Uobičajeno je da se izdvoji koncentrični zaplet i zaplet hronike. Ova klasifikacija se zasniva na razlici u odnosima između događaja. Ako je u zapletu hronike glavna pažnja posvećena vremenu i njegovom toku, onda je u koncentričnom zapletu naglasak na mentalnim faktorima. Zato se autori saga i hronika najčešće bave prvim zapletom, dok drugi preferiraju pisci naučne fantastike, romanopisci i drugi kojima hronologija događaja nije od suštinskog značaja.
U koncentričnom zapletu sve je jednostavno i jasno: autor istražuje samo jedan sukob, a elemente kompozicije je lako izdvojiti i imenovati, kako idu jedan za drugim. Ovdje će sve epizode imati uzročno-posljedičnu vezu, a cijeli tekst će biti prožet jasnom logikom: nema haosa, nema kompozicionih povreda. Čak i ako je u rad uključeno nekoliko priča, svi će događaji biti međusobno povezani po principu karika jednog lanca. S hronološkim zapletom, sve je nešto drugačije: ovdje uzročno-posljedične veze mogu biti prekinute ili potpuno odsutne. Osim toga, neki elementi kompozicije možda jednostavno neće biti.
Riječ "zaplet" (iz fr. sujet) označava lanac događaja rekreiranih u književnom djelu, tj. život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u promjenjivim pozicijama i okolnostima. Događaji koje su pisci prikazali čine (zajedno sa likovima) osnovu objektivnog svijeta djela. Radnja je organizacioni princip dramskog, epskog i lirsko-epskog žanra. Može biti značajno i u lirskoj literaturi (iako je, po pravilu, ovdje oskudno detaljno, izuzetno kompaktno): „Sjećam se divnog trenutka...“ Puškina, „Razmišljanja na ulaznim vratima“ Nekrasova , pjesma V. Khodaseviča “2- novembar.”
Shvatanje radnje kao skupa događaja koji se rekreiraju u djelu seže u rusku književnu kritiku 19. stoljeća. (rad A.N. Veselovskog "Poetika zapleta"). Ali 1920-ih, V. B. Shklovsky i drugi predstavnici formalne škole drastično su promijenili uobičajenu terminologiju. B. V. Tomashevsky je napisao: „Skupnost događaja u njihovoj međusobnoj unutrašnjoj povezanosti<...>nazovimo zaplet ( lat. legenda, mit, bajka. - W.H.) <...>Umjetnički konstruirana distribucija događaja u djelu naziva se zaplet” 1 . Ipak, u savremenoj književnoj kritici preovladava značenje pojma „zaplet“ koji datira iz 19. stoljeća.
Događaji koji čine radnju na različite su načine povezani s činjenicama stvarnosti koje prethode pojavi djela. Dugi vijekove su pisci preuzimali radnje uglavnom iz mitologije, historijske legende, iz književnosti prošlih epoha, a pritom su ih nekako obrađivali, modificirali i dopunjavali. Većina Shakespeareovih drama zasnovana je na zapletima poznatim srednjovjekovnoj književnosti. Klasični dramski pisci su naširoko koristili tradicionalne zaplete (ne samo one drevne). Goethe je govorio o velikoj ulozi posuđivanja zapleta: „Savjetujem<...>prihvatiti već obrađene teme. Koliko je puta, na primjer, prikazana Ifigenija - a ipak su sve Ifigenije različite, jer svi vide i prikazuju stvari<...>na svoj način" 2.
U XIX-XX vijeku. događaji koje su pisci prikazali počeli su se zasnivati na činjenicama bliske piscu stvarnosti, čisto moderne. Značajno je blisko interesovanje Dostojevskog za novinsku hroniku. Biografsko iskustvo pisca i njegova neposredna zapažanja okoline od sada se široko koriste u književnom stvaralaštvu. Istovremeno, ne samo pojedini likovi imaju svoje prototipove, već i zaplete samih djela („Uskrsnuće“ L. N. Tolstoja, „Slučaj Korneta Elagina“ I. A. Bunina). U izgradnji radnje, autobiografski princip se jasno osjeća (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoj, I.S. Shmelev). Istovremeno sa energijom posmatranja i samoposmatranja, aktivira se individualna fikcija zapleta. Zapleti koji su plod autorove mašte ("Guliverova putovanja" J. Svifta, "Nos" N.V. Gogolja, "Kholstomer" L.N. Tolstoja, u našem veku - dela F. Kafke) se široko koriste.
Događaji koji čine radnju povezani su jedni s drugima na različite načine. U nekim slučajevima dolazi do izražaja jedna životna situacija, rad se gradi na jednoj liniji događaja. Takvi su, uglavnom, mali epski, a što je najvažnije, dramski žanrovi, koji se odlikuju jedinstvom radnje. Parcele pojedinačna akcija(s pravom se mogu nazvati koncentrična, ili centripetalni) bio je preferiran i u antici i u estetici klasicizma. Tako je Aristotel smatrao da tragedija i ep treba da oslikavaju „jednu i, štaviše, integralnu radnju, a delove događaja treba sastaviti tako da se, kada se deo promeni ili oduzme, celina promeni i pokrene” 3 .
Istovremeno, u literaturi su rasprostranjeni zapleti u kojima su događaji disperzirani i na „jednakim pravima“ odvijaju komplekse događaja nezavisnih jedan od drugog, koji imaju svoje „početke“ i „krajeve“. To su, prema Aristotelovoj terminologiji, epizodne zaplete. Ovdje događaji među sobom nemaju uzročne veze i međusobno su povezani samo u vremenu, kao što je to slučaj, na primjer, u Homerovoj Odiseji, Servantesovom Don Kihotu, Bajronovom Don Žuanu. Takve priče se s pravom mogu nazvati hronika. Od zapleta jedne akcije se također bitno razlikuju višelinijski zapleta u kojima se istovremeno odvija više događajnih linija, paralelno jedna s drugom, povezane sa sudbinama različitih osoba i dodiruju se samo epizodno i eksterno. Takva je organizacija radnje Ane Karenjine od strane L.N. Tolstoj i "Tri sestre" A.P. Čehov. Hronika i višelinijski zapleti crtaju bogate događajima panorame, dok zapleti jedne radnje rekreiraju odvojeni događaj čvorovi. Panoramske scene se mogu definisati kao centrifugalna, ili kumulativno(od lat. cumulatio - povećanje, akumulacija).
