Drama(starogrčki δρμα - čin, radnja) - jedna od tri vrste književnosti, uz epiku i liriku, istovremeno pripada dvije vrste umjetnosti: književnosti i pozorištu. Predviđena da se igra na sceni, drama se formalno razlikuje od epske i lirske poezije po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku replika likova i autorskih opaski i, po pravilu, podeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj, itd., na ovaj ili onaj način se odnosi na dramu.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima; nezavisno jedni od drugih, stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci i Indijanci Amerike stvorili su svoje dramske tradicije.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Specifičnost drame kao književne vrste leži u posebnoj organizaciji umjetničkog govora: za razliku od epa, u drami nema pripovijedanja, a od najveće su važnosti neposredni govor likova, njihovi dijalozi i monolozi.

Dramska djela su namijenjena scenskom postavljanju, što određuje specifičnosti drame:

1. nedostatak narativno-deskriptivne slike;
2. "pomoćni" autorski govor (opaske);
3. glavni tekst dramskog djela predstavljen je u obliku replika likova (monolog i dijalog);
4. drama kao vrsta književnosti nema toliko raznovrsnih umjetničkih i likovnih sredstava kao ep: govor i djelo su glavna sredstva stvaranja slike junaka;
5. obim teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirima;
6. Zahtjevi scenske umjetnosti također diktiraju takvu osobinu drame kao svojevrsno preuveličavanje (hiperbolizacija): „preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza“ (L.N. Tolstoj) - drugim riječima, pozorišna upadljivost, povećana ekspresivnost; gledalac predstave oseća konvenciju onoga što se dešava, što je veoma dobro rekao A.S. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje uvjerljivost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i vjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pesnik prikazao svoja prava osećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je kredibilitet u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan pun gledalaca koji su se složili itd.

Tradicionalna shema radnje bilo kojeg dramskog djela:

EKSPOZICIJA - predstavljanje heroja

STRING - sukob

RAZVOJ AKCIJE - skup scena, razvoj ideje

KULMINACIJA - vrhunac sukoba

DENOUNCING

Istorija drame

Rudimenti drame su u primitivnoj poeziji, u kojoj su se kasnije nastali elementi lirizma, epa i drame spojili u vezu sa muzikom i mimičkim pokretima. Ranije nego kod drugih naroda, drama kao posebna vrsta poezije nastala je kod Hindusa i Grka.

Grčka drama, koja razvija ozbiljne religiozne i mitološke zaplete (tragedija) i zabavne iz modernog života (komedije), dostiže visoko savršenstvo i u 16. veku predstavlja uzor za evropsku dramu, koja je do tog vremena neumešno obrađivala verske i narativne sekularne zaplete. (misterije, školske drame i intermedije, fastnachtspiel, sottises).

Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, striktno su se pridržavali određenih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivim za estetski dostojanstvo drame, a to su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo da prelazi jedan dan; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama treba da se pravilno razvija u 3-5 činova, od zapleta (saznanja početne pozicije i karaktera likova) preko srednjih peripetija (promena pozicija i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj glumaca je veoma ograničen (obično 3 do 5); radi se isključivo o najvišim predstavnicima društva (kraljevima, kraljicama, prinčevima i princezama) i njihovim najbližim slugama, pouzdanicima, koji se na scenu uvode radi lakšeg vođenja dijaloga i davanja primjedbi. Ovo su glavne karakteristike francuske klasične drame (Kornej, Rasin).

Strogost zahtjeva klasičnog stila već je bila manje poštovana u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su postupno prešle od konvencionalnosti do prikaza običnog života (žanra). Šekspirovo djelo, oslobođeno klasičnih konvencija, otvorilo je nove puteve drami. Kraj 18. i prvu polovinu 19. vijeka obilježila je pojava romantičnih i nacionalnih drama: Lesing, Šiler, Gete, Hugo, Klajst, Grabe.

U drugoj polovini 19. vijeka u evropskoj drami prevladava realizam (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod uticajem Ibsena i Meterlinka, na evropsku scenu počinje da zavlada simbolizam (Hauptman, Pšibiševski, Bar, D'Anunzio, Hofmannsthal).

Dramski tipovi

• Tragedija je žanr fikcije namijenjen za scensko uprizorenje, u kojem radnja vodi likove do katastrofalnog ishoda. Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, najoštrije oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom i bogatom obliku, koji dobija značenje umjetničkog simbola. Većina tragedija je napisana u stihovima. Radovi su često ispunjeni patosom. Suprotan žanr je komedija.
• Drama (psihološka, ​​kriminalna, egzistencijalna) je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebno je rasprostranjena u književnosti 18.-21. stoljeća, postepeno zamjenjujući drugi žanr dramaturgije - tragediju, suprotstavljajući mu pretežno svakodnevni zaplet i stil bliži svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije, on se također preselio u ovu vrstu umjetnosti, postajući jedan od njenih najčešćih žanrova (vidi odgovarajuću kategoriju).
• Drame posebno prikazuju, po pravilu, privatni život osobe i njene društvene sukobe. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.

