Cigani su glavni likovi. Glavni lik Puškinove pjesme "Ciganin". Osobine ciganske duše

Pisci često crpe inspiraciju iz stvarnosti i okolnosti u kojima se nalaze. Puškin je bio u egzilu u gradu Kišinjevu 1824. i tamo je uspeo da ostane više od dve nedelje u ciganskom logoru. Ovo iskustvo mu je omogućilo da stvori pjesmu Cigani, koja opisuje postojanje ciganskog logora.

U suštini, ova pjesma poziva čitaoce da razmotre probleme dva različita svijeta. S jedne strane vidimo svijet civilizacije i kulture iz kojeg dolazi Aleko. S druge strane, pred nama je ciganski logor – zapravo divlja egzistencija.

Civilizacijski svijet postoji po zakonima i pravilima, od kojih, u suštini, živi Aleko. Na kraju krajeva, prihvaćena pravila degenerišu se u niskost i prljavštinu pod uticajem ljudske prirode (misli se, naravno, na negativnu stranu ove prirode).

Formalno, Aleko bježi od zakona, od ljudskog zakona. Međutim, vjerovatno u ovome Puškin znači ne samo progon od strane zakona kao takvog, već i bijeg od ljudskog zakona podlosti. Glavni lik pjesme žali se na niskost temelja i stečenost ljudi koji se, takoreći, drže u toru laži.

Protagonista trči u ciganski logor, koji postoji, takoreći, van zakona. Postoji tradicija i ritual. Neka vrsta istinske ljudskosti koja reguliše svakodnevni život slobodnih ljudi.

Predstavnici ciganskog tabora u pesmi su uglavnom ciganka Zemfira, koja postaje Alekova miljenica i rađa mu sina, i Alekov mudri otac, koji junaka upućuje na ciganske običaje. Prvo, glavni lik prihvata novi svijet, postaje dio njega, skrasi se, dobiva porodicu i izvor prihoda.

Međutim, u stvarnosti se ovaj junak ne mijenja potpuno i na kraju pjesme razumijemo da je bježao ne samo od ljudskog društva, već i od samog sebe. Ostao je sam, pa čak i Cigani napuštaju ovog ljubomornog čovjeka, koji uništava svoju ženu i njenog ljubavnika. Aleko ne može da se pomiri sa novim svetom i njegovim poretcima, koji kao da ne postoje.

Mudri Ciganin govori junaku o ljubavi prema Ciganima i traži da se ne žali na privremenu prirodu ovog fenomena. Cigani se mogu zaljubiti u nekog drugog i ne biste trebali očekivati ​​ništa drugo.

Ciganska tradicija govori o slobodi, uključujući davanje slobode drugima. Pustili su Aleka da sam izabere, ali ne žele ništa više da imaju s njim. Aleko, pak, ne razumije ovaj nepisani zakon slobode i ne može da pruži slobodu drugima, iako sebi želi slobodu.

Pesma se završava prizorom njegove usamljenosti. Kao da se nalazi između dva svijeta u potpunoj praznini, u kojoj mora razumjeti sebe.

Po strukturi, pjesma je bliska romantizmu, iako je Puškin unio neke novine za svoje vrijeme. Od glavnih slika koje autor koristi, treba istaći sliku Mjeseca, koja ujedno predstavlja i dušu glavnog junaka.

Opcija 2

Ova pjesma Aleksandra Sergejeviča Puškina napisana je davno, prije više od dvije stotine godina. Radnja je prilično zanimljiva. Puškinova pjesma "Cigani" prikazuje život slobodnih Cigana i život grada sa njegovim zakonima i stanovnicima. Ali ovdje ne postoji samo opis života i običaja logora, već i romantična priča o Aleku i Zemfiri. On je slobodoljubiv mladić koji ne može da podnese život koji ima. Aleko je romantičan i želi da živi u slobodnom i idealnom svetu, pa završava sa Ciganima. Stari Ciganin mu daje priliku da ostane i nudi da dijeli hranu i sklonište.

