerine Yvette Chauvire (1962).
Djeca su oduvijek ostala omiljeni predmet Zinaide Evgenievne Serebryakove; slikala ih je u bilo kojoj situaciji: za stolom, dok se igraju, čitaju, kada spavaju ili se oblače. Umjetnica je tokom razgovora mogla napraviti skicu, a zatim na osnovu nje napraviti portret.Njena skica mlađeg S. Prokofjeva (sina kompozitora) iz 1927. godine je zadivljujuća: figura, rađena u plavičasto-zlatnim tonovima, ispisana je u crveno-smeđim nameštajem, koji postaje neka vrsta okvira.
Umjetnički radovi su predstavljeni na izložbama članova Doma umjetnosti i svijeta umjetnosti (1922. i 1924.). Konkretno, Serebryakova je predstavila 16 portreta napravljenih u pastelu za izložbu 1922. godine. Iste godine objavljena je monografija o umjetniku od strane kritičara N. Ernsta.
Zanimljivo je da je gotovo cijeli život Zinaida Serebryakova slikala aktove, ne samo tražeći veće samoizražavanje, već i izražavajući svoj životni kredo. Uvek je verovala u čoveka, u njegovu lepotu. Zato su njene slike, naslikane u različitim tehnikama (ulje, sangvinik i pastel), često tako bogate prelazima boja. Umjetnik je uvijek pažljivo provjeravao kompozicionu lokaciju prirode na platnu, istovremeno postižući posebno dekorativni učinak na slici. Svojevrsni uvod u „akt“ bili su portreti „Bath Girls“ na kojima je ambiciozni umetnik radio.
Uočljiva je i evolucija njenog kreativnog stila na autoportretima: ponekad je, u nedostatku druge prirode, morala sama da slika. Od naivne koketerije djevojčice koja tek upoznaje svijet, dolazi do slike svoje majke, ispunjavajući vlastitu sliku nježnim lirskim i dijelom tužnim tonovima.
Godine 1924. Zinaida Evgenievna Serebryakova otišla je u Pariz da organizuje izložbu; A. Benois je pretpostavio da će moći dodatno zaraditi i finansijski izdržavati svoju porodicu. Umetnica je verovala da odlazi na kratko, pa je sa sobom povela samo sina Aleksandra. Godine 1928. u posjetu joj je došla kćerka Katja. Porodica je prepolovljena: još jedan sin i kćerka ostali su s majkom umjetnika. Štaviše, nakon što je diplomirao na arhitektonskom institutu i otišao da radi u Vladivostoku, sin Evgeniy je odveden u aktivnu vojnu službu i nije mogao da stupi u prepisku sa svojom majkom. Tatjana je svoje najmilije posjetila tek nakon rata; postala je čuvar arhive Serebrjakove i organizator njenih izložbi u Rusiji. Kasnije je počela da putuje kod majke sa bratom.
Vrijeme Zinaide Serebryakove bilo je raspoređeno između kreativnosti za sebe i naručenih radova. Ostala je glava porodice, morala je da zarađuje, ali nije mogla da ne piše Serebrjakovu. Ekaterina se prisjetila da je njena majka uvijek sa sobom nosila olovku, pastele i akvarele, a tokom šetnje stalno je pravila skice.
Dvadesetih godina Zinaida Serebryakova učestvovala je na brojnim izložbama širom sveta: njeni radovi su izlagani u Americi (1923-1924) i Japanu (1926-27). U početku nisu bili traženi, iako je umjetnik obično izlagao do desetak djela. Ali jedan od kupaca, baron Brauer, ne samo da je naručio portrete članova svoje porodice, već je finansirao i putovanje Serebrjakove u Maroko 1928. i 1932. godine. A. Benois je ovako opisao portrete i mrtve prirode svoje nećakinje: "Kakva svježina, jednostavnost, tačnost, živost, toliko svjetla!" Za mjesec i po dana Zinaida Serebryakova naslikala je 60 skica u pastelima, majstorski prenoseći različite tipove ljudi. Kasnije je oslikala ukrasne panoe za vilu Barona Browera u blizini Brisela (uređenje enterijera uradio je njen sin Aleksandar). Panel odražava motive četiri godišnja doba.
Iako se materijalni uspjeh Marokanske izložbe Serebrjakove pokazao malim, vlasnici privatnih galerija su ipak odlučili da izlože umjetničina djela: u pariskoj galeriji Charpentier (1927, 1930/31, 1932, 1938), u pariskim galerijama sv. V. Hirschman i Bernheim (1929). Od 1927. do 1938. održano je pet ličnih izložbi umjetnika.
Slava je donela narudžbine, iako ne mnogo, jer Serebrjakova nije volela da slika svečane ili kabinetske portrete. Ovo je, posebno, portret G. Girshmana (1925), nastao u Parizu, supruge poznatog preduzetnika, koju je svojevremeno snimio V. Serov. Ali portret Zinaide Serebryakove je intimniji. U njemu je pompa spojena s posebnom sofisticiranošću; prije svega vidimo elegantnu svjetovnu ljepoticu, a ne arogantnog vlasnika vile, kao na slici Serova.
Serebryakova je uvijek pokušavala razgovarati o osobi, njegovim interesima, ukusima, navikama. Pažljivo je beležila unutrašnji svet portretisanih, pokušavajući da prenese određeno stanje uma. Stoga su poze njenih junaka prirodne i opuštene; čini se da su se ljudi nakratko odmarali od svog rada da bi pozirali umetniku („Portret Mihaila Grinberga“, 1936).
Zinaida Evgenievna Serebryakova stalno je učestvovala u zajedničkim projektima na kojima je predstavljena ruska umetnost (u Parizu, u Briselu 1928), na izložbama ruskih umetnika u Berlinu i Beogradu (1930), na zajedničkoj izložbi sa D. Bouchenom u Briselu i Antverpenu (1931). ), na izložbama ruske umetnosti u Parizu i Rigi (1932), Pragu (1935).
U proljeće 1932. Zinaida Serebryakova ponovo radi u Maroku na prijedlog Browera i A. Leboeufa. Galerija Charpantier predstavila je 63 umjetnikova djela, od kojih je 40 nastalo u Maroku. Nekoliko aktova može se smatrati jedinstvenim, jer je Serebryakova postala prva evropska umjetnica koja je uspjela nagovoriti Marokanke da poziraju gole.
Iskoristila je svaku priliku da ode na lokaciju. Na poziv rodbine, Zinaida Serebryakova je nekoliko puta posjetila London, nekoliko puta putovala u Bretanju, odakle je donijela zadivljujuće skice bretonskih žena, a sačuvane su i pejzažne skice juga Francuske. Serebrjakova je slikala i poglede na Italiju, gde je boravila 1929. i 1932. godine, a uspela je da poseti Belgiju i Švajcarsku.
