Šta je pozorišni kostim. Šta je pozorišni kostim? U srednjem vijeku ljudi nisu zaboravili zabavu antike, a gotovo svaki kršćanski praznik bio je popraćen klovnovskom predstavom naopačke: kruna - ludaru, kapa - kralju

17.07.2019

Ples, pozorište i razne predstave čvrsto su ušli u život svake osobe. Publika, koja je na predstavi, ocjenjuje ne samo igru glumaca, već i njihovu sliku. Scenski kostim pomaže da se to najšire otkrije.

Obim upotrebe i glavni zadaci

Kostim se može krojiti i za individualne i za grupne nastupe. Možete ga vidjeti na sljedećim tačkama:

Pozorište.
Ples.
Promocije i kostimografske predstave.
Strip show.
Sportska takmičenja. Ritmička gimnastika i umetničko klizanje.

Scenski kostim igra važnu ulogu i pomaže upotpunjavanju slike. Rješava sljedeće zadatke:

Pomoću njega možete najšire otkriti karakter.
Mijenja lik i izgled lika ovisno o traženoj situaciji.
Pomaže u stvaranju potrebnog vremena, ere, njenog stila i mjesta djelovanja.
To je važan dio za izražavanje unutrašnjeg svijeta u filmu ili predstavi.
Može postati simbol čitave epohe.

Pogledajmo pobliže pozorišni kostim, bez kojeg ne može ni jedna predstava. Predstave, kao i filmovi, čvrsto su izborili svoje mjesto u modernom kulturnom životu.

pozorišna odjeća

Scenski kostim nije samo odjeća, već i šminka, obuća, pribor, frizura. Samo zajedno se nadopunjuju i najpotpunije otkrivaju sliku. U predstavama kostim prenosi unutrašnje stanje, pomaže razumjeti šta je junak upravo učinio ili će učiniti.

I prije početka izvedbe ili snimanja filma, umjetnik stvara skice. Formiraju se u zavisnosti od ideje, redateljske namjere, stila produkcije i karaktera lika. Nakon toga, skice će pomoći glumcu da jasnije prenese i najmanje nijanse junaka: njegov hod, način oblačenja, izraze lica, pa čak i položaj glave.

Nepravilno odabran scenski kostim ne ispunjava svoju direktnu dužnost, a stvara i mnogo neugodnosti. On je rastrgan, drži se za okolni krajolik, odvlači glumca od igre i ne dozvoljava mu da u potpunosti uđe u ulogu.

Također, zahvaljujući kostimu, gledatelj trenutno određuje društveni status heroja. Nepogrešivo prepoznaje bogatog plemića, običnog radnika, vojnog čovjeka ili učitelja.

Krojenje scenskih kostima

Pored pozorišne umjetnosti, vrlo je popularna i odjeća u plesnim predstavama. Zbog široke distribucije i potražnje, nastala je velika konkurencija. Zaista, da biste osvojili publiku, nije dovoljno pružiti jednostavan ples, potrebno je napraviti pravi šou. Stoga scenski kostimi, koji stvaraju nevjerovatne i nevjerojatne slike, igraju tako veliku ulogu.

Postoji mnogo različitih vrsta plesa kao i stilova. Za njih se stvaraju projekti koji pomažu u otkrivanju individualnog svijeta i karaktera.

