Dom > Present

Glavna djela Dargomyzhskog. A. S. Dargomyzhsky - biografija. Dargomyzhsky. Najpoznatiji spisi

19.06.2019

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.website/

Uvod

Glavne faze života i stvaralačkog puta

Karakteristike kreativnosti

Zaključak

Uvod

Aleksandar Sergejevič Dargomižski je prvi ruski kompozitor koji je nastavio osnovne kreativne principe M.I. Glinka.

Pogled na svijet Dargomyzhskog, njegovi estetski principi formirani su 30-40-ih godina. XIX vijeka. Bile su to godine novog pravca u književnosti, slikarstvu, muzici, kada se ruska kultura brzo razvijala, težeći periodu svog najvećeg procvata. Ono što je ujedinjavalo rad progresivnih umjetnika tog vremena bilo je žarko saučešće "za ponižene i uvrijeđene" i prezir prema njihovim tlačiteljima. Taj pravac u umjetnosti nazvan je "kritički realizam". Prvi predstavnik "kritičkog realizma" u muzici bio je Dargomižski.

U njegovom radu naišli su na svoj odjek ogromni pomaci koji su se dogodili na društvenom, ideološkom, umjetničkom polju. Već u ranim kompozitorovim radovima vidljiva je kreativna veza sa progresivnim idejama tog doba. Dargomyzhsky je u svom radu bio blizak vodećim piscima - Puškinu, Gogolju, Ljermontovu. Veliki je bio uticaj na budućeg kompozitora M.I. Glinka. Upijajući kreativne principe Glinke, Dargomyzhsky, kao umjetnik svog vremena, implementira ih na svoj način. Ako Glinka prikazuje narod u cjelini, njegovi junaci izražavaju pojedinačne crte nacionalnog karaktera, onda Dargomyzhsky daje pravu sliku modernog života u njegovoj nedosljednosti. Prikazuje različite ljude različitih društvenih slojeva (knez, seljak, vojnik, službenik). U oblikovanju svjetonazora Dargomyzhskog, A.S. Pushkin. Sav rad kompozitora neraskidivo je povezan sa radom pjesnika. Članovi kruga Balakirev nazvali su Dargomyzhskog "Učiteljicom muzičke istine". Njegovi kreativni principi odigrali su veliku ulogu u daljem razvoju ruske muzičke umetnosti.

Glavne faze života i stvaralačkog puta

Dargomyzh kompozitor romansa opera

A.S. Dargomyzhsky je rođen 2. februara 1813. godine u selu Troitskoye, Tulska gubernija. Godine 1817. porodica Dargomyzhsky preselila se u Sankt Peterburg, s kojom je povezan cijeli život kompozitora. Obrazovanje je stekao kod kuće. Roditelji kompozitora razvijali su kod svoje djece promišljen odnos prema životu, zapažanje, svrsishodnost, kritički pristup drugima, usađivali djeci ljubav prema umjetnosti i književnosti.

Muziku Dargomyzhsky počeo je studirati sa 6 godina. Osnove klavirskog izvođenja dao je njegov prvi učitelj Danilevski, talentovani i obrazovani muzičar. Kasnije je Dargomyzhsky počeo učiti svirati violinu, a uzimao je i časove pjevanja. U dobi od 10 godina dječak je počeo da komponuje rondo, romanse, varijacije. Od dječijih kompozicija najzanimljivije su "Melanholični valcer" i "Kozak".

Čas Dargomyzha kod poznatog pijaniste F. Schoberlechnera, Hummelovog učenika, postao je najviša škola sviranja klavira. Tokom tri godine studija, Šoberlehner je imao značajan uticaj ne samo na pijanistički razvoj svog učenika, već i na muzičke ideje i ukuse. Do 1831. Dargomyzhsky je postao izvrstan pijanista.

Dargomyzhsky je takođe proučavao klasične tradicije sa još jednim svojim učiteljem, učiteljem, vokalistom B. Zeibikhom, koji je takođe upoznao svog učenika sa elementima teorije muzike.

Tako je do početka 1930-ih završeno opšte obrazovanje budućeg kompozitora. Dargomyzhsky se smatrao snažnim pijanistom i violinistom; u budućnosti su svi poznati pjevači učili s njim, koristili njegove savjete.

U to vrijeme Dargomyzhsky je bio autor mnogih kompozicija za violinu, klavir, romanse, kvartete. Neki od njih su objavljeni. Naravno, u ovim djelima se osjeća nezrelost kompozitorove tehnike. Kao kompozitor, Dargomyzhsky je bio samouk. U budućnosti se savladava u marljivom radu, u proučavanju narodne muzike i klasike, u komunikaciji sa drugim kompozitorima.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upisan kao službenik državnog trezora, 1836. je unaprijeđen u kolegijalnog sekretara, a 1843. otišao je u mirovinu sa činom titularnog savjetnika.

Veliki događaj u životu i radu Dargomyzhskog bilo je njegovo poznanstvo sa Glinkom 1834. Uprkos razlici u godinama od 9 godina, mladi muzičari su postali prijatelji. Kompozicija Ivana Susanina, prva ruska opera, odigrana je ispred Dargomižskog. U licu Glinke vidio je umjetnika koji je već mnogo znao i sam odabrao svoj put u umjetnosti. Poznanstvo s Glinkom prisililo je Dargomyzhskog da ozbiljno proučava osnove komponovanja i bilo je poticaj za pojavu velikih kreativnih ideja.

30-40 - prvistvaralački period Dargomyzhskog

Godine 1839. napisao je operu Esmeralda prema romanu Notre Dame de Paris francuskog pisca Huga. Uz velike poteškoće, bilo je moguće postići proizvodnju Esmeralde, koja se dogodila samo 8 godina kasnije. Takav je bio odnos čelnika carskih pozorišta prema nacionalnoj umetnosti.

Nakon Esmeralde, Dargomyzhsky je napisao mnoge zasebne vokalne drame, romanse, pjesme, arije, duete, trije, kvartete, kantatu Trijumf Bacchusa 1843. godine, koju je kasnije autor preradio u operu-balet.

Dargomyzhsky je postigao visoku umjetničku vještinu u grupi romansi na riječi Puškina - "Voleo sam te", "Noćni sljez", "Vatra želje gori u krvi", "Šesnaest godina" i druge.

Početkom 1940-ih Dargomyzhsky je posvetio mnogo vremena muzičkim sastancima koji su se održavali u njegovoj kući. Dargomyzhsky je profesor pjevanja priznat u Sankt Peterburgu. Oko njega se grupišu pjevači i pjevači, od kojih su mnogi kasnije postali poznati umjetnici, a navečer su izvođena djela ruskih kompozitora i uglavnom djela Glinke i Dargomyzhskog. O nastupu pjevača Dargomyzhsky je napisao: "Ruska muzika se izvodi žestoko, efikasno, bez ikakve pretenciozne upadljivosti." Do kraja života, njegove studije sa studentima i učenicima nisu prestajale, Dargomyzhsky je nastojao razviti tradiciju Glinke u svom radu i obrazovanju glumca-pjevača. Prilikom postavljanja svojih operona, i sam je učio dionice sa pjevačima, naučio ga je da pjeva umjetnički istinito, jednostavno i izražajno.

Godine 1843. objavljena je u štampi njegova prva zbirka romansi i pjesama. Romanse su mu donele slavu.

Krajem 30-ih, Dargomyzhskyjev prvi simfonijski komad "Bolero" datira još iz prošlosti.

Godine 1844. Dargomyzhsky je otišao u inostranstvo. Posjetio je Lajpcig, Beč, Brisel, Pariz. Svrha njegovog putovanja bio je Pariz, koji se smatrao centrom svjetske kulture. U inostranstvu kompozitor upoznaje mnoge muzičare i kompozitore. Pohađa operu, pozorište, koncerte. Njegove izjave o muzičkoj kulturi u inostranstvu govore o njegovom jasnom, kritičkom umu, zrelosti i samostalnosti pogleda. U inostranstvu je Dargomiški, kao i Glinka u Italiji, imao oštriji osećaj za svoju domovinu, privlačila ga je Rusija, želeo je da piše rusku muziku. Godine 1845. vratio se u domovinu.

INdrugi period njegovog stvaralaštva, period zrelosti umetnika realista

Počinje pisati operu društveno inkriminiranog karaktera "Sirena" zasnovanu na Puškinovoj radnji. Istovremeno piše romanse prema pjesmama Puškina i Ljermontova. Od romansa do Lermontovljevih pjesama, počinje se razvijati kritički trend u djelu Dargomyzhskog. Takve su romanse "I dosadno je i tužno", "Tužna sam" i mnoge druge.

Godine 1853. priređen je veliki koncert iz djela Dargomyzhskog, koji je doživio veliki uspjeh. Prepoznavanje Dargomyzhskog kao kompozitora izazvalo je u njemu nalet kreativne energije. Kompozitor sebe smatra obaveznim da stvori nacionalno djelo. Sa velikim entuzijazmom radi na operi "Sirena", koja je završena 1855. godine. Postavljena je 1856. Opera nije bila uspješna. Poznati ruski muzički kritičar Serov govorio je u odbranu Dargomižskog. Njegova analiza opere "Sirena" do našeg vremena najbolje je djelo o ovoj operi.