Kao dio književnog djela, radnja obavlja bitne funkcije. Prvo, niz događaja (posebno onih koji čine jednu radnju) imaju konstruktivno značenje: drže se zajedno, kao da cementiraju ono što je prikazano. Drugo, radnja je od vitalnog značaja za reprodukciju likova, za otkrivanje njihovih likova. Književni junaci su nezamislivi van uronjenja u jedan ili drugi niz događaja. Događaji stvaraju svojevrsno “polje djelovanja” za likove, omogućavaju im da se na raznolik i pun način otkriju čitaocu u emocionalnim i mentalnim reakcijama na ono što se događa, i što je najvažnije, u ponašanju i postupcima. Oblik radnje je posebno povoljan za živopisnu, detaljnu rekreaciju snažnog, aktivnog principa u osobi. Mnoga dela sa bogatim nizom događaja posvećena su junačkim ličnostima (setimo se Homerove Ilijade ili Gogoljevog Tarasa Bulbe). Akciona su, po pravilu, dela u čijem središtu je junak sklon avanturama (mnogi revijalni romani u duhu Dekamerona G. Boccaccia, pikarski romani, komedije P. Beaumarchais-a, gde Figaro briljantno glumi).
I, konačno, treće, zapleti otkrivaju i direktno rekreiraju životne kontradikcije. Bez neke vrste sukoba i života likova (dugo ili kratko) teško je zamisliti dovoljno izraženu radnju. Likovi uključeni u tok događaja po pravilu su uzbuđeni, napeti, nečim nezadovoljni, želja da nešto steknu, postignu ili sačuvaju nešto važno, trpe poraze ili pobjede. Drugim riječima, radnja nije spokojna, na ovaj ili onaj način uključena u ono što se zove dramaticno. Čak iu djelima idiličnog "zvuka" ravnoteža u životu likova je narušena (Longov roman "Dafnis i Kloa").
vanzapletne elemente- plug-in (cm). epizode, priče i lirske (autorske) digresije (vidi lirsku digresiju) u epskom ili dramskom djelu, koje nisu obuhvaćene cjelokupnom radnjom, čija je glavna funkcija proširiti obim prikazanog, omogućiti autoru da izrazi svoje misli i osećanja o raznim životnim pojavama koje nisu direktno povezane sa zapletom Primer V. e. - autorske digresije u "Evgeniju Onjeginu" A.S. Puškin ili "Mrtve duše" N.V. Gogol.V.e. u bajci - izreka, u epu - pevanje.
13. Radnja i kompozicija. Elementi kompozicije. Vrste kompozicionih veza.
Parcela- niz događaja (slijed scena, radnji) koji se odvijaju u umjetničkom djelu (na sceni pozorišta) i poređaju se prema čitaocu (gledaocu, igraču) prema određenim pravilima demonstracije. Zaplet je osnova forme djela. Prema Ožegovom rečniku, plot- to je slijed i povezanost opisa događaja u književnom ili scenskom djelu; u likovnom djelu - subjekt slike.
Kompozicija je odnos delova dela u određenom sistemu i nizu. Istovremeno, kompozicija je skladan, integralni sistem, koji uključuje različite metode i oblike književno-umjetničkog predstavljanja i određen je sadržajem djela.
Elementi kompozicije
Prolog je uvodni dio djela. To je sažetak događaja koji su prethodili onima opisanim na stranicama knjige.
Izlaganje je donekle slično prologu, međutim, ako prolog nema posebnog utjecaja na razvoj radnje djela, onda izlaganje direktno uvodi čitaoca u atmosferu priče. Daje opis vremena i mjesta radnje, središnjih likova i njihovih odnosa. Ekspozicija može biti na početku (direktna ekspozicija) ili u sredini rada (odložena ekspozicija).
Sa logično jasnom konstrukcijom kompozicije, izlaganje prati zaplet - događaj koji pokreće radnju i izaziva razvoj sukoba. Radnju tradicionalno prati razvoj radnje, koja se sastoji od niza epizoda u kojima likovi nastoje riješiti sukob, ali on samo eskalira. Postepeno se razvoj radnje približava najvišoj tački, koja se naziva vrhunac. Vrhunac je odlučujući sukob likova ili prekretnica u njihovim životima. Nakon toga slijedi rasplet. Rešenje je kraj akcije, ili barem sukoba. U pravilu se rasplet događa na kraju djela, ali se ponekad javlja i na početku.
Često se radnja završava epilogom. Ovo je završni dio, koji obično govori o događajima. Takvi su epilozi u romanima I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.
1. Eksterni (arhitektonika). Njegove glavne komponente obuhvataju podjelu teksta na odlomke i poglavlja, prolog i epilog, razne dodatke i komentare, posvete i epigrafe, autorove digresije i umetnute fragmente. Jednom riječju, sve ono što se grafički ističe i što se lako vidi otvaranjem knjige.
2. Unutrašnja kompozicija (naracija) obezbeđuje naglasak na sadržaju dela: organizaciju govornih situacija, konstrukciju fabule, sistem slika i pojedinačnih slika, jake tekstualne pozicije (lajtmotiv, situacije koje se ponavljaju, finale itd.), glavne metode kompozicije. Pogledajmo potonje izbliza.
14. Konflikt kao osnova zapleta. Vrste sukoba.
Sukob- specifičan umjetnički oblik odraza kontradikcija u životima ljudi, reprodukcija u umjetnosti akutnog sudara suprotstavljenih ljudskih postupaka, pogleda, osjećaja, težnji, strasti.
specifičan sadržaj sukoba je borba između lijepog, uzvišenog i ružnog, osnovnog.