Moderni ples. Kostim karakteriše urbani stil uz prisustvo subkultura. Vrlo je slična sportskoj odjeći po tome što zahtijeva slobodu kretanja, ali se može mijenjati pod utjecajem drugih muzičkih trendova.
Ballroom dance. Ovdje prevladava ljepota. Prekrasna balska haljina je uspješan početak za plesački par. Trebao bi biti elegantan i graciozan. Scenski kostim je ukrašen rhinestones, resama ili perjem.
Kod šivanja takvog kostima prevladava logorska odjeća. Svijetle tkanine se koriste za vizualizaciju različitih vagona i šatora.
Latino ples. Preduvjet za krojenje takve odjeće je kroj koji vam omogućava da date labavost pokretima. Često se rezovi koriste po cijeloj dužini noge.
Ovo je svijetli predstavnik ruske kulture, u kojoj postoji kombinacija mnogih vrsta likovne umjetnosti. Narodnu scensku nošnju za muškarce predstavljaju nacionalna košulja, pantalone od platna ili farbane i kaftan. Ženski se sastoji od košulje sa vezom na grudima i dugih rukava, pregače, naprsnika i sarafana. Svaki dio ima svoju verziju ornamenta. Pokrivalo za glavu je predstavljeno zatvorenom kapom, zavojem ili obručem. Sve je to upotpunjeno raznim kokoshnicima, trakama za glavu i krunama.

Dječiji scenski kostimi

Ako se dijete bavi plesom, onda mu je potrebna odjeća koja je udobna i ne ograničava njegove pokrete. Koristeći scenske kostime, osjeća vlastitu posebnost, važnost, a također se prilagođava maksimalnom radu i disciplini.

Djevojčicama je potrebna posebna suknja ili haljina, posebne cipele, kao i hulahopke ili čarape. Sve zavisi od vrste plesa kojim se dete bavi. Dječaci bi trebali imati pantalone, kaiš i košulju (na primjer, za balske plesove).

Nažalost, takvi kostimi su skupi i izrađuju se po narudžbi od materijala s ukrasnim dodacima. Biće lakše naručiti scenski kostim za dječaka. Za njega ne postoje strogi zahtevi, a trebalo bi da odaje samo devojčinu haljinu.

Umetnost pozorišnog kostima

"Deo seta koji je u rukama glumaca je njegov kostim."
French Encyclopedia.

“Kostim je druga ljuska glumca, to je nešto neodvojivo od njegovog bića, to je vidljiva maska njegove scenske slike, koja se mora tako integralno stopiti s njim da bi postala neodvojiva...”
A. Ya. Tairov.

Pozorište je sintetička umjetnička forma koja nam omogućava ne samo da čujemo, ne samo da zamišljamo, već i da gledamo, da vidimo. Pozorište nam daje priliku da budemo svjedok psiholoških drama i učesnik istorijskih djela i događaja. Pozorište, pozorišna predstava nastaje trudom mnogih umjetnika, počevši od reditelja i glumca do dizajnera produkcije, jer je predstava „konjugacija različitih umjetnosti od kojih se svaka transformiše i dobija novi kvalitet na ovom planu. ...".

Pozorišni kostim je sastavni dio scenske slike glumca, to su vanjski znaci i karakteristike lika koji se portretira, koji pomažu glumčevu reinkarnaciju; sredstva umetničkog uticaja na gledaoca. Za glumca je odelo materija, forma inspirisana značenjem uloge.
Kao što glumac rečju i gestom, pokretom i tembrom svog glasa stvara novu suštinu scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako i umetnik, vođen istim podacima iz predstave, sliku otelotvoruje sredstva njegove umetnosti.

Kroz višestoljetnu povijest pozorišne umjetnosti, dizajn scenografije je dosljedno prolazio kroz evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo usavršavanjem scenske tehnologije, već i svim promjenama stilova i mode odgovarajućih vremena. To je zavisilo od prirode literarne strukture komada, od žanra dramaturgije, od društvenog sastava publike i od nivoa scenske tehnike.

