Georg Palladyev

Dubstep. Odlično, strašno i popularno. Nijedna druga oblast moderne elektronske muzike nema tako kontroverznu reputaciju koja graniči s mržnjom. Današnji četrdesetogodišnji stričevi i tetke pamte evropski hardcore, koji je uskrsnuo u internetskim memovima, kada su u svojim mladim dvadesetim godinama zaplesali na svetskim plesnim podijumima. Clownstep, koji je dao drugi život jump-upu, poznat je uglavnom samo u drum and bass zajednici. Jedini koji je zaobišao novu dubstep formaciju u smislu obrnutog omjera popularnosti i kvaliteta je novi progressive house.

Među novim slušaocima novog žanra, malo njih zna za britansku garažu koja oblikuje stil. Za većinu, dubstep je takav monolitni obelisk, otuđen od svih drugih žanrova; obelisk koji širi mreže svojih višestrukih zvukova. U stvarnosti, dubstep je prirodno proizašao iz prethodnih podžanrova britanske garaže. Sve je počelo ogromnom popularnošću američkih garažnih kuća u Evropi u ranim godinama devedesetih. Razvijajući se prema njihovoj drugoj polovini u drski i dobrodušni pokret sa neverovatno ružnom razigranom bas linijom, speed garage se srušio pod komercijalnim napadom identičnih izdanja. Pojavila se malo ranije prije kolapsa svog starijeg brata, dvostepena garaža je dobro poslovala komercijalno: bila je to muzika obložena melasom sa slatkim vokalnim fragmentima, graciozna, inteligentna i šarmantna. Njegova popularnost bila je zasnovana na vrlo jednostavnom zahtjevu za luksuzom. Razmetljivi sibarizam dominirao je otprilike do 1999. godine, kada su se ozbiljne numere stvorene ne po šablonima stila počele pojavljivati ​​u velikim količinama u dvostepenoj garažnoj areni. Već 2001. godine, two-step bi se promijenio do neprepoznatljivosti – više bi ličio na grime, ali su te promjene rezultirale onim što će se kasnije nazvati dubstep.

Pola Groove Chronicles - El-B

Njegova domovina je južno londonsko područje Croydon. Na istočnoj strani nalazila se prodavnica vinil ploča Big Apple Records. Glavni prodavac je bio jedan od kreatora dubstepa u budućnosti, Hutch. Kasnije će za svog šegrta uzeti budućeg supermajstora podžanra, Skreama, koji do sada samo dobro obećava, a sve svoje vrijeme nakon škole provodi u radnji. “Big Apple” je prodavao sve vrste tematskih old schoola i za odlične ploče sa britanskim hardcoreom, klasicima jungle i drum and bass, two-step, house i technom, redovno su dolazili oni koji sada nose titulu dubstep legende: El-B , Zed Bias, N Type, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Groove Chronicles - Stone cold 1998

Autori Steve Jude, Lewis Beadle
C single hladno hladno, etiketa Groove Chronicles

Zed Bias - Neighbourhood (El-B remix) 1999

Autori Dave Jones, Glen Woods
Izvrši MC Rumpus, Nicky Prince
Tretman Lewis Beadle
C single susjedstvo, etiketa Zaključano

Zed Bias

Predstavnik stare garde crne garaže, Zed Bias, tvrdi da je privlačnost u dva koraka mračnom zvuku bila neizbježna – na to većina pokreta dođe prije ili kasnije. Na kraju krajeva, evropski hardcore je prošao kroz toliko reinkarnacija i gdje je stigao - do svojih konačnih utočišta u obliku gabba, terrorcorea i speedcorea. Jungle se također okrenuo mračnoj strani, a da ne spominjemo drum and bass, koji je doživio mnoge padove: u techstep, neurofunk, darkstep, technoid i new jump-up. Britanski stručnjaci za garažu gotovo jednoglasno kažu da je glavni predznak dvostepenog pomračenja bila ploča saveza Groove Chronicles - Stone cold, objavljena 1998. godine. Donekle je to bio i tradicionalni dvokorak: tihi zvuci električnih orgulja i saksofona, kao i fragmenti Alaiine a cappelle sa dubokom bas linijom davali su osjećaj ugodnog spoja s nečim nepoznatim. Ovo je otvorilo put za nove eksperimente. Kasnije će biti još radova ništa manje epohalnih, poput Black puppets / 1999. sa otvoreno mahanjem bas linijom. U prelaznom periodu novog milenijuma i dvokorak, El-B stvara kreativnu grupu Ghost i istoimenu muzičku izdavačku kuću. A pošto je pola Groove Chroniclesa komponovao on, o Ellu će se pričati kao o jednom od kumova (ili čak samo očeva) dubstepa, koji je utro put za to.

Groove Chronicles
Crne lutke / 1999

Neil Jolliffe & Sarah Lockhart

Nešto zaista zanimljivo se dešavalo ispod betonske površine dvostepenice. I što je vreme dalje prolazilo, muzičari su se više uključivali u ovaj fascinantan proces. Godine 2000. Neil Jolliffe i Sarah Lockhart napuštaju svoje prethodne poslove i u septembru registruju malo LLC preduzeće, Ammunition Promotions. Obojica su bili itekako svjesni situacije u dubokom muzičkom undergroundu – jako im se dopala nova muzika nastala u zatvorenim krugovima; ali nedostajala je neka struktura koja bi to mogla izvući na površinu. Iste 2000. Neil Jolliffe je pokrenuo tri izdavačke kuće: Tempa, Soulja, ShelfLife - na svom prethodnom radnom mjestu, momci su distribuirali muziku. Uskoro će Tempa preuzeti vodeću poziciju i postati ključni izdavač dubstep muzike. Krunski dragulj Neil i Sarah aktivnosti su Forward partije (često stilizirane kao FWD>>). Prvo u klubu Velvet Rooms, a kasnije i zauvijek u Plastic People. Bio je to dobar trenutak za ovakvu avanturu: klubovi u kojima se igrao tradicionalni dvokorak zatvarani su zbog velike količine hemijskih proizvoda i zveckanja sabljama, a Forward uopće nije bio dvokorak - njemu je dodijeljena uloga polja za eksperimentisanje i javno testiranje ploča brojnih promotivnih izdavača Neil and Sarah's grupe. Kao što je slučaj sa drugim oblastima elektronske muzike, u Forwardu se formirao novi i potpuno autonomni pokret.

Hatcha

Jolliffe i Lockhard su lično poznavali mnoge figure iz crne garaže i stoga nisu imali posebnih problema s organizacijom nastupa. Prvi rezident klupske večeri Forward bio je dvadesetogodišnji Hatcha. Drži se kao primjer kao edukator prvog talasa mladih muzičara budućeg dubstepa. Mladi Benga, Skrim, Loefa, Mala i Koki donijeli su mu svoje prve snimke, nakon što je preslušao, Hatcha je dao preporuke: koje tačke treba naglasiti i šta očekuje od momaka da urade sljedeći put. Hatcha bi bio originalni voditelj prve dubstep radio emisije na uticajnoj piratskoj radio stanici Rinse FM 2001. godine. I dalje ponosno nosi titulu prvog dubstep DJ-a, ne bez dodatne skromnosti i snobizma :-)

Darqwan - As we enta 2001

Autor Oris Jay
C single Dok sanjamo, etiketa Soulja

Ammunution Promotions su brzo preuzele maha: stilski minimalistički posteri za nedjeljne žurke Forward, lakonski tekstualni logotipi, lijep grafički dizajn izdanja i profesionalne fotografije muzičara - sve su to zasluge dizajnera Stuarta Hammersleya (Give up art) i fotografa Seana Bludwortha - sjajno prijatelji Neila, koje je pozvao na novi posao neposredno prije pokretanja muzičkog izdavaštva. Ukusna i sočna prezentacija dubstep muzičara graniči sa asketskom tipografijom - momci su ranije bili na visokim pozicijama u jednom od časopisa o hrani. Tako je žanr brzo počeo da stvara svoj prostor prije nego što su to učinili drugi: ključne etikete, ključni umjetnici, tematska klupska večer i vlastita vizija dizajna fenomena. Nedostajalo je samo ime.

London street.
maj 2008

Šezdeseto izdanje časopisa XLR8R, gdje je termin dubstep prvi put ubačen u mase

I pojavilo se. U julu 2002. magazin iz San Francisca XLR8R (Excelerator) objavio je svoj 60. broj sa tadašnjim triom Horsepower Productions na naslovnici, a na njima je, kao da je rukom ispisana, bila dijagnoza - dubstep. To je to, ništa više nije potrebno - razvio se imidž podžanra. Prije toga, dubstep se zvao ili broj 138 (po tempu); ili pojam nu dark swing, koji je uključivao breakbeat garage, nastao nešto ranije, i dubstep, i pojavu grime-a, i još mnogo toga što nije imalo jasnu definiciju.

Na internetu se vodi dosta debata o tome ko je prvi smislio naziv podžanra: jedan od ideologa dubstepa i black garagea općenito - Kode9 ili jedan od osnivača Ammunition Promotions, Neil Jolliffe. Nije poslednja osoba u stilu - DJ Plastician (bivši Plasticman) tvrdi da prvenstvo i dalje pripada Neilu, koji je rečju „dubstep“ opisao uticaj tradicije jamajčanske dub muzike na crnu garažu, odnosno na reformisan u dva koraka. (Južni London ima veliku koncentraciju karipskih migranata, otuda i uticaj.) Pouzdano je poznato da je Neil ovo rekao nakon što je prvi put čuo remiks Kingston MC Elephant Man od strane Horsepower Productions. (2002., prvi dubstep album oba žanra i Konjska snaga— U finom stilu, sa dub verzijom remiksa, potpuno na Jamajci.)