Zemfira, s druge strane, personificira slobodu i nezavisnost; ona je prelijepa crnooka Ciganka. Aleko ostaje sa njima, ali je tužan i čeznutljiv i ne razumije razlog za to.

Ali vrijeme prolazi, a tip se više ne može razlikovati od ostalih koji žive u logoru, postao je kao svi Cigani. Aleko shvaća da ni u logoru nema potpune slobode o kojoj je tako sanjao. I ovdje svi žive po pravilima i sve se ponavlja iz dana u dan. Ali ima i onih koji su se pomirili sa svojim životom ovdje i ne traže više, na primjer, Starac samo sjedi i grije se na suncu. Čini se da je svako od njih sam za sebe.

Ali jednog dana Ciganka Zemfira započinje pjesmu u kojoj nagoveštava da voli nekog drugog. Ovu pesmu joj je, kaže, otpevala njena majka i ovom pesmom zadirkuje Aleka. Kao rezultat toga, Aleko ubija Zemfiru. I tu se očituju sve njegove negativne osobine, koje nismo vidjeli na početku pjesme. Obuzima ga ljutnja na Zemfiru i sve se završava tragično.

Smisao pesme je da svako traži svoju sudbinu i „bolju partiju“, ali nisu svi srećni u pronalaženju onoga što su mislili da im treba. Samo se Starac pomirio sa svojom sudbinom i sretan je zbog novog dana koji je proživio. Svaka osoba misli da je bolje na drugom mjestu ili sa drugima, ali ne možete pobjeći od sudbine. A upečatljiv primjer za to su Aleko i ciganka Zemfira.

Problemi pokrenuti u Puškinovom radu relevantni su i danas, jer ljudi i dalje traže mjesto gdje je, po njihovom mišljenju, bolje, ali najčešće problem leži u samoj osobi i njenom svjetonazoru.

Analiza rada Cigani

Često autori inspiraciju crpe iz sredine u kojoj žive. Tako legendarni autor kao što je Puškin takođe je bio inspirisan da napiše pesmu „Cigani“. Godine 1824. autor je bio u gradu Kišinjevu i tamo je proveo dve nedelje u ciganskom logoru. Zahvaljujući ovom iskustvu, stvorio je pjesmu koju svi znaju.

Ova priča pomaže čitaocu da izbliza sagleda problem dva svijeta. Jedan svijet je civilizacija, kultura i zakoni. Drugi svijet je divljina ciganskog logora.

Čitava civilizacija počiva samo na pisanim zakonima i raznim pravilima. Od toga je želeo da pobegne i protagonista dela Aleko. Želio je da uroni u svijet divljine i slobode i završio je u ciganskom logoru.

Može se reći da Aleko želi da pobjegne od zakona. Sve mu je ovo divlje, želi da se sakrije od svih.

Aleko je pobjegao kod Cigana, koji se, po njegovom mišljenju, ne pridržavaju zakona. Uostalom, tamo nema zakona, postoje tradicije.

Predstavnik ovog tabora u Puškinovoj pesmi je Zemfira u koju se Aleko zaljubljuje. Žena mu je rodila sina. U početku je glavni lik pesme prihvatio ovu novu gozbu, želi da postane deo svega toga. Zasnovao je porodicu i našao posao kako bi izdržavao ženu i dijete.

Međutim, čitatelj razumije da se junak nije potpuno promijenio. Na kraju rada postaje jasno da je junak bježao ne od ljudi, već od sebe. Aleko jednostavno ne može da se pomiri sa novim svijetom, sa svim naredbama i nepisanim zakonima. Nije spreman za takav život.

Jedan mudri Ciganin objasnio je glavnom liku da su Cigani veoma ljubazni. Prvo vole jednog, pa onda drugog. Ne biste trebali ovo uzimati k srcu.