  Koncept "drame kao žanra" (različit od koncepta "drame kao vrste književnosti") poznat je u ruskoj književnoj kritici. Dakle, B. V. Tomashevsky piše:
  

  U XVIII vijeku. iznos<драматических>žanrovi se povećavaju. Uz stroge pozorišne žanrove, promovišu se niži, "fer" žanrovi: italijanska šašava komedija, vodvilj, parodija itd. Ovi žanrovi su izvor moderne farse, groteske, operete i minijature. Komedija se razdvaja, odvajajući od sebe „dramu“, odnosno predstavu moderne svakodnevne tematike, ali bez određene „komične“ situacije („malograđanska tragedija“ ili „komedija suza“).<...>Drama odlučno istiskuje druge žanrove u 19. veku, usklađujući se sa evolucijom psihološkog i svakodnevnog romana.

  S druge strane, drama kao žanr u istoriji književnosti podijeljena je na nekoliko zasebnih modifikacija:

  Tako je 18. vijek bio vrijeme malograđanske drame (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, rani F. Schiller).
  U 19. vijeku razvija se realistička i naturalistička drama (A. N. Ostrovski, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Čehov).
  Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće razvija se simbolistička drama (M. Maeterlinck).
  U 20. veku - nadrealistička drama, ekspresionistička drama (F. Werfel, W. Hasenclever), drama apsurda (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itd.
  

  Mnogi dramski pisci 19. i 20. vijeka koristili su riječ "drama" kao oznaku za žanr svojih scenskih djela.

• Drama u stihovima - svejedno, samo u poetskoj formi.
• Melodrama je žanr fikcije, pozorišne umjetnosti i filma čija djela otkrivaju duhovni i senzualni svijet junaka u posebno živopisnim emocionalnim okolnostima zasnovanim na kontrastima: dobro i zlo, ljubav i mržnja itd.
• Hierodrama - u Francuskoj starog poretka (druga polovina 18. vijeka) naziv vokalnih kompozicija za dva ili više glasova na biblijske teme.
  Za razliku od oratorija i misterija, u hijerodramama se ne koriste riječi latinskih psalama, već tekstovi savremenih francuskih pjesnika, a izvođene su ne u crkvama, već na duhovnim koncertima u palači Tuileries.
• Konkretno, riječi Voltera predstavljene su 1780. godine "Žrtva Abrahamova" (muzika Cambini) i 1783. "Samson". Impresioniran revolucijom, Desogier je komponovao svoju kantatu Hierodrama.
• Misterija je jedan od žanrova evropskog srednjovekovnog pozorišta koji je povezan sa religijom.
• Radnja misterije obično je uzeta iz Biblije ili jevanđelja i prošarana raznim svakodnevnim komičnim scenama. Od sredine 15. veka misterije su počele da se povećavaju. "Misterija Dela apostolskih" sadrži više od 60.000 stihova, a njeno predstavljanje u Buržeu 1536. godine trajalo je, prema dokazima, 40 dana.
• Ako je u Italiji misterija prirodno umrla, onda je u nizu drugih zemalja bila zabranjena za vrijeme kontrareformacije; posebno u Francuskoj - 17. novembra 1548. po nalogu pariškog parlamenta; u protestantskoj Engleskoj 1672. biskup Chestera zabranio je misteriju, a tri godine kasnije zabranu je ponovio i nadbiskup Jorka. U katoličkoj Španiji misteriozne predstave su se nastavile do sredine 18. veka, komponovali su ih Lope de Vega, Tirso de Molina, i Kalderon de la Barka, Pedro; tek 1756. službeno su zabranjeni dekretom Karla III.
• Komedija je žanr beletristike koju karakteriše humoristički ili satirični pristup, kao i vrsta drame u kojoj je specifično razriješen trenutak efektivnog sukoba ili borbe antagonističkih likova.
  Aristotel je komediju definisao kao "imitaciju najgorih ljudi, ali ne u svoj njihovoj izopačenosti, već na smiješan način" ("Poetika", g. V). Najranije sačuvane komedije nastale su u staroj Atini i pripadaju peru Aristofana.

  Razlikovati komedija situacije i komedija likova.

  Sitcom (komedija situacije, komedija situacije) je komedija u kojoj su događaji i okolnosti izvor smiješnog.
  Komedija likova (komedija ponašanja) je komedija u kojoj je izvor smiješnog unutrašnja suština likova (more), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana). Vrlo često je komedija ponašanja satirična komedija, koja ismijava sve ove ljudske kvalitete.

• Vaudeville- komedija sa parovima i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti. U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera kasnog 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19. veka.
• Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.
  U srednjem vijeku, jedna vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjena u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama, nazivala se i farsom. Sazrevši unutar misterije, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade.
  Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. U francuskoj farsi, tema skandala između supružnika često je varirala.
  U savremenom ruskom jeziku farsa se obično naziva vulgarnošću, imitacijom procesa, na primjer, suđenje.

Drama (druga grčka drama - radnja) je vrsta književnosti koja odražava život u radnjama koje se odvijaju u sadašnjosti.