Kraj 50-ih godina u životu Dargomyzhskog povezan je s aktivnim radom u satiričnom časopisu Iskra. U to vrijeme stvara tako divne pjesme društveno optužujuće prirode kao što su "Stari kaplar" i "Crv". Njegovi orkestarski komadi "Baba Jaga", "Kozak", "Čuhonska fantazija" pripadaju početku 60-ih.

Istovremeno, Dargomyzhsky se bavio obrazovnim aktivnostima, kao član komiteta Ruskog muzičkog društva.

Godine 1864. Dargomyzhsky je ponovo putovao u inostranstvo. Posjetio je Lajpcig, Pariz, Brisel, London. Ovo putovanje pokazalo je da je poznat kao kompozitor ne samo u svojoj domovini. Sa posebnim oduševljenjem dočekan je u Briselu, gde je izvedena uvertira u operu "Sirena" i simfonijski komad "Kozak".

Po povratku Dargomižskog u Sankt Peterburg 1865. godine, produkcija Sirene je nastavljena. Nova demokratski nastrojena omladina koja je u pozorište došla šezdesetih sa oduševljenjem je prihvatila operu. Dargomyzhsky je dobio puno priznanje u svojoj domovini.

Tokom ovih godina, kompozitori Balakirev, Cui, Borodin, Rimsky-Korsadov, muzički kritičar Stasov postali su redovni posjetioci kuće Dargomyzhskog. Igraju u 4 ruke djela Rimskog-Korsakova, izvode novo djelo Dargomyzhskog - operu "Kameni gost". Ovo njegovo posljednje djelo nije završeno. Umro je 5. januara 1869. od teške srčane bolesti. Sahranjen je pored M.I.Glinke.

Karakteristike kreativnosti

Naslijeđe Dargomyzhskog nije veliko, ali je uveo nove teme, slike i umjetnička načela. Stoga se pokazalo da je značaj njegovog rada ogroman za kasniji razvoj ruske muzike. Dargomyzhsky je težio velikoj ideološkoj umjetnosti. „Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu”, napisao je kompozitor. U muzici kompozitor prenosi različite nijanse duhovnih iskustava. On ne prenosi osjećaj u općim oblicima, već pokazuje proces nastanka i razvoja osjećaja. Dargomyzhsky stvara razne likove. Prema načinu govora, "intoniranju" riječi, kompozitor je određivao karakter osobe i njenu pripadnost određenom društvenom krugu. Njegovi muzički portreti su blistavi i uvjerljivi, suptilno prenosi psihička stanja likova.

Novi pristup prikazivanju likova doveo je do upotrebe novih sredstava muzičkog izražavanja. Jedno od sredstava vokalne dramske istinite izražajnosti Dargomižskog je melodičan recitativ, obogaćen novim, govornim intonacijama, individualizovani recitativ.

U kompozicijama Dargomižskog oseća se bliskost sa narodnom muzikom, uglavnom urbanom pesmom i svakodnevnom romantikom, a ima i izvornih narodnih melodija.

Harmonski jezik odlikuje pokretljivost tonskih planova. Deklamativno-govorne intonacije, povezujući se sa pesničkim formama, formirale su novu vrstu melodije.

Dargomyzhsky je napisao više od 100 romansi i mnogo vokalnih ansambala. U romansama su postavljeni temelji stila, formiran je muzički jezik. U žanru romantike, Dargomyzhsky se pokazao kao najveći inovator i briljantan umjetnik.

Već u prvoj zbirci romansi i pjesama Dargomyzhskog, uz svakodnevnu romansu tih godina i romansu, gdje se osjeća utjecaj Glinkinih romansi, vidljive su crte budućeg individualnog stila kompozitora. Ove romanse uvode se u krug umjetničkih zahtjeva u kojima je živjelo rusko metropolitansko društvo.

Površnom salonskom muziciranju bliske su romanse kao što su "You're Pretty", "Liletta", "Blue Eyes".

Dargomyzhsky se u svojim romansama oslanjao na intonacije i izražajna sredstva „ruske pesme“, vodviljskog dvostiha, svakodnevne lirske romanse,

Od Glinke Dargomyzhsky posuđuje određene metode kompozicije, vrste romansa - orijentalni, španski, uzvišeno lirski sadržaj. Brojne romanse zasnovane su na Puškinovim tekstovima koje je Glinka koristio. Ovo su romanse "Vatra želje gori u krvi." "Night Zephyr". Postoje mnoge romanse zasnovane na pesmama Puškina, koji je bio kompozitorov omiljeni pesnik.

Već 1940-ih, kompozitorov rukopis postaje sve sigurniji. Postoji interesovanje za teme i zaplete od društvenog značaja. Svi napori su usmjereni na to da se riječ i zvuk organski spoje u jedno.

Kasni vokalni stil karakteriše suzdržanost izraza, nedostatak melodrame i ekonomičan izbor izražajnih sredstava.

Karakteristične karakteristike pisanja Dargomyzhskog pojavile su se u ranoj romansi "Voleo sam te" zasnovanoj na Puškinovim pesmama. Romantika ima sličnosti sa elegijom. Cuplet form. Melodija stiha je jedan red, koji se sastoji od kratkih fraza-napjeva. Ove fraze se razlikuju po dužini i strukturi, a u smislu značenja riječi razdvojene su pauzama.

Melodija pjesme puna suzdržanosti, počevši od niskog zvuka "re" prve oktave, proširuje se i na kraju stiha dostiže najvišu tačku - "do" druge oktave. Pozadina je mirna arpedžirana pratnja.

Romansom "Voleo sam te" kompozitor anticipira formu nekog od lirskih monologa zrelog perioda.

Uz Puškina, omiljeni pesnik Dargomižskog bio je Ljermontov. Najbolje romanse zasnovane na Lermontovljevim pjesmama u djelu Dargomyzhskog su lirski monolozi "Tužan sam", "I dosadan i tužan". Vokalni dio ovih romansi baziran je na izražajnoj melodijskoj recitaciji. Melodija je u njima jasno podijeljena ovisno o tekstu, jasno su naglašeni zasebni patetični uzvici i intonacije.

"To je i dosadno i tužno." Za Ljermontova, ovo je lirska refleksija, monolog sa pitanjima i odgovorima.

U skladu sa tekstom, melodija romanse je deklamatorske prirode. Melodija prati sve zavoje teksta, zasićena je govornim intonacijama. Istovremeno, kompozitor teži cjelovitosti i jedinstvu cjelokupne romanse. Fleksibilnu i raščlanjenu melodiju objedinjuje jedinstvena tekstura pratnje, slična vokalnom dijelu, uvodu i kraju. Sa jedinstvom cjelokupne romanse i, takoreći, kroz razvoj, njena forma je trodijelna, nereprizna.

Linija lirske romanse-monologa "I dosadna i tužna" nastavljena je u romansama "Tužan sam", "Uskoro ćeš me zaboraviti" i nizu drugih romansi.

Nekoliko romansi Dargomyzhskog napisano je u duhu "narodne pjesme". To su romanse „Bez uma, bez uma“ na reči Kolcova, „Groznica“ na narodne reči, „Mlinar“ na pesme Puškina.

Jedan od vrhunaca vokalnog rada Dargomyzhskog su romanse i pjesme društveno optužujuće prirode. U njima zvuči jetka satira. Ovo su romanse o "malim ljudima". Uglavnom se koriste tekstovi pesnika Iskre, posebno Kuročkina. U njima je spojen značaj sadržaja sa jednostavnošću forme - dvostih s pripjevom. Uz pomoć skromnih sredstava stvorene su živopisne slike malog čovjeka iz birokratskog okruženja sa njegovom servilnošću i laskanjem u pjesmama "Crv" i "Titular Advisor".

Pjesma "Crv" koristi dvije suprotstavljene intonacije, prenoseći pokorni, dodvornički ton službenika kada govori o sebi, i oduševljenje kada govori o grofu.

Najupečatljivija tehnika kontrastnog poređenja slika data je u pjesmi "Titular Counselor" na riječi pjesnika-iskrista P. I. Weinberga. U satiričnoj priči, u ime autora, ocrtava se pojava dvoje učesnika radnje - skromnog titularnog savjetnika i generalove kćeri, koji su ga s ogorčenjem odgurnuli. Od samog početka karakteriziraju ih kontrastne intonacije: riječi “bio je titularni savjetnik” zvuče ponizno i bojažljivo na zvuk koji se ponavlja, riječi “ona je generalova kćer” zvuče autoritativno i odlučno. Fraza počinje aktivnim četvrtim skokom, zatim zvuči šire, u rasponu od kvinte.

Na riječi "titularni savjetnik je otišao", ritam se mijenja, odajući plesni hod; melodičnija melodija je pomalo histerična - osoba je odbačena, uvrijeđena.

Dramska pjesma "Stari kaplar" na riječi francuskog pjesnika P. Beranžea zvuči kao ljuta optužba društvenog sistema. Ovo je dramatična scena - monolog. Priča o starom vojniku osuđenom na smrt zbog uvrede oficira. Pjesma je napisana u stihu sa refrenom. Ali dvostih se kroz razvoj obogaćuje. Svaki stih zvuči drugačije. Vojnik, okrećući se svojim drugovima, priča o životu, o osjećaju ljutnje, prisjeća se prošlosti, svog doma. Glavna muzička tema, karakteristika starog kaplara, data je u refrenu, zvuči hrabro i sabrano u ritmu koračnice na svim nastupima.