Cigani cijene slobodu i stavljaju je na prvo mjesto. Oni su za pravo izbora u svemu, pa i u vezama. Aleko mora da se odluči, jer oni više ne žele da imaju posla s njim. Ne žele više ni da ga vide. Junak ne razume zašto je to tako. On ne razumije te zakone i ne želi nekome dati slobodu, iako je i sam u potrazi za tom slobodom za sebe.

Puškinova pjesma završava tako da glavni lik ostane sam. Našao se između dva svijeta, u nekoj vrsti praznine. On tek treba da shvati sebe i neće mu biti lako.

Po svojoj strukturi ova pjesma je vrlo bliska romantici. Puškin je eksperimentisao i napravio mnoga prilagođavanja kako bi rad bio uspješan. Sve slike su odabrane prilično precizno i ​​uspješno. Svaki lik nosi određenu priču koju želite da znate. Takođe, rad je veoma poučan i zanimljiv.

Jedan od likova Gogoljevog djela Noć prije Božića je Osip Nikiforovič, seoski sveštenik. Autor opisuje pojavu Osipa Nikiforoviča kao prilično neupadljivu i ne posebno istaknutu

I cijeli tekst.]

Ideja Puškinove pjesme "Cigani"

Pesma "Cigani" je odraz kako Puškinovog ličnog života u južnom egzilu, tako i njegovih književnih uticaja. Zapažanja o životu poluistočnog Kišinjeva, poznavanje života besarabskih Cigana natjerali su Puškina da zaviri u neobično lokalno razumijevanje "ljubavi", koje je kulturnoj osobi bilo potpuno strano. Ovo Puškinovo interesovanje izraženo je i u pesmama „Crni šal“, „Rezi me, spali me“.

Pokazalo se da je među Ciganima još uvijek bila očuvana sloboda ljubavnih odnosa koja nosi obilježja primitivnog društva iu kulturnom okruženju odavno zamijenjena lancem zavisnosti - od pisanih zakona do uslova sekularne "pristojnosti" . Od svih ljudskih osećanja, ljubav između muškarca i žene je najsebičnije osećanje. Puškin je odabrao teško ljubavno pitanje kako bi analizirao tip heroja koji je bio karakterističan za njegovo stvaralaštvo u periodu južnjačkog izgnanstva - osobu zaraženu otrovom „svjetske melanholije“, neprijatelja kulturnog života sa njegovim lažima. Junaci pisaca koji su tada uticali na Puškina (Rene Chateaubriand, Byronovi likovi) proklinju kulturni život, veličaju život divljaka... Ali hoće li takav junak preživjeti primitivni život, sa svom jednostavnošću njegovog života, čistoćom i slobodom čisto biljno i životinjsko postojanje? Junak Puškinove pjesme "Cigani" nije prošao test. Sama mržnja prema kulturi nije bila dovoljna da se postane divljak. Odrastajući u atmosferi sebičnosti i nasilja, kulturan čovjek svuda nosi sebičnost i nasilje, uz lijepe riječi i snove.

Puškin. Cigani. Audiobook

Priča i slika Aleka u “Ciganima”

Kao Rene Chateaubriand, kao neki od Bajronovih heroja, poput junaka „Kavkaskog zatočenika“, junak „Cigana“ Aleko napušta grad i civilizovane ljude zbog razočaranja svojim životima. On je napustio njihovo konvencionalno postojanje - i ne žali zbog toga. Kaže mladoj Cigankinji Zemfiri:

Šta žaliti? Kad bi samo znao
Kada biste zamislili
Zarobljeništvo zagušljivih gradova!
Iza ograde su ljudi na hrpi
Ne udišu jutarnju hladnoću,
Ne prolećni miris livada;
Stide se ljubavi, misli se oteraju,
Trguju po svojoj volji,
Glava je pognuta pred idolima
I traže novac i lance.

Mrzi sve u vezi sa životom koji je napustio. Sudbina Cigana ga pleni, a Aleko sanja da njegov sin, pošto je odrastao kao divljak, nikada neće saznati:

Nemarnost i zasićenost
I veličanstvena užurbanost nauke...

ali on će:

...bezbrižno, zdravo i slobodno,
On neće znati lažne potrebe;
Biće zadovoljan sa lotom,
Uzaludno kajanje je strano.