Code9

Tada se magična riječ pojavljivala u priopćenjima promotivne grupe oko godinu dana, sve dok se, na njen prijedlog, nije pojavila na naslovnici jednog američkog časopisa. Godine 2002, Kode9 je objavio miks dubsteppa- kažu da je ime došlo odatle. Ali čak i ako pretpostavimo da je istorija imena mračna i da nije jasno ko ga je na sceni smislio, bitno je da su ga sami učesnici pokreta predložili i sproveli. (Ne kao kod speed garage: izraz je indirektno koristio Todd Edwards, koji je bio u stranci, a zatim i svi ostali iz SIDA, amfetamine, oni su to negirali.)

Elephant Man - Log on (Remix Horsepower Productions) 2001

Originalni autori Jeremy Harding, Brian O'Neill
Tretman Ben Garner, I. Small
C single Prijavite se (remiksevi Horsepower Productions), etiketa Greensleeves Records

Dub War - Generacija 2001

Autori Ben Garner, Bill Fuller
C single ubistveni stil, etiketa Tempa

Sacred dub je izašao iz jamajčanskog reggaea kada je postalo jasno da je pogrešno snimljena verzija kompozicije bez riječi potresla ljude na plesnom podiju ništa gore od verzije sa napjevom. Zatim su motivu počeli dodavati razne sprave, kao što su eho i reverb; onda su odlučili da izrežu melodiju iz originala i ostave nekoliko njenih fragmenata, i što je najvažnije: kreatori su pojačali bas i bubnjeve više na niskim frekvencijama - kao rezultat toga, cjelokupni zvuk postao je još deblji, tamniji i zamršeniji . Specijalni efekti i njihovi obrađeni zvuci utopljeni su u duboku bas liniju. Dubstep je preuzeo dominantni instrumentalitet od dub-a. U početku se jamajčanski dub razlikovao od reggaea po tome što su njegove verzije bile očišćene od riječi i bile su samo prateće pjesme. Sedamdesetih godina, Kingston muzički izdavači nastavili su objavljivati ​​7-inčne četrdeset petice s vokalnom verzijom na strani A i instrumentalnom verzijom (koja je jednostavno nazvana dub) na strani B. Upravo je činjenica da je dvokorak s vremenom otišao dalje i dalje u mrak, sve više se orijentisao na spori niskofrekventni bas i manje se oslanjao na bilo čije glasovne sposobnosti, i služio mu je kao karakteristika dubness, prelazak u drugo stanje, već blizu dub muzike. Poređenja radi, evo numere Dub from the heart, koju mnogi nazivaju proto-dubstep numerom.

Jah Warrior

Jah Warrior - Dub iz srca 1996

Autor Steve Mosco
C single Dub iz srca, etiketa Jah Warrior Records

Mala - Plave note 2006

Autor Mark Lawrence
C single Izađi lijevo / Plave note, etiketa DMZ

Do svoje desete godišnjice, 2002. godine, Big Apple Records je postao ne samo prodavnica, već i muzički izdavač - Hatcha je zajedno sa prijateljem Arthurom Smithom (nadimak Artwork) otvorio istoimenu etiketu za prodavnicu vinila. Na diskovima jarkih boja sa korom banane, očevi i učitelji dubstepa objavljuju prve numere šesnaestogodišnjih Benge i Skreama. Broj jedan u katalogu je klasik novog stila - Artwork izdaje crveni mini-album sa numerama koje počinju sa R. Do tada su se Hutchiejevi setovi sa večeri kluba Forward, koji se emituju na Rinse FM-u, gotovo u potpunosti sastojali od kopija rastućih muzičara.

Umjetničko djelo - crveno 2002

Autor Arthur Smith
Sa mini albuma Crveni EP, etiketa Big Apple Records

Benga & Skream - The Judgment 2002

Autori Adebenga Adeumo, Oliver Jones
Sa mini albuma presuda, etiketa Big Apple Records

Benga & Skream

Dubstep je još uvijek vrlo blizak dub-u u smislu usvajanja svoje tradicije u testiranju ukusa publike. Tokom komercijalnog procvata rastafarijanskog reggaea i odvajanja od duba, DJ-evi su, prije zvaničnog objavljivanja ploča, dobili tzv. dubplates- acetatni diskovi od sedam inča, mekani na dodir i jeftini za proizvodnju, koji su se zbog svog sastava istrošili nakon nekoliko gubitaka. Diskovi su potom raskinuti i pretopljeni, a DJ i šef muzičke izdavačke kuće znali su šta da izdaju na dobrom polivinilhloridu. U elektronskoj muzici, naravno, kultura probnih diskova je svuda razvijena – posebno u drum and bass i speed garage – ali dubstep muzičari, poštujući svoje korijene, posebno se fokusiraju na korištenje dubplatea u svojim setovima. Na primjer, Hatcha je snimio pjesme svojih učenika koji su visili u njegovoj radnji na acetat. Tokom digitalnih izdanja, termin dubplate (snimanje, kreiranje i snimanje druge kopije numere na ploču - ploču) postao je manje tehnološki napredan, ali je zadržao svoju suštinu: najčešće je to nedovršena ili neobjavljena numera. Evo tapkanje je da je snimak koji je predstavljen javnosti kopija originala, a sam original je pohranjen na hard disku njegovog autora. Naravno, jamajčansko naslijeđe za dvoje, bez različitih datoteka, je nategnuto i stoga su, za najbolju vrijednost originalne verzije, kopije primjetno komprimirane. Ispada daleki acetat :-)

John Peel - prvi popularizator dubstepa

2003. zvanična radio-emisija je počela da se zanima za dubstep. John Peel - cijenjeni radijski voditelj, inovator, novinar i legenda - prvi je uveo dubstep na BBC Radio 1. Nekada je utrla put pank pokretu i ambijentalnim umjetnicima, a sada održava telefonsko glasanje koje ovaj podžanr svrstava na 29. mjesto na listi 50 najboljih muzičkih događaja godine. Glavna radiodifuzna korporacija u zemlji ima Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician i artikle iz izdavačke kuće Hotflush. Ranije se dubstep mogao čuti samo na ultra-kratkim talasima na piratskom Rinse FM-u; Sada su stvari krenule ka legalizaciji i izlasku podžanra iz andergraunda. John Peel će početi dubstep do svog odlaska, do 2004. godine.

15. oktobra 2003. dubstep ide dalje od Forward večeri. Plastician Chris Reid i David Carlisle ugošćuju Filthy Dub u Croydon's One92One. Događaj će biti ulaznica za vrh za mnoge dubstep umjetnike - na kraju krajeva, potrebno je steći iskustvo. Skrim, Benga, Loefa, N Type, Welsh, Chef, Cyrus i mnogi drugi po prvi put na gramofonima pred posjetiteljima.

Placticman – Tvrdi graft 2003

Autor Chris Reed
C single Hard graft etiketa Contagious Recordings

2004. Tempa je izdala prvu personalizovanu žanrovsku kompilaciju - Dubstep allstars, tom 1. Pre toga, naravno, postojale su kolekcije, ali sa neobjavljenim materijalom, poput Tempa allstars, koje su sakupljali njeni nosioci. Sada - godišnji miksevi snimljeni sa jednim od igrača scene. I iako numere sada nisu prve svježine, one su krem ​​od raznih muzičkih izdavačkih kuća. Štaviše, ovo je prvi pokušaj da se sumira muzika. Prvi koji je pokupio najbolje je nesumnjivi veteran, učitelj i DJ Hatcha. Tako je termin dubstep sve više ukorijenjen u svijesti slušatelja i učesnika zabave.

Ritam dubstepa ima pomereno težište, stalno se njiše, balansira sve vreme. Ovo odstupanje od klasičnog šablona linearnog ritma poznato je kao swing(swing) i korišten je mnogo prije vremena dubstepa. Metoda za proizvodnju basa nije promijenjena - ista dva oscilatora, podešena na željeno stanje.

Arthur Smith

Jedan od osnivača izdavačke kuće Big Apple Records, Arthur Smith, jednom je u jednom intervjuu ispričao u kom trenutku je došlo do prekida s tradicijom u dva koraka i mračne garaže i počeo je dubstep. Odnosno, kada je tačno došla katarza i počela je priča. “Budući član Horsepower Productions, Benny Ill, često je svraćao u Big Apple. I jednog dana je pokušao da snimi garažu, ali je ubacio bubanj na pogrešno mesto, na trećem taktu. Rezultat je bila ova... dub pjesma - Benny je jako volio dub reggae. Ovaj snimak nam se činio veoma čudnim. Istina, Hutchu se svidjelo kako to zvuči - nazvao ju je dubstep. Benny je sve započeo, bez govora. Upravo smo pisali svoje garažne pjesme, i jednog dana je došao u našu radnju sa ovim snimkom, gdje su bubnjevi bili pogrešno postavljeni. Khatcha je, inače, tada počeo da pušta ovu stvar na radiju. Bila je to veoma dub stvar, a ne dvostepena."

Najčešći dubstep ritam

Benny Ill - mogući pokretač dubstepa

Zed Bias tvrdi da su nazvane prve ploče još neimenovanog dubstepa dabkas— bio je to zatamnjeni dvostep, očišćen od vokalnih delova. Riječ dvostepeni, like garaža, Prema Biasu, oni se više nisu izgovarali u stranci. Muzika je posebno pripremljena i isečena na 10-inčne acetate za Forward večeri. Sve je to bilo prije dolaska mladih muzičara na scenu: Skrima, Benga, Mala, pa čak i Cowdine - oni su tada bili samo posmatrači procesa. Upijajući duh i atmosferu, zagrejani, stvorili su zvuk koji je kasnije postao prepoznatljiv kao dubstep.