Dramska djela su namijenjena scenskom postavljanju, što određuje specifičnosti drame:

1) odsustvo narativno-deskriptivne slike;

3) glavni tekst dramskog dela je predstavljen u vidu replika likova (monolog i dijalog);

4) drama kao vrsta književnosti nema toliko raznovrsnih umjetničkih i likovnih sredstava kao ep: govor i djelo su glavna sredstva stvaranja slike junaka;

5) obim teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirom;

6) zahtjevi izvedbenih umjetnosti diktirali su takvu karakteristiku drame kao vrstu preuveličavanja (hiperbolizacije): „preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza“ (L.N. Tolstoj) - drugim riječima, pozorišna upadljivost, povećana ekspresivnost; gledalac predstave oseća uslovljenost onoga što se dešava, što je veoma dobro rekao A.S. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje uvjerljivost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i vjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pesnik prikazao svoja prava osećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je kredibilitet u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan pun gledalaca koji su se složili itd.

Drama (starogrčki δρᾶμα - čin, radnja) - jedna od tri vrste književnosti, uz epiku i liriku, istovremeno pripada dvije vrste umjetnosti: književnosti i pozorištu. Predviđena da se igra na sceni, drama se formalno razlikuje od epske i lirske poezije po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku replika likova i autorskih opaski i, po pravilu, podeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj, itd., na ovaj ili onaj način se odnosi na dramu.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima; nezavisno jedni od drugih, stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci i Indijanci Amerike stvorili su svoje dramske tradicije.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Dramski tipovi tragedija drama (žanr) drama za čitanje (drama za čitanje)

Melodrama hijerodrama misterija komedija vodvilj farsa zaju

Istorija drame Rudimenti drame - u primitivnoj poeziji, u kojoj su se kasnije nastali elementi lirike, epa i drame spojili u vezu sa muzikom i mimičkim pokretima. Ranije nego kod drugih naroda, drama kao posebna vrsta poezije nastala je kod Hindusa i Grka.

Dionizijski plesovi

Grčka drama, koja razvija ozbiljne religiozne i mitološke zaplete (tragedija) i zabavne iz modernog života (komedije), dostiže visoko savršenstvo i u 16. veku predstavlja uzor za evropsku dramu, koja je do tog vremena neumešno obrađivala verske i narativne sekularne zaplete. (misterije, školske drame i intermedije, fastnachtspiel, sottises).

Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, striktno su se pridržavali određenih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivim za estetski dostojanstvo drame, a to su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo da prelazi jedan dan; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama treba da se pravilno razvija u 3-5 činova, od zapleta (saznanja početne pozicije i karaktera likova) preko srednjih peripetija (promena pozicija i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj glumaca je veoma ograničen (obično 3 do 5); radi se isključivo o najvišim predstavnicima društva (kraljevima, kraljicama, prinčevima i princezama) i njihovim najbližim slugama, pouzdanicima, koji se na scenu uvode radi lakšeg vođenja dijaloga i davanja primjedbi. Ovo su glavne karakteristike francuske klasične drame (Kornej, Rasin).

Strogost zahtjeva klasičnog stila već je bila manje poštovana u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su postupno prešle od konvencionalnosti do prikaza običnog života (žanra). Šekspirovo djelo, oslobođeno klasičnih konvencija, otvorilo je nove puteve drami. Kraj 18. i prvu polovinu 19. vijeka obilježila je pojava romantičnih i nacionalnih drama: Lesing, Šiler, Gete, Hugo, Klajst, Grabe.

U drugoj polovini 19. vijeka u evropskoj drami preuzima realizam (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod uticajem Ibsena i Maeterlincka, na evropsku scenu počinje da zavlada simbolizam (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Dizajn dramskog djela Za razliku od ostalih proznih i poetskih djela, dramska djela imaju strogo definiranu strukturu. Dramsko djelo se sastoji od naizmjeničnih blokova teksta, svaki sa svojom svrhom, i istaknutih tipografijom tako da se mogu lako razlikovati jedan od drugog. Dramski tekst može uključivati ​​sljedeće blokove:

Spisak likova se obično nalazi ispred glavnog teksta dela. U njemu se, ako je potrebno, daje kratak opis junaka (dob, karakteristike izgleda itd.)

Vanjske napomene - opis radnje, situacije, izgleda i odlaska likova. Često se kuca ili u smanjenoj veličini, ili u istom fontu kao i replike, ali u većem formatu. U vanjskoj napomeni mogu se navesti imena junaka, a ako se junak pojavljuje prvi put, njegovo ime se dodatno ističe. primjer:

Soba koja se i danas zove dječja soba. Jedna od vrata vode u Anninu sobu. Zora, uskoro će sunce izaći. Već je maj, trešnje cvjetaju, ali u bašti je hladno, matine je. Prozori u prostoriji su zatvoreni.

Ulaze Dunjaša sa svijećom i Lopakhin s knjigom u ruci.

Replike su riječi koje izgovaraju likovi. Primjedbama mora prethoditi ime glumca i mogu uključivati ​​interne primjedbe. primjer:

Dunyasha. Mislio sam da si otišao. (Sluša.) Evo, čini se, već su krenuli.