Aleko se „oprostio“, postao pravi ciganin, vozi pitomog medveda i od toga zarađuje za život. Ali nije se stopio s ovim primitivnim životom: poput Renea, ponekad čezne:

Mladić je tužno pogledao
Na pustu ravnicu
I tuga iz tajnog razloga
Nisam se usudio da to tumačim za sebe.
Crnooka Zemfira je sa njim,
Sada je slobodan stanovnik svijeta,
A sunce je veselo iznad njega
Sjaji podnevnom ljepotom.
Zašto mladiću drhti srce?
Kakve brige ima?

Ali čim se Aleko uvjerio da ga je djevojka Zemfira prevarila, u njemu se probudio bivši egoista, odrastao u uslovima kulturnog „neslobodnog“ života. On ubija ženu izdajnicu i njenog ljubavnika. Ciganski tabor ga napušta, a na rastanku stari Ciganin, otac ubijene Zemfire, kaže mu značajne riječi:

Ostavi nas ponosnim
Nisi rođen za divlju volju
Samo sebi želiš slobodu.
Vaš glas će nam biti užasan:
Plahi smo i ljubazni u srcu,
Ljut si i hrabar - ostavi nas.
Zbogom! neka je mir s vama!

Puškin je ovim riječima ukazao na potpuni neuspjeh „bajronskih heroja“ „egoista“ koji previše žive sami i za sebe. Puškin sada razotkriva ove junake u svojoj karakterizaciji Bajronovih pesama: „Gjaur“ i „Don Žuan“. U njima, po njegovim rečima:

Odrazilo se stoljeće.
I savremeni čovek
Prilično tačno prikazano
Sa svojom nemoralnom dušom
Sebično i suvo,
San neizmjerno izdat,
Sa svojim ogorčenim umom
Kipi u praznoj akciji.

U ovim riječima, cjelokupna karakterizacija Aleka i jasno razotkrivanje pjesnikovog novog odnosa prema bajronizmu. U Bajronovoj poeziji Puškin je sada video samo "beznadežni egoizam".

Aleka je Puškin razotkrio: maska ​​mu je hrabro strgnuta, a on stoji pred nama bez ikakvog ulepšavanja, kažnjen i ponižen. Bajron nikada nije razotkrio svoje heroje, jer su oni njegova voljena stvorenja, nošeni u svom srcu, hranjeni njegovom krvlju, inspirisani njegovim duhom. Da je napisao pesmu „Cigani“, onda bi, naravno, imala drugačiji završetak... Šteta što u svojim najtipičnijim pesmama nikada nije podvrgao svoje junake istom testu na koji je Puškin rizikovao da podvrgne svoje Aleko.

U Byronu, junak, proklinjući ljude, svojom taštinom, svojom civilizacijom, juri u krilo prirode, a ako se njegov duh ne stopi u potpunosti sa životom prirode, budući da nigdje nije umiren, onda ova priroda nikada neće doći na svom putu u vidu te neumoljive, oštre sile koja je slomila Aleka.

Dakle, Aleko je slika koja se, nakon detaljne analize, može porediti sa Bajronovim junacima, jer se u njemu oseća i energija i sumornost duha uvređenog u borbi protiv ljudi. On takođe ima iluzije veličine, svojstvene pravim stvorenjima iz Bajronove fantazije. Ali Aleka osuđuje Puškin, čak nije ni okružen onim bledim oreolom mučeništva koji slabo treperi oko čela „Kavkaskog zarobljenika”. Aleko više nije Puškin, a bajronovski motivi koji se čuju u govorima junaka "Cigana" nisu prošli kroz Puškinovo srce. Jednostavno je uzeo radoznali lik, prebacio ga u neobično okruženje i suočio ga s novom intrigom. Ovdje je postojala čisto objektivna kreativnost, koja karakterizira prijelaz u period epskog stvaralaštva u Puškinovom književnom životu.