Mrtve prirode su postale važna komponenta njenog rada. Kada je slikala autoportrete, jednostavno se zabavljala, pokušavajući da dočara svaki mali detalj na toaletu. Kasnije su se od komponenti, pojedinačnih predmeta počele formirati samostalne kompozicije. Nastavili su da odražavaju raznolikost života i govore o ljepoti prirode („Slika s grožđem“, 1934; „Mrtva priroda s povrćem“, 1936).
Nakon rata, apstraktna umjetnost je postala široko rasprostranjena. Zinaida Serebryakova je uvijek težila realističkom stilu slikanja i nije mogla računati na prodaju svojih slika; ipak, 1954. lična izložba umjetnice održana je u njenom ateljeu u Parizu, a 1965-66. - lična retrospektivna izložba u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu i Novosibirsku.
Zinaida Serebryakova je bila vrlo zahtjevna za svoj rad, čak je sliku "Kupačica" (1911), koja se čuva u Ruskom muzeju, nazvala skicom, iako je slika velikih dimenzija i vrlo značajne u umjetničkom obliku.
Radila je u raznim tehnikama: koristila je ulje, pastel, temperu i grafitnu olovku. Samo je smrt mogla zaustaviti neumornu kreativnu potragu koju je umjetnica vodila cijeli život. Serebrjakova je sahranjena na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza.
M. B. Meilakh. Djeca Serebryakova (razgovor sa Ekaterinom Serebryakovom)
Prvo sam posetio pariski studio Serebrjakovljevih, koji na čudan način čuva atmosferu Sankt Peterburga (podsetio me na Brazovu garsonjeru preko puta New Hollanda, sa istim prozorima od poda do plafona - za vreme moje mladosti živeli su orguljaš Isaiah Braudo i njegova porodica tamo) početkom 1990-ih, za života Aleksandra Serebrjakova. Bilo je čudno pomisliti da su on i njegova sestra Ekaterina Borisovna, oboje u poodmaklim godinama, oni ljupki mališani sa poznatih slika Zinaide Serebrjakove, njihove majke, koja im je podarila vječno djetinjstvo. Do danas se u ateljeu čuvaju mnoge umetnikove pariške slike, među kojima su, opet, dečiji portreti ljudi koje sam poznavao u Parizu kada više nisu bili mladi. Slike Serebrjakove, nažalost, nisu bile cijenjene predugo i tek su posljednjih godina iznenada dostigle rekordne vrijednosti, što je omogućilo Ekaterini Borisovnoj, prodavši samo nekoliko stvari, da uz pomoć prijatelja nastavi davno započeti posao sistematizacije umjetnički arhiv njene majke i nedavno preminulog brata, te organiziranje njihovih izložbi. Pošto sam je nedavno ponovo posetio, uspeo sam da dopunim naš dugogodišnji razgovor.
- Ako je moguće, krenimo od početka. Vaša poznata majka, umjetnica Zinaida Serebryakova, također potiče iz porodice umjetnika - Lanceraya i Benois...
Da, i tata je njen rođak, tako da je to ista porodica. I svi su imigranti iz Francuske. Prezime Serebryakov je rusko, a korijeni cijele porodice su francuski. Ali obje porodice, Lanseray i Benois, živjele su u Rusiji dugi niz godina i, kao umjetnici i arhitekte, ostavile su veliki trag u kulturi. Tada su se desili dobro poznati događaji - revolucija koja nam je oduzela mogućnost da živimo u Rusiji. Ali naša kuća i dalje stoji u Sankt Peterburgu - pored Katedrale Svetog Nikole i Marijinskog teatra, čak se zove i „Benoit House“, nedavno je tamo okačena spomen ploča. Ali ja sam već odrastao u revolucionarnim godinama...
- Recite nam o tome.
Ne sećam se sebe kao deteta, niti se sećam našeg imanja Neskučni u bivšoj Kurskoj guberniji (danas Harkovska oblast), ali imamo fotografije sa kojih je moj brat kasnije naslikao sliku. Sada se dopisujem sa Ukrajinom, jer tamo žele da naprave muzej, čak su otvorili i mali muzej u nekoj kući, mada postoje samo fotografije radova moje majke i stare fotografije ovih mesta. Ali zadovoljstvo je što Ukrajinci to rade. Mamina djela završila su u svim glavnim ukrajinskim muzejima - u Kijevu, Harkovu i Odesi, i to su jako dobre stvari - i tamo je njeno ime poznato i cijenjeno. I u Sibiru, nakon izložbe u Novosibirsku 1966. godine, ona je takođe poznata i zapamćena - imam opsežnu prepisku sa svim muzejima koji imaju njena dela.
- Kada su vaša prva sjećanja?
Imanje u Neskučnom, blizu Harkova, kao što sam već rekao, jedva se sećam. Prvih revolucionarnih godina moj otac je radio u Sibiru, tamo je gradio prugu, tako da je moja majka ostala u Neskučnom sama sa četvoro dece i bakom Ekaterinom Lanceray, njenom majkom; Djed je umro vrlo rano, također ostavivši veliku porodicu. Ranije su se naši seljaci dobro ponašali prema nama, poštovali su nas, majka ovih seljaka je slikala - takvih radova ima puno, a upravo su njihove fotografije Ukrajinci izložili u svom malom muzeju. Međutim, tokom revolucionarnih događaja to ih nije spriječilo da sve unište. Do nedavno je još postojala crkva koja je pripadala imanju, ali sada su mi pisali da crkva više ne postoji. Možda ga zbog dotrajalosti nije bilo moguće sačuvati – crkve se, čini se, više ne uništavaju.
Dakle, kada se desila revolucija, prvo smo se preselili na imanje, jer nije bilo čime zagrejati kuću, a onda su nas seljaci upozorili da moramo da idemo, jer ako ostanemo na imanju, sve će nas poklati. Preselili smo se u Harkov, gde je moja majka iznajmila mali stan; prozori su gledali na tako zeleno dvorište sa mnogo drveća - nedavno su mi poslali fotografiju kuće u kojoj smo živjeli, pa čak i našeg prozora. Ali tada sam još bio vrlo mali - rođen sam u junu trinaeste godine. Ja sam najmlađi u porodici, imao sam stariju sestru i dva starija brata - Evgenija i Aleksandra. Aleksandar je postao umetnik - ovde u Parizu, a Evgenij je postao arhitekta - tamo u Rusiji. Mnogo je gradio: imam prepisku, fotografije.