Sukob u književnosti je osnova umjetničke forme djela, razvoja njegove radnje. Sukob a njegovo rješavanje zavisi od koncepta rada.
Najčešće se izdvajaju samo glavni: ljubavni, filozofski, psihološki, društveni, simbolički, vojni i religijski.
15. Tema, ideja, problem u umjetničkom djelu.
Tema - (od starogrčkog - "ono što je dato je osnova") je koncept koji ukazuje na koju stranu života autor obraća pažnju u svom radu, odnosno temu slike. Problem nije nominacija bilo kakvog fenomena života, već formulacija kontradikcije povezane s ovim životnim fenomenom. Ideja - (od grčke riječi - ono što se vidi) - glavna ideja književnog djela, autorova težnja da otkrije temu, odgovor na pitanja postavljena u tekstu - drugim riječima, ono što je djelo napisano za.
16. Lirika kao vrsta književnosti. Predmet i sadržaj stihova.
Tekstovi- ovo je jedna od glavnih vrsta književnosti, koja odražava život oslikavajući pojedinačna stanja, misli, osjećaje, utiske i doživljaje osobe uzrokovane određenim okolnostima.
Lirika kao književna vrsta suprotstavlja se epici i dramaturgiji, pa pri njenoj analizi treba u najvećoj mjeri uzeti u obzir generičku specifičnost. Ako ep i drama reproduciraju ljudsku egzistenciju, objektivnu stranu života, onda su lirika ljudska svijest i podsvijest, subjektivni trenutak. Epos i drama oslikavaju, lirski izražavaju. Može se čak reći da lirska poezija pripada sasvim drugoj grupi umjetnosti od epske i dramaturgije - ne slikovnoj, već ekspresivnoj.
Glavna stvar u stihovima su emocionalno obojeni opisi i refleksije. Reprodukcija odnosa između ljudi i njihovih postupaka ovdje ne igra veliku ulogu, najčešće je potpuno odsutna. Lirski iskazi nisu popraćeni slikom bilo kakvih događaja. Gdje, kada, pod kojim okolnostima je pjesnik govorio, kome se obratio - sve to ili postaje jasno iz samih njegovih riječi, ili se općenito ispostavlja beznačajnim.
Predmet lirike je unutrašnji (subjektivni) svijet pjesnika, njegova lična osjećanja izazvana nekim predmetom ili pojavom.
Sadržaj lirskog djela ne može biti razvijanje objektivne radnje u njenim međusobnim vezama, šireći se do punoće svijeta. Sadržaj je ovdje zaseban subjekt, a time i izolacija situacije i objekata, a i načina na koji, općenito, takvim sadržajem, duša se osvijesti svojim subjektivnim prosuđivanjem, svojim radostima, čuđenjem, bolom. i osećaj.
17. Lirska slika. lirski subjekt.
Lirski junak je slika tog junaka u lirskom djelu čiji se doživljaji, misli i osjećaji odražavaju u njemu. Nipošto nije identična slici autora, iako odražava njegova lična iskustva vezana za određene događaje u njegovom životu, s njegovim odnosom prema prirodi, društvenim aktivnostima i ljudima. Osobitost pjesnikovog svjetonazora, svjetonazora, njegovih interesovanja, karakternih osobina nalaze odgovarajući izraz u obliku, u stilu njegovih djela. Lirski junak odražava određene karakteristične osobine ljudi svog vremena, njegove klase, vršeći ogroman uticaj na formiranje duhovnog svijeta čitaoca.
Lirski subjekt je svaka manifestacija autorovog "ja" u pjesmi, stepen autorove prisutnosti u njoj, zapravo, pjesnikov pogled na okolni svijet oličen u pjesmi, njegov sistem vrijednosti, koji se ogleda u jeziku, slike. U Fetovoj lirici, na primjer, ličnost („ja“) postoji „kao prizma autorove svijesti, u kojoj se prelamaju teme ljubavi i prirode, ali ne postoji kao samostalna tema“.
Ponekad pjesnik bira model takozvane „ulogovne distance“, tada govore o specifičnoj lirici igranja uloga – narativu u prvom licu koju čitalac percipira kao neidentičnu autoru. U R. l. pesnik uspeva da „odjednom tuđe oseti kao svoje“ (A.A. Fet). Karakter uloge lirskog lika u ovakvim poetskim delima otkriva se zbog vantekstualnih faktora (npr. poznavanje pesnikove biografije ili shvatanje da se ono što je prikazano ne može odigrati u stvarnosti. Lirsko „ja“ je uslovni lik koji autor povjerava narativnu, obično karakterističnu epohu ili žanr: pastir u pastirskoj poeziji, mrtvac u epitafu, lutalica ili zarobljenik u romantičnoj lirici; često je priča ispričana iz perspektive žene.
18. Estetska funkcija izražajnih sredstava umjetničkog govora u lirici.
Sredstva likovnog izražavanja su raznovrsna i brojna. To su tropi: poređenja, personifikacije, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd.
Trope(od dr. grč. τρόπος - obrt) - u umjetničkom djelu riječi i izrazi koji se koriste u figurativnom smislu kako bi se poboljšala figurativnost jezika, umjetnička ekspresivnost govora.
Glavne vrste staza:
· Metafora(od dr. grč. μεταφορά - "prenos", "figurativno značenje") - trop, riječ ili izraz upotrijebljen u figurativnom značenju, koji se zasniva na neimenovanom poređenju predmeta s nekim drugim na osnovu njihove zajedničke osobine. („Ovdašnja priroda nam je suđeno da usiječemo prozor u Evropu“). Bilo koji dio govora u figurativnom smislu.