Književni utjecaj Byrona i Chateaubrianda na Puškinove "Cigane"

Književni uticaji na Puškinove „Cigane” potiču od Bajrona i Šatobrijana: prvi su pomogli pesniku da nacrta „tip”, pomogao je da opiše „lokalni kolorit” i dao samu formu pesme, isprepletenu dijalozima. Drugi je dao neke detalje u prikazivanju slika heroja i, možda, pomogao da se shvati duša heroja.

Puškinov Aleko, kao i Rene Chateaubriand, prati melanholija. To je njihova karakteristična karakteristika. U Chateaubriandovom romanu susrećemo zanimljivu sliku patrijarha indijanskog plemena Chaktas. Poznaje život, sa njegovim nevoljama i tugama, vidio je mnogo toga kroz svoj život, djeluje kao sudac sebičnosti i srčane praznine mladića Renea. Čaktas ne izgovara tako energične prijekore kao što je Aleko čuo od starog Cigana, ali je, ipak, ovisnost Puškinovog junaka o Chateaubriandovom sasvim moguća. Sličnost između djela Puškina i Šatobrijana proteže se i na identitet koncepta: oba pisca namjerno razotkrivaju svoje junake, kažnjavajući ih zbog praznine njihovih duša.

Ruska kritika Puškinovih "Cigana"

Ruska kritika i javnost s oduševljenjem su prihvatili Puškinovo novo djelo. Svi su bili opčinjeni opisima ciganskog života i zainteresovani za dramatiku pesme. U svojoj analizi, kritika je istakla Puškinovu originalnost u odnosu na junaka; primetio da ruski pesnik zavisi od Bajrona samo u „načinu pisanja“. Kritičar Moskovskog vestnika istakao je da sa „Ciganima“ počinje novi, treći period Puškinovog stvaralaštva, „rusko-puškinski“ (prvi period je nazvao „italijansko-francuskim“, drugi „bajronskim“). Kritičar je sasvim ispravno zapazio: 1) Puškinovu sklonost dramskom stvaralaštvu, 2) „korespondenciju sa svojim vremenom“, odnosno sposobnost da prikaže „tipične crte moderne“, i 3) želju za „nacionalnošću“, „nacionalnošću“.

Karakteristike heroja

Aleko je begunac od civilizacije sa njenom „neslobodom“, progonjen „zakonom“, junak poslednje Puškinove „bajronovske“ pesme u kojoj su svi (već očigledno nerešivi) problemi koje postavlja ovaj žanr. zgusnut do krajnjih granica.

A. želi da postane dio „divljeg“, prirodnog svijeta. Kada ga ciganka Zemfira nađe u pustinjskoj stepi, on je prati u logor da postane ciganka. Ciganima to ne smeta - njihova volja ne poznaje zabranu (ovdje su lanci namijenjeni isključivo medvjedu), kao što ne poznaje postojanost. Mudri starac, Zemfirin otac, objašnjava to pridošlici - jednom, dvaput („...sloboda nije uvijek slatka / onima koji su navikli na blaženstvo“). On se unaprijed slaže - jer voli Zemfiru, želi uvijek biti s njom - i postati "slobodan stanovnik svijeta", poput "ptice Božje", ne znajući brige i truda. Avaj, on ne shvata da su Cigani slobodni do kraja; da uz svu svoju strast ne poznaju dugotrajnu, vruću strast, pa stoga ne poznaju vjernost; da mu je potrebna sloboda od tuđeg diktata, ali nikada ne priznaje tuđu slobodu od sebe. Prije svega, Zemfirina sloboda da voli koga god želi.

Tako se bajronski fragmentarna radnja, razbijajući se na kratke dramske pasuse, približava neizbježnom vrhuncu ljubavnog (i semantičkog) sukoba. Pošto je proveo dve godine sa svojom voljenom Zemfirom, A. iznenada čuje njenu aluzivnu pesmu: „Stari muž, strašni muž, ja volim nekog drugog...“ Ovo je samoizlaganje, kontrastno zasjenjeno Zemfirinim odgovorom, dosledno slobodnim: „ti si slobodno se ljutiš.”