U dvadesetim godinama, svi ruski umjetnici morali su odlučiti šta da rade, kako da žive dalje. Mnogi su počeli da odlaze u inostranstvo. Otišao je Aleksandar Benoa sa porodicom, otišao je i njegov stariji brat Albert. (Albert je divan umjetnik; bio je tako izvrstan akvarelista da je čak i sam car dolazio da ga gleda kako radi; moj brat je učio s njim. Albert je, kao i Alexandre Benois, bio i dizajner pozorišne produkcije.) Mnogi su ljudi otišli. , a mama nije znala šta da radi. Nije bilo novca - tata je umro 1919. godine, vrlo rano.
- Zašto je umro tako mlad?
Bio je na istraživanjima u Sibiru i nakon revolucije vratio se u Moskvu, gdje su ga boljševici smjestili u Butyrku. Kada je pušten, želio je brzo da se vrati porodici i bio je primoran da putuje u strašnim uslovima: iako je po svom položaju imao pravo na kartu prve klase, uzeo je onu koja mu je data. A onda je besnela strašna epidemija tifusa. I, očigledno, u skučenim uslovima kočije, obolio je od tifusa i umro nekoliko dana kasnije u Harkovu na majčinom naručju. Tamo, u Harkovu, je sahranjen. Mama je ostala sama sa četvoro djece i majkom. Šta je trebalo učiniti? Znali smo da je naš stan na prvoj liniji u Sankt Peterburgu opljačkan, ali moja majka je ipak odlučila da ode tamo, u naše gnijezdo. Kada smo stigli, ispostavilo se da naš stan više ne postoji, ali je u Glinkinoj ulici bila Benoatova kuća - tu su se postavile neke kancelarije i iselile su se. Benoit - Aleksandar i Albert - su nastavili da žive u ovoj kući, ali je dedin nekadašnji stan na polukatu postao prazan i mi smo mogli da se uselimo tamo. I ovaj stan je opljačkan, ali je bio veliki, sa mnogo soba, a tu su bili nastanjeni i drugi ljudi vezani za umjetnost. Tamo su živeli umetnik Dmitrij Bušen i likovni kritičar Ernst - služili su u Ermitažu. Brat moje majke Nikolaj živeo je u stanu u Ruskom muzeju - tamo je služio. Ali sve je propalo, i Benois se odselio u inostranstvo. Mama se dopisivala s njima i nakon nekog vremena je otišla i u Pariz.
U mladosti je bila u Parizu, bila joj je poznata, ali kako živjeti ovdje? Iznajmila je malu mračnu sobu u hotelu u Latinskoj četvrti. Kako crtati? U početku nije bilo čak ni boja. Nije mogla da pozove ljude kod sebe - bio je mrak, bilo je nemoguće pisati, pa je morala da ide na posao sa mušterijama. Nije bilo novca - sav novac je poslala porodici, morala je prehraniti petoro ljudi: mene, moja dva brata, moju sestru i moju baku. I Evgeny Lansere je također malo pomogao svojoj baki, svojoj majci. Mama je otišla sama, nadajući se da će moći zaraditi novac od portreta - uostalom, to je bila velika ruska kolonija - i onda postepeno otpustiti svoju porodicu. Radila je portrete ljudi iz visokog društva; Nemam čak ni fotografije svih radova - moja majka tada nije slikala. Prvi - 1925. - prijavila je svog brata Aleksandra, koji je još bio vrlo mlad, ali je već bio dobar slikar. I ovdje je postao umjetnik. Kada je Nikolaj Benoa napravio scenografiju za Parisku operu, pomogao mu je brat. Radili su u operskim radionicama, koje su se nalazile u starim štalama na Porte de Clichy, a Nikolaj ga je naučio kako da napravi raspored i slika pozadinu: prvo se ispisuje linija horizonta, zatim se gradi perspektiva. Zatim je Nikolaj otišao u Italiju, gdje je postao glavni umjetnik La Scala, a njegov brat je počeo da radi za bioskop, gde ga je pozvao P. N. Šildkneht (kasnije je izdavao umetnički časopis u Madridu, gde je potpisivao svoje članke „Escudero“). Mnogi ruski umjetnici i arhitekti u to su vrijeme radili u bioskopu - inače, setovi za nijemi crno-bijeli bioskop često se nisu gradili, već slikali. Moj brat je pravio modele, slikao pozadine, perspektive onoga što se vidi kroz otvorene prozore i vrata. Morao je da slika egzotične meksičke pejzaže i Kinu, i za film Les bateliers de la Volga sa Šaljapinom - Volga. Ovaj film je sniman u Žirondi: postoje ravni pejzaži i ravne obale rijeke Garone, a moj brat je tamo barže pretvorio u barže Volge.
Kada je počeo rat, prestali su da snimaju filmove, a moj brat se bavio primenjenom umetnošću, na primer, pravio je crteže za abažure sa pogledom na gradove - Pariz, Veneciju, Njujork - sa slikama drevnih karavela ili cveća, dizajnirao je postavu izlozi za ruske radnje, kojih je u to vrijeme bilo mnogo. . Radio je više od pola veka Za modne radnje, sarađuju sa Trois Quartiers i Maison Delvaux. Sarađivao je i u ruskim publikacijama, na primer, njegov je font naslova „Ruska misao“, pariskih novina koje u Parizu izlaze više od pola veka; i radila sam plakate za Lifar. (Nakon Lifarove smrti, inače, on ga je zamenio na mestu predsednika Društva za očuvanje ruskog kulturnog blaga u inostranstvu.) Takođe je ilustrovao knjige, uključujući publikacije antikvarne kompanije Maison Popoff. Nakon toga je napravio marku za milenijum krštenja Rusije. Za izložbe u Muzeju dekorativne umjetnosti, moj brat je napravio vrlo lijepe karte, na primjer francuskih kolonijalnih posjeda ili antikviteta Latinske Amerike. Ali naslikao je i stari Pariz i nije bio nimalo dirnut kada su se posmatrači zaustavili i posmatrali ga kako radi. Neki od kvartova koje je slikao više ne postoje - na primjer, onaj u kojem se sada nalazi Pompidou centar. Generalno, bio je majstor za sve zanate, i što je najvažnije, veoma dobar umetnik, imam dosta njegovih dela. Bilo bi lijepo poslati neke od njih u Rusiju, ali ovdje je zanimljivije - neka zadrže ovdje. Mislim da je važno sačuvati uspomenu na porodicu umjetnika. Takođe sam crtao - i još uvek crtam - i mogao sam da pomognem svom bratu. Moja specijalnost je minijaturno slikarstvo.
Mama je, u suštini, bila bolesna osoba - malo ko je imao tako težak život kao ona. Ali nastavila je da slika, ne samo portrete, već i pejzaže.
- Koje si godine stigao?
Stigao sam tek u dvadeset osmom.