· Metonimija(starogrčki μετονυμία - "preimenovanje", od μετά - "iznad" i ὄνομα / ὄνυμα - "ime") - vrsta traga, fraza u kojoj se jedna riječ zamjenjuje drugom, označavajući predmet (pojavu) koji se nalazi u jednom ili neku drugu (prostornu, vremensku i sl.) vezu sa subjektom, koja se označava zamijenjenom riječju. Zamjenska riječ se koristi u prenesenom značenju. Metonimiju treba razlikovati od metafore, s kojom se često brka, dok se metonimija zasniva na zamjeni riječi „po kontigitetu“ (dio umjesto cjeline ili obrnuto, predstavnik umjesto klase ili obrnuto, spremnik umjesto sadržaja ili obrnuto, itd.), a metafora je "po prilici". Sinekdoha je poseban slučaj metonimije. (“Sve zastave će nas posjetiti”, gdje zastave zamjenjuju države.)
· Epitet(od drugog grčkog ἐπίθετον - "priložen") - definicija riječi koja utječe na njenu izražajnost. Izražava se uglavnom pridjevom, ali i prilogom (“strasno voljeti”), imenicom (“zabavna buka”), brojkom (“drugi život”).
Epitet je riječ ili cijeli izraz, koji zbog svoje strukture i posebne funkcije u tekstu dobija neko novo značenje ili semantičku konotaciju, pomaže riječi (izrazu) da dobije boju, bogatstvo. Koristi se i u poeziji (češće) i u prozi („plahi dah“; „veličanstveni znak“).
· Sinekdoha(starogrčki συνεκδοχή) - trop, vrsta metonimije zasnovana na prenošenju značenja s jedne pojave na drugu na osnovu kvantitativnog odnosa između njih. (“Sve spava – i čovjek, i zvijer, i ptica”; “Svi gledamo u Napoleone”; “Na krovu za moju porodicu”; “Pa, sjedi, svjetiljko”; “Najviše, čuvaj se peni.”)
· Hiperbola(od drugog grčkog ὑπερβολή „prijelaz; višak, pretjeranost; pretjerivanje”) - stilska figura eksplicitnog i namjernog preuveličavanja, kako bi se pojačala ekspresivnost i naglasila izrečena misao. ("Rekao sam to hiljadu puta"; "Imamo dovoljno hrane za šest meseci.")
· Litotes- figurativni izraz koji umanjuje veličinu, snagu, značenje onoga što se opisuje. Litota se naziva inverzna hiperbola. ("Vaš pomeranac, ljupki pomeranac, ne više od naprstka").
· Poređenje- trop u kojem se jedan predmet ili pojava upoređuje s drugim prema nekoj zajedničkoj osobini za njih. Svrha poređenja je da se u objektu poređenja otkriju nova svojstva koja su bitna za subjekt iskaza. (“Čovek je glup kao svinja, ali lukav kao pakao”; “Moja kuća je moja tvrđava”; “On hoda kao gogolj”; “Pokušaj nije mučenje.”)
U stilistici i poetici, parafraziram (parafraza, parafraza; sa drugog grčkog. περίφρασις - "opisni izraz", "alegorija": περί - "oko", "o" i φράσις - "izjava") je trop koji deskriptivno izražava jedan koncept uz pomoć nekoliko.
Parafraza je indirektna referenca na objekt putem opisa, a ne imenovanja. („Noćna svjetiljka“ = „mjesec“; „Volim te, Petrovo stvorenje!“ = „Volim te, Sankt Peterburg!“).
· alegorija (alegorija)- uslovno predstavljanje apstraktnih ideja (koncepta) kroz određenu umjetničku sliku ili dijalog.
· personifikacija(personifikacija, prosopopeja) - tropi, pripisivanje svojstava živih predmeta neživim. Vrlo često se personifikacija koristi u prikazu prirode koja je obdarena određenim ljudskim osobinama.
· Ironija(od drugog grčkog εἰρωνεία - "pretvaranje") - trop u kojem je pravo značenje skriveno ili je u suprotnosti (suprotstavljeno) očiglednom značenju. Ironija stvara osjećaj da tema nije onakva kakva se čini. (“Gdje mi, budale, možemo piti čaj.”)
· Sarkazam(grčki σαρκασμός, od σαρκάζω, bukvalno „trgati [meso]”) – jedan od vidova satiričnog izlaganja, jedljivog sprdnje, najvišeg stepena ironije, zasnovan ne samo na povećanom kontrastu podrazumevanog i izraženog, već i na neposredno namjerno izlaganje impliciranog.
Tri vrste zapleta:
- Koncentrično- svi događaji se odvijaju oko jednog sukoba, sve je podložno uzročno-posledičnim vezama. (F.M. Dostojevski "Zločin i kazna")
- hronika- zaplet sa pretežnom vremenskom korelacijom između događaja. (L.N. Tolstoj "Djetinjstvo. Adolescencija. Mladost")
- višelinijski- ima nekoliko linija događaja, koje se s vremena na vrijeme ukrštaju. (M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita")
Plot Components:
1) izlaganje- element radnje koji prikazuje život lika prije početka i razvoja sukoba, ili ocrtava kulturno-povijesne ili društveno-psihološke činjenice, a također daje informacije o mjestu i vremenu predstojeće radnje. Najčešće se daje na početku djela i prenosi se ili riječima autora (epska djela), ili namjerno informativnim dijalozima likova (drama). Postoji takozvano "odloženo izlaganje" (detektiv) Ne treba mešati sa praistorijom- slika djetinjstva junaka itd.
2) kravata- događaji koji narušavaju ravnotežu početne situacije, otkrivajući u njoj kontradiktornosti, koji pokreću sukob i pokreću radnju radnje. Može biti pripremljena i motivisana u izlaganju dela, ali može biti i iznenadna, dajući radnji radnje nedovršenost i oštrinu.
3) Sukob- princip kontradikcije, kolizije. Uobičajeno u cijelom komadu. sudara- specifična kolizija koja postaje sadržaj određene scene, epizode, čina. Konflikt se može izgraditi iz mnogih sudara. Može se razvijati kroz priču.