Razdoblja stabilnih arhitektonskih struktura antike ustupila su mjesto primitivnim fazama srednjeg vijeka, koje su zauzvrat ustupile mjesto kraljevskim dvorskim pozorištima sa samodovoljnim luksuzom predstava. Bilo je nastupa u platnu, u složenoj konstruktivnoj scenografiji, samo u dizajnu rasvjete, bez ukrasa - na goloj pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga kostima kao "pokretne" scene oduvijek je bila dominantna. Promenio se pogled na njegov „odnos“ sa glumcem, vremenom i istorijom, i konačno, sa njegovim neposrednim „partnerom“ – umetničkim oblikovanjem scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog teatra, inovacija režije, transformacije metoda umjetničkog oblikovanja, uloga umjetnosti kostima ne jenjava – naprotiv. Sa porastom svojih mlađih i fleksibilnijih parnjaka – kina i televizije – pozorište, nesumnjivo, u potrazi i mučenju poprima nove oblike spektakularnih tehnika, upravo onih koje bi branile i definisale poziciju pozorišta kao trajne vrednosti nezavisnog umjetnička forma. Kostim, kao najmobilniji element pozorišne scenografije, zauzima prvo mjesto u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura pozorišne umjetnosti, suptilan i dubok rediteljski rad na predstavi i predstavi, talentovana glumačka gluma zahtijevaju od kostimografa koji osmišljava predstavu, posebno pažljivo prodiranje u dramaturgiju predstave, blizak kontakt sa predstavom. smjer. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. To je individualno i konkretno u svakom konkretnom slučaju. „Posao režisera je neodvojiv od rada umetnika. Prvo, režiser mora pronaći vlastite odgovore na osnovne probleme scenografije. Umjetnik, zauzvrat, mora osjetiti zadatke postavke i uporno tražiti izražajna sredstva...”.
Pozorišni kostim se prvo stvara vizuelnim sredstvima, odnosno skicom.
Skica pozorišnog kostima

„Kostim je druga ljuska glumca, to je nešto neodvojivo od njegovog bića, to je vidljiva maska njegove scenske slike, koja se mora tako integralno stopiti s njim da bi postala neodvojiva...“ A. Ya. Tairov . Pozorišni kostim je sastavni dio scenske slike glumca, to su vanjski znaci i karakteristike lika koji se portretira, koji pomažu glumčevu reinkarnaciju; sredstva umetničkog uticaja na gledaoca. Za glumca je odelo materija, forma inspirisana značenjem uloge. Kao što glumac rečju i gestom, pokretom i tembrom svog glasa stvara novu suštinu scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako i umetnik, vođen istim podacima iz predstave, sliku otelotvoruje sredstva njegove umetnosti.

Krojenje pozorišnih kostima Krojenje pozorišnih kostima je, prije svega, stvaranje lične umjetničke slike, obično takvi kostimi imaju bogatu dekoraciju, volumen u obliku i detaljima. Takav kostim igra samostalno i stvara neobičnu atmosferu. Profesionalno krojenje pozorišnih i scenskih kostima nameće veliku odgovornost tako da stil odgovara ambijentu - kostimi za kockaste, kostimi bufona, istorijski kostimi (XVII, XVIII, XIX vijek), cirkuski kostimi, ženske i muške haljine različitih vremena, uzimajući u obzir uzeti u obzir tačno okruženje za koje je namenjeno korišćenje odela. Scenska odjeća je uvijek bila i ostala svijetla, zanimljiva i neobična za publiku, koja iznenađuje svojim luksuzom, šikom i neobičnošću. Ali ne za modne dizajnere i prave majstore. Scenska odjeća zahtijeva stalnu inspiraciju od modnog dizajnera, koji igra ulogu umjetnika. Idealan modni dizajner je umjetnik koji je i dobar psiholog i odlična krojačica. Uostalom, samo u kontaktu s glumcem ili kupcem možete stvoriti upravo onu sliku koja je potrebna za šivanje pozorišnog scenskog kostima. Kazališni kostimi se šivaju na profesionalnoj opremi za šivanje, što nesumnjivo utiče na kvalitet kostima. Postoji ručno preciziranje detalja kostima. Odijela se šiju po vašim individualnim uzorcima, tako da će savršeno pristajati na vašu figuru.