Do sredine 2000-ih, dubstep scena je prerasla u mrežu malih izdavača koji istražuju i objavljuju dubstep različitih boja: Ammunition Promotions je lansirao Vehicle, Road i Texture. Hyperdub, onlajn magazin o elektronskoj muzici sa dub korenima, pretvara se u istoimenu etiketu koju je pokrenuo Kode9. Sound izdavačka kuća Tectonic počinje svoj rad sa jasnim fokusom na Technix logo. I bezbroj drugih izdavača: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions i njegova podružnica Dub Police; Podtekst, Skull Disco, Hotflush Recordings. Većina njih se ujedinjuje pod okriljem dubplates.net, gdje prodaju ploče kako navedenih kompanija, tako i ploče koje uopće nisu našle svoj dom - prave dubplate. Dubstep ide na mrežu. Uz njegovu pomoć traže i pronalaze nove izvođače koji pišu na stol. Nove trendove u muzici podržavaju i iskusni muzički izdavači: etiketa poznatog eksperimentatora Apex Twin Rephlex i utočište IDM muzičara Planet Mu.

Spaceape

Kode9 + Spaceape – Kingstown 2005

Autori Steve Goodman, Stephen Gordon
Recitative Stephen Gordon
C single Kingstown etiketa Hyperdub

Zombie — Spliff dub 2007

Autor Zombi
C kompilacija Potpuno napunjen. Sveska 1 etiketa Teška artiljerija

U martu 2005. godine, bivši pridošlice Mala i Koki, dio Digital Mystikza, zajedno sa MC Sgt.Pokesom, organizirali su DMZ party u aneksu Treće baze Brixton cluba Mass. Možda najbolji odraz suštine pokreta je održavanje dubstep večeri u jednom od najnepovoljnijih područja Londona. Prljave ulice, trošne kuće, nedostajuća gradska rasvjeta, pacovi koji prelaze cestu, hladan vjetar i niskofrekventna jeka: bumbububububum - odbija se od zgrada. “Uspjeli smo da napravimo žurku jer je subotnji termin kluba bio besplatan. Imali su dobru sobu bez ikakvih ukrasa: minimalno osvjetljenje, šank i dobro ozvučenje”, prisjeća se Mala. — Za mene je ovo glavna stvar u establišmentu, a ne dekoracija. Zvuk mi je važan […] DMZ poziva ljude u dnevnu sobu, svi su dobrodošli. Imamo veoma raznoliku kompaniju: ljudi različitih godina, različitih kultura i rasa. Uglavnom, to su stariji ljudi, rijetko imaju osamnaest godina. Kada puštam muziku, volim da budem u blizini ljudi. Ne tolerišem VIP osobe, crveni tepih, bilo šta od te vulgarnosti.” Tamo je, u prvim mjesecima rada DMZ-a, Chris Reed upoznao nasljednicu Johna Peela na BBC-u, Mary Ann Hobbs. Posjetila je klub nakon što je negdje slučajno čula War dub ploču.

Mala

“Kada sam prvi put čuo dubstep, imao sam istu reakciju kada sam prvi put čuo džunglu – moj mozak je odbijao da je percipira, a moje tijelo nije razumjelo kako da se kreće na ove zvukove na plesnom podiju. Kada se bavite alternativnom muzikom dugi niz godina i usput naiđete na nešto tako novo i svježe... pa, to vam promijeni život." Prožet zvukom i uvažavajući potencijal stila, Hobbs odlučuje promijeniti živote onih koji toga nisu svjesni. U DMZ-u Skream predstavlja svoju numeru Midnight request line, koja će, po mnogima, postati polazna tačka u upoznavanju podžanra.

DJ Pinch & P. ​​Dutty — War dub 2005

Autori Robert Elis, Džejms Ginsburg
C single War dub / Alien tongue, etiketa Tektonski

Skream - Ponoćni zahtjev 2005

Autor Oliver Jones
C single Ponoćna linija zahtjeva/I, etiketa Tempa

Naravno, Rinse FM je uticajna piratska radio stanica, ali se ne može porediti sa najvećom BBC radio mrežom, čiji se doseg procjenjuje na pedeset miliona ljudi (populacija Kraljevine je 60 miliona). Kasnonoćna radijska emisija Mary Ann ima oko šest miliona slušalaca, ali je čak i ta brojka bila dovoljna da dubstep pretvori u fenomen. U noći 9. januara 2006. godine, u okviru svog programa o elektronskoj muzici, Hobbs pravi posebnu inkluziju - Dubstep warz - i dva sata ceo svet svira sa petnaestominutnim setovima Mala, Skream, Kode9, Vex'd , Hatcha, Loefah, Udaljenost . Voditeljica predstavlja DJ-eve: „Večeras ćete osjetiti vibracije najvitalnijeg underground pokreta u Velikoj Britaniji. Počevši od samog juga Londona, stići će do najudaljenijih krajeva planete: od Brajtona do Baltimora, od Bristola do Brazila. Od sedam najtalentovanijih muzičara. Ovdje su Hutch i Cowdine, a evo i sljedeća generacija kreatora koji će, vidjet ćete, potkopati cijelo ovo podzemlje u narednih dvanaest mjeseci. Imamo Skrim, Loefa, Distance. Januar je i ako očekujete promene, muzika će vam odgovarati. Ovdje smo, živi." Istorijski prenos:

Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs - Dubstep Warz 2006

Snimak prenosa od 09.01.2006

30. oktobra 2006. objavljena je kompilacija Mary Ann's Warrior dubs sa skoro polovinom pjesama koje su snimile osobe iz drum and bass, tehno i dubstep scena posebno za kolekciju. “Ova emisija je bila velika prekretnica za dubstep pokret. Mala, Skrim, Koudnine i Spacescape, Vexed, Hatcha i Crazy Dee, Distance, Loefa i Sergeant Pox zauvek su promenili svet plesne muzike. Dubstep warz ploča i dalje zvuči živo, oštro i svježe kao one noći kada smo je stvorili. Još uvijek mi tjera suze na oči. Ako prijenos može izazvati kulturnu i historijsku promjenu u nekom fenomenu, to je čudo.” Ovo će Meri En napisati za petu godišnjicu istorijskog emitovanja.

Mala Hijack Peeking out Sgt. Pokes Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Hands Kode9 Skream Benga The Bug Chief Jamie Vex'd Mary Anne Hobbs

Fotografija za uspomenu nakon emitovanja

Generalno, dvije hiljade šesta je godina dubstepa. „Ozbiljno vam kažem: tek ove godine sam počeo da uživam u nastupima. A radost je što sada mogu da nastupam bilo gde, a sigurno će više od deset ljudi i pas spavati na plesnom podiju”, kaže kroz smeh bivši kolumnista Exceleratora Stiv Gudman, poznatiji kao Kode9. On se osvrće na prvu godinu DMZ-a u Brixtonu. Nakon emitiranja Mary Ann, popularnost dubstepa počela je brzo rasti. Odrastala je i u klubovima u kojima su ga redovno pokretali. Prema memoarima Chrisa Reeda (aka Plastician), stanje podžanra tih godina nije bilo tako sjajno kao što se sada može činiti: „Veoma je važno napomenuti da je prije ovog „rođendana“ većina dubstep događaja održavana sa poluprazne sale. U najboljem slučaju, uspjeli smo okupiti oko 400 ljudi - na sreću, naša soba nije bila velika. Ali koliko je popularnost muzike porasla za tako kratko vreme bilo je neverovatno za nas. Sećam se da sam šest meseci nakon pokretanja DMZ večeri pomislio da je verovatno vreme da prestanem da pravim muziku i da se fokusiram na svoju karijeru umesto da gubim vreme pokušavajući da zaradim novac sa pesmama. Iako sam zaradio dovoljno da platim rezanje dubplatea. Istina, to se dešavalo samo ako ste nastupali na drugim mjestima, van kruga prijatelja i za to dobivali novac. Bilo je, ali se ne može reći da se na ovaj način moglo živjeti, zarađivati ​​od dubstepa. Nakon te noći, činilo nam se da će se sve promijeniti. I odjednom je podžanr počeo da dobija zamah među ljudima zainteresovanim za novu muziku. Odjednom su se počeli pojavljivati ​​novi događaji, polako smo se ulivali u dvorane gdje su prije počeli drum and bass. Počeli su da nas poštuju."

Plastician

Prije toga, dubstep je bio čisto underground muzika, poznata ne baš širokom krugu ljudi. Atmosferu opskurnosti i irelevantnosti prenose memoari Male, suosnivača muzičke izdavačke kuće DMZ, koja nosi isto ime kao i klupska večer u Brixtonu: „Etiketa je nastala zajedno sa Cokijem i Loefom. Izdali smo nekoliko ploča za Big Apple Records, ali se onda zatvorio, i još uvijek smo imali dosta neobjavljenih ploča na zalihama, ali nije bilo kompanije koja bi ih mogla izdati osim Tempe. Bio je početak 2004. Kada su ljudi čuli našu muziku, nisu razumeli šta da rade sa njom. Prodavci nisu znali kako da ga nazovu niti kako da ga prodaju, pa smo odlučili da ga sami objavimo. Štampali smo nekoliko zapisa bez oznaka da vidimo da li će neko biti zainteresovan. Tako je sve počelo. Inače, prodali smo mnogo više nego što smo očekivali, a to je poslužilo kao poticaj za nova izdanja.” Logo etikete i jabuke njenih ploča, kao i grafički dizajn tematskih noćnih plakata, izrađenih u stilu slova isečenih iz novina u različitim fontovima, presavijenih, na prvi pogled izgledaju neopisivo i podsjećaju na proizvode andergraunda. zanatlije. Ali kompletan rad izdavačke kuće sadrži klasike dubstepa u razvoju.