LOPAHIN (sluša). Ne... uzmi prtljag, onda da...

Unutrašnje napomene, za razliku od eksternih, ukratko opisuju radnje koje se dešavaju tokom izgovora replike od strane junaka, odnosno karakteristike izgovora. Ako se neka složena radnja dogodi za vrijeme izgovaranja nagoveštaja, treba je opisati pomoću eksternog znaka, ali u samoj opasci ili u nagoveštaju uz pomoć interne opaske da glumac nastavlja da govori tokom radnje. Unutrašnja nota se odnosi samo na određenu liniju određenog glumca. Od replike je odvojena zagradama, može se pisati kurzivom.

Najčešća su dva načina oblikovanja dramskih djela: knjiga i kino. Ako se u formatu knjige mogu koristiti različiti stilovi fontova, različite veličine itd. za razdvajanje dijelova dramskog djela, onda je u kinematografskim scenarijima uobičajeno koristiti samo jednorazredni font pisaće mašine, a za odvajanje dijelova djela koristiti padding, postavljen na drugačiji format, postavljen svim velikim slovima, ispustu itd. - odnosno samo onim sredstvima koja su dostupna na pisaćoj mašini. Ovo je omogućilo da se skripte modifikuju mnogo puta kako su proizvedene, uz održavanje čitljivosti. .

Drama u Rusiji

Drama je u Rusiju doneta sa Zapada krajem 17. veka. Samostalna dramska književnost javlja se tek krajem 18. stoljeća. Do prve četvrtine 19. veka u drami je preovladavao klasični pravac, kako u tragediji, tako iu komediji i komedijskoj operi; najbolji autori: Lomonosov, Knjaznin, Ozerov; Pokušaj I. Lukina da skrene pažnju dramskih pisaca na prikaz ruskog života i običaja ostao je uzaludan: sve su njihove drame beživotne, nakostrešene i tuđe ruskoj stvarnosti, osim čuvenih „Podrasta“ i „Preradnika“ Fonvizina, „Jabede“. Kapnist i neke komedije I. A. Krilova.

Početkom 19. vijeka Šahovskoj, Hmeljnicki, Zagoskin postali su imitatori lake francuske drame i komedije, a Lutkar je bio predstavnik nastrojene patriotske drame. Griboedovljeva komedija Jao od pameti, kasnije Gogoljev generalni inspektor, Ženidba, postala je osnova ruske svakodnevne drame. Posle Gogolja, čak i u vodvilju (D. Lenski, F. Koni, Sologub, Karatigin), primetna je želja za približavanjem životu.

Ostrovski je dao niz izuzetnih istorijskih hronika i svakodnevnih komedija. Nakon njega, ruska drama je stajala na čvrstom tlu; najistaknutiji dramski pisci: A. Suhovo-Kobylin, I. S. Turgenjev, A. Potehin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černišev, V. Krilov, N. Ja. Solovjov, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, c. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, Princ Sumbatov, Novežin, N. Gnedič, Špažinski, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čehov, M. Gorki, L. Andrejev i drugi.

Dramski žanr književnosti ima tri glavna žanra: tragediju, komediju i dramu u užem smislu riječi, ali ima i žanrove kao što su vodvilj, melodrama, tragikomedija.

Tragedija (gr.

Tragoidia, lit. - kozja pjesma) - "dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njenom tragičnom ishodu i punom patetike..."266.

Tragedija realnost prikazuje kao gomilu unutrašnjih kontradikcija, razotkriva sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom obliku. Riječ je o dramskom djelu, koje se zasniva na nepomirljivom životnom sukobu, koji vodi do patnje i smrti junaka. Dakle, u sudaru sa svijetom zločina, laži i licemjerja, tragično gine nosilac naprednih humanističkih ideala danski princ Hamlet, junak istoimene tragedije W. Shakespearea.

U borbi koju vode tragični junaci, herojske crte ljudskog karaktera otkrivaju se s velikom punoćom.

Žanr tragedije ima dugu istoriju. Nastala je iz vjerskih kultnih obreda, bila je scenska izvedba mita. Pojavom pozorišta, tragedija se javlja kao samostalan žanr dramske umjetnosti. Tvorci tragedija bili su starogrčki dramski pisci 5. vijeka. BC e. Sofokle, Euripid, Eshil, koji su joj ostavili savršene uzorke. Oni su odražavali tragični sudar tradicije plemenskog sistema sa novim društvenim poretkom. Te sukobe dramatičari su percipirali i prikazivali uglavnom na mitološkom materijalu. Junak antičke tragedije uvučen je u nerazrješivi sukob ili voljom vladarske sudbine (sudbine) ili voljom bogova. Dakle, junak Eshilove tragedije "Prometej okovani" pati jer je prekršio Zevsovu volju kada je dao vatru ljudima i naučio ih zanatima. U tragediji Sofokla "Kralj Edip" junak je osuđen da bude oceubica, da se oženi sopstvenom majkom. Antička tragedija obično je obuhvatala pet činova i građena je u skladu sa "tri jedinstva" - mesto, vreme, radnja. Tragedije su pisane u stihovima i odlikovale su se uzvišenošću govora; njen junak je bio "visoki heroj".