Karakteristike pozorišnih kostima Pozorišni kostim treba da bude skrojen tako da pristaje i da ne izaziva anksioznost i neprijatnosti glumca. Radove na kostimu izvode mnogi ljudi - reditelj, koji daje opšte karakteristike željenog imidža, dizajneri, krojači, krojačice koje oživljavaju ideju kostima. Obično se prije krojenja odijela obavi više od jednog krojenja. Otprilike nekoliko sedmica prije izvođenja predstave na sceni, glumci vježbaju u kostimima. To je neophodno kako bi se dublje navikli na ulogu, osjetili je ne samo dušom, već i kožom. Kombinacija tkanina u pozorišnom kostimu može biti vrlo raznolika. To su kombinacije grubog kaliko i burlapa, satena i trikotaže, pletenih detalja. Izbor tkanine takođe počiva na suštini performansa, na njegovim slikama. Kazališni kostim ne bi trebao biti preopterećen obiljem detalja. Na kraju krajeva, svaka traka, svako dugme nosi neku informaciju.

Svaka predstava ili predstava koja se igra na sceni osmišljena je tako da gledaocu donese, između ostalog, estetski užitak od onoga što je vidio. Zato je toliko važno da likove obučemo u odgovarajuće pozorišne kostime. Tada će biti lako osjetiti duh ere djela, uhvatiti karaktere likova i jednostavno uživati u ljepoti spektakla.

Pozorišni kostimi od antike do danas

Odeća glumaca je pretrpela modifikacije od pojave pozorišta kao takvog, pa sve do danas:

Pokušavali su stvoriti scenske slike u drevnim vremenima, eksperimentirajući s improviziranim materijalima. Čak iu drevnoj Kini i Japanu bilo je moguće posmatrati glumce u specifičnoj odeći, posebno na svečanim ili ritualnim predstavama. U Indiji, u antičko doba, ulični plesači su se oblačili i u neobične svijetle sarije kako bi privukli pažnju. A s pojavom umjetnosti slikanja prirodnim bojama, sari nisu postali monofoni, već s uzorcima.
To je „pozorišni“ koji se može nazvati kostimom koji se pojavio u staroj Grčkoj. Korištene su groteskne maske, šminka, a posebna boja odijevanja likova ukazivala je na status ili profesiju junaka predstave.
Tada se evropsko pozorište počelo razvijati u doba feudalizma, kada su se izvodile predstave, tzv. "misterije" su davali lutajući umjetnici - histrioni. Izgled likova odlikovao se elegancijom i bogatim elementima dekoracije.
Renesansu, sa svojim komedijama dell'arte, odlikuje grotesknost. Uz pomoć odjeće, frizura i perika, pokrivala za glavu, cipela, maski i šminke, kreirane su duhovite slike, naglašene svojstvene osobine specifičnih likova koji su ismijavali ili oduševljavali gledatelja (fensi perje na šeširima, šarene pantalone).
U narednim vekovima, u svakoj evropskoj i istočnoj državi bilo je pozorišta, muzičkih salona, opera, baleta itd. Kostimi su postali raznovrsniji, često prenoseći duh istorijske ere, modernu odjeću, oslobađajući se pretjerane stilizacije. Dakle, na pozornici su se mogle vidjeti kako slike poznate gledaocu, tako i rekreirani istorijski kostimi, naturalistički izgledi i fantazijska šminka.

Ruski pozorišni kostim zaslužuje posebnu pažnju. Buffoons se smatraju njegovim prvim kreatorima. Svijetle košulje, kaftani s pojasevima, batine, kape sa zvončićima, zakrpe na pantalonama - svi su ti elementi nošnje podsjećali na seljačku odjeću, ali u pretjerano satiričnom obliku. Postojalo je crkveno pozorište gde su izvođači bili obučeni u belu odeću, poput anđela. U školskim pozorištima likovi su imali svoje ambleme. A pod carem Aleksejem Mihajlovičem radilo je profesionalno pozorište. Stoga su elementi vladarske nošnje imali znakove kraljevskog dostojanstva, korišten je vez po narudžbi, ručno šiveno skupo kamenje i izuzetni ukrasi.