Digital Mystikz - Haunted 2006

Autori Mark Lawrence, Dean Harris
C single Haunted/Anti War dub, etiketa DMZ

D1 - Kokain 2006

Autor Duane Marsh
C single Nedostaje / kokain / pali ćorke, etiketa Tempa

Tempa odlučuje da iskoristi eksponencijalni rast trenda i u oktobru objavljuje retrospektivnu kolekciju Roots of dubstep, okrećući oči onima koji su se tek zainteresovali za novu muziku na njeno poreklo. Ono što izdanju daje posebno uzbuđenje je činjenica da četvrtinu kompilacije čine dosad neobjavljene kompozicije.

Geeneus

2006. godine počele su se dešavati promjene na glavnoj dubstep radio stanici. Rinse FM vodi Sarah Lockhart. Ona se udružuje sa tvorcem Rinsa, Genijem, i zajedno su postavili cilj: da dobiju dozvolu za emitovanje. Do tada je konačno postalo jasno da dubstep izlazi iz podzemlja (zadatak promotivne grupe, čiji je suosnivač Lockhart, konačno je počeo da se rješava u velikoj mjeri) i ovom procesu je trebalo dati dodatni podsticaj. Plus zadržavanje uticaja na stil. Rinse FM je počeo sa emitovanjem 1994. godine, kada su njegovi osnivači imali šesnaest godina. Razlog je prilično jednostavan - momcima nije bilo dozvoljeno da rade na drugim stanicama, poslodavce je bilo neugodno zbog mladosti DJ-eva. Kao rezultat toga, pokrenuli smo vlastitu tačku. Prvo su svirali jungle, zatim drum and bass, zatim je format prešao na dvostep, a početkom 2000-ih “Rins” je počeo da okuplja dubstep publiku. Sudbina piratskih radio stanica gotovo je uvijek ista: njihovi vlasnici žive u minskom polju, shvaćajući da po signal mogu doći po vas. Osnivač stanice hapšen je više od 20 puta. Sud je dugo vremena zabranio njegovom saučesniku da se izdiže iznad petog sprata bilo koje zgrade u oblasti Tower Hamlet u kojoj se nalazio predajnik. Umorni od borbe sa vlastima, Genius i Lockhart su zatražili dozvolu.

Coki - Odjednom 2007

Autor Dean Harris
Iz split singla Disko rekah / Odjednom, etiketa Duboka Medi muzika

Loefah - Ponoć 2005

Autor Pete Livingston
C kompilacija Dubstep allstars. svezak 2, etiketa Tempa

Nije poenta čak ni u tome da se podzemna radio stanica ne može reklamirati i da kuća ne može doći do samodostatnosti ili da ne možete pozvati nekoga da radi sa vama. Šesnaest godina Rinse FM je vodio strast troje ljudi. Poenta je stvoriti legitimnu platformu za promociju dubstepa i crne garaže općenito. Da, BBC Radio 1 već pušta dubstep, ali ga neće puštati 24 sata dnevno. U peticiji, koja je potpisana u avgustu 2007. godine, stoji: „Mi smo poslovni ljudi, mi nismo banditi. Dajemo ljudima ono što drugi nemaju, i to radimo bolje od bilo koga drugog. Nećemo dobiti licencu da bismo beskrajno puštali glupe reklame i zarađivali na tome. Želimo da imamo licencu da kažemo: pogledajte našu pozornicu; pogledajte šta radimo." Iste godine došlo je do prvih plodova zajedničkih napora: rebrendiranje radio stanice i ponovno pokretanje muzičke izdavačke kuće. Nova etiketa - nova izdanja. Personalizirane kompilacije su započele i objavljuju se do danas. 2010. godine, nakon četiri godine sastanaka, prepiske i izrade manifesta od sto stranica za regulatorno tijelo koje izdaje dozvole, u Britaniji je bila jedna piratska stanica manje. Rinse FM je postao legalan.

Godine 2006. dubstep scena je zaigrala - objavljeni su debi albumi glavnih revolucionara: Skrima i Benge. Arena je okusila slatki ukus popularnosti. Ali svi su pomračeni zapisom muzičara koji se pojavio niotkuda po imenu Burial. Njegov istoimeni album izaziva bijes među muzičkim kritičarima, njegove pjesme dodaju nove slušaoce podžanru, a utočište Beiriala (neki ga zovu sahrana) Muzičkoj izdavačkoj kući Hyperdub posvećuje se značajna pažnja. Atmosferska atmosfera muzike, višeslojnost prirode i tekstura skrivena ispod slojeva zadivljuju. Prije ovoga, malo je ljudi u dubstepu pokušalo glavne motive umotati u kompleks nejasnih, turobnih, jadnih i beznadežnih izjava. Postojala je jednostavna, teška tehnička istina: postoje minorni štimovani basovi i bubnjevi - sve je postavljeno matematički precizno i, zapravo, monotono. Beirial u velikim anonimnim intervjuima precrtava iskustva svojih kolega, iako nema ništa lično protiv njih - on, a to se često naglašava u drugim materijalima koji govore o otvaranju godine, piše muziku ne u muzičkim programima, ne koristeći sekvenceri i višetonske jedinice u salama, te uz pomoć malog uređivača zvuka ubacuje semplove po sluhu. I stiče slavu. Dječak trlja nos u lice krupnih momaka sa skupom opremom. Estetski časopis The Wire, u svom broju za januar 2007. godine, postaviće Beirialov prvi album na prvo mesto na listi od 50 ploča prošle godine.

Sahrana - Čudo 2006

Autor Pogreb
Iz albuma sahrana, etiketa Hyperdub

Uprkos činjenici da su obe Beirialove duge predstave (prva, objavljena u maju 2006. i druga, u novembru 2007.) postala senzacija u dubstep areni, ne mogu se nazvati istinski čistim dubstep albumima. To naglašava i sam autor, koji nije težio da svoje kompozicije skroji prema određenom žanru – stvarao je samo svoj omiljeni zvuk. Zvuk je mješavina ambijentalnog, trip-hopa, two-stepa i dubstepa. Potonjeg nema puno i, najvjerovatnije, stvaranje čitavog stilski dosljednog albuma bilo bi katastrofalno. Zanimljivo je i da numere na prvom albumu, iako su napisane u različito vrijeme (od 2000. do 2006.), u samom konceptu albuma, kao sakupljač nekog singl raspoloženja, zvuče vrlo organski, kao da stvoreni su u potoku. Barilov izdavač i pokrovitelj Kode9 objašnjava: „Njegov album je urbana muzika koja ne vrišti da bude primjećena; ona sama polako zavodi slušaoca. Sahrana je umjereno složena i bezlično emotivna."

Sahrana - udaljena svjetla 2006

Autor Pogreb
Iz albuma sahrana, etiketa Hyperdub

Sahrana - školjka svjetlosti 2007

Autor Pogreb
Iz albuma neistinito, etiketa Hyperdub

William Bevan

Beirialova muzika govori o gubitku. Žudi za prošlim vremenom, kulturom, običajima, događajima i herojima. Očigledno, ovo je značenje njegovog pseudonima - sahrana. Ostao je nepoznat više od dvije godine sve dok njegov drugi album nije nominiran za najbolji na dodjeli Mercury Prize Awards. A to je zato što je štampa srceparajuće prebirala opcije o tome ko bi mogao biti Beirial - u februaru 2008. objavljena je bilješka o maturantima srednje škole u južnom Londonu. Među njima je bio i Burial i njegovo ime je otkriveno: William Bevan. Beirial je 5. avgusta potvrdio informaciju novina i objavio svoju jedinu fotografiju. Anonimnost mu je bila potrebna kao omaž kulturi „bele etikete“, kada je isečena ploča sa muzikom, ali ništa nije pisalo na jabuci diska – ostalo je netaknuto, belo, prazno. Niko to nije uradio, ni na koji način, ni za koga. Ako se nekom slušaocu dopao snimak, to je bilo zbog muzike, a ne zbog toga ko ga je napisao. Procjena je bila čista, nekontaminirana, nije iskrivljena popustljivosti za omiljenog izvođača.

Od 2007. scena raste ubrzanim tempom: titani pokreta se udružuju, nova generacija muzičara odrasta, a autsajderi se pozivaju na saradnju. U dve hiljade sedme, originalne dubstep rock zvezde Skrim i Benga, kao i njihov nekadašnji izdavač Artwork, formirali su supergrupu Magnetic Man. Njihov prvi istoimeni album, objavljen 2010. godine, ostao je u top 100 britanske top liste 6 sedmica. Poređenja radi, niko od ključnih dubstep producenata nije došao ni blizu - Skrim i Barial su, uprkos svim pozitivnim kritikama muzičkih novinara, izleteli sa nacionalne top liste u roku od nedelju dana, ostavljajući trag negde na sredini stotinu. Ostali dubstep muzičari uopšte nisu bili uključeni u opštu listu.

Magnetic Man - Cyberman 2010

Autori Arthur Smith, Oliver Jones, Adebenga Adeumo
Sa mini albuma Cyberman, etiketa Magnet

Katy B.