Od 30-ih godina. 19. vijek Ruska opera ulazi u svoje klasično razdoblje. Osnivač ruske operske klasike M. I. Glinka (1804--1857) Postavio je temelje za dva važna pravca ruskog muzičkog teatra: istorijsku operu i magični ep. Glinkine kreativne principe implementirala je i razvila nova generacija ruskih kompozitora.

Glinku je slijedio A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), tipični umjetnik epohe 40-ih-50-ih godina. 19. vijek Glinka je imao veliki utjecaj na Dargomyzhskog, ali su se istovremeno u njegovom radu pojavili novi kvaliteti, rođeni iz novih društvenih prilika, novih tema koje su došle u rusku umjetnost. Topla simpatija prema poniženoj osobi, svijest o pogubnosti društvene nejednakosti, kritički odnos prema društvenom poretku ogledaju se u djelu Dargomyzhskog, povezanom s idejama kritičkog realizma u književnosti.

Put Dargomižskog kao operskog kompozitora započeo je stvaranjem opere "Esmeralda", po V. Hugu (objavljena 1847), a centralnim operskim delom kompozitora treba smatrati "Sirena" (po drami A. S. Puškina), postavljenu 1856. U ovoj operi Dargomyzhskyjev talenat je u potpunosti otkriven i određen je pravac njegovog rada. Drama društvene nejednakosti između kćeri mlinare Nataše i princa koji se vole, privukla je kompozitora relevantnošću teme. Dargomyzhsky je pojačao dramatičnu stranu radnje omalovažavanjem fantastičnog elementa. Rusalka je prva ruska svakodnevna lirsko-psihološka opera. Njena muzika je duboko narodna; kompozitor je na osnovu pesme stvarao žive slike junaka, razvijao deklamatorski stil u delovima glavnih likova, razvijao ansambl scene, značajno ih dramatizujući. Poslednja opera Dargomižskog, Kameni gost, po Puškinu (postavljena 1872, posle smrt kompozitora), pripada drugom periodu u razvoju ruske opere. Dargomyzhsky je u njemu postavio zadatak da stvori realističan muzički jezik koji odražava govorne intonacije. Kompozitor je ovdje napustio tradicionalne operne forme - arije, ansambl, hor; vokalni dijelovi opere prevladavaju nad orkestralnim dijelom, Kameni gost je postavio temelj za jedan od pravaca narednog perioda ruske opere, takozvanu kamernu recitativnu operu, koju su kasnije predstavili Mocart Rimskog-Korsakova i Salijeri, Rahmanjinov. Vitez škrtica i drugi. Posebnost ovih opera je u tome što su sve zasnovane na neizmenjenom punom tekstu Puškinovih „malih tragedija“.

Zaključak

Aktivnosti Dargomyzhskog takođe su bile od velike važnosti za dalji razvoj ruske vokalne izvođačke kulture. Kao i Glinka, Dargomyzhsky je bio izvanredan izvođač vokalne muzike, iako nije imao pjevački glas. Takođe je stalno radio sa vokalistima - amaterima i profesionalcima, čime je ojačao temelje ruske izvođačke škole. Svojim učenicima je prenio sposobnost da se "igraju" svojim glasom, odnosno da stvaraju svijetle, živahne likove i bez pomoći scene i kostima. Od izvođača je zahtijevao jednostavnost i iskrenost u prenošenju ljudskih osjećaja, odlučno se boreći protiv besmislene virtuoznosti. „Našem bratu treba muzika, a ne pevači“, rekao je istovremeno.

Za života Dargomižskog posebno su se pogoršale suprotnosti između ukusa aristokratske javnosti i želje vodećih ruskih kompozitora za velikom ideološkom umetnošću, koja je tako teško uticala na sudbinu Glinke. Dargomyzhsky je suprotstavio nekritički entuzijazam "vrha" prema strancima niskog ranga i pomodnim virtuozima željom za istinom i vjerom u veliku budućnost ruske muzike. Borio se protiv uobičajenog pogleda na muziku među peterburškom aristokratijom kao na laganu, nepromišljenu zabavu. Napisao je: „Ne nameravam da im muziku svedem na zabavu. Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu."

U posljednjoj deceniji svog života, Dargomyzhsky je primio; priliku da se vide plodovi rada kome su Glinka i on nepodeljeno davali svoju duhovnu snagu. Bio je svjedok još neviđenog procvata ruske nacionalne muzičke škole koju predstavljaju kompozitori Moćne šačice i Čajkovski. U tom periodu i sam je doživio novi uzlet stvaralačkih snaga i napravio dalji korak na putu muzičkog napretka.

Ovako je ušao u istoriju: hrabar inovator, živa veza između ere Glinke - Puškina i 60-ih godina - doba velikog uspona demokratskih snaga Rusije.

Bibliografija

1. Dargomyzhsky A.S. "Izabrana pisma". M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. „Želim istinu. Priča o Aleksandru Dargomižskom. M. "Muzika", 1983

3. Pekelis M.S. “A.S. Dargomyzhsky i njegova pratnja. M., 1985

4. Remizov I.A. „SA. Dargomyzhsky. M., Muzgiz, 1963

Objavljeno na stranici

Slični dokumenti

Opera je drama u evoluciji žanra. Studija A.S. Dargomyzhsky. Osvrt na muzičku dramaturgiju njegovih opera. Analiza problema njihove žanrovske pripadnosti u kontekstu razvoja operskog žanra. Muzički jezik i vokalna melodija kompozitora.

test, dodano 28.04.2015

Biografski podaci poznatih ruskih kompozitora - Mihaila Glinke, Aleksandra Dargomižskog, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodina, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Petra Iljiča Čajkovskog. Izuzetna muzička dela ruskih kompozitora.

prezentacija, dodano 21.10.2013

Romantična ljubav i fizički aspekt u "Ciganskoj ljubavi". Kulturna istorija Španije. "Španski" stil u djelima ruskih kompozitora XIX vijeka. Romance M.I. Glinka i A.S. Dargomyzhsky. M.A. Balakirev "Uvertira na temu Španskog marša".

teze, dodato 11.02.2017

Karakteristike rada istaknutih kompozitora XIX vijeka. Analiza radova M.I. Glinka, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimski-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenr, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

izvještaj, dodano 21.11.2009

Životni put, opera i vokalna djela A.S. Dargomyzhsky. Rad na operi "Sirena". Tonalitet, forma, tonska struktura i teme horova "Sirena". Dinamika pjevanja u djelu "Matchmaker", nauka o zvuku, vokalne i dirigentske poteškoće.

praktični rad, dodato 09.06.2010

Djela kompozitora iz doba ruskog romantizma. Životni put, stvaralaštvo Aleksandra Aleksandroviča Aljabjeva, Aleksandra Jegoroviča Varlamova, Aleksandra Lvoviča Guriljeva, Alekseja Nikolajeviča Verstovskog, Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog.

prezentacija, dodano 28.02.2013

Proučavanje životnog puta i stvaralačke aktivnosti Cezara Cuija - ruskog kompozitora, člana zajednice Balakirev, autora brojnih muzičkih i kritičkih djela. Analiza kreativnog naslijeđa Cuija: opere, romanse, orkestarska, horska djela.

izvještaj, dodano 22.11.2010

Harmonični jezik moderne muzike i njegovo oličenje u muzici poznatog ruskog kompozitora S.S. Prokofjev, njegov pogled na svijet i kreativna načela. Osobine kompozitorovog klavirskog rada, analiza muzičkog jezika drame "Sarkazmi".

seminarski rad, dodan 30.01.2011

Stvaralaštvo ruskog kompozitora Mihaila Ivanoviča Glinke. Proučavanje uticaja utisaka stečenih sa putovanja oko sveta na kompozitorovo delo. Geografski položaj zemalja koje je kompozitor posjetio. poslednju deceniju života.

prezentacija, dodano 04.03.2013

Glavne faze životnog puta i analiza N.A. Rimski-Korsakov. Karakteristike opernog stvaralaštva kompozitora. Ženski lik u operama "Pskovityanka", "Majska noć" i "Snežana", "Careva nevesta", kao i u simfonijskoj sviti "Šeherezada".

ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomiški rođen je 2. (14.) februara 1813. godine u selu Troickoje, Belevski okrug, Tulska gubernija, u staroj plemićkoj porodici. Ovdje je proveo svoje rano djetinjstvo. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je siromašan plemić. Majka, Marija Borisovna Kozlovskaja, bila je rođena princeza. Bila je dobro obrazovana; njene pesme su objavljivane u almanasima i časopisima. Neke od pesama koje je napisala za svoju decu uvrštene su u zbirku: „Poklon mojoj ćerki” („Dečji almanah”, Sankt Peterburg, 1827).

Godine 1817. porodica Dargomyzhsky preselila se u Sankt Peterburg, gdje je budući kompozitor proveo svoje djetinjstvo. Aleksandar uopšte nije govorio do svoje 5. godine, a njegov kasno formiran glas ostao je zauvek promukao i škripav, što ga, međutim, nije sprečilo da ga kasnije dirne do suza umećem i izražajnošću svog vokalnog izvođenja.