4) Peripeteia- oštar preokret u zapletu, uzrokovan neočekivanim okolnostima. Iznenadna promjena u sudbini junaka, brzi prijelaz iz jedne situacije u drugu (iz sreće u smrtnu opasnost, iz nejasnoće u uvid). Radu daje oštrinu i zabavu, tipičnu za djela sa izraženom intrigom.
5) Intriga- posebna konstrukcija radnje, kada likovi savladavaju razne prepreke i konfliktne situacije. To je niz uspona i padova, neočekivanih događaja, neobičnih situacija i okolnosti koje lome odmjereni tok radnje i daju radnji dinamiku, oštrinu i zabavu. Razvoj intrige uvijek prati sukob interesa, zamršenost odnosa između likova, igra na sreću i svakakvi nesporazumi. Usluga za uslugu. Sastavni dio mnogih žanrova i žanrovskih varijanti (kratka priča, sitcom, melodrama, detektivska priča, avanturistički roman).
6) vrhunac- trenutak najveće napetosti radnje radnje, nakon čega se ona stabilno kreće ka raspletu. To može biti odlučujući sukob, prekretnica u sudbini ili događaj koji u potpunosti otkriva karaktere likova i konfliktnu situaciju. Karakteristično je za radove sa koncentričnim zapletom.
7) rasplet- rješavanje sukoba, ishod događaja u radu. Daje se na kraju kada vanjski događaji igraju važnu ulogu, može se prenijeti na sredinu ili početak naracije. Može biti tragična ili uspješna, neočekivana ili motivirana cijelim tokom priče, uvjerljiva ili namjerno uvjetovana ili umjetna, ili može biti predstavljena otvorenim završetkom.
14. Motiv: porijeklo i značenje pojma. Tipologija motiva.
motiv- minimalna smislena komponenta književnog djela koja je dobila verbalno i figurativno oličenje u tekstu, ponovljena bilo u raznim djelima, bilo unutar djela pisca, bilo u kontekstu žanrovske tradicije ili književnog pokreta, ili u razmjerima nacionalna književna tradicija.
plot- skup koherentnih i dinamičnih motiva.
Motivi su:
1) Besplatno– može se lako ukloniti iz konteksta bez oštećenja.
2) dinamičan- promijeniti situaciju (uzročno-posljedične veze, na njima se gradi zaplet)
3) Statički- ne mijenjajte situaciju (parcela se može graditi na njima)
4) glasnici- ako se uklone, narušiće se uzročna veza u djelu.
Motivacija- sistem tehnika koji vam omogućava da opravdate uvođenje pojedinačnih motiva i kompleksa.
1) Kompozicioni
2) Realističan
3) Umetnički
keynote- Vodeći, ponavljajući motiv.
15. Psihologizam i njegove vrste. Psihološka analiza. Unutrašnji monolog, "tok svesti".
Psihologizam- sistem tehnika i sredstava usmjerenih na otkrivanje unutrašnjeg svijeta lika.
Unutrašnji psihologizam :
1) unutrašnji monolog- direktno fiksiranje i reprodukciju misli junaka, u većoj ili manjoj mjeri oponašajući stvarne psihološke obrasce unutrašnjeg govora.
2) mindflow- način pripovijedanja koji imitira rad ljudske svijesti i podsvijesti; registracija heterogenih manifestacija psihe;
3) analiza i introspekcija- tehnika u kojoj se složena emocionalna iskustva razlažu na elemente i na taj način objašnjavaju čitaocu.
Indirektni psihologizam- prijenos unutrašnjeg svijeta heroja kroz vanjske znakove: ponašanje, govor, portret, san (podsvjesne slike), izrazi lica, odjeća, detalji pejzaža.
Ukupno:
Tačka gledišta- kompoziciona tehnika koja organizuje narativ i određuje poziciju subjekta u prostoru u odnosu na objekte slike, subjekt vrednovanja, adresata govora. Konzistentan pregled i pokretna tačka gledišta.
otuđenje(uveo Šklovski) - umjetničko načelo prikazivanja bilo koje radnje ili predmeta onako kako se prvi put vidi, kako ispada iz uobičajenog konteksta ili je predstavljeno u novoj perspektivi.
Nezavisna umjetnička slika. Arsenal umjetničkih sredstava za ovladavanje unutrašnjim životom osobe. Historicizam. Podtekst je značenje skriveno "ispod" teksta. Psihologizam. Historicizam u umjetničkom djelu. Psihologizam nije napustio književnost. Historicizam književnosti. Diskusija se odvijala 1840-ih. Detalj spolja precizno, nepristrasno, objektivno oslikava predmet. A. Gornfeld "Simbolisti". Teorija književnosti.
"Književnost" - akmeisti ili Adamisti. Romantizam. Uobičajeno označavanje perioda kulture kraja 19. - sredine 20. vijeka Bogosluženje prije egoističkog početka. Tradicije, priče, bylichki, legende. Fantazija znači poseban karakter umjetničkih djela. Simbolizam. Teorija književnosti. Modernizam. Klasicizam. Mnogo više od književne škole. Posebno mjesto u poetici. žanrovi folklora. Realizam je vjernost životu, to je takav način kreativnosti.
"Teorija književnosti u školi" - biografski autor. Parcela. Kompozicija. Ideja za umetničko delo. epskih žanrova. Prostor. Balada. Umetničko vreme. Sadržaj i oblik književnog djela. dramskih žanrova. Teorija književnosti. Futurizam. lirskim žanrovima. Drama. Sentimentalizam. Tema umjetničkog djela. Realizam. Faze razvoja radnje u umjetničkom djelu. žanrovi folklora. Simbolizam.