Početkom nove decenije dolazi do novog mejnstrim proboja dubstepa: odmah po dobijanju licence, Rinse FM isprobava novu formu za podžanr i ulazi u saradnju sa Katy B – u stvari, prvom dubstep pevačicom koja je na sa dvadeset i jednom, uspela je da radi sa impresivnim brojem muzičara: two-step, house, yukey funky - sve joj je to već bilo dobro poznato. Zajedno sa osnivačem stanice Geniusom i afro-ratnikom Bengom snimaju prvi singl, koji odmah postaje hit - Katy na misiji će ostati na britanskoj top-listi 24 sedmice, skoro šest mjeseci. Snimljen u višežanrovskom formatu, debi album postiže slične rezultate. Za različite smjerove - različita izvedba. U dubstep areni Kejti čak i ne peva, ona čita tekst - u maniru rastafarijanskih MC-a sa iseckanim rečima. I iako je dubstep bio (i ostao) pretežno instrumentalni žanr - mjesto ritam i bluz melodija i hip-hop napjeva zauzeo je njegov dvostruki grime - Kejtina numera pogađa cilj, odvodeći izdanak garaže u novu orbitu.

Mary Anne Hobbs - Generacija bas gitare 2008

Snimak prenosa od 20.08.2008

20. avgusta 2008. Mary Ann Hobbs posebno uključuje bas Generation. Prema planu, to je logičan nastavak emisije Dubstep warz - ponovljen je širom Britanije samo nedelju dana pre specijalnog emitovanja. Novi program uključuje novi talas dubstep muzičara: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus - birale su ih već ugledne ličnosti pokreta, koje su i same bile žedne pažnje luminaries. Ali dvije godine kasnije, kraljica dubstepa (ili kako mu se još zovu kuma) napušta radio Ujedinjenog Kraljevstva da predaje studentima u Sheffieldu (vratiće se 2011.). Njenom smrću, mnogima će se činiti da je završena čitava jedna era režije. Zahvaljujući njoj dubstep je počeo energično da maršira po cijeloj planeti, a dogodilo se da nema potrebe za bilo kakvim promocijama, bez promocije - stil promovira sam sebe; ima ogromnu armiju obožavatelja i obožavatelja. Završeno je poglavlje koje je započelo te januarske noći 2006. godine, a modernost je počela.

Udaljenost—bez upozorenja 2010

Autor Greg Sanders
C single Bez upozorenja / strahovi od džungle, etiketa Chestplate

Nova decenija dovodi kraljeve dubstepa Skreama i Bengu na BBC Radio 1. U aprilu '12. dobiće stalno vreme za emitovanje petkom jedan sat pre ponoći u Londonu. Titani dubstepa su uživo! Sviraj, dubstep, sviraj.

Brostep

Dabgay se jednom našalio da "ako nemate subwoofer, nećete razumjeti ovu pjesmu." Sada u brostepu ne treba vam inverter, jer je dubstep postao jasniji, pristupačniji, jeftiniji, glasniji, jednostavniji i bez jasne ideologije. Čak i oni koji nikako ne podnose elektronsku scenu ili čak i ne znaju da tako nešto postoji, sada znaju za dubstep.

Brostep je, grubo rečeno, američki oblik dubstepa. Petnaest godina prije proglašenja londonske varijacije u inozemstvu, kraljevska garaža je igrala svoju verziju garažne kuće iz SAD-a - i tako se pojavila speed garage, ali i ostatak UKG ogranka. Sada su države odgovorile, i to kako: njihova zamisao ubija tatu u trenu, skupljajući stadione i milione pod njegovim imenom. Termin brostep je skovao kao šalu dubstep DJ iz San Franciska i muzičar Cozy 2009. godine na Twitteru. Podrazumijeva se da dok slušaju novu transformaciju dubstepa na velikim prostorima, mladi ljudi, pijani od jakog alkohola i, možda, naduvani jakim biljem, čekajući pad - najneophodniji dio pjesme, kada je masivni bas i bubnjevi stupaju na snagu - počeli su da skaču na mestu sa flašom i viču u zagrljaju sa prijateljem: „Da! Da, drkadžijo! Osjećaš li to, brate?" Bro je sleng za bliskog prijatelja, a skraćenica za brata. Odnosno, prijatelj, blizak kao brat. Na mnogo načina, pojam brostep se također odnosi na takozvana udruženja bratstava koja su rasprostranjena na koledžima i univerzitetima u Americi. Zapravo, jedno drugom ne smeta - dva studenta bratstva na prvoj godini mogu skočiti na brostep i ushićeno urlati jedan na drugog.

Međutim, uprkos širokoj zastupljenosti brostepa u Sjedinjenim Državama, sam brostep je, začudo, razvijen u Evropi. Britanac Rasco je 2007. odlučio da svojim dugim dubstep kompozicijama sa jamajčanskim okusom doda malo ludila. Rezultat je super popularni Cockney nasilnik, koji se počinje pojavljivati ​​u setovima mnogih klupskih i radijskih DJ-eva. U prvom dijelu pjesme, prije nego što bubnjevi i bas proviruju ispod poda, kaže se: Probudi se! I svijet se probudio. I brostep je stvoren.

Rusko

Rusko - Kokni nasilnik 2007

Autor Christopher Mercer
Sa mini albuma Babilon: tom 1, etiketa Sub Soldiers

U februaru 2007., budući idol miliona, Sonya Moore, završila je svoju karijeru kao vokal screamo/progressive hardcore benda i otišla da nastavi solo karijeru. Za dvije godine predstavit će prvi materijal snimljen i otpjevan samostalno. Istina, hibrid slatkog rocka i jadnog glasa neće dobiti najbolje ocjene. Album će, generalno, biti promašaj. Istina, to nije zaustavilo Moorea, već ga je natjeralo da potraži drugi način implementacije; a godinu dana kasnije dogodila se magična transformacija: izdanje još jednog mini-albuma pod novim imenom. A da bi ovo ime bilo nezaboravno, naslovna i naslovna pjesma su jasno objašnjene: Moje ime je Skrillex. Reakcija na besplatni album nije dugo čekala - Mooreov alter ego se pokazao uspješnim projektom. Toliko uspješan da je Skrillex uzet pod okrilje kanadskog progresivnog haus inovatora Deadmau5 (deadmau5) i potpisao ga sa svojom izdavačkom kućom Mau5trap Recordings - koja je četiri mjeseca nakon Mooreovog debija objavila drugi Skrillexov mini-album Scary monsters and nice sprites, more dubstep i sa očiglednim uticajem Zimmermanovog pokrovitelja.

Skrillex

IP sa devet pjesama će se pokazati kao prekretnica i za Skrillex i za dubstep, koji se brzo pretvara u brostep u javnoj svijesti (ako već nije). Nominacija za Grammy za plesni album godine, zlatni statusi digitalnih singlova u Kanadi i SAD (četrdeset hiljada i pola miliona preuzimanja, respektivno) pripremaju teren za nova dostignuća i invazije. Naravno, pojava novih brostep igrača na rastućoj sceni bila je neizbježna i Sjeverna Amerika ih je odmah zahtijevala.

Skrillex — strašna čudovišta i lijepi duhovi 2010

Autor Sonny Moore
Sa mini albuma etiketa Mau5trap Recordings

Skrillex feat. Bare Noize i strani prosjaci - Scatta 2010

Autori Sonny Moore, Danielle Brown, Oliver Peele, Forein Beggars
Izvodi Foreign Beggars
Sa mini albuma Strašna čudovišta i lijepi duhovi, etiketa Mau5trap Recordings

Joe Nice

Promotera ne nedostaje. Od sredine 2000-ih, u Sjedinjenim Državama postoji nekoliko grupa koje promovišu tradicionalni dubstep masama. U New Yorku i uglavnom na cijeloj istočnoj obali radili su Dave Q & Joe Nice. Na drugom kraju zemlje, u Los Anđelesu, postojala je grupa Smog, koja je održavala razne vrste dubstep festivala i žurki. Njujorčani su bili više za čisti dubstep; Zapadnjaci - čak i sa primesama, nije važno. Sa promjenom bas frekvencija u posljednjim godinama 2000-ih, “Smog” je dobio drugi vjetar. „Ako slušate metal, industrial ili neku vrstu, onda nema potrebe za dobrim ozvučenjem koji bi okupio ljude“, kaže lokalni novotalasni dubstep muzičar Starkey. Britanac Caspa opisuje brostep kao „bučni, dubstep koji razbija srednje tonove. Amerikancima se ovo zaista sviđa."

Srednji u ovom slučaju nisu ništa drugo do bas koji se klati, poznat od sredine devedesetih, a nastao u posljednjem dahu džungle. Metoda za dobijanje je ista: oscilator i specijalni efekti po vašem ukusu. Generalno, kroz istoriju britanske garaže, tema njenog preplitanja sa drum and bassom nije retka stvar. Bas je izvađen iz prve jump-up numere i miksovan u prvu britansku numeru za brzu garažu. Oni koji su razočarani u drum and bass došli su do dva koraka, a oni koji su fascinirani džunglom došli su do breakstepa. Odnos između high-speed brokena i dubstepa je jasnije vidljiv: ovdje ljubavna fuzija stilova formira nešto novo što se zove drumstep; evo dubstep izdanja jučerašnjih drum and bass muzičara; ovdje postoji djelimična upotreba takozvane “govoreće” bas linije iz neurofunka i djelimična upotreba jump-up/clownstep.