- Tek u dvadeset osmoj... Kako vam je bilo u Rusiji bez majke?
Živjeli smo sa mojom bakom i jako smo je voljeli. Nakon mog odlaska, moji brat, sestra i baka su i dalje ostali u Rusiji. U Rusiji smo takođe imali težak život. Baka je već bila u uglednim godinama, nije mogla da radi... Iako je i ona divno crtala - cela porodica je slikala... Mi smo i dalje živeli u "Benois kući", na međukatu. Moju sestru su smjestili u baletsku školu – mislili su da je bolje: tamo su učili francuski, poslije škole su maturanti dobili priliku da rade u pozorištu... A ja sam najmlađa i poslana sam u 47. sovjetsku školu; Prošao sam pored jedne veoma lepe poznate zgrade - New Holland. Tamo nije bilo francuskog jezika - učili su nemački.
Uz pomoć Crvenog krsta moja majka je odlučila da otpusti i mene, moju najmlađu kćer, kako bi malo olakšala život ionako ostarjeloj baki. Putovao sam kroz Berlin – tamo smo imali rođake, Benoisa, koji su me dočekali i ukrcali u pariski voz. Kada sam stigao, majka je iznajmila trosoban stan - za sebe, za mene i za mog brata Aleksandra. Tamo je bilo jako skučeno, a plafon je bio toliko nizak da se čak ni štafelaj nije mogao pravilno postaviti. I moja majka je takođe volela da piše velike stvari. Bilo je jako teško raditi: mama radi, Šura radi, a tu sam i ja... A za kupce, posebno iz visokog društva, to je predaleko, periferija Pariza. Porte de Versailles samo mjesto nije loše - tamo ima dobrih "buržoaskih" kuća, naš stan je bio na šestom spratu, a sa prozora se pružao prekrasan pogled - periferija još nije bila izgrađena, kao što je sada. Tamo su živjeli mnogi poznati umjetnici - ne samo ruski, već i francuski, i svakakvi drugi. Ali ipak, to je bila periferija, i što je najvažnije, bilo je jako skučeno i nemoguće je slikati: “neumjetnički stan”, pa smo iznajmili i malu radionicu u susjednoj kući. I ubrzo su iznajmili atelje na Monmartru, gdje su živjeli mnogi umjetnici rue Blanche; tu je trebalo prvo proći kroz dvorište, a zatim se popeti ne-velikim stepenicama; osim toga, za mog brata je bila samo jedna mala soba, tako da ni to nije bilo dobro. Ali i moja majka je tamo dosta radila - išla je kod svih svojih poznatih mušterija...
Tokom rata, 1942. godine, preselili smo se ovde na Monparnas - umetnik Sergej Ivanov nas je savetovao da iznajmimo prazan atelje na trećem spratu ove kuće, u kojoj su živeli mnogi ruski umetnici. Sada smo u drugoj radionici - ona je bila bolja, veća, a u ovoj balkon zauzima puno prostora. Rat nas je zatekao ovdje. Video sam trupe kako prolaze ispod prozora. Ali nismo se nigde selili, ostali smo ovde u Parizu. Pa šta da radimo? I tako neprekidne muke...
- Rat je vjerovatno imao svojih poteškoća?
Da naravno. Za vrijeme rata sve se dijelilo po karticama, ništa se nije moglo slobodno kupiti. I što je najvažnije, još nismo bili Francuzi - mnogi ljudi koji se nisu pobrinuli za to, u nadi da će se vratiti u Rusiju, tokom rata su se našli bez pouzdanih papira. Dobro da brat Šura nije odveden... A posle rata sva trojica smo dobili francusko državljanstvo.
Onda smo morali, da ne bismo selili, ovdje kupiti radionicu i odmah je prodati en viager, odnosno vlasnik ga kupuje jeftinije, ali će ga moći koristiti tek nakon smrti starog vlasnika - i zbog toga platiti novac za njega. Kupio ju je Francuz koji nema nikakve veze sa umetnošću - jednostavno je odlučio da napravi profitabilnu investiciju. Vjerovatno se nadao da ću uskoro umrijeti i da će moći ponovo prodati ovu radionicu - za mnogo novca. Ali, kao što vidite, još uvijek živim, iako mi je skoro devedeset.
Živjeli smo ovdje svi zajedno - mama, ja i brat. Slike koje vidite ovdje je okačila moja majka. Umrla je u šezdeset sedmoj...
- Mogu li da ti postavim čudno pitanje? Autoportrete vaše majke poznajem od djetinjstva, a koliko se može suditi, bila je apsolutno šarmantna žena. Ali kakav je karakter bila - laka?
Da, vrlo lako, ali je bila stidljiva. A glavni joj je bio posao. Što se tiče svih nas. Da biste uradili sve što smo mi radili, prvo ste morali da budete veoma dobri u crtanju. Radovi mog brata su divni crteži...
- Kakva je sudbina vaše sestre i brata koji su ostali u Rusiji?
Starija sestra - već je umrla - udala se za pozorišnog umjetnika Valentina Nikolajeva i živjela u Moskvi. Završila je baletsku školu u Lenjingradu, ali nije plesala, već je postala i pozorišna umetnica, radeći sa Vladimirom Vasiljevim. Ima dva sina: jedan je rano umro, a drugi, moj nećak Ivan, je umjetnik. Nedavno je došao ovde, slikao Pariz... Moja sestra je objavila pisma moje majke koja je pisala Rusiji. A stariji brat Evgenij je postao, kao što sam već rekao, arhitekta. Živio je u Sankt Peterburgu i tamo je nedavno umro.
- Reci mi, kada si posle sovjetske škole došao u Pariz - već ti je bilo petnaest godina, - Je li to bio mali šok?
Šok? Ne, došao sam da vidim majku. Istina, poslali su me u specijalnu školu u kojoj su predavali francuski i gdje su studirali samo stranci. Sjedio sam pored jedne Engleskinje s kojom sam se sprijateljio za cijeli život. Nedavno je umrla. Moja majka i ja smo takođe putovali u Englesku - ona je tamo imala narudžbine, ali uglavnom u Belgiju, gde je bilo više narudžbi. Bila je velika izložba ruske umetnosti i, prema pričama, kralj se zaustavio ispred slike moje majke. Belgijanci su vjerovatno mislili: pošto je kralj stao... Jedan bogati belgijski biznismen naručio je portrete svoje majke i supruge. Živeo je u Brižu, imao je tu luksuznu kuću sa baštom. A onda je poslao majku u Maroko, gdje je imao poslovne interese - posjedovao je palme. Uvjerio je moju majku da treba da ode: „Ima takvih boja, tako zanimljivih tipova! Platiću ti put." Mama je otišla i naslikala mnoge slike koje imamo i danas. A ovaj mecena je uzeo najbolje stvari za sebe - bila je izložba ovih radova u Belgiji. I ovi bogataši su me pozvali kod njih, živeo sam u njihovoj porodici, slikao... Znam Belgiju - Brisel, Briž, Ostende... I moj brat je takođe bio u Belgiji i tamo slikao. Moj brat je divan akvarelista, Rothschildovi su izdali album njegovih radova, tzv Alexandre S?rebriakoff. Portraitiste d'int?rieurs. I pomogao sam mu da završi stvari kako ne bi gubio dodatno vrijeme na lica Rothschilda. Međutim, poznavali su me i kao umjetnika.