Veliki engleski dramski pisac William Shakespeare smatra se začetnikom moderne tragedije. U središtu njegovih tragedija "Romeo i Julija", "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lir", "Makbet" su akutni sukobi. Shakespeareovi likovi više nisu heroji mitova, već stvarni ljudi koji se bore sa stvarnim, a ne mitskim silama i okolnostima. Težeći maksimalnoj istinitosti i potpunosti u reprodukciji života, Shakespeare je razvio sve najbolje aspekte antičke tragedije, istovremeno oslobađajući ovaj žanr od onih konvencija koje su izgubile smisao u njegovoj epohi (mitološki zaplet, poštovanje pravila "tri jedinstva" ). Likovi u Shakespeareovim tragedijama zadivljuju svojom vitalnom uvjerljivošću. Formalno, Šekspirova tragedija je daleko od antike. Šekspirova tragedija pokriva sve aspekte stvarnosti. Ličnost junaka njegovih tragedija je otvorena, nije do kraja definisana, sposobna da se promeni.

Sljedeća faza u razvoju žanra tragedije povezana je sa radom francuskih dramatičara P. Corneillea (Medeja, Horacije, Pompejeva smrt, Edip itd.) i J. Racinea (Andromaha, Ifigenija, Fed - ra" itd.) * Stvorili su briljantne uzorke tragedije klasicizma - tragedije "visokog stila" uz obavezno poštivanje pravila "tri jedinstva".

Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. F. Schiller je obnovio "klasični" stil tragedije, stvarajući tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

U eri romantizma, sadržaj tragedije postaje život osobe sa njegovom duhovnom potragom. Tragične drame stvarali su V. Hugo (Ernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blas, Sam kralj zabavlja i dr.), J. Byron (Dva Faskarija), M. Lermontov (Maskarada).

U Rusiji su prve tragedije u okviru poetike klasicizma nastale u 18. veku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Kheraskov („Plamen”), V. Ozerov („Poliksena”), Y. Knjažnin („Dido”).

U 19. vijeku Ruski realizam je takođe dao ubedljive primere tragedije. Tvorac tragedije novog tipa bio je A.

C. Pushkin. Glavni lik njegove tragedije "Boris Godunov", u kojoj su narušeni svi zahtevi klasicizma, bio je narod, prikazan kao pokretačka snaga istorije. Sagledavanje tragičnih sukoba stvarnosti nastavio je A.N. Ostrovskog („Kriv bez krivice“ itd.) i L.N. Tolstoj ("Moć tame").

Krajem XIX - početkom XX veka. tragedija "u visokom stilu" se oživljava: u Rusiji - u djelima L. Andreeva ("Život čovjeka", "Car-glad"), Vyach. Ivanov ("Prometej"), na Zapadu - u djelu T.-S. Elliot ("Ubistvo u katedrali"), P. Claudel ("Navještenje"), G. Hauptmann ("Pacovi"). Kasnije, u 20. veku, u radu J.-P. Sartr ("Muhe"), J. Anouilh ("Antigona").

Tragični sukobi u ruskoj književnosti XX veka. odrazile su se u dramaturgiji M. Bulgakova („Turbinovi dani“, „Trčanje“). U literaturi socijalističkog realizma dobili su osebujnu interpretaciju, jer je u njima prevladao sukob zasnovan na nepomirljivom sukobu klasnih neprijatelja, a glavni lik je umro u ime ideje („Optimistička tragedija“ Vs. Višnevskog, “Oluja” B.

N. Bill-Belocerkovsky, "Invazija" L. Leonova, "Orao na ramenu" I. Selvinskog, itd.). U sadašnjoj fazi razvoja ruske drame, žanr tragedije je gotovo zaboravljen, ali tragični sukobi se sagledavaju u mnogim predstavama.

Komedija (lat. sotoesIa, grč. kotosIa, od kotoe - vesela povorka i 6s1yo - pjesma) je vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom1.

Komedija, kao i tragedija, nastala je u staroj Grčkoj. "Otac" komedije je starogrčki dramatičar Aristofan (V-IV vek pre nove ere). U svojim djelima ismijavao je pohlepu, krvožednost i nemoral atinske aristokratije, zalagao se za miran patrijarhalni život („Konjanici“, „Oblaci“, „Lizistrata“, „Žabe“).

U evropskoj književnosti modernog doba, komedija je nastavila tradicije antičke književnosti, obogaćujući ih. U evropskoj književnosti ističu se stabilne vrste komedija. Na primer, komedija maski, commedia dell'arte (sottesia (le1marle), koja se pojavila u Italiji u 16. veku. Njeni likovi su bile tipične maske (Arlekin, Pulcinela i dr.). Ovaj žanr je uticao na rad J. -B. Molière, K Goldoni, C. Gozzi.