Od skoka
u brzinskoj garaži

Skrillex - Pravo unutra 2012

Autor Sonny Moore
Iz albuma Bangarang, etiketa Big Beat

Datsik - Potpuno napuhan 2012

Autor Troy Beatles
Izvodi Snack Ripper
C single Potpuno napuhan etiketa Dim Mak Records

Datsik

Brostep se ponekad pogrešno naziva post-dubstep (nastao u posljednjim godinama 2000-ih od minimalističkog zvuka tradicionalnog dubstepa isprepletenog s prethodnim izdanima garaže i sa smanjenim tempom na 130 otkucaja u minuti), ali se ispravno naziva dubstep. Brostep je također poznat po dvostrukim nadimcima bobstep/wobstep (zbog govornikovog basa wobwobwobwobwoowowow) i filtstep/dirtstep (od filth/dirt - prljav, gadan - zbog glasnog, teškog i vrlo izobličenog zvuka i cijelog basa staza). U Britaniji se brostep zove bruvstep (bruv na jeziku južnjaka Londona je isto brate) kao i fraza mid-range cack, doslovno prevedena kao mid-range slop. U Sjedinjenim Državama, gdje se pokret kultiviše s nevjerovatnim fanatizmom, unutar pokreta se koristi izraz bass muzika.

Muzički novinari se zovu brostep nova rok muzika. S obzirom na lošu rock prošlost njegovog glavnog popularizatora Skrillexa, i njegove uspješne pokušaje da svoj razvoj prilagodi u brostep, teze su zaslužene. Generacije se mijenjaju i svaki put se pojavi nova rok muzika za novu generaciju koja će odmahivati ​​glavom na koncertima. Bivši titani ne inspirišu mlade mase. Dobri stari rok heroji poput Pink Floyda, Uriah Hippa, Led Zeppelina i Deep Purplea ostali su sa roditeljima. Heroji novog roka, poput Metallice, Nirvane i Sepulture, pripadaju njihovoj starijoj braći. Djeca imaju svoje heroje, koji su pronašli ključ za njih i koji ih još uvijek čine sretnima. U stara vremena, Prodigy se izjednačavao i sa novom rok muzikom - nije se uzalud njihov drugi album, objavljen u prvoj polovini devedesetih, zvao "Muzika za napuštenu generaciju". Uz raspoloženje “Jebi se, tata” tadašnji pubertet se borio sa realnošću i nametnuo pravila.

Caspa - Riot prah 2009

Autor Gary McCann
Iz albuma Svi pričaju, niko ne sluša!, etiketa Sub Soldiers

Datsik & Flux Paviljon – Igra je gotova 2009

Autori Troy Beatles, Joshua Steele
Iz podijeljenog albuma Boom EP etiketa Rottun Recordings

Flux Paviljon

The Prodigy
Jedna ljubav
1994

Tada, na početku decenije, najviše na šta ste mogli da računate bila je najhladnija pauza za ispijanje kiseline sa osećajem da ćete uskoro stići do neba; ili uraganski skokovi na plesnom podiju brzinom od 200 otkucaja u minuti. Odrasli su nabrali nos: „Uf, šta je ovo? Je li ovo muzika? Tinejdžeri nisu stajali na ceremoniji: "Idi u šetnju, mama." Mladi su godinama odrastali i postali roditelji. Sada se i sami trgnu pred izborom svog potomstva: "Kako možeš ovo da slušaš?" Očigledno su zaboravili kako su i sami divlje plesali na nešto nezamislivo. “Ne, pa, imali smo nešto drugo, ali šta je ovo?” - novopečeni roditelji se pravdaju. Pa, naravno. Očigledno, to se s vremenom dešava svim odraslim osobama: zaborave na vlastitu prošlost i okoštavaju u svojim pogledima. Odrasli samo odrastaju.

Oluja roditeljske estetike i obrazovanja 90-ih Kate Flint

Ranije su vrhunac slike bila ili mačja sočiva ili frizura Keitha Flinta - dva bočna irokeza kisele boje sa obrijanim središtem glave - noćna mora za roditelje. Čak i kao poster na zidu. Danas je kul stvar Skrillex styling, kada se kod duge kose obrijaju obje strane (najčešće lijeva, kao original). Istina, vođa industrijske rok grupe Nine Inch Nails Trent Reznor tvrdio je da je autor frizure kralja brostepa. U mladosti, od kasnih osamdesetih, obrijao je jednu slepoočnicu - kako god da se kaže, ali još jedna referenca na rok muziku. Kao i ranije, liftovi i ulazi bili su prekriveni metalik, AC/DC i vunderkind ikonama, tako su i danas svježe ofarbane površine ukrašene Skrillexom ili Nero logotipom oslikanim drhtavom dječjom rukom, urađenim u istom agresivnom rock stilu koji donosi smrt sva živa bića.

Nero - Promises (Skrillex & Nero remix) 2011

Autori i obrada Daniel Stevens, Joseph Ray
Izvodi Alana Watson
Tretman Sonny Moore
C single obećanja, etiketa Nego Alot Records

Ogorčeni pitaju nezadovoljne muzičkim smakom svijeta: pa šta je loše što djeca vole ovakvu muziku? Oni koji su nezadovoljni odgovaraju da je, naravno, sa 16 godina teško ne voljeti brostep i generalno u tome nema ništa strašno, ali imaju jednu molbu: ne zovite brostep dubstep.„Znate li zašto ljudi mrze Skrillex? Jer on sam to što radi naziva dubstepom, iako tu nema ni nagoveštaja dub-a. Da je stvari nazivao pravim imenima, nikoga ne bi zanimalo šta je tamo napisao.”

U streamu: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Sada, svjetski poznate ličnosti kao što su Snoop Dogg, Eve, Britney Spears i Rihanna prihvataju trendi zvuk, pozivajući dubstep muzičare da privuku agresivno progresivnu publiku. Rasko se seli iz Londona u Los Anđeles i dovodi Britney Spears u brostep dimenziju, Benga učestvuje u Evinom povratku na scenu nakon dugog zatišja, britanski duo Chase & Staus sarađuje sa Rihannom i Snoop Doggom. Štaviše, za Rijanu su numere i remiksi napisani u celim serijama. Vrhunac priznanja je Skrillexova pobjeda u tri od pet proglašenih nominacija za Grammy: najbolja plesna pjesma, plesni album godine, najbolji remiks.

Gramofoni, zajedno sa drugim jednako visokim titulama i nagradama, poput najboljeg izvođača plesne muzike prema MTV-u i zvuka godine sa BBC-a, pokrenuće novi talas razgovora o tome kuda ide svet i - odvojeno - šale kao iz Skrillexa: “Nemam talenta, ali uspješniji od tebe”, “Snimio sam kako se transformatori pare - dobio Grammy”, “Sviram sa laptopa – publika je u ekstazi.” Na temu buried dubstep - osvojio Grammy Nekadašnji izraelski bubnjar lokalnog death metal benda, a sada brostep DJ i muzičar Borgor, koji je objavio mini-album “Borgor Buried Dubstep”, dobro se našalio godinu i po dana prije uručenja statueta. Borgor, generalno, osim što preuzima odgovornost za sebe, ima i dobar smisao za humor: pokušava da definiše svoj zvuk kao gorestep - i neko na to padne; zatim izdavanje DJ miksa najomraženiji od konja, zatim gostujuća kompilacija na split kompilaciji Ministarstva zvuka pod nazivom “The Sound of Dubstep”. Lista pjesama vas dovodi u pravo raspoloženje: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet i, naravno, Borgor u neograničenim količinama. O tome da je kolekcija odmah stekla status ikone, ne treba ni govoriti.

Borgore

Borgore - Moj omiljeni tingz 2010

Autor Azaf Borger
Sa mini albuma Borgore upropastio dubstep, etiketa Buygore

Borgore - Kinder iznenađenje 2010

Autor Azaf Borger
Sa mini albuma Borgore je uništio dubstep. Dio 2, etiketa Buygore

I izgleda da Skrim voli brostep

Ali ako je i sam Skrillex, nakon što je dobio svoj prvi Grammy, izrazio zahvalnost Dabgayima koji su sve ovo započeli 2003. onda za brostep mase, generalno, nije važno ko je došao pre Skrillexa, Rasca, Borgora i ostalih brostep figura. Neki Skrim, Benga, Hutch, Loef, Koki? A ko je to? Baš kao u dva koraka s dolaskom Craiga Davida i njegovih promoviranih producenata. Jedina razlika je u tome što je two-step sa Craigom dobio mnogo, dok mnogi dubstep muzičari pokušavaju da drže distancu i na sve načine se odriču nemogućeg zvuka novog talasa. Američki dubstep ambasador, kako sebe naziva, Joe Nice: „Ne želim da se dubstep pretvori u brostep. Ako se to dogodi, prodat ću svu svoju opremu, dati sve svoje dabke i biti takav.”

Među masama, brostep je ovakav muzika za one koji to više vole. Internet je pun šala i komentara poput „Ali u ovom trenutku DJ mu je odsjekao nogu kružnom testerom“ i „Neko buši zidove u nedjelju ujutro, a ja uključujem dubstep“. U stvarnosti, ogroman brostep kontingent je velikodušniji sa istim tipom fraza, poput "Kada će biti nešto teže?" i "Dabčička vatra." Prvima se savjetuje da se bace pod kotače književnog voza, drugima se daje link na nodub.ru, ali općenito pokušavaju nekako preodgojiti oboje. Imidž ciljne publike brostepa je dubguy - veliki poznavalac i fini poznavalac dubstepa, odnosno njegove nove formacije; međutim, stručnjak za bas toga nije svjestan. Dabgay je kvintesencija muzičkog neznanja. Rukama prosvećenih monarha pravog dubstepa, njihov lik ismijava klišee i običnih ne baš obrazovanih slušalaca i muzičara početnika koji pokušavaju da izgledaju nadareno. Dostupnost muzičke opreme je urodila plodom - sada se ne možete upuštati ni u šta, ali i dalje proizvodite isti osrednji rezultat kao onaj tip iz poznate etikete. Dubstep je postao predmet za podsmijeh: tone i tone slika o njegovom novom izgledu: sa najvišim državnim zvaničnicima, sa šalama o dobrodušnom transformatoru Optimus Prime, uz reinterpretaciju poznatog slogana, ali od dubstep djevojke: seks, droga, dubstep; i uz primjedbe posljednjih osoba države o "dubstep je moja omiljena grupa."