Aleksandar Sergejevič nikada nije studirao ni u jednoj obrazovnoj ustanovi, ali je dobio temeljno kućno obrazovanje, u kojem je muzika zauzimala glavno mjesto. Svoje kreativne sposobnosti pokazao je u ranoj mladosti. Muzika je bila njegova strast. Godine 1822. dječak je počeo da uči da svira violinu, a kasnije i klavir. Već u dobi od jedanaest godina Dargomyzhsky je više volio vlastite komade. Završivši studije klavira kod nekada poznatog muzičara F. Šoberlehnera, Dargomiški je sa sedamnaest godina postao poznat peterburškoj publici kao virtuozni muzičar. Osim toga, studirao je pjevanje kod B.L. Zeibicha i sviranje violine P.G. Voroncov, koji od 14. godine učestvuje u ansamblu kvarteta.

Do osamnaeste godine života Dargomyzhsky je bio autor mnogih djela u različitim žanrovima. Njegova najranija djela - rondo, varijacije za klavir, romanse na riječi Žukovskog i Puškina - nisu pronađena u njegovim radovima, ali su objavljena za vrijeme njegovog života 1824-1828. 1830-ih Dargomyzhsky je bio poznat u muzičkim krugovima Sankt Peterburga kao „snažan pijanista“, kao i autor nekoliko klavirskih komada u briljantnom salonskom stilu i romansi: "Žao mi je, ujače", "Djevojka i ruža", "Oh, ma charmante" i drugi, koji se ne razlikuju mnogo od stila romansa Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, sa primesama francuskog uticaja. Štampana su mnoga muzička dela mladog kompozitora.

Godine 1831. Dargomyzhsky je ušao u državnu službu u Ministarstvu carskog dvora. Ipak, ne zaboravlja na časove muzike. Godine 1834. upoznao je M.I. Glinka. Ovo poznanstvo odigralo je odlučujuću ulogu u odabiru životnog puta za Dargomyzhskog. Upravo ga je Glinka nagovorio da se ozbiljno bavi teorijom i predao mu teorijske rukopise donešene iz Berlina od profesora Dena, doprineo je širenju znanja u oblasti harmonije i kontrapunkta; tada je Dargomyzhsky počeo studirati orkestraciju. Glinkin savjet pomogao je Dargomyzhskyju da savlada tehniku komponovanja. Djela koje je napisao 1830-ih svjedoče o originalnoj implementaciji Glinkinih muzičkih tradicija. Tokom 1830-ih i 1840-ih napisane su mnoge romanse i pjesme, među njima i niz romansi prema pjesmama A.S. Puškin: "vjenčanje", "volio sam te", "Vetrograd", "Night Zephyr", "suza", "mladost i djevojka", "Vatra želje gori u krvi" koje su postigle veliki uspeh u javnosti. S tim u vezi, 1843. godine izdane su posebnom zbirkom.

1839. Dargomyzhsky je napisao svoju prvu operu "esmeralda". Opera se pokazala slabom i nesavršenom. Međutim, Dargomyzhskyjeve osobine su već bile uočljive u ovom djelu: želja za izražajnošću vokalnog stila, drama. Esmeralda je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Sankt Peterburgu. „Tih osam godina uzaludnog čekanja i u najburnijim godinama mog života stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku aktivnost“, piše Dargomyzhsky. Ne baš sjajna u muzici, "Esmeralda" nije mogla da odoli na sceni. Ovaj neuspjeh obustavio je Dargomyzhskyjev operski rad. Počeo je pisati romanse, koje su objavljene 1844.

Godine 1844-1845 Dargomyzhsky je napravio veliko putovanje po Evropi (Berlin, Brisel, Pariz, Beč), gdje je upoznao J. Meyerbeera, J.F. Halevi i G. Donizetti. Lično poznanstvo sa evropskim muzičarima uticalo je na njegov dalji razvoj. Otišavši kao pristalica svega francuskog, Dargomyzhsky se vratio u Peterburg kao mnogo veći šampion svega ruskog nego ranije (kao što se dogodilo sa Glinkom).

Nakon putovanja u inostranstvo 1844-1845, Dargomyzhsky je živio u Sankt Peterburgu. 1840-ih napisao je veliku kantatu sa horovima na tekst Puškina "Trijumf Bacchusa". Izvedena je na koncertu Direkcije u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1846. godine, ali je autoru odbijena dozvola da je postavi kao operu, a tek mnogo kasnije (1867.) postavljena je u Moskvi. Razočaran odbijanjem da uprizori Bacchusa, Dargomyzhsky se zatvorio u uski krug svojih obožavatelja i obožavatelja, nastavljajući da komponuje male vokalne ansamble (duete, trija, kvarteti) i romanse, koje su istovremeno objavljivane i postale popularne.

Dargomyzhsky se bavio mnogim privatnim muzičkim i pedagoškim aktivnostima, podučavao je pjevanje. Među njegovim učenicima, L.N. Belenitsyna, M.V. Šilovskaja, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purholt, princeza Manvelova.

Godine 1848. Dargomyzhsky je započeo rad na lirsko-dramskoj operi "sirena", na tekst Puškina, i trajao je 8 godina. Vrijedi napomenuti da je ovu operu osmislio još 1843. godine, ali je kompozicija napredovala izuzetno sporo. Ovo delo je otvorilo novu stranicu u istoriji ruske muzike. Odlikuje se psihološkom dubinom, preciznošću u prikazu likova. Dargomyzhsky je po prvi put u ruskoj operi otelotvorio ne samo društvene sukobe tog vremena, već i unutrašnje kontradikcije ljudske ličnosti. P.I. Čajkovski je visoko cijenio ovo djelo, smatrajući da u nizu ruskih opera zauzima prvo mjesto nakon Glinkinih briljantnih opera. U aprilu 1853. godine u sali Plemićke skupštine u Sankt Peterburgu Dargomiški daje veliki koncert svojih dela, oduševljeno primljenih u javnosti, a 1855. godine je završena Sirena.

U maju 1956. godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu održana je prva predstava Sirena pod dirigentskom palicom K. Ljadova, ali nije bila uspješna. Opera je trajala samo 26 izvođenja do 1861. godine, ali je nastavljena 1865. sa Platonovom i Komissarževskim, imala je ogroman uspjeh i od tada se smatra jednom od najomiljenijih ruskih opera. Rusalka je prvi put postavljena u Moskvi 1858. U ovoj operi Dargomyzhsky je svjesno negovao ruski muzički stil koji je stvorio Glinka. Poznato je da je nakon početnog neuspjeha "Sirene" Dargomyzhsky pao u depresiju. Prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, nameravao je da spali partiture "Esmeralde" i "Sirene", a samo je formalno odbijanje direkcije da ih preda autoru, navodno na ispravku, sačuvalo partiture od uništenja. Tokom ovih godina, Dargomyzhsky je napisao mnogo romansi zasnovanih na Puškinovim pjesmama. Ali pojavili su se i drugi žanrovi: romanse lirskog monologa, komični skečevi.

Posljednji period rada Dargomyzhskog bio je možda najznačajniji i najoriginalniji. Njegov početak obilježava pojava niza originalnih vokalnih komada, koji se odlikuju svojom komičnošću ( "titularni savjetnik" 1859), drama ( "stari kaplar", 1858; "paladin", 1859), suptilna ironija ( "crv", na tekst Beranger-Kurochkin, 1858) i uvijek izvanredan po snazi i istinitosti vokalne ekspresivnosti. Ovi vokalni komadi bili su novi korak naprijed u istoriji ruske romantike nakon Glinke i poslužili su kao uzori za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomižskom - "velikom učitelju muzičke istine". Komična žila Dargomyzhskog manifestirala se i na polju orkestralne kompozicije. Njegove orkestarske fantazije pripadaju istom periodu: "Baba Yaga, ili Od Volge do Rige" (1862), "mali ruski kozak"(1864), inspirisan Glinkinom Kamarinskom, i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija", 1867).

Novi vokalni stih Dargomižskog uticao je na razvoj vokalnog stila mladih kompozitora, što je posebno uticalo na rad Cuija i Musorgskog. Rimski-Korsakov i Borodin su bili posebno pogođeni novim operskim tehnikama Dargomižskog, koje su bile praktična implementacija teze koju je izrazio u pismu (1857) Karmalini: „Želim da zvuk direktno izražava reč; Želim istinu." Ove riječi Dargomyzhskog postale su njegov kreativni kredo.

Početkom 1860-ih Dargomyzhsky je počeo raditi na magično-komičnoj operi "Rogdan", ali je napisao samo pet brojeva. Nešto kasnije osmislio je operu "Mazepa", na zaplet Puškinove "Poltave", ali nakon što je napisao duet Orlika sa Kočubejem ( "Opet si tu, prezrena osoba"), i tu se zaustavio. Nedostajala mi je odlučnost da utrošim energiju na veliko djelo, u čiju sudbinu nisam bio siguran.