- Nikita Lobanov kaže da je vaš brat oslikao enterijere gotovo svih važnijih kuća u Francuskoj...
Pa, to je preterivanje. Ali mi smo radili u ovoj sredini i znali smo to: predsednik kompanije Coty, porodica vojvode de Brisac...
- Kako je počeo da slika enterijere?
Polovcev, poznati ruski antikvar u Parizu, preporučio je svog brata Karlosu de Bestegiju, sa kojim je studirao na Itonu. Karlos je potekao iz španske porodice koja je imala bogate kolekcije umetničkih dela, od kojih je neke njegov ujak poklonio Luvru. Tri ili četiri godine prije rata, Carlos je kupio imanje i obnovio dvorac uz učešće ruskog arhitekte Kremera, koji je izvršio samoubistvo ubrzo nakon okupacije. On je ovaj dvorac uredio sa odličnim ukusom, ali i nevjerovatnim luksuzom - originalnim tapiserijama, starinskim namještajem - a njegov brat je pozvan da skicira ove interijere. Kako je bio ne samo odličan crtač, već je posjedovao i vještine arhitektonske perspektive, ispalo je vrlo dobro.
- Prije dvije godine ovo imanje je prodato na aukciji - prodaju je organizirao Sotheby's; svi su išli tamo da se dive umjetničkom blagu...
Tada je de Besteguiy pozvao svog brata da skicira unutrašnjost vile njegovih roditelja Place des Invalides, koju je nasledio. Godine 1951, moj brat je napravio skice lopte u svojoj venecijanskoj vili - Palazzo Labbia sa slikama Tiepola i freskama iz 18. stoljeća na tu temu Fantèmes de Venise restauriran sa antičkih gravura Salvadora Dalija. Bal je bio posvećen temi „Antonije i Kleopatra“. Moj brat je takođe slikao enterijere u duhu 18. veka u vili u Neuillyju koja je pripadala bogatom Čileancu Arthuru Lopezu Vilschauu. Onda je prodata, a sada je tu muzej, au holu je maketa vile koju je napravio moj brat. Još jedna poznata vila iz 17. veka u vlasništvu Rothschilda je Hôtel Lambert na Ile Saint-Louis u Parizu, ukrasio Lebrun.
- U njemu su živeli i Volter i Ruso...
Posle revolucije u njoj je bilo skladište vina, zatim bolnica, a od sredine 19. veka pripadala je knezovima Čartorijskim. Još jedna zanimljiva kuća koju je moj brat slikao je grofovi de Beaumont rue Masseran iza Trga invalida; Nakon rata su ga kupili Rothschildi, a sada je tamo ambasada Obale Slonovače.
- Rostislav Dobužinski mi je rekao da je obnovio unutrašnjost ove vile. Da li je vaš brat morao da živi u ovim kućama da bi slikao svoje akvarele?
Da, ako nije u Parizu, moj brat i ja smo bili pozvani i tamo smo ostali neko vrijeme. I kada smo moja majka i ja otišli u Englesku, ona je tamo slikala portrete, a ja sam slikao Englesku - ali ne London, već bogata imanja naših kupaca. Neko vreme smo živeli kod rođaka: sestra naše bake se udala za bogatog Engleza Edvardsa, a to su bili njihovi rođaci, proizvođači vune, a svoje portrete su naručivali od moje majke. U Engleskoj još uvijek imamo rođake sa strane Benoisa, ali oni su siromašni ljudi. Tako smo imali određene posebne periode života i rada - engleski, belgijski...
- Sa kim je tvoj brat studirao? mama?
Skoro niko nije. Ni moja majka, ni bilo ko. Niko od nas nije učio ni sa kim, a ni mama nije učila ni sa kim. Svi crtamo od detinjstva. Čim se dijete rodi, daje mu olovku i počinje crtati.
I moja majka i brat su pravi umjetnici i uvijek su se trudili da prave prave stvari, a ne ono što je moderno. Danas se poštuje samo nova umjetnost. Ali ne postoji nova i stara umjetnost - postoji samo art.
1990–2002 Pariz
(Ruska misao. Pariz, 2003. 27. februar-5. mart. Puna verzija intervjua se štampa, ljubazno ustupio autor M. B. Meilakh)
Ovaj tekst je uvodni fragment.POGLAVLJE 16. Oprostite. RAZGOVOR SA BORISOVOM MAJKOM. RAZGOVOR SA MARINOM Zima je počinjala. Borisa sam rijetko viđao. Da li zato što naša veza nije imala nikakav oblik, ili zato što se tata vratio iz inostranstva, ali ja, ne razumevajući Borisa do dna, nisam htela da uznemirim tatu
Kralj želi da se razvede od kraljice Katarine Ako su prepreke u liku ser Henrija Persija i Meri Bolejn brzo otklonjene, onda je uništenje kraljevskog braka, koje je crkva posvetila, postalo mnogo teže. „Nemoj sramotiti moje dete !” - napisala je kraljica Henriku VIII, koji je
Autobiografija Z. E. Serebryakove (odgovaram na pitanja).1. Rođen sam u našem imanju „Neskučnoe“ (Kursk gubernija Belgorodskog okruga) 12. decembra 1884. (Dugo se u naznačavanju godine mog rođenja uvlačila greška - označena je 1885. m. p. jer rođen sam u
T. B. Serebryakova Djetinjstvo Zinaide Serebryakove Kada uzmem album u koji je moja baka zalijepila dječje crteže svoje kćerke, buduće umjetnice Zinaide Evgenievne Serebryakove, sjetim se njenih priča o djeci i njihovim životima. Mnogo toga što je okruživalo u ranim godinama
D. V. Sarabyanov. O autoportretima Zinaide Serebryakove Često kritičari, želeći pohvaliti umjetnicu, izgovaraju sakramentalne riječi o njenoj „muškoj ruci“. Čak je i Alexander Benois nazvao djela Zinaide Serebryakove "hrabrim". U međuvremenu, čini mi se da najviše
E. Dorosh. Na izložbi Serebryakova<…>Umjetnici obično zamjeraju piscima takozvani literarni pristup slikarskoj umjetnosti, i iako ta optužba nije bez osnova, iako mi se čini da slikarstvo, za razliku od drugih umjetnosti – npr.