"Osnove teorije književnosti" - Vremenski znak. Vječna slika. Vječne teme. Istorijske ličnosti. likovi. Primjer opozicije. Karakteristike heroja. Teorija književnosti. Parcela. Emocionalni sadržaj umjetničkog djela. Puškin. Vječne teme u fikciji. Dva načina za stvaranje karakteristika govora. Monolog. Patos. Sadržaj rada. Razvoj parcele. Paphos se sastoji od sorti. Tale.
"Pitanja o teoriji književnosti" - Alat za pomoć pri opisivanju junaka. Epilog. dešavanja u radu. Namerna upotreba istih reči u tekstu. Opis prirode. Simbol. Opis izgleda lika. Groteska. Plamen talenta. Ekspresivan detalj. Način za prikaz unutrašnjeg stanja. Izloženost. Termin. Epska djela. Enterijer. Vrsta literature. Parafraza. Unutrašnji monolog. Alegorija. Parcela.
"Teorija književnosti" - Elementi sadržaja. Funkcije. Lyrics. Napomena. Psihologizam. Problem. Parabola. Sredstva. Naziv umjetničke tehnike. Drama. Lirski heroj. Portret. Zadaci. Poem. Parcela. Komedija. Priča. Simbol. Sudbina naroda. Umetnička dobrodošlica. Kravata. roman. Epigram. Književni rodovi. Groteska. Hymn. Tema i ideja. Tragično. Sukob. Lirska digresija. Parcela. Kombinacija žica. Stil. Priprema za ispit iz književnosti.
Nudi nekoliko definicija pojma "zaplet". Prema Ožegovu, radnja u književnosti je red i povezanost događaja. Ushakovov rječnik predlaže da se smatraju skupom radnji, redoslijedom i motivacijom za implementaciju onoga što se događa u radu.
Odnos sa zapletom
U modernoj ruskoj kritici, zaplet ima potpuno drugačiju definiciju. Radnja se u literaturi shvaća kao tok događaja, protiv kojih se otkriva sukob. Radnja je glavni umjetnički sukob.
Međutim, u prošlosti su postojala i postoje i druga gledišta o ovom pitanju. Ruski kritičari sredine 19. veka, uz podršku Veselovskog i Gorkog, razmatrali su kompozicionu stranu radnje, odnosno način na koji autor saopštava sadržaj svog dela. A radnja u književnosti su, po njihovom mišljenju, postupci i odnosi likova.
Ovo tumačenje je direktno suprotno onome u Ušakovljevom rječniku, u kojem je zaplet sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj povezanosti.
Konačno, postoji i treća tačka gledišta. Oni koji ga se pridržavaju smatraju da pojam "zaplet" nema samostalno značenje, te je u analizi sasvim dovoljno koristiti pojmove "zaplet", "kompozicija" i "šema zapleta".
Vrste i varijante shema proizvoda
Moderni analitičari razlikuju dvije glavne vrste zapleta: hroniku i koncentričnu. One se međusobno razlikuju po prirodi veza između događaja. Glavni faktor, da tako kažem, je vrijeme. Kronični tip reproducira svoj prirodni tok. Koncentrično - fokusira se više ne na fizičko, već na mentalno.
Koncentrična radnja u književnosti su detektivi, trileri, socijalni i psihološki romani i drame. Hronika je češća u memoarima, sagama, avanturističkim djelima.
Koncentrična parcela i njene karakteristike
U slučaju ovakvog toka događaja može se pratiti jasna uzročna veza epizoda. Razvoj zapleta u literaturi ovog tipa je dosljedan i logičan. Ovdje je lako razlikovati kravatu i rasplet. Prethodne radnje su uzroci narednih, čini se da su svi događaji spojeni u jedan čvor. Pisac istražuje jedan sukob.
Štoviše, rad može biti i linearan i multilinearan - uzročna veza je jednako jasno očuvana, štoviše, sve nove priče pojavljuju se kao rezultat događaja koji su se već dogodili. Svi dijelovi detektiva, trilera ili priče izgrađeni su na jasno izraženom sukobu.
zaplet hronike
Može se suprotstaviti koncentričnom, iako zapravo ne postoji suprotan, već potpuno drugačiji princip konstrukcije. Ove vrste zapleta u književnosti mogu se međusobno prožimati, ali najčešće je odlučujuće ili jedno ili drugo.
Promena događaja u delu građenom po principu hronike vezana je za vreme. Možda nema izraženog zapleta, nema stroge logičke uzročne veze (ili barem taj odnos nije očigledan).
U takvom djelu možemo govoriti o mnogim epizodama, kojima je zajedničko samo to što se dešavaju hronološkim redom. Zaplet hronike u literaturi je višekonfliktno i višekomponentno platno, gde nastaju i gase protivrečnosti, jedna se zamenjuje drugom.
Kraj, vrhunac, rasplet
U djelima čija je radnja zasnovana na sukobu, to je u suštini shema, formula. Može se podijeliti na sastavne dijelove. Elementi radnje u literaturi uključuju izlaganje, početak, sukob, akciju koja se uzdiže, krizu, vrhunac, akciju pada i rasplet.
Naravno, nisu svi ovi elementi prisutni u svakom radu. Češće možete sresti nekoliko njih, na primjer, zaplet, sukob, razvoj radnje, kriza, vrhunac i rasplet. S druge strane, bitno je kako se tačno rad analizira.
Izlaganje u tom pogledu je najstatičniji dio. Njen zadatak je da predstavi neke od likova i okruženje radnje.
Otvaranje opisuje jedan ili više događaja koji pokreću glavnu radnju. Razvoj radnje u književnosti ide kroz sukob, rastuću radnju, krizu do vrhunca. Ona je i vrhunac rada, igra značajnu ulogu u otkrivanju karaktera likova i u razvoju sukoba. Rasplet dodaje završne dodire ispričanoj priči i likovima likova.
U literaturi se razvila određena shema građenja radnje, psihološki opravdana sa stanovišta uticaja na čitaoca. Svaki opisani element ima svoje mjesto i značenje.