Excision & Downlink - Existence VIP 2011

Autori Jeff Abel, Downlink
Sa mini albuma postojanje, etiketa Rottun Recordings

Doktor P.

12th Planet & Juakali - Reasons (Doctor P remix) 2011

Autori John Deji, Juakali
Izvodi Juakali
Tretman Sean Brockhust
Sa mini albuma Ko smo mi, etiketa SMOG Records

Preuzeta je krhka poludjetinja/poluadolescentna svijest, uz novi progresivni i tech house, kao i “darkside”, naširoko spominjan u metropolitanskim krugovima, brostep i complextro (hibrid pretposljednjeg sa houseom). Uz oskudno muzičko znanje, za školarce su ovo dvoje najbolje i najkvalitetnije što se ikada dogodilo. Naravno, ako nema šta da birate. Za ostalo, ono što seronje Skrillex, Rasco i drugi rade jednostavno se naziva smećem. Odavno nema mira na tematskim forumima, u komentarima na nove dubstep i brostep video klipove, kao i na sajtovima garažnih radio stanica, gdje svaka strana nosi svoju istinu. Oni malobrojni koji nakon Borgora, Datzika i Raška okušaju porijeklo dubstepa po sluhu, padaju u san - pretihi, premekani i presporo. Ispostavilo se da ne morate skakati, već slušati bas i uhvatiti vibracije, a za to je potrebna koncentracija. Mladi ljudi sa ogromnim zalihama vitalnosti to ne mogu učiniti; nemirna energija zahtijeva oslobađanje. S druge strane, pustite momke da plešu dok su mladi - nikad nije kasno doći do svojih korijena.

Vaš pretraživač ne podržava video element.

Rasco je 2007. lansirao brostep kao šalu, ali, kao što se često dešava, masa nije cijenila šalu, već je sve doživljavala upravo suprotno. Sada je brostep dobar prihod za desetine ključnih muzičara; ko bi rekao da sve ovo, ispostavilo se, nije ozbiljno. Trenutak istine za režiju dogodio se 13. decembra 2010. godine, kada je na BBC 1Extra Rasco svima izrazio žaljenje što je stvorio svoju zamisao, koju je i sam već mrzeo. Nije mislio da će ići ovako daleko. Istinski ljubitelji žanra komentarišu osnivačevo kajanje: „Zahvaljujući Rascu, imamo ogroman broj američkih sisa koji razmisli da slušaju dubstep.” Šala je uspjela.

Dubstep zvuči kao da su ga u drugoj galaksiji napisali vanzemaljci koji su popili previše energetskih pića (na dobar način). Ali ozbiljno, odakle je došao? Kako su obični ljudi mogli smisliti tako nešto? Jednom kada naučite kako renderirati zvukove, savladati softver i strukturu pjesama, možete zaraditi stvarajući najteži bas na suprotnoj strani Mliječnog puta. U nastavku su detaljna uputstva.

Koraci

Dio 1

Savladavamo mehanizam rada

Nabavite računar sa moćnim procesorom i puno memorije. Mnogi EDM i dubstep producenti koriste posebne računare za kreiranje muzike i skladištenje ličnih podataka na drugim medijima. Ne morate tražiti određenu marku ili seriju računara. Kreatori muzike koriste računare i MAC-ove, laptopove, jeftine i skupe.

• Ako koristite MAC, provjerite ima li sljedeće specifikacije:
  • 1,8 GHz, sa Intel procesorom
  • 2-4 GB RAM-a
  • OSX 10.5 ili noviji
• Ako koristite PC, on bi trebao imati sljedeće postavke:
  • 2 GHz Pentium ili Celeron procesor
  • 2-4 GB ili RAM
  • Windows XP, Vista ili Windows 7
  • zvučna kartica sa podrškom za ASIO drajver

1. Nabavite potreban softver za snimanje muzike. Ovo je ono što ćete koristiti za pripremu pojedinačnih numera, učitavanje semplova, komponovanje ritmova, pomeranje i snimanje različitih komponenti vašeg dubstep džema. Baš kao i kod tehnologije, proizvođači dubstepa se također raspravljaju o softveru. Ali glavna stvar je da možete kreirati dubstep na bilo kojem računaru koristeći softver proizvođača. Softver proizvođača može biti besplatan (GarageBand) ili koštati do nekoliko stotina dolara (Ableton Live). Zapamtite: ograničeni ste samo svojom kreativnošću. Kupite ono što možete priuštiti i sva vrata će vam biti otvorena. Moderne kolekcije softvera uključuju:

   • Fruity Loops
   • Renoise
   • Ableton Live
   • Cakewalk Sonar
   • GarageBand

2. Pokušajte dodati druge uređaje svojim instalacijama. Softver je sve što vam treba da započnete, ali kada počnete da pravite ritmove, možete da emitujete svoje dubstep zvukove dodavanjem nekoliko osnovnih elemenata u vaše podešavanje.

   • Kupite običan USB mikrofon i koristite ga za snimanje vokala ili repa. Ovo je dobra ideja za stvaranje novih zvukova koje možete koristiti. Ako ste zainteresirani za dodavanje originalnih ili akustičnih zvukova i njihovu transformaciju, kvalitetan mikrofon će vam odlično pristajati.
   • Neće proći mnogo vremena da naučite kako koristiti GarageBandovu ekransku tastaturu prije nego što budete spremni koristiti običnu MIDI tastaturu. Popularan model je Axiom 25, koji vam omogućava da prilagodite visinu i prikaze direktno u Ableton sistemu. Ovo je pouzdana opcija za vašu dubstep postavku.

3. Razmislite o ulaganju u lične dubstep pakete uzoraka. Dubstep i EDM proizvođači obično proizvode kompletne softverske komplete koji uključuju softver, pakete uzoraka i ritmove tako da možete napraviti numere od taktova. Možda će biti teško pisati muziku u početku kada ste novi u programu, tako da ulaganjem u jedan paket možete brzo savladati tehniku ​​i steći vještine produkcije muzike.

   • Većina ovih paketa košta oko 70-100 rubalja, što ih čini pristupačnim i dobrom opcijom za vas ako planirate dalje da se razvijate u ovom pravcu i ulažete više novca i vremena.

4. Budite entuzijastični i budite u toku! Ako ćete raditi dubstep muziku, istražite. Istražite istoriju i karakteristike žanra i uronite u živu kulturu elektronske plesne muzike. Morate znati više od toga šta je "Skrillex" ili "blob".

   • Slušajte "Box of Dub" ili druge mikseve izvođača kao što su Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments i drugih izvođača koji prave kvalitetnu dubstep muziku. Pažljivo slušajte pjesme i pokušajte istaknuti svaki zvuk. Poslušajte koji su to zvuci, po čemu se ističu, šta biste željeli uzeti iz ove muzike, a šta vam se ne sviđa kod pjesama.
   • Slušajte Burial, Scuba i Skream.

   Dio 2

   Softver za učenje

   1. Igraj. Za početak, nemojte razmišljati o snimanju dubstepa onako kako ste godinama sanjali. Igrajte se sa softverom da biste se bolje upoznali sa svim njegovim karakteristikama i mogućnostima. Pomiješajte puno zvukova i snimite komične pjesme. Snimite nerazumljive, čudne zvukove koje ne biste željeli čuti u svojim pjesmama. Vrijeme koje provedete učeći softver pomoći će vam da u budućnosti reprodukujete zvukove koje čujete u svojoj glavi. To je muzički instrument, pa ga naučite.

      • Nije važno koji softver preuzimate ili instalirate. Provjerite softver ili gledajte namjenske YouTube video zapise da naučite što više o programu. Razgovarajte sa stručnjacima koji će vam reći o prazninama u programu i naučiti vas kako ih koristiti.

   2. Kreirajte biblioteku uzoraka. Možete ih pronaći na mreži, među svojim snimljenim sesijama, ili možete potrošiti novac i kupiti nekoliko semplova i koristiti kvalitetne zvukove za stvaranje muzike. Organizirajte ih u kategorije i možete ih koristiti za stvaranje zvukova koji su ugodni za uho.

      • Vodite računa o svom tvrdom disku gdje ćete pohraniti svoje uzorke. Organizirajte ga u kategorije kao što su "akustični bubnjevi", "riječi", "synth zvukovi" ili tekstualni opisi stvari koje vas zanimaju. Možete označiti kategorije kao "uobičajene" i "nepopularne" kako biste kreirali pjesme od različitih zvukova.
      • Potražite u staroj ladici neke vinilne ploče i pretvorite te uzorke u digitalni format. Potražite stare favorite i odaberite svoje omiljene trenutke.

   3. Pokušajte snimiti udarce bubnja. Obično, kada počnete da radite, postavite tempo i softver sve zvukove uskladi sa tempom kojim radite. Ali ako koristite vlastite uzorke, tada program u ovom slučaju ne radi, tako da se možete samo upoznati s načinom kreiranja ritmova.