U periodu od 1864. do 1865. Dargomyzhsky je napravio još jedno putovanje u inostranstvo. Posjetio je Varšavu, Lajpcig, Brisel, Pariz. Koncertna izvedba njegovih djela izaziva neopisivo oduševljenje javnosti. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskyju su dali njegovi mladi drugovi, kompozitori "Balakirevskog kruga", čije je talente brzo cijenio. Dargomyzhsky je igrao vrlo važnu ulogu u njihovom formiranju, imao je veliki utjecaj na njihov budući rad (posebno poslanik Mussorgsky), postavši "kum" "Moćne šačice". Mladi kompozitori, posebno Cui, Mussorgsky i Rimsky-Korsakov, zajedno su razgovarali o idejama operne reforme. Njihova energija je prenošena samom Dargomižskom; odlučio je da hrabro krene putem operske reforme i otpevao (po njegovim rečima) labudovu pesmu, počevši sa izuzetnim žarom da komponuje svoju poslednju operu - "Kameni gost", postavljajući inovativan zadatak - napisati operu zasnovanu na punom tekstu književnog djela, bez promjene niti jednog reda Puškinovog teksta i bez dodavanja ijedne riječi.

Sve posljednje godine svog života Dargomyzhsky je radio na Kamenom gostu. U ovoj operi nema arija i horova, čine je isključivo talentovani i originalni melodijski recitativi. Njihov cilj nije samo reprodukcija psihološke istine, već i umjetnička reprodukcija ljudskog govora sa svim njegovim nijansama uz pomoć muzike. Dargomyzhskyova bolest (brzo razvijajuća aneurizma i hernija) nije zaustavila kreativnost. Poslednjih nedelja piše u krevetu olovkom. Mladi prijatelji, okupljajući se kod pacijenta, izvodili su scenu za scenom opere kako je nastajala, i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledećem kompozitoru. Dargomyzhsky nije prestao da radi, opera je bila skoro gotova. Smrt kompozitora ga je sprečila da dovrši muziku samo za poslednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, završio je Cuijev Kameni gost; napisao je i uvod u operu, pozajmljujući tematski materijal iz nje, i orkestrirao operu Rimskog-Korsakova. Zalaganjem mladih prijatelja Dargomyzhskog, članova Moćne šačice, opera Kameni gost postavljena je u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinsky 16. februara 1872. godine i nastavljena 1876. godine. "Kameni gost" je primljen hladno, delovao je previše komplikovano i suvo. Međutim, značaj Kamenog gosta, koji logično upotpunjuje reformističke ideje Dargomyzhskog, ne može se precijeniti.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski jedan je od osnivača ruske klasične kompozitorske škole, tvorac lirske operne drame. Umro je 5. (17.) januara 1869. u Sankt Peterburgu. Sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Profesije

Aleksandar Sergejevič Dargomiški (2. februar (14) ( 18130214 ) , selo Troitskoye, Belevski okrug, Tulska gubernija - 5. (17. januara), Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, čiji je rad imao značajan uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti 19. veka. Jedan od najistaknutijih kompozitora perioda između stvaralaštva Mihaila Glinke i Moćne šačice, Dargomyzhsky se smatra osnivačem realističkog trenda u ruskoj muzici, čiji su sljedbenici bili mnogi kompozitori narednih generacija.

Biografija

Dargomyzhsky je rođen 2. februara 1813. godine u selu Troitskoye, Tulska gubernija. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaya, udata protiv volje svojih roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovskaya naslijedila je od svog oca (djeda kompozitora) porodično imanje Smolensk Tverdunovo, sada u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, gdje se porodica Dargomyzhsky vratila iz Tulske pokrajine nakon protjerivanja Napoleonova vojska 1813. U smolenskom imanju Tverdunovo, Aleksandar Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života. Kasnije je više puta dolazio na ovo roditeljsko imanje: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih da bi prikupio smolenski folklor dok je radio na operi Rusalka, u junu 1861. da bi oslobodio svoje smolenske seljake od kmetstva.

Kompozitorova majka, M. B. Kozlovskaya, bila je dobro obrazovana, pisala je poeziju i male dramske scene koje su objavljivane u almanasima i časopisima 1820-ih i 1830-ih godina, te se živo zanimala za francusku kulturu. Porodica je imala šestoro djece: Erast (), Aleksandar, Sofija (), Viktor (), Ljudmila () i Erminia (1827). Svi su odgajani kod kuće, u tradicijama plemstva, stekli su dobro obrazovanje i od majke su naslijedili ljubav prema umjetnosti. Brat Dargomyzhskog, Viktor, svirao je violinu, jedna od sestara harfu, a i sam se od malih nogu zanimao za muziku. Topli prijateljski odnosi između braće i sestara očuvani su dugi niz godina, pa je Dargomyzhsky, koji nije imao svoju porodicu, nakon toga nekoliko godina živio sa porodicom Sofije, koja je postala supruga poznatog crtača Nikolaja Stepanova.

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umijećem vokalnog izvođenja. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa kancelarije u komercijalnoj banci, a sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva profesorica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Bio je dobar pijanista, ali nije dijelio interesovanje mladog Dargomyzhskog za komponovanje muzike (sačuvani su njegovi mali klavirski komadi iz tog perioda). Konačno, tri godine učitelj Dargomyzhskog bio je Franz Schoberlechner, učenik poznatog kompozitora Johanna Hummela. Postigavši određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima iu privatnim kolekcijama. U to vrijeme uči i kod poznatog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. godine savladava sviranje violine, svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interesovanje za ovaj instrument. Do tada je već napisao niz klavirskih kompozicija, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, čija su osnova repertoara bila djela italijanskih kompozitora. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir, analizirao Beethovenovo i Mendelsonovo delo. Glinka je Dargomižskom dao i beleške o časovima teorije muzike koje je dobio u Berlinu od Zigfrida Dena. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa Lucrezia Borgia, ali je stvaranje opere napredovalo sporo, pa se 1837., po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor okrenuo drugom delu istog autora, koje je bilo veoma popularno u Rusiji godine. kasnih 1830-ih - "Katedrala Notre Dame". Dargomyzhsky je koristio originalni francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera La Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo ime Esmeralda, i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobroj dramskoj i muzičkoj odluci Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i praktično nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama "Muzika i pozorište", koju je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:

Esmeralda je ležala u mojoj aktovci osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, iu najburnijim godinama mog života, stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku djelatnost.

Rukopis prve stranice jedne od romansi Dargomyzhskog

Brige Dargomyzhskog zbog neuspjeha Esmeralde bile su pogoršane rastućom popularnošću Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a on im nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale veoma popularne, na primer „Vatra želje gori u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotice djevo…”, “Lileta”, “Noćni sljez”, “Šesnaest godina” i dr.

"Sirena" zauzima posebno mjesto u kompozitorskom stvaralaštvu. Napisana na zaplet istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u periodu 1848-1855. Sam Dargomyzhsky je prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponovao završetak radnje (Puškinovo djelo nije dovršeno). Premijera "Sirene" održana je 4. (16.) maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena Aleksandar Serov odgovorio je na nju velikom pozitivnom recenzijom u Pozorišnom muzičkom biltenu (obim je bio toliki da je štampan po delovima u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi da ostane neko vrijeme na repertoaru vodećih ruskih pozorišta i dodao kreativno samopouzdanje samom Dargomyzhskom.

Nakon nekog vremena, Dargomyzhsky se približava demokratskom krugu pisaca, učestvuje u izdavanju satiričnog časopisa Iskra, piše nekoliko pjesama na stihove jednog od njegovih glavnih učesnika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Vraćajući se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih radova u inostranstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima kompoziciju Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice, a posebno Cezara Kuija, koji je u to vreme tražio načine da reformiše rusku opersku umetnost. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere Bakhusov trijumf, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na pozornici skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. (17.) januara 1869. umire, ostavivši operu nedovršenu. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog, a snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonični rečnik stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura konsonancija, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkinog groba.

Adrese u Sankt Peterburgu

jesen 1832-1836 - Mamontova kuća, ulica Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Koenigova kuća, 8. red, 1.
1843 - septembar 1844 - stambena kuća A. K. Esakovyja, Mokhovaya ulica, 30.
April 1845 - 5 januara 1869 - profitabilna kuća A. K. Esakovyja, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

Kreacija

Dugi niz godina ime Dargomyzhskog vezivalo se isključivo za operu Kameni gost kao djelo koje je imalo veliki utjecaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u inovativnom stilu za ono vreme: ne sadrži ni arije ni ansamble (osim dve male umetnute Laurine romanse), u potpunosti je izgrađena na „melodičnom recitativima“ i uglazbinim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora sa svim njegovim nijansama i obrtima uz pomoć muzike. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog oličeni u operama M. P. Mussorgskog - Borisa Godunova i posebno živopisno u Khovanshchini. Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i u posvetama nekoliko njegovih romansa nazvao ga je „učiteljicom muzičke istine“.

Njegova glavna prednost je novi, nikad korišteni stil muzičkog dijaloga. Sve melodije su tematske, a likovi "izgovaraju note". Ovaj stil je kasnije razvio MP Musorgsky. …

Bez "Kamenog gosta" nemoguće je zamisliti razvoj ruske muzičke kulture. Tri opere - "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila" i "Kameni gost" stvorile su Musorgskog, Rimskog-Korsakova i Borodina. “Susanin” je opera u kojoj je glavni lik narod, “Ruslan” je mitska, duboko ruska radnja, a “Gost” u kojoj drama prednjači nad slatkom ljepotom zvuka.

Još jedna opera Dargomyzhskog - "Sirena" - takođe je postala značajan fenomen u istoriji ruske muzike - ovo je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od brojnih verzija legende o prevarenoj djevojci, pretvorenoj u sirenu i osveti svom uvreditelju.