A. P. Ostroumov-Lebedev o radu Z. E. Serebryakove<…>Član našeg društva (“Svijet umjetnosti.” - A.R.) bila je i divna umjetnica Zinaida Evgenievna Serebryakova, rođena Lanceray. Ona, koja živi nekoliko godina u selu, na malom imanju "Neskučnoe"
E. G. Fedorenko. Porodica Z. E. Serebryakova<…>Kada je Zinaida Evgenievna još bila djevojčica, svi su - ona, njene sestre i braća - voljeli jahati konje, voljeli su priređivati neke smiješne "predstave". Jedne večeri u ljeto (bila je žetva -
E. B. Serebryakova o svojoj majci (u vezi sa otvaranjem izložbe radova Z. E. Serebryakove u ruskoj ambasadi u Parizu 1995.) Mama je napustila Rusiju i nastanila se u Francuskoj, u Parizu, 1924. godine. Bilo joj je veoma teško finansijski. Godine 1925. došao je njen brat da je vidi, a 1928. i ja.
N. Lidartseva. U ateljeu umetnice Zinaide Serebryakove Pre neki dan sam imao priliku da posetim u njenom ateljeu ovu divnu rusku umetnicu, čije su izložbe nekada bile poznate u Parizu, u najvećim izložbenim galerijama, ali koja, nažalost, nastavlja da radi,
Glavni datumi života i rada Z. E. Serebryakove 1884, 28. novembar (10. decembar) - rođenje u imanju Neskučnoje Belgorodskog okruga Kurske gubernije (danas Harkovska oblast Ukrajine) u porodici vajara Jevgenija Aleksandroviča Lanserea i njegova supruga Ekaterina Nikolajevna
Novi sastanak sa Ekaterinom Suškovom 4. decembra 1834 Ljermontov na balu u „Gospođi K.“ ponovo, nakon duge razdvojenosti, sastao se sa E. A. Suškovom. On više nije zaljubljeni tinejdžer, on je husar. On zna za romansu između Suškove i Alekseja Lopuhina; on započinje svoje
Faina se odmah sprijateljila sa Ekaterinom Geltser. Ispostavilo se da imaju nevjerovatno srodstvo duša, a čak su i po svojoj direktnosti i ekscentričnosti bili vrlo slični jedno drugom. Gelcer je bio pametan, zajedljiv, duhovit i imao je naviku da stvari naziva pravim imenom. Bilo je šokantno
PUT U RUSIJU. RAZGOVORI SA KATARINOM II, ILI ODBAČENA UTOPIJA Tokom godina svoje karijere avanturiste, Casanova je zaista postao večiti lutalica. U poređenju s njim, čak su i italijanski komičari, najnemirnije pleme tog vremena, mogli da izgledaju kao domaći. Putovanje
Pisma P. N. Filonova E. A. Serebryakovoj 1Lenjingrad. 6. avgusta 1937. Moja dobra, bistra draga Katjuša! Hvala vam što ste me obradovali svojim pismom. Video sam te u njemu kao živog. Zamišljao sam kako hodaš strmim obalama Siverskog, sjediš u šumi, skupljaš se ispod borova
Susret sa Katarinom u bici kod Zorndorfa postao je prekretnica u njegovom životu za Grigorija Orlova. Kao što je već spomenuto, Rusi su zauzeli ađutanta pruskog kralja grofa Šverina. Bilo je potrebno dostaviti ga u Sankt Peterburg na sud. Put je ležao kroz Kenigsberg,
3. E. Serebryakova odrastao u atmosferi umetnosti. Njen otac, E. A. Lanseray, bio je vajar, a ona je odgajana (nakon očeve smrti 1886.) zajedno sa bratom, budućim grafičarem E. E. Lanserayom, u porodici svog dede po majci, N. L. Benoisa, peterburškog arhitekte.
Auto portret
Zinaida Serebryakova bila je predodređena da živi dvije sudbine.
U prvom, ona je potomak umetničke porodice, srećna, voljena i voljena supruga, majka obožavane dece i talentovana umetnica koja je u rusko slikarstvo ušla svojim autoportretom ispred ogledala, u kome su sreća, ljubav, zadovoljstvo, svežina i životna radost kao da su koncentrisani.
Druga sudbina je udovica, odvojena od svoje dece, koja se bori da zaradi parče hleba, ne može da nađe mesto u tuđini i koja je izgubila domovinu, rastrzana zebnjom i izjedana beznadežnom melanholijom.
*** ">
Autoportret na poslu
Sretan život Zinaide Serebryakove
Zinaida Lansere je bila predodređena da crta - ne sudbinom, već porodicom. Zinin otac, Evgeny Lansere, bio je poznati vajar iz Sankt Peterburga, njena majka je rođena Ekaterina Benois, sestra Aleksandre Benois. Zina je najmlađe dijete, nije imala ni dvije godine kada joj je otac umro od konzumacije. Sa imanja Neskučnoje (tada Kurska oblast Ruskog carstva, sada oblast Harkov u Ukrajini), majka i deca preselili su se u Sankt Peterburg u kuću svojih roditelja.
Balet toalet
U poređenju sa svojom društvenom, veselom braćom i sestrama, Zina je djelovala divlje i povučeno. Čini se da je ona jedina koja je preuzela ličnost svog oca, a ne veselu, prijateljsku majčinu porodicu. Studirala je u gimnaziji, išla sa majkom na izložbe i pozorišne premijere, slikala, naravno - u ovoj porodici nije moglo biti drugačije. Jedina stvar koja je brinula majku je loše zdravlje djevojčice. Od sve djece, ona je odrasla najbolesnija.
Baletna garderoba (Velike balerine)
Sa osamnaest godina Zinuša, kako ju je porodica zvala, otišla je sa majkom u Italiju da povrati zdravlje. Ubrzo im se pridružio Alexander Benois, za Zinu - "Ujka Šura". I organizovao je veličanstvene umjetničke i kulturne izlete za dame! U povratku smo prošli kroz Beč posebno u posjetu muzejima. Zinaida je u Sankt Peterburgu, po savetu „ujka Šure“, posetila atelje Osipa Braza, poznatog slikara portreta i akademika Carske akademije umetnosti. Nije imala strast prema ceremonijalnom portretu, koji je toliko volio Braz, pa Serebryakova naknadno nije rekla ništa dobro o ovoj fazi svog treninga. Ali smatrao sam da je vreme provedeno u Ermitažu, gde sam skoro svaki dan posećivao, bilo veoma važno.