Ako se priča ne uklapa u shemu, djeluje tromo, nerazumljivo, nelogično. Da bi delo bilo zanimljivo, da bi čitaoci saosećali sa likovima i udubljivali se u ono što im se dešava, sve u njemu mora imati svoje mesto i razvijati se po tim psihološkim zakonima.
Zapleti stare ruske književnosti
Drevna ruska književnost je, prema D. S. Lihačovu, „književnost jedne teme i jednog zapleta“. Svjetska istorija i smisao ljudskog života - to su glavni, duboki motivi i teme pisaca tog vremena.
Zapleti drevne ruske književnosti otkrivaju nam se u životima, poslanicama, šetnjama (opisima putovanja), hronikama. Imena autora većine njih su nepoznata. Prema vremenskom intervalu, staroruska grupa obuhvata dela napisana u 11.-17. veku.
Raznolikost moderne književnosti
Pokušaji klasifikacije i opisa korišćenih parcela su bili više puta. U svojoj knjizi Četiri ciklusa, Jorge Luis Borges je sugerirao da u svjetskoj književnosti postoje samo četiri tipa ciklusa:
- o pretrazi;
- o samoubistvu boga;
- o dugom povratku;
- o jurišu i odbrani utvrđenog grada.
Christopher Bookker je identificirao sedam: krpe do bogatstva (ili obrnuto), avantura, povratno putovanje (tu mi pada na pamet Tolkienov Hobit), komedija, tragedija, uskrsnuće i pobjeda nad čudovištem. Georges Polti sveo je cjelokupno iskustvo svjetske književnosti na 36 sudara radnji, a Kipling je izdvojio 69 njihovih varijanti.
Čak ni stručnjaci drugačijeg profila nisu ostali ravnodušni na ovo pitanje. Prema Jungu, poznatom švajcarskom psihijatru i osnivaču analitičke psihologije, glavni zapleti književnosti su arhetipski, a ima ih samo šest - to su senka, anima, animus, majka, starac i dete.
Indeks narodnih priča
Najviše od svega, možda, sistem Aarne-Thompson-Uther je „dodijelio” mogućnosti piscima - prepoznaje postojanje otprilike 2500 opcija.
Međutim, ovdje se radi o folkloru. Ovaj sistem je katalog, indeks bajkovitih zapleta poznatih nauci u vreme sastavljanja ovog monumentalnog dela.
Postoji samo jedna definicija za tok događaja. Zaplet u literaturi takvog plana je sljedeći: „Progonjena pastorka odvedena je u šumu i tamo bačena. Baba Yaga, ili Morozko, ili Goblin, ili 12 mjeseci, ili Winter, testirajte je i nagradite je. I maćehina rođena ćerka želi da dobije poklon, ali ne prođe test i umire.
Zapravo, sam Aarne je uspostavio ne više od hiljadu opcija za razvoj događaja u bajci, međutim, dopustio je mogućnost pojave novih i ostavio im mjesto u svojoj izvornoj klasifikaciji. Bio je to prvi pokazivač koji je ušao u naučnu upotrebu i bio je prepoznat od većine. Nakon toga, naučnici iz mnogih zemalja su mu dodali svoje dodatke.
Godine 2004. pojavilo se izdanje priručnika u kojem su ažurirani i precizniji opisi fantastičnih tipova. Ova verzija pokazivača sadržavala je 250 novih tipova.
Budući da se radnja zasniva na nastanku i razvoju sukoba, onda je u analizi potrebno proučiti faze njegovog razvoja. Faze razvoja fabule nazivaju se elementi, komponente ili faktori. Radnja uključuje pet elemenata: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.
Ekspozicija (lat. Expositio - objašnjenje) informiše čitaoca o mestu radnje, upoznaje likove, situaciju u kojoj nastaje sukob. U komediji Generalni inspektor, N. Gogolj uvodi čitaoca u provincijski grad u kojem žive Tjapkipi-Ljapkin, Skvoznik-Dmuhanovski, Bobčinsiki i Dobčinski. U priči "Konji nisu krivi" M. Kocubinsky predstavlja Arkadeove čitaoce, I Petroviča Malinu i njegovu porodicu.
Postoji direktno izlaganje - na početku rada, odloženo - nakon početka radnje, obrnuto - na kraju radnje, prskano - servirano u dijelovima tokom radnje. Odloženo izlaganje u romanu Panasa Mirnog i Ivana Bilika „Rive li volovi kad su jasle pune?“ Obrnuto je u Gogoljevim „Mrtvim dušama“, u romanu V. Stefanika „Novosti“.
Razvoj radnje počinje radnjom. Radnja stavlja likove u takav odnos u kojem su primorani djelovati i boriti se za rješenje sukoba. U komediji "Generalni inspektor" radnja je priprema za reviziju pronevjera, karijerista i podmitljivača. Nakon radnje odvijaju se događaji u kojima sudjeluju likovi, ulaze u sukob, bore se za rješenje sukoba. Razvoj radnje odvija se između radnje i vrhunca, nastaje uslijed uspona i padova (grč. Peripeteia - nagli zaokret, promjena). Aristotel je koristio ovaj termin kada je analizirao tragediju. U peripetijama je shvatio "slom, promjenu djelovanja u njegovu suprotnost". Na primjer, u "Edipu" "glasnik koji je došao da ugodi Edipu i oslobodi ga straha od njegove majke, postigao je suprotno otkrivajući Edipu ko je on bio" 1. U epskim djelima ima preokreta, posebno, u kratkim pričama, viteškim avanturističkim, avanturističkim romanima i kratkim pričama. Metoda organiziranja događaja uz pomoć složenih preokreta, oštra borba naziva se intriga (francuski Intrique, latinski Intrico - zbunjujem).