U Španiji je komedija "ogrtač i mač" bila popularna u djelima Lopea de Vege ("Ovčije proljeće"), Tirsa de Moline ("Don Gil Green Pants"), Calderona ("Ne šaliti se s ljubavlju").

Teoretičari umjetnosti rješavali su pitanje društvene svrhe komedije na različite načine. Tokom renesanse, njena uloga je bila ograničena na ispravljanje morala. U 19. vijeku V. Belinski je primetio da komedija ne samo da poriče, već i potvrđuje: „Istinsko ogorčenje protivrečnostima i vulgarnošću društva je bolest duboke i plemenite duše koja stoji iznad sopstvenog društva i nosi ideal drugog, boljeg društva.“ Prije svega, komedija je trebala biti usmjerena na ismijavanje ružnih. Ali, uz smeh, nevidljivo „pošteno lice“ komedije (prema N.V. Gogolju, jedino iskreno lice njegove komedije „Generalni inspektor“ bio je smeh), mogla je imati „plemenitiju komediju“, simbolizirajući pozitivno načelo. , predstavljen, na primjer, u liku Chatskog u Gribojedovu, Figara u Bomaršeu, Falstaffa u Shakespeareu.

Umjetnost komedije postigla je značajan uspjeh u djelu W. Shakespearea („Dvanaesta noć“, „Ukroćenje goropadne“ itd.). Dramaturg je u njima izrazio renesansnu ideju o neodoljivoj moći prirode nad ljudskim srcem. Ružnoća u njegovim komedijama je bila smešna, u njima je vladala zabava, imali su čvrste karaktere jakih ljudi koji znaju da vole. Šekspirove komedije još uvijek ne silaze sa pozorišnih pozornica svijeta.

Briljantan uspjeh postigao je francuski komičar iz 17. vijeka. Molijer je autor svjetski poznatih "Tartuffea", "Trgovac u plemstvu", "Škrtac". Bomarše je postao poznati komičar (Seviljski berberin, Figarova ženidba).

Narodna komedija u Rusiji postoji dugo vremena. Izvanredan komičar ruskog prosvjetiteljstva bio je D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Podrast" nemilosrdno je ismijavala "divlje plemstvo" koje je vladalo u porodici Prostakov. Pisao komedije I.A. Krilov („Lekcija kćerima“, „Modni dućan“), ismijavajući divljenje prema strancima.

U 19. vijeku primjere satirične, socrealističke komedije stvara A.S. Gribojedov ("Teško od pameti"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky („Profitabilno mjesto“, „Naši ljudi - slagaćemo se“ itd.). Nastavljajući tradiciju N. Gogolja, A. Sukhovo-Kobylin u svojoj trilogiji („Vjenčanje Krečinskog“, „Delo“, „Tarelkinova smrt“) pokazao je kako je birokratija „pokrila“ čitavu Rusiju, donoseći joj nevolje slične šteti. koju su izazvali Tatari.mongolski jaram i Napoleonova invazija. Poznate komedije M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrt Pazuhina“) i A.N. Tolstoja ("Plodovi prosvjetiteljstva"), koji su se na neki način približili tragediji (sadrže elemente tragikomedije).

Komedija je iznjedrila različite žanrovske varijante. Tu su komedija položaja, komedija intriga, komedija likova, komedija ponašanja (svakodnevna komedija), komedija bufala. Ne postoji jasna granica između ovih žanrova. Većina komedija kombinira elemente različitih žanrova, što produbljuje komične likove, diverzificira i proširuje samu paletu komične slike. To jasno pokazuje Gogolj u Vladinom inspektoru. S jedne strane, stvorio je "komediju situacija" zasnovanu na lancu smiješnih nesporazuma, od kojih je glavna bila smiješna greška šestorice županijskih zvaničnika koji su Hlestakovljevu "elistratišku", "kestrelu" zamijenili za moćnog revizora, koji je bio je izvor mnogih komičnih situacija. S druge strane, komični efekat koji izazivaju razne apsurdne situacije u životu daleko ne iscrpljuje sadržaj Generalnog inspektora. Uostalom, razlog greške županijskih službenika leži u njihovim ličnim osobinama? - u kukavičluku, duhovnoj grubosti, mentalnoj ograničenosti - i u suštini Hlestakovljevog karaktera, koji je, dok je živio u Sankt Peterburgu, naučio ponašanje službenika . Pred nama je živopisna "komedija likova", tačnije, komedija realistički ocrtanih društvenih tipova, prikazanih u tipičnim okolnostima.

U žanrovskom smislu tu su i satirične komedije („Podrast“ Fonvizina, „Generalni inspektor“ Gogolja) i visoke, bliske drami. Radnja ovih komedija ne sadrži smiješne situacije. U ruskoj dramaturgiji to je pre svega „Teško od pameti“ A. Gribojedova. Nema ničeg komičnog u neuzvraćenoj ljubavi Chatskog prema Sofiji, ali situacija u koju se romantični mladić stavio je komična. Položaj obrazovanog i napredno nastrojenog Čackog u društvu Famusovih i tihih je dramatičan. Tu su i lirske komedije, a primjer je "Voćnjak trešnje" A.P. Čehov.