Kraj je blizu; Ništa je ne može zaustaviti - ni treće (po književnom i folklornom prikazu, nužno posljednje) upozorenje starca. Saznavši od Zemfire da Rus strašno jauče i jeca u snu, poziva A. na razgovor: ponovo podseća da su „ljudi ovde slobodni“, priča poučnu priču o svojoj ljubavi prema Zemfirinoj majci, Mariuli, koja je otišla sa ciganka iz drugog logora; Sve uzalud. Našavši Zemfiru sa nekim drugim, A. ubija oboje. Odnosno, on upravlja sudom, što je moguće samo tamo gdje postoji zakon. Nakon što je opisao puni krug, radnja se vraća na početnu tačku - Evropljanin, koji je pobjegao od zakona u slobodu, sam sudi o volji prema zakonu koji je on ustanovio. Koja je vrijednost slobode koja ne obećava sreću? Šta vredi civilizacija od koje nema spasa - jer se gnezdi u samom čoveku? A. ne nalazi odgovor - ostaje potpuno sam, odbačen (ali ne i osuđen!) od logora. Za razliku od kavkaskog zarobljenika iz istoimene Puškinove pesme, on se ne može vratiti na „ruski“, evropski prostor, gde „Naš dvoglavi orao / Još riče svojom trenutnom slavom“.

Po zakonu žanra, okolnosti života junaka su u korelaciji sa okolnostima života autora (koji je i sam „ponovio nježno ime drage Mariule“). Povezujuća karika među njima nije samo autobiografski epilog, ne samo ime A., kroz koje se provlači ime samog Puškina, Aleksandra. Legenda o Ovidiju, koju – opet u edukativne svrhe – priča starac, veoma je važna. Upravo sa Ovidijem, koga je Rim proterao iz središta carstva na severne periferije, u Podunavlje, Puškin se poredi u pesmama iz perioda južnog izgnanstva. S Ovidijem, koji je među slobodnim ljudima žudio za carstvom, starac upoređuje A. Pa ipak, jasno je povučena linija koja razdvaja autorov unutrašnji svet od unutrašnjeg sveta junaka. Autor je već shvatio da su „kobne strasti svuda / I nema zaštite od sudbine“; iskusniji je i mudriji od A.; on svoje doživljaje ne rimuje toliko sa osećanjima junaka koliko hladno i oštro analizira njegov duhovni svet.

Starčeva fraza upućena A. - "Ponizi se, ponosni čovječe" - poslužila je kao polazna tačka za istoriozofske konstrukcije "Govora Puškina" F. M. Dostojevskog (1880); slika A. postala je za Dostojevskog personifikacija individualističkog, bezbožnog principa zapadnoevropske kulture; suprotstavlja mu se Tatjana Larina, koja oličava skromni početak ruskog sabornosti.

U ovom ćemo članku analizirati pjesmu "Cigani" Puškina. Djelo je postalo konačna romantična pjesma. U nastavku ćemo se dotaknuti historije nastanka pjesme, njene kompozicije i problematike. Pjesma “Cigani” i dalje je popularna, a izučava se iu školskom programu.

Delo „Cigani“ napisano je u Kišinjevu 1824. godine, gde je Puškin bio u izgnanstvu. Boraveći u ciganskom logoru nekoliko sedmica, pjesnik se prožeo njihovim životom i napisao je ovu pjesmu. Ovo je svojevrsni odgovor na južnjačku pjesmu “Kavkaski zarobljenik”. U tom periodu je napisano

Mnogo je mračnih i čudnih, ali i nedovršenih radova.

Ako analiziramo kompoziciju pjesme "Cigani", onda je vrijedno napomenuti da je napisana prema pravilima romantizma. Ali u ovom djelu pjesnik nastavlja sukob s Bajronom i romantizam čini kritičnijim. Za Puškina povratak u prirodno okruženje nije rešenje, već kočnica u razvoju ličnosti i kreativnosti.