Dvije opere iz relativno ranog perioda stvaralaštva Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bacchusa" - čekale su svoju prvu predstavu dugi niz godina i nisu bile previše popularne u javnosti.

Kamerno-vokalne kompozicije Dargomyzhskog uživaju veliki uspjeh. Njegove rane romanse održavane su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzičkog folklora (kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), a na kraju, kasnije su ispunjene dubokom dramatikom, strašću. , istinitost izraza, kao takva, preteča vokalnih djela M. P. Musorgskog. U nizu djela jasno se očitovao kompozitorov komični talenat: "Crv", "Titularni savjetnik" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri kompozicije za orkestar: "Bolero" (kraj 1830-ih), "Baba Yaga", "Cossack" i "Chukhonskaya Fantasy" (sve - početak 1860-ih). Unatoč originalnosti orkestarskog pisanja i dobroj orkestraciji, rijetko se izvode. Ova dela su nastavak tradicije Glinkine simfonijske muzike i jedan od temelja bogatog nasleđa ruske orkestarske muzike koju stvaraju kompozitori kasnijeg vremena.

Kompozicije

opere

"Esmeralda". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema romanu Notre Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5 (17) decembar 1847.
"Trijumf Bacchusa". Opera-balet prema istoimenoj pjesmi Puškina. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867.
"Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj drami Puškina. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) maja 1856. godine.
"Mazepa". Crtice, 1860.
"Rogdan". Fragmenti, 1860-1867.
"Kameni gost". Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866-1869, završio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februara) 1872.

Radi za orkestar

"Bolero". Krajem 1830-ih.
"Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
"Kozak". Fantazija. 1864
"Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Kamerna vokalna djela

Pesme i romanse za dva glasa i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika, uključujući "Peterburške serenade", kao i fragmente nedovršenih opera "Mazepa" i "Rogdana".
Pesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika: "Stari kaplar" (reči V. Kuročkina), "Paladin" (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, "Crv" (reči P. Beranger, preveo V. Kurochkina), „Titularni savjetnik“ (riječi P. Weinberga), „Voleo sam te…“ (stihovi A. S. Puškina), „Tužan sam“ (stihovi M. Yu. Lermontova) , „Prešao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge na reči Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost.

Djela za klavir

Pet komada (1820-e): Mart, Kontradans, "Melanholični valcer", Valcer, "Kozak".
"Briljantni valcer" Oko 1830.
Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838.
Dvije mazurke. Krajem 1830-ih.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Duvanski valcer". 1845
"Željivost i staloženost." Scherzo. 1847.
"Pesma bez reči" (1851.)
Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih)
Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
Aranžmani simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" itd.

danak

Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, postavljen 1961. godine u Nekropoli magistara umetnosti na teritoriji Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
Muzička škola koja se nalazi u Tuli nosi ime A. S. Dargomyzhsky.
Nedaleko od kompozitorove domovine, u selu Arsenjevo, Tulska oblast, postavljena je njegova bronzana bista na mermernom stubu (vajar V. M. Klykov, arhitekta V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomižskom na svetu.
Muzej kompozitora nalazi se u Arsenjevu.
Ulica u Lipecku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati dobila je ime po Dargomižskom.
Spomen-ploča je postavljena u ulici Mokhovaya 30 u Sankt Peterburgu.
Ime A. S. Dargomyzhskog je Dječija škola umjetnosti u Vyazmi. Na fasadi škole nalazi se spomen ploča.
Lične stvari A. S. Dargomyzhskog pohranjene su u Muzeju lokalne istorije Vyazemsky.
Brod je dobio ime "Kompozitor Dargomyzhsky", istog tipa kao i "Kompozitor Kara Karaev".
Godine 1963. izdata je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomižskom.
Odlukom Oblasnog izvršnog komiteta Smolenska br. 358 od 11. juna 1974. godine, selo Tverdunovo u seoskom savetu Isakovo okruga Vjazemski proglašeno je spomenikom istorije i kulture od regionalnog značaja, kao mesto gde je kompozitor A. S. Dargomyzhsky je proveo svoje djetinjstvo.
Godine 2003., na nekadašnjem porodičnom imanju A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo, sada traktat u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
U selu Isakovo, okrug Vyazemsky, regija Smolensk, ulica je dobila ime po A. S. Dargomyzhsky.
Na autoputu Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do nekadašnjeg imanja A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo.

Bilješke

Književnost

Karmalina L. I. Memoari L. I. Karmaline. Dargomyzhsky i Glinka // Ruska antika, 1875. - T. 13. - Br. 6. - S. 267-271.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografija. Pisma. Memoari savremenika. Petrograd: 1921.
Drozdov A.N. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky. - M.: 1929.
Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
Serov A.N. Sirena. Opera A. S. Dargomyzhskog // Izbr. članci. T. 1. - M.-L.: 1950.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky i narodna pjesma. Problemu nacionalnosti u ruskoj klasičnoj muzici. - M.-L.: 1951.
Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. i dodatne - M.: Muzgiz, 1960. - 44, str. - (Biblioteka ljubitelja muzike). - 32.000 primjeraka.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky i njegova pratnja. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
Medvedeva I. A. Aleksandar Sergejevič Dargomižski. (1813-1869). - M., Muzika, 1989. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski kompozitori). - ISBN 5-7140-0079-X.
Pjesma Ganzburga G. I. A. S. Puškina "19. oktobar 1827" i tumačenje njenog značenja u muzici A. S. Dargomyzhskog. - Harkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
Samohodkina N. V. Operni stil A. S. Dargomyzhskog: Udžbenik. - Rostov n/a: Izdavačka kuća RGC im. S. V. Rahmanjinova, 2010. - 80 str. - (Biblioteka metodičke literature).
Stepanov P. A. Glinka i Dargomyzhsky. Što se tiče recenzija A. S. Dargomyzhskog // Ruska antika, 1875. - T. 14. - Br. 11. - S. 502-505.
Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt na Majni: Lang, 2001.
Budaev D. I. Stranica iz biografije kompozitora A. S. Dargomyzhskog // Smolenska oblast u istoriji ruske kulture. - Smolensk, 1973. P.119 - 126.
Pugačev A. N. Smolenska regija u životnoj i kreativnoj biografiji A. S. Dargomyzhskog. Smolensk, 2008.
Tarasov L. M. Dargomyzhsky u Sankt Peterburgu. Lenizdat. 1988. 240 str.

Linkovi

Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
Biografija Dargomyzhskog na sajtu Muzička referentna knjiga
Biografija kompozitora na web stranici Tulske regionalne univerzalne naučne biblioteke

Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 2. februara 1813. godine u selu Troickoe, Tulska gubernija. Prve četiri godine života bio je daleko od Sankt Peterburga, ali je upravo ovaj grad ostavio najdublji trag u njegovom umu.

Porodica Dargomyzhsky imala je šestero djece. Roditelji su se pobrinuli da svi dobiju široko humanitarno obrazovanje. Aleksandar Sergejevič je dobio kućno obrazovanje, nikada nije studirao ni u jednoj obrazovnoj ustanovi. Jedini izvor njegovog znanja bili su roditelji, velika porodica i kućni učitelji. Oni su bili okruženje koje je oblikovalo njegov karakter, ukuse i interesovanja.

Aleksandar Sergejevič Dargomiški

Muzika je zauzimala posebno mjesto u odgoju djece u porodici Dargomyzhsky. Roditelji su joj pridavali veliki značaj, smatrajući da je ona početak, koji omekšava moral, djeluje po osjećajima i vaspitava srca. Djeca su naučila svirati razne muzičke instrumente.

Mali Saša sa 6 godina počeo je da uči svirati klavir od Louise Wolgeborn. Tri godine kasnije, tada je poznati muzičar Andrian Trofimovič Danilevsky postao njegov učitelj. Godine 1822. dječak je počeo učiti da svira violinu. Muzika je postala njegova strast. Uprkos činjenici da je morao da nauči mnogo lekcija, Saša je sa 11 ili 12 godina već počeo sam da komponuje male klavirske komade i romanse. Zanimljiva činjenica je da je dječakov učitelj, Danilevsky, bio kategorički protiv njegovog pisanja, a bilo je čak i slučajeva kada je pocijepao rukopise. Nakon toga, za Dargomyzhskog je angažovan poznati muzičar Schoberlechner, koji je završio školovanje u oblasti sviranja klavira. Osim toga, Sasha je uzimala časove vokala od učitelja pjevanja po imenu Zeibich.

Krajem 1820-ih postalo je konačno jasno da Aleksandar ima veliku strast za komponovanjem muzike.

U septembru 1827. godine, Aleksandar Sergejevič je upisan u kontrolu Ministarstva suda za mjesto činovnika, ali bez plaće. Do 1830. ceo Sankt Peterburg je poznavao Dargomižskog kao snažnog pijanistu. Nije ni čudo što ga je Šoberlehner smatrao svojim najboljim učenikom. Od tog vremena, mladić je, uprkos odeljenjskim dužnostima i časovima muzike, počeo da posvećuje sve više pažnje sekularnoj zabavi. Nije poznato kako bi se razvila sudbina muzičara Dargomyzhskog da ga Proviđenje nije spojilo sa Mihailom Ivanovičem Glinkom. Ovaj kompozitor je uspeo da pogodi pravi Aleksandrov poziv.