Krajem XIX - početkom XX veka. pojavljuju se komedije, koje karakterizira pojačan psihologizam, instalacija na sliku komplikovanih likova. Tu spadaju „komedije ideja“ B. Šoa („Pigmalion“, „Milioner“ itd.), „komedije raspoloženja“ A. P. Čehova („Voćnjak trešnje“), tragikomedije L. Pirandela („Šest likova u potraga za autorom”), J. Anuya (“Divlja žena”).

U XX veku. Ruski avangardizam se izjašnjava, uključujući i na polju dramaturgije, čiji korijeni nesumnjivo sežu u folklor. Međutim, folklorni početak nalazimo već u dramama V. Kapnista, D. Fonvizina, u satiri I. Krilova, N. Gogolja, M. Saltykova-Ščedrina, čije su tradicije u 20. veku. nastavljaju M. Bulgakov ("Grimizno ostrvo", "Zojkin stan", "Adam i Eva"), N. Erdman ("Samoubistvo", "Mandat"), A. Platonov ("Orgulje").

U ruskoj avangardi XX veka. konvencionalno se razlikuju tri stadijuma: futuristički („Zangezi“ V. Hlebnikova, „Pobeda nad Suncem“ A. Kručenjika, „Misteriozni buff“ V. Majakovskog), postfuturistički (Oberiut teatar apsurda: „Elizabeta do ti” D. Kharmsa, Ivanovljeva božićna jelka A. Vvedenskog) i savremena avangardna dramaturgija (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Železcov, I. Saveljev, L. Petruševskaja , E. Gremina i dr.).

Avangardne tendencije u modernoj drami predmet su književnih studija. Na primjer, M.I. Gromova, poreklo ovog fenomena vidi u činjenici da je 20-ih godina XX veka. Ugušeni su pokušaji stvaranja "alternativne" umjetnosti (oberiut teatar), koja je godinama otišla u podzemlje, potaknuvši "samizdat" i "disidencija", a 70-ih godina (godina stagnacije) formirala se na pozornicama brojnih "undergraunda". " studiji koji su dobili pravo na legalan rad 90-ih (godine perestrojke), kada je postalo moguće upoznati se sa zapadnoevropskom avangardnom dramaturgijom svih vrsta: "pozorište apsurda", "pozorište okrutnosti" , „teatar paradoksa“, „hepening“ itd. Na sceni studija „Laboratorija“ postavljena je predstava V. Denisova „Šest duhova na klaviru“ (sadržaj inspirisan slikom Salvadora Dalija). Kritičari su bili zapanjeni okrutnom apsurdnom stvarnošću komada A. Galina („Zvezde na jutarnjem nebu“, „Izvini“, „Titul“), A. Dudareva („Smetlište“), E. Radzinskog („Sportske igre 1981”, „Naš dekameron”, „Stojim u restoranu”), N. Sadur („Luna vukovi”),

A. Kazantsev ("Snovi Evgenije"), A. Železcov ("Askoldov grob", "Nokat"), A. Buravski ("Ruski učitelj"). Drame ove vrste dale su povoda kritičaru E. Sokoljanskom da zaključi: „Čini se da je jedina stvar koju dramski pisac može da prenese u sadašnjim uslovima izvesno ludilo trenutka. Odnosno, osećaj prekretnice u istoriji sa trijumfom haosa. Sve ove predstave imaju elemente tragikomedije. Tragikomedija je vrsta dramskog djela (drama kao vrsta), koja ima obilježja i tragedije i komedije, što razlikuje tragikomediju od oblika koji su srednji između tragedije i komedije, odnosno od drame kao vrste.

Tragikomedija se odriče moralnog apsoluta komedije i tragedije. Stav koji je u njegovoj osnovi povezan je sa osećajem relativnosti postojećih životnih kriterijuma. Precenjivanje moralnih principa dovodi do neizvesnosti, pa čak i odbacivanja istih; subjektivni i objektivni počeci su zamagljeni; nejasno razumijevanje stvarnosti može izazvati zanimanje za nju ili potpunu ravnodušnost, pa čak i prepoznavanje nelogičnosti svijeta. Tragikomični pogled na svijet dominira u njima na prekretnicama u historiji, iako je tragikomični početak bio prisutan već u dramaturgiji Euripida (Alkestid, Jon).

"Čisti" tip tragikomedije postao je karakterističan za dramu baroka i manirizma (F. Beaumont, J. Fletcher). Njegovi znakovi su kombinacija smiješnih i ozbiljnih epizoda, mješavina uzvišenih i komičnih likova, prisutnost pastoralnih motiva, idealizacija prijateljstva i ljubavi, zamršena radnja s neočekivanim situacijama, prevladavajuća uloga slučaja u sudbini likova, likovi nisu obdareni postojanošću karaktera, ali njihove slike često naglašavaju jednu osobinu koja lik pretvara u tip.

Dramaturgija krajem 19. veka. u radovima G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Čehov, L. Pirandello, u XX veku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Jonesco, S. Beckett, tragikomični element je pojačan, kao u ruskoj avangardnoj dramaturgiji 20. vijeka.