Autoportret obučen kao Pierrot
Pored radosti slikanja, život djevojke obasjala je još jedna velika radost - ljubav. Porodica je leto provela u Neskučnom, gde su njihovi rođaci Serebrjakovi živeli na susednom imanju. Zina je poznavala Borisa, svog rođaka, od detinjstva, a vremenom je prijateljstvo preraslo u ljubav. Mladi par je odlučio da se venča, ali im to nije odmah pošlo za rukom. Roditelji su bili za, ali crkva je bila protiv toga zbog odnosa ljubavnika. Međutim, 300 rubalja i apel trećem svećeniku, nakon dva odbijanja, omogućili su mu da riješi problem. Vjenčali su se 1905. godine. Veoma lep par! Visoka, dostojanstvena, živahna, zaljubljena, pomalo idealistična. Čini se da je pred njima bio veoma srećan život. I imali su to, ali ne tako dugo koliko su sanjali.
Portret Tate u kostimu Harlekina
Ubrzo nakon venčanja, mladi par je otišao u Pariz. Zinaida je čekala rođenje svog prvog djeteta i usavršila svoje slikarske vještine na Akademiji de la Grande Chaumière (opet, po savjetu Benoisa). Oduševljeno se divila slikama Moneta i Maneta, Sisley se oduševljavala Degasom - a ljubav prema ovom potonjem pronosila je kroz život, ulazeći s njim u dijalog kroz niz svojih balerina (, , ,).
Balerine u toaletu
Balet toalet
Balet toalet. Pahuljice (balet “Orašar”)
Od samog braka do revolucije, Zinaida Serebryakova je bila sretnija nego ikad. Njihov život je bio jednostavan, miran i radostan. Zimi su živjeli u Sankt Peterburgu, po toplom vremenu - u Neskuchnyju. Nisu posebno sudjelovali u društvenoj zabavi; Zinaidini interesi su se vrtjeli oko njene djece, njenog voljenog muža i slikarstva. Čak i kada je šetala sa svojom decom, uvek je sa sobom nosila album.
Za doručak
Godine 1910., na izložbi Saveza ruskih umjetnika u Sankt Peterburgu, Zinaida Serebryakova zadivila je ne samo javnost, već i svoje rođake, uključujući i „ujka Šuru“. Njen autoportret “Iza toaleta” stvorio senzaciju. Iz slike je zračila takva svježina, takva iskrenost i radost mladosti da niko nije sumnjao: u Rusiji se pojavio novi umjetnik. Njen stil je definisan kao neoklasicizam.
Iza toaleta. Auto portret
Zaista, u ovom radu vidimo moćan koncentrat istinske ruske kulture.
Na ovoj slici Zinaida Serebryakova personificira ideal ruske žene - čuvarice najviših duhovnih tradicija ruske inteligencije i aristokracije. Voljena je, ima voljenog muža - svog vjerenika za kojeg se planira udati od djetinjstva. Sve je kao u najboljim narodnim legendama o prelijepim majkama, mudrim očevima, krotkim kćerima i Bogom suđenim srodnim dušama da stvore svoju idealnu porodicu. Možda je zbog toga rad ispao veoma ljubazan, topao i svetao. Upravo ta atmosfera udobnosti, radosti i harmonije čini nam sliku umjetnika tako dragom. Godine 1910., Serebrjakova je autoportret stvorio pravu senzaciju. Slika je visila na izložbi pored slika poznatih majstora - Vrubela, Kustodijeva, Serova. Inače, upravo je Valentin Serov tražio da ovu sliku Serebrjakove i još dva njena rada prebace Tretjakovska galerija.
Katya u plavom na božićnom drvcu
Do 1913. godine Serebryakovi su već imali četvero djece: starije dječake Ženju i Sašu i djevojčice Tatu i Katju. Zinaida je jako voljela imanje u Neskučnom, čak je više voljela da tamo rađa svoju djecu, uprkos zabrinutosti svoje majke. U Neskuchnyju je vodila jednostavan život, nosila široke suknje i lagane bluze i slikala u svakoj slobodnoj minuti - djecu, muža, seljake, pejzaže.
Katya sa mrtvom prirodom
Zinaida i Boris su se dobro slagali sa seljacima. Ako bi Boris otkrio da je neko ukrao točak ili kacu za kiseljenje iz gazdinog dvorišta, nežno bi prekorio krivca: “Zašto nisi pitao, ja bih ti ionako dao.” A kada je iz Aurore odjeknula fatalna salva, Zinaida se, smiješeći se, iskreno obradovala seljacima na imanju: "Pa, Nikitišna, čestitam, sad nisi samo seljak, sad si građanin!"
****
Platno za izbjeljivanje
I odjeknula je salva.Poslije revolucije u Rusiji vjerovatno su se svi suočili sa promjenama u životu. Ali u slučaju Serebrjakove, to nisu „promene“, to su pre i posle, dva različita života. Sreća je ostala u onom koji je bio pre udarca. Boris je uhapšen, imanje u Neskučnom je spaljeno. Srećom, njihovi seljaci su upozorili, pa su Serebrjakovi na vreme otišli za Harkov. Oslobođen, Boris je umro na rukama svoje supruge od tifusa, ostavivši je u „narodnoj zemlji“ u izgradnji sa četvoro djece.
Z.Serebryakov “Portret B.A.Serebryakova” oko 1905.
Muž joj je umro na rukama sa 39 godina. Toliko je imao Zinaidin otac kada je preminuo. Djevojčica je tada imala samo 2 godine. Ove rane smrti dvojice zgodnih, talentovanih muškaraca okvir su u koji je ušao sretan život bez oblaka umjetnika. Njena idealna porodica, u kojoj su se svi toliko voljeli, srušio se kao kuća od karata.
Portret B.A. Serebryakova
kula od karata
U Harkovu se Zinaida zaposlila u arheološkom institutu, napravila skice arheoloških nalaza i žudjela za željom da se izvuče iz ove zbrke u koju se pretvorio njen nedavno sretan život. “Patetično, bespomoćno i usamljeno. Kaže da je život gotov i živi samo sa svojom prošlošću“, opisuju savremenici svoje utiske o susretu s njom. Međutim, ona nema priliku da se potpuno uroni u melanholiju - treba hraniti svoju djecu i majku. Od velike pomoći bila je pomoć seljaka: ponekad su donosili mast, žitarice, šargarepu - od njih su kuvali čaj i njime se grejali.
Kći Katja sa lutkama
Tek u decembru 1920. bilo je moguće otputovati u Petrograd. Postaje malo lakše. Djeca idu u školu, slike Serebryakove učestvuju na izložbama, a ponekad joj naručuju portrete. Ali život i dalje prolazi na ivici preživljavanja. Iznenađujuće je da koliko god da je njen život bio težak, njene slike su uglavnom svetle i radosne, iako je prve stvarala iz viška radosti, a u kasnijim je bežala od teške stvarnosti.