Upoznali su se 1834. u Glinkinom stanu, i čitavo veče su živo razgovarali i svirali klavir. Dargomyzhsky je bio zadivljen, fasciniran i zapanjen Glinkinim sviranjem: nikada nije čuo takvu mekoću, uglađenost i strast u zvucima. Nakon ove večeri, Aleksandar postaje čest gost Glinkinog stana. Uprkos razlici u godinama, između dvoje muzičara je uspostavljeno blisko prijateljstvo koje je trajalo 22 godine.

Glinka je pokušao pomoći Dargomyzhskyju da što bolje savlada umjetnost komponovanja. Za to mu je dao svoje beleške o muzičkoj teoriji, koju mu je predavao Zigfrid Den. Aleksandar Sergejevič i Mihail Ivanovič upoznali su se baš u vreme kada je Glinka radio na operi Ivan Susanin. Dargomyzhsky je puno pomogao svom starijem prijatelju: nabavio je instrumente potrebne za orkestar, naučio dionice s pjevačima i vježbao s orkestrom.

1830-ih Dargomyzhsky je napisao mnoge romanse, pjesme, duete itd. Puškinova poezija postala je temeljni trenutak u stvaranju kompozitora. Na pjesme briljantnog pjesnika napisane su romanse poput "Voleo sam te", "Mladić i djevojka", "Vertograd", "Noćni sljez", "Vatra želje gori u krvi". Osim toga, Aleksandar Sergejevič je pisao o građanskim i društvenim temama. Upečatljiv primjer za to je fantasy pjesma "Vjenčanje", koja je postala jedna od omiljenih pjesama studentske omladine.

Dargomyzhsky je bio gost raznih književnih salona, često se pojavljivao na društvenim zabavama iu umjetničkim krugovima. Tamo je mnogo svirao klavir, pratio pjevače, a ponekad je i sam pjevao nove vokalne komade. Osim toga, ponekad je učestvovao u kvartetima kao violinista.

Istovremeno, kompozitor je odlučio da napiše operu. Želio je pronaći zaplet sa jakim ljudskim strastima i iskustvima. Zato je odabrao roman V. Huga "Katedrala Notr Dam". Do kraja 1841. godine, rad na operi je završen, kako je objavljeno u listu "Razne vesti". U kratkoj napomeni, autor je napisao da je Dargomyzhsky završio operu Esmeralda, koju je prihvatila direkcija pozorišta u Sankt Peterburgu. Objavljeno je i o skoroj produkciji opere na sceni jednog od pozorišta. Ali prošla je jedna godina, pa druga, treća, a partitura opere je ležala negdje u arhivi. Ne nadajući se više produkciji svog dela, Aleksandar Sergejevič je 1844. odlučio da ode u inostranstvo.

U decembru 1844. Dargomyzhsky je stigao u Pariz. Svrha njegovog putovanja bila je upoznavanje grada, njegovih stanovnika, načina života, kulture. Iz Francuske je kompozitor pisao mnoga pisma rodbini i prijateljima. Aleksandar Sergejevič je redovno posećivao pozorišta, gde je najčešće slušao francuske opere. U pismu svom ocu napisao je: „Francuska opera se može uporediti sa ruševinama odličnog grčkog hrama... ali u međuvremenu hram više ne postoji. Mogu biti potpuno uvjeren da bi francuska opera mogla uporediti i nadmašiti bilo koju italijansku, ali ipak sudim po jednom fragmentu.

Šest mjeseci kasnije, Dargomyzhsky se vratio u Rusiju. Tokom ovih godina u domovini su se pojačale društveno-političke suprotnosti. Jedan od glavnih zadataka umjetnosti postao je istinito razotkrivanje nepomirljivih razlika između svijeta bogatih i običnih ljudi. Sada je junak mnogih književnih, slikarskih i muzičkih djela osoba koja je izašla iz srednjih i nižih slojeva društva: zanatlija, seljak, sitni činovnik, siromašni trgovac.

Aleksandar Sergejevič je takođe posvetio svoj rad prikazivanju života i načina života običnih ljudi, realističnom otkrivanju njihovog duhovnog sveta i razotkrivanju društvene nepravde.

U romansama Dargomyzhskog ne zvuče samo stihovi na riječi Lermontova "I dosadno i tužno" i "Tužan sam". Da bi se u potpunosti razumjelo i shvatilo značenje prve od gore navedenih romansi, treba se sjetiti kako su ovi Lermontovljevi stihovi zvučali ovih godina. Kompozitor je, međutim, nastojao da u djelu naglasi značaj i težinu ne samo svake fraze, već gotovo svake riječi. Ova romansa je elegija koja liči na govornički govor uglazbljen. U ruskoj muzici nije bilo takvih romansa. Ispravnije bi bilo reći da je ovo monolog jednog od lirskih Lermontovljevih junaka.

Još jedan Lermontovljev lirski monolog - "Tužan sam" - izgrađen je na istom principu kombinovanja pjesme i recitacije kao i prva romansa. To nisu odrazi junaka nasamo sa sobom, već poziv drugoj osobi, ispunjen iskrenom toplinom i naklonošću.

Jedno od najvažnijih mjesta u stvaralaštvu Dargomyzhskog zauzimaju pjesme napisane na riječi tekstopisca A.V. Koltsova. Ovo su skečevi koji prikazuju život običnih ljudi, njihova osjećanja i iskustva. Na primjer, lirska pjesma-pritužba "Bez pameti, bez pameti" govori o sudbini seljanke koja je bila nasilno udata za nevoljenog. Pesma "Groznica" je skoro istog karaktera. Općenito, većina pjesama i romansi Dargomyzhskog posvećena je priči o teškoj ženskoj partiji.

Godine 1845. kompozitor je započeo rad na operi Sirena. Radio je na tome 10 godina. Rad je bio neujednačen: prvih godina autor je bio zauzet proučavanjem narodnog života i folklora, zatim je prešao na sastavljanje scenarija i libreta. Pisanje djela je dobro napredovalo 1853. - 1855. godine, ali je krajem 1850-ih rad gotovo prestao. Za to je bilo mnogo razloga: novina zadatka, kreativne poteškoće, napeta društveno-politička situacija tog doba, kao i ravnodušnost prema kompozitorskom radu od strane direkcije pozorišta i društva.

Odlomak iz romanse "Tužan sam" A. S. Dargomyzhskog

Godine 1853. Aleksandar Sergejevič je pisao V. F. Odojevskom: „Najbolje što mogu i umeju, u svojoj Sireni radim na razvoju naših dramskih elemenata. Biću srećan ako uspem da uradim ovo barem pola protiv Mihaila Ivanoviča Glinke..."

Dana 4. maja 1856. godine održana je prva predstava Sirena. Predstavi je prisustvovao tada mladi Lav Tolstoj. Sedeo je u istoj kutiji sa kompozitorom. Opera je izazvala veliko interesovanje i privukla pažnju ne samo muzičara, već i raznovrsnog slušaoca. Međutim, nastup nije počastvovan posjetom članova kraljevske porodice i visokog peterburškog društva, zbog čega se od 1857. sve rjeđe priređuje, a potom i potpuno uklanja sa pozornice.

U časopisu "Ruska muzička kultura" pojavio se članak posvećen operi Dargomyzhskog "Sirena". Evo šta je autor u njoj rekao: „Rusalka je prva značajna ruska opera koja se pojavila posle Glinkinih Ruslana i Ljudmile. Istovremeno, ovo je opera novog tipa - psihološka svakodnevna muzička drama ... Otkrivajući složeni lanac odnosa između glumaca, Dargomyzhsky postiže posebnu cjelovitost i svestranost u prikazivanju ljudskih karaktera ... "

Aleksandar Sergejevič je, prema riječima njegovih savremenika, prvi put u ruskoj operi utjelovio ne samo društvene sukobe tog vremena, već i unutrašnje kontradiktornosti ljudske ličnosti, odnosno sposobnost osobe da bude drugačiji u određenim okolnostima. P. I. Čajkovski je visoko cijenio ovo djelo, rekavši da u nizu ruskih opera zauzima prvo mjesto nakon briljantnih opera Glinke.

1855. bila je prekretnica u životu ruskog naroda. Krimski rat je upravo bio izgubljen, uprkos 11-mjesečnoj odbrani Sevastopolja. Ovaj poraz carske Rusije otkrio je slabost kmetskog sistema i postao je posljednja kap koja je prelila čašu narodnog strpljenja. Talas seljačkih nemira prošao je Rusijom.

Tokom ovih godina, novinarstvo je cvetalo. Posebno mjesto među svim publikacijama zauzimao je satirični časopis Iskra. Gotovo od trenutka kada je časopis nastao, Dargomyzhsky je bio član uređivačkog odbora. Mnogi u Sankt Peterburgu su znali za njegov satirični talenat, kao i za društveno optuživačku orijentaciju u njegovom radu. Aleksandar Sergejevič napisao je mnoge beleške i feljtone o pozorištu i muzici. Godine 1858. komponovao je dramsku pjesmu "Stari kaplar", koja je bila i monolog i dramska scena. Zvučalo je ljutito osuđivanje društvenog sistema, koji dozvoljava nasilje čovjeka nad čovjekom.