      • Beat staze se kreiraju pretvaranjem udaraca, zamki i hi-head bubnjeva u ritam s kojim radite. Odaberite beat uzorke i pojačajte bas ili kombinirajte 3 sloja različitih beat uzoraka kako biste stvorili prepoznatljiv dubstep zvuk.
      • U pravilu, tempo dubstepa varira oko 140 otkucaja u minuti. Ne morate se držati ovih brojeva, ali nemojte ići ispod 120 ili 130 bpm.

   4. Radite sa oklevanjem. Jedan od najkarakterističnijih elemenata dubstep muzike je kultni klimavi bas ton, koji se obično snima pomoću MIDI klavijature ili sintisajzera, tako da možete sami snimiti jednostavnu bas liniju. Možete pronaći mnogo jeftinih sintisajzera na internetu ili kupiti profesionalni paket kao što je Massive Native Instrumenta ili Albino 3 Roba Papena.

      • Oscilacije obično zahtijevaju postavke koje se nalaze u sintisajzerima, ali neki sintisajzeri već imaju "skice" koje možete koristiti.

   5. Počnimo sa dodavanjem efekata i novih slojeva. Kako budete iskusniji, počnite dvostruko pratiti svaku vibraciju i dodavati nove efekte, izobličenja i pauze, kako biste napravili kolaž koji je dio elektronske muzike.

      • Duplicirane vibracije na visokim i niskim frekvencijama. Kada počnete da izobličavate i prolazite kroz ogroman broj efekata, svi se pomešaju, osim ako ih ne razdvojite.
      • Uzmite svoje bas hitove, kopirajte cijelu numeru zajedno sa sintisajzerom, a zatim na kopiji koristite jedan oscilator da ga promijenite u sinusne valove. Zatim promijenite visoke frekvencije pomoću ekvilajzera (unutar 70 Hz) i niske frekvencije (oko 78 Hz).
      • Možete dobiti neke promjene u bas zvukovima tako što ćete pretvoriti uzorke u audio, malo promijeniti postavke na sintetizatoru, a zatim sve vratiti. Uradite ovo nekoliko puta i na kraju ćete dobiti biblioteku bas vibracija koje će poslužiti kao osnova za vašu bas liniju. Također možete proširiti mogućnosti provodeći ih kroz različite lance efekata.

   dio 3

   Pravljenje pesme

   1. Počnimo iznova. Počni sa ritmovima. Mnoge dubstep numere počinju vrlo suptilnim ritmovima, uključujući jednostavne zvukove bubnjeva, postepeno dovodeći do jakih ritmova. Nakon pauze dolazi glavna melodija, bas linija i taktovi.

      • Koristite uzorke zamke ili kombinirajte 3 sloja da biste dobili težak i dubok zvuk. Potražite i druge perkusije koje biste željeli dodati ritmu.
      • Koristeći bas, zamku, činele i kravlje zvono, možete stvoriti jedinstven zvuk koji ne zvuči kao standardni uzorci. Isprobajte zvuk pucnja, zvukove stadiona, pljeskanje, zvuk automobila. Dubstep perkusije imaju različite varijacije, pa slobodno miksajte potpuno različite zvukove. Sada programirajte taj dio!

   2. Napravite nezaboravnu melodiju. Možete bezbedno koristiti isti sintisajzer za kreiranje melodije ili semplova. Ili možete preuzeti unaprijed napravljene slojeve ili prilagoditi zvukove koje želite.

      • Otpjevajte melodiju prije snimanja. Istaknite note koristeći klavir, klavijaturu, gitaru ili bilo koji instrument koji želite da čujete u pjesmi i snimite je.
      • Pošto dubstep ne zvuči kao drugi žanrovi, možete koristiti dodatne slojeve u svojoj numeri. Čak i ako ponavljaju uzorke, možete dodati slojeve koji su bliži nižem tonu, stvarajući uzbuđenje.

   3. Prekini stazu. Jedna stvar koja apsolutno treba da se uradi u klasičnoj dubstep numeri je ono što se obično naziva "kapljica". Vrhunac numere bi trebao biti prelamanje ritma, nekoliko uređenih zamaha i efekata. Budi divlji. Jednostavno rečeno, to je digitalni gitarski solo koji izluđuje ljude na plesnom podiju.

      • Poravnajte kapljice i utječete na ljude dodajući ih, udarajući ih ili njihajući na neočekivanim mjestima. Jedna od nevjerovatnih stvari kod dubstepa je njegova podrška za jedinstvene i neočekivane ritmove. Ritam se održava, ali se nikada ne ponavlja dvaput, što ga čini nepredvidivim i uzbudljivim.

   4. Budi kreativan. Pokušajte da ponovo kreirate ono što čujete u svojoj glavi. Čak i ako ste negdje čuli zvukove, nemojte se bojati ponovno ih kreirati, jer mogu ispasti još bolji i originalniji. Ako je ideja bila zaista dobra, sigurno će vam se vratiti.

   5. Naučite kako pravilno miješati. Za miksanje profesionalni korisnik će koristiti hardverske verzije svih alata koje ima na raspolaganju. Sve što možete naučiti na internetu je kako ih koristiti. Većina kreatora dubstep muzike to radi kako im odgovara. U većini slučajeva, bubnjevi i bas su pomiješani jer se dobro slažu. Nema ništa gore od toga da provedete nedelje praveći pesmu, čekajući do kraja da sve miksate, i otkrijete da su vibracije u istom opsegu kao i bubanj... A ako naučite kako da sami miksate, otvorićete mnoge nove mogućnosti za stvaranje jedinstvenih zvukova. Osim toga, nećete morati trošiti novac i možete ga uložiti u svoj studio.
   6. Budite oprezni sa bas numerama. U suprotnom, duboke bas linije mogu prigušiti melodiju. Pojednostavite ga ako je moguće. Ako nećeš svirati u klubovima, pjesme možeš dati prijateljima, koji će ih slušati na iPod-u sa slušalicama sa niskim basom. (Ako to dobro pomiješate, možete koristiti dodatke koji maksimiziraju bas, čineći ga glasnijim na uređajima koji nemaju dovoljan domet. Google "Waves MaxxBass").
   7. Pokažite pjesmu prijatelju i neka iznese svoje mišljenje o detaljima, posebno o malim.
   8. Bez obzira koji dio je kreiran, sljedeći će se mijenjati od pjesme do pjesme, ovisno o vašem raspoloženju. Ali uvijek zapamtite melodiju ili bas liniju s kojom ste započeli.
   9. Objavite pjesmu na YouTube. Mnogo je ljudi koji stalno čekaju nove dubstep pjesme. Označite ga kao “dubstep” i označite izvođača. Možda će uskoro biti hit sa puno recenzija.

(Dubstep Digital Dance, ili kako ga još nazivaju, 3D) je mlad, prilično agresivan i aktivno se razvija plesni pravac. No, za jarku stilsku boju i bogatstvo pokreta dijelom je zaslužna muzika na koju se pleše 3D – pleše se, naravno, uz dubstep.

Novi stil - nova pravila

U suštini, dubstep je plesni miks koji uključuje mnoge popularne varijante urbane plesne umjetnosti - popping, hip-hop, waving, electro, king tat i druge. No, glavni rodonačelnik, osnova i okosnica Dubstep plesa smatra se električnim boogiejem, a na temelju pokreta ovog plesa nastala je stilska osnova Dubstep-a. Na ekspresivan, ekspresivan novi ples takođe utiče istoimeni muzički žanr, koji se pojavio u južnom Londonu početkom 2000-ih. Ovu muziku karakteriše dominacija niskofrekventnog basa, intenzivan tempo od 140 otkucaja u minuti i retki taktovi u pozadini. Nakon muzičke inkarnacije dubstepa, ples koji je dobio ime po muzici uz koju se izvodi izbio je u kulturu uličnog plesa.

Dubstep: kako je počelo

Sredinom 2000-ih, kada je dubstep muzika bila na vrhuncu popularnosti, o njoj se pričalo u svim progresivnim publikacijama - od engleskog The Independenta do njemačkog Groovea. A nakon objavljivanja filma “About to Blow: Dubstep” 2006. godine, sudbina svjetske plesne kulture bila je zapečaćena - s takvim velikim uspjehom muzičkog pokreta, jednako ekstravagantan ples nije mogao da se ne pojavi. I dubstep je eksplodirao kao bomba u svim klubovima na svijetu - svi klaberi, bez izuzetka, počeli su ga plesati. Svi su pokazali šta mogu i tako su se, pokret po pokret, uobličili prvi obrisi novog plesnog mainstreama. Prava popularnost dubstepa došla je nakon što je japanska 3D ekipa počela da izvodi svoje nastupe uz dubstep muziku.

Dubstep danas

Međutim, uprkos činjenici da ples postoji već nekoliko godina, ne postoji određena baza pokreta kao takva. U ovom plesu, glavni akcenat je na muzikalnosti, osećaju za ritam i prezentaciji izvođača. U stvari, prerano je govoriti o rođenju jednog fundamentalno novog plesa – sve o čemu se do sada može govoriti su različiti fank stilovi koji se izvode uz modernu muziku.

Ipak, dubstep ples ima veliku svijetlu budućnost: zanimljivi odskoci, elementi za fiksiranje, izolacije, igranje promjenjivim brzinama - sve to omogućava plesaču da se efikasno igra sa stazom, stvara iluzije kroz transformacije u koje je uključeno cijelo tijelo. A to, pak, izvođaču pruža neograničen prostor za eksperimentiranje, kreativnost i originalno izražavanje sebe na plesnom podiju.