Autoportret sa ćerkama
Aleksandar Benoa je svojoj nećakinji dobio besplatnu propusnicu za Marijinski teatar. Njena ćerka Tatjana tamo studira, a Zinaida tamo slika svoje divne balerine. Godine 1923. njeni radovi su učestvovali na izložbi ruskih umetnika koja se održavala u SAD. Zaradila je 500 dolara, ali to nije moglo popuniti praznine u porodičnom budžetu. Zinaida odlučuje otići u Pariz kako bi poboljšala svoju finansijsku situaciju.
Aleksandar Serebrjakov čita knjigu (sin)
Kavez se zalupio
Tatjana Serebrjakova se prisjetila da je imala 12 godina kada je njena majka otišla. Otišla je na kratko, ali se Tata jako uplašila. Kao da je slutila da će sledeći put moći da se vide tek posle 36 godina. Suprotno Benoitovim uvjeravanjima, zlatna kiša nije pala na Serebrjakovu u Parizu. Prvo, postojala je avangarda u modi, čije vrijednosti uopće nije dijelila, pridržavajući se klasičnog pristupa slikarstvu, a drugo, Serebryakova je bila vrlo nezgodna u svojim poslovima i nije znala kako da se „okrene ” uopšte - odjeci života srećne žene koja živi sa svojom porodicom i svojom umetnošću. Koliko je ovaj Pariz, naseljen emigrantima, bio drugačiji od grada u koji je otišla nakon vjenčanja sa mužem i majkom, trudna sa svojim najstarijim sinom!
Auto portret
Umjetnik Konstantin Somov, koji je više puta pomagao Zinaidi Serebryakovoj u Parizu, rekao je: "Ona je tako jadna, nesrećna, nesposobna da je svi vrijeđaju." Nedruštvena u životu, nije ostavljala direktne pratioce u svom poslu. Savremenici spominju težak karakter umjetnika. Ali moramo uzeti u obzir okolnosti njenog života. Nije uspjela zaraditi novac za godinu dana kako je planirano. “Niko ne razumije da je početi bez penija nevjerovatno teško. Ali vrijeme prolazi, a ja se borim na istom mjestu”, piše ona majci u očaju. Mnogo joj nedostaju njena deca. Ubrzo Katja uspeva da bude otpuštena, a 1927. dolazi i Saša. A onda pada gvozdena zavesa.
Aleksandar Serebrjakov u karnevalskom kostimu
Serebrjakova se ne usuđuje da se vrati jer su njeno dvoje dece u Parizu i ne rizikuje da ih odvede u SSSR, gde bi mogli da budu proglašeni „narodnim neprijateljima“. U Parizu ne može u potpunosti da se integriše u svoj novi život, jer pola njenog srca ostaje tamo - sa Ženjom, Tanjom i njenom majkom, koju vlada odbija da pusti u inostranstvo.
Z. Serebryakova "Katja na terasi"
Serebrjakova im u najmanjoj prilici šalje novac, ali to nije uvijek moguće. Godine 1933. njena majka umire od gladi u Sovjetskom Savezu.
Z. Serebryakova. Portret dame sa psom
Najsjajniji događaj ovog "života za životom" za Zinaidu Serebryakovu bila su, možda, putovanja u Maroko. Belgijski baron Brower vidio je njene slike na jednoj od izložbi i ponudio se da plati put kako bi mogao vratiti bilo koju sliku koja mu se sviđa. Godine 1928. i 1932. Zinaida je putovala po Maroku. Nakon toga će pisati svojoj ćerki Tatjani: „Generalno, 34 godine života ovde su bile ništa drugo do taština, ništa osim nervoze i očaja... Ali kako umetnik može da stvara bez „radosnog uzbuđenja”? Samo što me jedan mjesec proveden u Maroku 1928. godine, a onda mjesec i po dana, potpuno zaokupio svojom neposrednom živom ljepotom...”
Souk, Marakeš
Tanja i Ženja, koje su ostale u Rusiji, bile su odvojene od majke, ali je uvek bilo prepiske. Upoznali su se tek 36 godina kasnije, učinivši sve da upoznaju svoju majku u domovini. Djeca su stekla odlično obrazovanje, ostvarila se kao pojedinci i kreativni ljudi. Tatjana je postala pozorišna umetnica, a Evgenij arhitekta-restaurator. Pomogli su mojoj majci da dođe u Moskvu na izložbu i bili su promotori njenog rada, što znači da se duhovna veza između majke i dece neprestano čuvala. I nisu je zaboravili u njenoj domovini. Kad bi samo pravi poznavaoci slikarstva i sunarodnjaci znali za umjetnicu u inozemstvu, tada su se u Sovjetskom Savezu njeni radovi mogli diviti na stranicama školskih udžbenika, a proučavanje rada Zinaide Serebryakove bilo je uključeno u program obaveznog srednjeg obrazovanja.
Portret Ženje Serebrjakova
Srećom, umjetnost Zinaide Evgenievne Serebryakove nije izgubila svoju vrijednost kao standard prave ruske kulture. A sada vidimo novi krug popularnosti slika ovog divnog umjetnika.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - slike umjetnika.
Djevojka sa svijećom. Auto portret
Portret B.A. Serebryakova, muža umjetnice
Portret balerine E.N. Heidenreich u crvenoj boji
Portret balerine L.A. Ivanova
Ovako je Binka zaspala (Zhenya Serebryakov)
U vrtiću. Neskuchnoye
Seljanka sa kvasnikom
Platno za izbjeljivanje
Sleeping girl
Portret Olge Konstantinovne Lanceray
Sylph Girls (Chopinian balet)
Devojke za klavirom.
Portret E. E. Zelenkove, rođene Lanceray, umjetnikove sestre.
Prije oluje. Selo Neskučnoje.
Planinski pejzaž. Switzerland.
Versailles. Krovovi grada.
Portret E.E. Lanserea u šeširu
Princeza Irina Jusupova.
Portret O. I. Rybakove kao djeteta.
S. Prokofjev.
Djevojka u roze
Terasa u Collioureu.
Menton. Plaža sa suncobranima.
Pariz. Luxembourg Garden.
Žetva hleba.
Seljanka sa rolnama platna na ramenu i u rukama
Seljanka širi platno
Mrtva priroda sa šparogama i jagodama
Mrtva priroda sa karfiolom i povrćem
Breton
Breton
Arap na magarcu
Stari ribar
Alpi, Ansi
Kupac
Reclining Nude
Sin Aleksandar
Originalna objava i komentari na