Glavni sukob pjesme je sudar dvaju svjetova: modernog civiliziranog i jednostavno primitivnog. Jedna ima zakone koji regulišu životni poredak, a druga ima rituale koji takođe vrše kontrolu. U radu

Prati se ljubavna linija Zemfire i Aleka.

Aleko je glavni lik pjesme, glavna slika. Bježi iz grada u kojem se ne može pomiriti s nepravdom i licemjerjem, lažom. Slika Meseca je odraz Alekove duše. Nakon spavanja, Mjesec je bio pomračen, kao i stanje duše glavnog junaka.

Pjesma sadrži radnju o bijegu mladića iz trulog društva u slobodni ciganski logor. Junak je po prirodi romantičar, koji ne želi da trpi zločine kulturnog društva.

Mladić, potišten svojim problemima, isprva nije primijetio lijepu Ciganku. Slobodni Aleko se zaljubljuje u Zemfiru, ali i tu se suočava sa ljudskim porocima, poput bluda. Njegova voljena peva mu pesmu koju joj je majka pevala kao dete. Ona peva o svom mužu, za kojeg Aleko nikada neće saznati, jer je jako voli. Jedne noći, on ju je čekao. Ali Zemfira nije došla, a on je sam pronašao zaljubljeni par. Pred Cigankom je ubio svoju ljubavnicu, a potom i nju. Umro je od ljubavi prema Aleku, umro je od ljubavi.

Aleko ne nalazi ono što je tražio u logoru, takođe nemaju potpunu slobodu. Ovo je bila njegova pogrešna pozicija. Ali, u logoru ima i onih, poput starog Ciganina, koji se već pomirio sa sudbinom svog društva i zadovoljan onim što ima. Ali suština lutalice nije otkrivena s najbolje strane. Otkriven je kao egoista i ubica. Možda je problem trebao tražiti u sebi, a ne u društvu. Uostalom, osoba ukrašava svijet, a ne obrnuto. Završna scena pjesme pokazuje da ni jedna osoba iz bilo kojeg svijeta ne može pobjeći od onoga što mu je suđeno odozgo.

Napravili smo relativno malu analizu pjesme Puškina "Cigani". Pogledali smo šta je navelo Aleksandra Puškina da napiše delo, kao i glavne teme koje se pokreću. Iako je pjesma "Cigani" nastala prije skoro dvije stotine godina, problemi koje pisac postavlja ostaju aktuelni do danas. Nadamo se da vam je ova analiza pjesme "Cigani" pomogla da preciznije shvatite Puškinove namjere. Ako želite detaljnije saznati radnju, možete pročitati sažetak pjesme.

(još nema ocjena)

Eseji na teme:

1. Pjesma "Cigani" je završetak spora s Bajronom, koji se pojavio u Puškinovoj prvoj južnoj pjesmi "Kavkaski zarobljenik". Bez odlaska dalje od...
2. Pjesmu je napisao A. S. Puškin 1824. godine. U njemu se ogleda najjača kriza romantičnog pogleda na svet koju je pesnik doživeo tokom ovog...

GYPSIES

(Pesma, 1824.)

Aleko- bjegunac od civilizacije sa svojom "neslobodom", progonjen "zakonom", junak posljednje Puškinove pjesme iz ciklusa "bajronovskih" u kojoj su zgusnuti svi (već očito nerešivi) problemi koje postavlja ovaj žanr do krajnjih granica.