Puno pažnje ruska javnost je posvetila i komičnoj pjesmi Dargomyzhskog "Chervyak", koja govori o malom službeniku koji puzi pred slavnim grofom. Živu figurativnost kompozitor je postigao i u "Titularnom savjetniku". Ovo djelo nije ništa drugo do mala vokalna slika koja prikazuje nesretnu ljubav jednog skromnog službenika prema kćeri arogantnog generala.

Početkom 60-ih Aleksandar Sergejevič stvorio je niz kompozicija za simfonijski orkestar. Među njima možemo nazvati „Ukrajinskog kozaka“, koji odzvanja Glinkinom „Kamarinskom“, kao i „Babu Jagu“, koja je prva programska orkestarska kompozicija u ruskoj muzici, koja sadrži oštre, kitnjaste, ponekad jednostavno komične epizode.

Krajem 60-ih Dargomyzhsky je počeo da komponuje operu Kameni gost prema stihovima A. S. Puškina, koja je, po njegovom mišljenju, postala „labuđa pjesma“. Odabravši ovo delo, kompozitor je sebi postavio ogroman, složen i novi zadatak - da sačuva pun tekst Puškina i da, bez komponovanja uobičajenih operskih formi (arije, ansambli, horovi), za njega napiše muziku koja bi se sastojala od samo recitativi. Takav rad bio je na muzičaru koji je savršeno ovladao sposobnostima muzičke transformacije žive riječi u muziku. Dargomyzhsky se nosio s tim. Ne samo da je predstavio delo koje ima individualni muzički jezik za svaki lik, već je uspeo da uz pomoć recitativa dočara navike likova, njihov temperament, način govora, promene raspoloženja itd.

Dargomyzhsky je u više navrata govorio svojim prijateljima da ako umre prije nego što završi operu, onda će je Cui dovršiti, a Rimski-Korsakov će je instrumentirati. 4. januara 1869. prvi put je izvedena Borodinova prva simfonija. Aleksandar Sergejevič je u to vreme već bio ozbiljno bolestan i nije nigde otišao. Ali on je bio živo zainteresovan za uspeh nove generacije ruskih muzičara, želeo je da čuje o njihovom radu. Dok su trajale probe Prve simfonije, Dargomyzhsky je pitao sve koji su mu dolazili u posjetu o pripremama za izvođenje djela. Želio je da prvi čuje kako je to prihvaćeno u široj javnosti.

Sudbina mu nije dala ovu priliku, jer je 5. januara 1869. godine Aleksandar Sergejevič umro. Dana 15. novembra 1869. godine, opera Kameni gost prikazana je u cijelosti na redovnoj večeri s njegovim prijateljima. Prema autorovoj volji, Cui i Rimsky-Korsakov su odmah nakon njegove smrti odnijeli rukopis opere.

Dargomyzhsky je bio hrabar inovator u muzici. Bio je prvi od svih kompozitora koji je u svojim kompozicijama uhvatio temu velike društvene oštrine. Budući da je Aleksandar Sergejevič bio suptilan psiholog, koji se odlikovao izvanrednom moći zapažanja, bio je u stanju da stvori široku i raznoliku galeriju ljudskih slika u svojim djelima.

Iz knjige Enciklopedijski rječnik (P) autor Brockhaus F. A.

Iz knjige Enciklopedijski rječnik (M) autor Brockhaus F. A.

Menšikov Aleksandar Sergejevič Menšikov (Aleksandar Sergejevič, 1787 - 1869) - admiral, general-ađutant, Njegova Milost Princ. Prvo je stupio u diplomatski kor, zatim je stupio u vojnu službu i bio ađutant grofa Kamenskog. Godine 1813. bio je u pratnji cara Aleksandra I

Iz knjige Najpoznatiji pesnici Rusije autor Praškevič Genadij Martovič

Aleksandar Sergejevič Puškin Ne, ne cenim buntovni užitak, Senzualni užitak, ludilo, ludilo, Jaukanje, krikove mlade bakante, Kada, mašući u mojim rukama kao zmija, Sa naletom strastvenih milovanja i čirom od poljubaca, Ona ubrzava trenutak poslednjih drhtaja. O,

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (DA) autora TSB Iz knjige Popularna istorija muzike autor Gorbačova Ekaterina Gennadijevna

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813–1869) Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 14. februara 1813. godine u Tulskoj guberniji. Rane godine djetinjstva budućeg kompozitora protekle su na imanju njegovih roditelja u provinciji Smolensk. Potom se porodica preselila u Sankt Peterburg. Roditelji budućnosti

Iz knjige Rečnik aforizama ruskih pisaca autor Tihonov Aleksandar Nikolajevič

Aleksandar Sergejevič Dargomižski Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 2. februara 1813. godine u selu Troickoje, Tulska gubernija. Prve četiri godine života bio je daleko od Sankt Peterburga, ali je ovaj grad ostavio najdublji trag u njegovoj glavi.

Iz autorove knjige

GRIBOEDOV ALEKSANDAR SERGEJEVIČ Aleksandar Sergejevič Gribojedov (1795–1829). Ruski dramaturg, pesnik, diplomata. Autor komedije Jao od pameti, drame Mladi supružnici, Student (u koautorstvu sa P. Katenin), Odglumljena nevjera (u koautorstvu sa A. Gendre), Vlastita porodica ili

Iz autorove knjige

PUŠKIN ALEKSANDAR SERGEJEVIČ Aleksandar Sergejevič Puškin (1799-1837). Ruski pesnik, pisac, dramaturg, tvorac savremenog ruskog književnog jezika. Zasluge A. S. Puškina za rusku književnost i ruski jezik ne mogu se precijeniti, navodeći čak i najviše

Aleksandar Dargomyzhsky rođen je 2. februara (po novom kalendaru 14. februara) 1813. godine. Istraživač je utvrdio da je Aleksandar Dargomižski rođen u selu Voskresenskoye (danas Arhangelsk) u provinciji Tula. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog zemljoposednika Alekseja Petroviča Ladiženskog, koji je imao imanje u okrugu Černski. Ubrzo nakon njegovog rođenja, Sergeja je preuzeo i na kraju usvojio pukovnik Nikolaj Ivanovič Bucharov, koji ga je doveo na svoje imanje Dargomyzhka u provinciji Tula. Kao rezultat toga, sin A.P. Ladyzhenskog postao je Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky (po imenu imanja njegovog očuha N.I. Boucharova). Takva promjena prezimena bila je potrebna za prijem u Plemićki internat na Moskovskom univerzitetu. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, sestra čuvenog duhovitog Petra Kozlovskog, udala se protiv volje svojih roditelja.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor se okrenuo autorskom delu, koje je bilo veoma popularno u Rusiji kasnih 1830-ih - Hugoovoj katedrali Notr Dam. Dargomyzhsky je koristio francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo ime Esmeralda, i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobroj dramskoj i muzičkoj odluci Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i praktično nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama Music and Theatre, koje je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:
Esmeralda je ležala u mojoj aktovci osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, iu najburnijim godinama mog života, stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku djelatnost.

melanholični valcer.

iskustvaDargomyzhskog o neuspjehu "Esmeralde" pogoršala je sve veća popularnost Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a on im nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale veoma popularne. Godine 1843. Dargomyzhsky se povukao i ubrzo otišao u inostranstvo.

Upoznaje vodeće evropske kompozitore tog vremena. Vrativši se u Rusiju 1845. godine, kompozitor se rado bavi proučavanjem ruskog muzičkog folklora, čiji elementi se jasno manifestuju u romansama i pesmama napisanim u tom periodu: „Draga devo“, „Groznica“, „Melnik“, kao i u opera "Sirena", koju je kompozitor počeo pisati
1848. godine."Sirena" zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora, napisana na zaplet istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina. Premijera "Sirene" održana je maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena, Aleksandar Serov, odgovorio je na to širokom pozitivnom kritikom.

Fantazija "Baba Yaga". Scherzo.

Godine 1859Dargomyzhsky je izabran u rukovodstvo novoosnovanog Ruskog muzičkog društva, upoznaje grupu mladih kompozitora, među kojima je centralna ličnost Mili Balakirev (ova grupa će kasnije postati "Moćna šačica"). Dargomyzhsky planira da napiše novu operu. Izbor kompozitora se zaustavlja na trećoj Puškinovim "Malim tragedijama" - "Kameni gost". Rad na operi se, međutim, odvija prilično sporo zbog kreativne krize koja je započela u Dargomyzhsky, povezana s izlaskom iz repertoara pozorišta Sirena i zanemarivanjem mlađih muzičara. Kompozitor ponovo putuje u Evropu, gde se uspešno izvodi njegov orkestarski komad "Kozak", kao i fragmenti iz "Sirene". S odobravanjem govori o djelu Dargomyzhskog Franz Liszt.

"bolero"

Vraćajući se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih radova u inostranstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima kompoziciju Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere Bakhusov trijumf, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na pozornici skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. januara 1869. umro je, ostavljajući operu nedovršenom. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Laurina prva pjesma iz opere "Kameni gost"

Prinčeva arija iz opere "Sirena"

Romansa "Još ga volim, ludo"

Evgenij Nesterenko izvodi romanse A. Dargomyzhskog

1, Timofejev - "Balada"

2. A.S. Puškin - "Voleo sam te"

3. M.Yu Lermontov - Tužan sam

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog i snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonični rečnik stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura konsonancija, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkinog groba.

Opera "Kameni gost".