Razvoj akcije nastaje zbog sukoba, sukoba i situacija. Situacija (francuski Situation od situs - postavljanje) je ravnoteža snaga, odnosa u određenom trenutku razvoja radnje. Situacija je zasnovana na kontradiktornostima, borbi između aktera, usled čega se jedna situacija zamenjuje drugom. Postoje situacije statične i zaplet. Statični (grčki Stitike - ravnoteža) se nazivaju uravnotežene situacije. Statične situacije su karakteristične za izlaganje i rasplet. Takve situacije su na početku i na kraju rada. Radnja nastaje kao rezultat borbe suprotstavljenih sila. Oni su svojstveni radnji, usponima i padovima, vrhuncu.
Trenutak najveće napetosti u razvoju radnje naziva se kulminacija (lat. Kulmen - vrh). Na vrhuncu se likovi najpotpunije manifestiraju. U "Šumskoj pesmi" Lesje Ukrainski "vrhunac je smrt Nimfe. U "Inspektoru" kulminacija je udvaranje Hlestakova. Kratka priča V. Stefanika "Novosti" počinje kulminacijom. Prvo, ona je dat u obliku poruke, a zatim u obliku događaja. U delima sa možda neće biti vrhunca u zapletu hronike, koji izostaje u priči I. S. Nechui-Levitskog „Porodica Kaidasheva.“ U mnogim delima, vrhunac zaokružuje razvoj radnje.
Rješava rasplet sukoba. Istovar je "viskozan" - rezultat sudara, poslednja faza razvoja sukoba. U "Šumskoj pesmi" Lesje Ukrainski, rasplet je smrt i duhovna pobeda Lukaša. U raspletu "Inspektora " saznajemo ko je Hlestakov. i dramatične prirode. Delo može početi raspletom (skica "Nepoznato" M. Kocubinskog). Postoje dela bez raspleta, nema ga u priči A. Čehova "Dama sa pas".
Završni element lirskog djela naziva se završetak. Pjesma se može završiti aforistikom, refrenom. Pjesma L. Kostenko "Majstori umiru", na primjer, završava se stihovima:
Sa majstorima je lakše. Oni su poput Atlantide.
Držite nebo na ramenima. Dakle, postoji visina.
Poezija L. Kostenko "Kobzar, znate, nije lako doba" završava se aforističkim završetkom:
Zato zapamtite
šta ima na ovoj planeti
kada ga je Gospod Bog stvorio,
još nije bilo doba za pesnike,
ali bilo je pesnika za epohe.
Refren u starim žanrovskim oblicima kao što su triolet, rondel, rondo.
Radnja se sastoji od epizoda. U velikim djelima, svaki element radnje može uključivati nekoliko epizoda (grčki, epeisodion - ono što se dogodilo). Epizoda je događaj koji je potpuni dio cjeline i ima relativno nezavisno značenje.
U epskim i dramskim delima događaji se mogu usporiti ili odložiti zbog uvođenja umetnutih epizoda, autorskih digresija, istorijskih digresija, enterijera, autorskih karakteristika, pejzaža.
Roman Panasa Mirnog i Ivana Bilika „Ruje li volovi kad su jasle pune?“ govori o uvođenju kmetstva, uništenju naslednika Zaporoške Seče. Edip je srećan, veruje da nije ubica svog oca. , ali glasnik otkriva Edipu tajnu da on nije sin Poliba i njegove žene.Postavlja se pitanje kod Edipa čiji je on. Majka i žena Edipa Jokasta s bolom napuštaju scenu.
Neka djela mogu imati prolog i epilog. Prolog (grč. Prologos od pro - prije i logos - govor, riječ) - uvodni dio djela. Prolog je kompozicioni element djela. On nije uključen u zaplet. Prolog uvodi događaje koji su prethodili onima prikazanim u djelu, s nastankom ideje. L. Tolstoj govori o činjenicama koje su postale podstrek za pisanje djela "Hadži Murat", Franko govori o ideji i svrsi pisanja pjesme "Mojsije". Prolog počinje rečima:
Ljudi moji, izmučeni, slomljeni,
Kao paraplegičar, onda sam na putu,
Prekriven ljudskim prezirom, kao krastama!
Brinem se za tvoju buduću dušu,
Od sramote, koju su potomci kasnije
Pušim, ne mogu da spavam.
U antičkoj tragediji, dodaci su zvali radnju prije početka glavne situacije. To bi mogla biti scena kojoj prethode ljudi (izlazak iz hora), monolog glumca, u apelu na gledaoca, procjenjuje događaje, ponašanje likova.
U prilogu može biti scena ili epizoda, odeljak (M. Kotsiubinsky - "Po visokoj ceni", M. Stelmakh - "Istina i laž"). U prilogu može biti obavešten od autora (T. Shevchenko - "Heretic"), razmišljanje o sudbini djela (T. Ševčenko - "Hajdamaci") I. Drach koristi prolog da otkrije važne filozofske i moralno povezane probleme.
Epilog (grč. Epilogos od era - poslije i logos - riječ) - završni dio djela, govori o likovima kada su se proturječnosti među njima razriješile. Epilog zaokružuje karakterizaciju likova. U antičkoj drami (egzodusu) objašnjena je autorova namjera, značaj događaja koji su se odigrali. U dramskim djelima renesanse epilog je bio završni monolog koji je otkrio ideju djela. U epilozima može biti procena onoga što je prikazano (T. Ševčenko - "Gaidamaki", G. Senkevič - "Ognjem i mačem"). Epilog može biti u obliku autorske poruke (Marko Vovčok - - "Karmelyuk"). Postoje detaljni epilozi koji otkrivaju ljudske sudbine neko vrijeme nakon završetka glavne radnje (U.Samchuk - "Planine govore"). Ponekad se u epilozima narušavaju filozofski i moralno-etički problemi (L. Tolstoj - "Rat i mir").
Svi elementi radnje su korišćeni u velikim epskim delima. U malim epskim djelima neki elementi mogu nedostajati. Elementi radnje ne moraju biti hronološkim redom. Delo može početi i vrhuncem ili čak raspletom (roman V. Stefanika „Novosti“, roman Černiševskog „Šta da se radi?“).