A. želi da postane dio „divljeg“, prirodnog svijeta. Kada ga ciganka Zemfira nađe u pustinjskoj stepi, on je prati u logor da postane ciganka. Ciganima to ne smeta - njihova volja ne poznaje zabranu (ovdje su lanci namijenjeni isključivo medvjedu), niti poznaje postojanost. Mudri starac, Zemfirin otac, objašnjava to pridošlici – jednom, drugom („...sloboda nije uvek slatka / Onome ko je navikao na blaženstvo“). On se unapred slaže - jer voli Zemfiru, želi da bude uvek sa njom - i da postane "slobodan stanovnik sveta", kao "ptica božja" da ne poznaje brigu i posao. Avaj, on ne shvata da su Cigani slobodni do kraja; da uz svu svoju strast ne poznaju dugotrajnu, vruću strast, pa stoga ne poznaju vjernost; da mu je potrebna sloboda od tuđeg diktata, ali nikada ne priznaje tuđu slobodu od sebe. Prije svega, Zemfirina sloboda da voli koga god želi.

Tako se bajronski fragmentarna radnja, razbijajući se na kratke dramske pasuse, približava neizbježnom vrhuncu ljubavnog (i semantičkog) sukoba. Pošto je proveo dve godine sa svojom voljenom Zemfirom, A. iznenada čuje njenu nagoveštajuću pesmu: „Stari muž, strašni muž /<...>Volim drugog... "Ovo je samootkrivanje, kontrastno zasjenjeno Zemfirinovim odgovorom, dosljedno slobodno:" slobodni ste da se ljutite.

Kraj je blizu; ništa je ne može zaustaviti - čak ni treće (po književno-folklornom prikazu, posljednje je obavezno) upozorenje Starca. Saznavši od Zemfire da Rus strašno stenje i jeca u snu, on poziva A. na razgovor: ponovo podseća da su „ovde ljudi slobodni“, priča poučnu priču o svojoj ljubavi prema Zemfirinoj majci, Mariu-le, koja otišao sa ciganom iz drugog logora; Sve uzalud. Našavši Zemfiru sa nekim drugim, A. ubija oboje. Odnosno, on upravlja sudom, što je moguće samo tamo gdje postoji zakon. Nakon što je opisao puni krug, radnja se vraća na svoje polazište - Evropljanin, koji je pobjegao od zakona u slobodu, sam sudi o volji prema zakonu koji je sam uspostavio. Koja je vrijednost slobode koja ne obećava sreću? Koja je vrijednost civilizacije od koje se ne može sakriti, jer se gnijezdi u samom čovjeku? A. ne nalazi odgovor - ostaje potpuno sam, odbačen (ali ne i osuđen!) od logora. Za razliku od kavkaskog zarobljenika iz istoimene Puškinove pesme, on se ne može vratiti na „ruski“, evropski prostor, gde „Naš dvoglavi orao / Još uvek riče svojom trenutnom slavom“.

Prema zakonu žanra, okolnosti života junaka su u korelaciji sa okolnostima života autora (koji je i sam „...draga Mariula<...>ponovio naziv tendera"). Povezujuća karika među njima nije samo autobiografski epilog, ne samo ime A., kroz koje se provlači ime samog Puškina, Aleksandra. Veoma je važna legenda o Ovidiju, koju, opet u edukativne svrhe, priča Starac. Upravo sa Ovidijem, koga je Rim proterao iz središta carstva na severne periferije, u Podunavlje, Puškin se poredi u pesmama iz perioda južnog izgnanstva. A. Starik poredi sa Ovidijem, koji je žudio za carstvom među slobodnim ljudima. Pa ipak, jasno je povučena linija koja razdvaja autorov unutrašnji svet od unutrašnjeg sveta junaka. Autor je već shvatio da su „kobne strasti svuda / I nema zaštite od sudbine“; iskusniji je i mudriji od A.; on svoje doživljaje ne rimuje toliko sa osećanjima junaka koliko hladno i oštro analizira njegov duhovni svet.

Fraza Starca upućena A. - "Ponizi se, gordi čoveče" - poslužila je kao polazna tačka za istoriozofske konstrukcije "Puškinovog govora" F. M. Dostojevskog (1880); slika A. postala je za Dostojevskog personifikacija individualističkog, bezbožnog principa zapadnoevropske kulture; suprotstavlja mu se Tatjana Larina, koja oličava skromni početak ruskog sabornosti.