Vrste

Uobičajeno je razlikovati tri glavne vrste kostima:

Lični. Ova vrsta je figurativno-plastična kompozicija, koja je izravan dio cjelokupne slike izvođača uloge. U odijelu je figura često potpuno skrivena. Sam glumac to pokreće i oglašava. Dakle, za Pekinšku operu bile su karakteristične slike svetog hrama ili zmaja.
Igra. Ovo je sredstvo za transformaciju izgleda umjetnika i važan element njegove igre. Transformacija likova u ritualnim i folklornim radnjama po karakteru često je imala osnovu upotrebe groteske i parodije, na primjer, kada su se mladići oblačili u djevojke.
Kao odeća lika. Ona je glavna u modernim predstavama, često potpuno nalik tradicionalnoj odjeći određenog razdoblja djelovanja u produkciji. Na osnovu takvog odijela kreiraju se gornja dva tipa.

Karakteristike krojenja

Krojenje scenskih odjevnih predmeta prilično je složena i kreativna aktivnost. Potrebno je odabrati prave materijale, dodatke, izraditi vez i po potrebi aplikaciju. Pozorišni kostim mora ispunjavati sljedeće uslove:

Utjeloviti eru s preciznošću, uzimajući u obzir historijske, etnografske, nacionalne karakteristike djela i heroja.
Uskladite rediteljevu namjeru da izrazi suštinu karaktera lika.
Dajte efekat slici glumca u očima gledaoca.
Dobro je sjediti prema figuri vlasnika.
Pogodnost nošenja kostima (posebno važno za plesače koji učestvuju u nastupima).

Budući da kostimograf bira pozorišni kostim za određenu ulogu i određenog glumca, potrebno ga je krojiti po mjeri. Za to je bolje obratiti se profesionalcima. Krojačka fabrika je šivaća proizvodnja u Moskvi i Moskovskoj regiji, ovdje možete naručiti krojenje kostima za predstavu, operu i balet. Biće odabrani najbolji materijali i primenjene moderne tehnologije šivanja.

"Deo seta koji je u rukama glumaca je njegov kostim."
French Encyclopedia.

Kao što glumac rečju i gestom, pokretom i tembrom svog glasa stvara novu suštinu scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako i umetnik, vođen istim podacima iz predstave, sliku otelotvoruje sredstva njegove umetnosti.

Uloga kostima kao "pokretne" scene oduvijek je bila dominantna. Promenio se pogled na njegov „odnos“ sa glumcem, vremenom i istorijom, i konačno, sa direktnim „partnerom“ – umetničkim dizajnom scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog teatra, inovacija režije, transformacije metoda umjetničkog oblikovanja, uloga umjetnosti kostima ne jenjava – naprotiv. Sa rastom svojih mlađih i fleksibilnijih parnjaka – kina i televizije – pozorište, nesumnjivo, u potrazi i mučenju poprima nove forme spektakularnih tehnika, upravo one koje bi branile i definisale poziciju pozorišta kao trajne vrednosti samostalne umetničke forme. . Kostim, kao najmobilniji element pozorišne scenografije, zauzima prvo mjesto u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura pozorišne umjetnosti, suptilan i dubok rediteljski rad na predstavi i predstavi, talentovana glumačka gluma zahtijevaju od kostimografa koji osmišljava predstavu, posebno pažljivo prodiranje u dramaturgiju predstave, blizak kontakt sa predstavom. smjer. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. To je individualno i konkretno u svakom konkretnom slučaju. „Posao režisera je neodvojiv od rada umetnika. Prvo, režiser mora pronaći vlastite odgovore na osnovne probleme scenografije. Umjetnik, zauzvrat, mora osjetiti zadatke postavke i uporno tražiti izražajna sredstva...”. Pozorišni kostim se prvo stvara vizuelnim sredstvima, odnosno skicom.