Moderna tragikomedija nema jasne žanrovske odlike i karakteriše je „tragikomični efekat“, koji nastaje prikazivanjem stvarnosti i u tragičnom i u komičnom prikazu, nesklad između junaka i situacije (tragična situacija je komični junak ili porok). obrnuto, kao u Griboedovoj komediji “Teško od pameti”); nerazrješivost unutrašnjeg sukoba (radnja pretpostavlja nastavak radnje; autor se suzdržava od konačne ocjene), osjećaj apsurda bića.

Posebna vrsta zabavne komedije je vodvilj (francuski vodvilj iz Vau de Vire - naziv doline u Normandiji, gdje se ovaj žanr pozorišne umjetnosti pojavio početkom 15. stoljeća) - predstava svakodnevnog sadržaja sa zabavnim razvojem radnja, u kojoj se duhoviti dijalozi smjenjuju s plesovima i pjesmama - senks-kupleti.

U Francuskoj su vodvilj napisali E. Labiche, O. Scribe. U Rusiji se vodvilj pojavio početkom 19. veka. Naslijedio je komičnu operu XVIII vijeka. interesovanje za nacionalne predmete. Vodevil je pisao A.S. Griboedov ("Filmirana nevjera"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub („Kočijaš, ili šala husarskog oficira“), P.A. Karatygin ("Pozajmljene žene", "Ekscentrični mrtvac"), N.A. Nekrasov ("Peterburški lihvar"), A.P. Čehov ("Medvjed", "Prosidba", "Vjenčanje", "O opasnostima duvana"). U drugoj polovini XIX veka.

Vodevil je zamijenjen operetom. Interesovanje za njega se vratilo krajem 20. veka.

U pozorišnoj umetnosti XIX-XX veka. komedije-vodvilji lakog sadržaja sa eksternim komičnim sredstvima počele su se nazivati ​​farsama Farsa (francuski farsa, od latinskog farcio - počinjem: srednjevekovne misterije "počinjale" su komedijskim umetcima) - vrsta narodnog pozorišta i književnosti zapadnoevropske zemljama XIV-XVI veka, posebno u Francuskoj. Odlikovao se komičnom, često satiričnom orijentacijom, realističkom konkretnošću, slobodoumljem; puna gluposti. Njeni heroji bili su građani. Slike maske farse bile su lišene individualnog početka (farsa je bliska komediji maski), iako su bile prvi pokušaj stvaranja društvenih tipova268.

Sredstva za stvaranje komičnog (satiričnog) efekta su govorni strip - alogizam, nesklad situacija, parodija, poigravanje paradoksima, ironija, u najnovijoj komediji - humor, ironija, sarkazam, groteska, duhovitost, duhovitost, igra riječi.

Duhovitost se zasniva na smislu za humor (u stvari, to je jedno te isto) – posebna asocijativna sposobnost, sposobnost da se kritički pristupi temi, uoči apsurd, brzo odgovori na njega269. Paradoks „izražava ideju koja je na prvi pogled apsurdna, ali, kako se kasnije ispostavi, donekle pravedna“1. Na primjer, u Gogoljevoj "Ženidbi" nakon sramnog leta Podkolesina Arina Pantelejmonovna prekori Kočkareva: Da, živim u šestoj deceniji, ali još nisam imala takav strah. Da, ja sam za to, oče, pljunuću ti u lice ako si pošten čovek. Da, nakon toga si nitkov, ako si pošten čovjek. Sramota djevojka pred cijelim svijetom!

Osobine grotesknog stila karakteristične su za mnoge komedije nastale u ruskoj književnosti 20. stoljeća. („Samoubistvo” N. Erdmana, „Zojkin stan” M. Bulgakova, „Kuća koju je Svift sagradio” G. Gorina). E. Schwartz (“Zmaj”, “Sjena”) koristio je komičnu alegoriju i satirični simbol u svojim bajkama.

Drama se kao žanr pojavila kasnije od tragedije i komedije. Poput tragedije, ima tendenciju da ponovo stvori oštre kontradikcije. Kao svojevrsni dramski žanr, u Evropi se raširio u doba prosvjetiteljstva, a istovremeno je shvaćen i kao žanr. Drama je postala samostalan žanr u drugoj polovini 18. veka. među prosvjetiteljima (malograđanska drama pojavila se u Francuskoj i Njemačkoj). To je ukazivalo na interesovanje za društveni način života, za moralne ideale demokratske sredine, za psihologiju „prosječne osobe“.

U tom periodu tragično razmišljanje je u krizi, zamijenjeno drugačijim pogledom na svijet, afirmirajući društvenu aktivnost pojedinca. U procesu razvoja drame zgušnjava se njena unutrašnja drama, uspješan ishod je sve rjeđi, junak je u sukobu sa društvom i samim sobom (npr. drame G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkog, A. Čehov).

Drama je predstava sa oštrim sukobom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzvišen, prizemniji, običan i nekako razriješen. Specifičnost drame leži, prvo, u tome što je izgrađena na modernom, a ne na antičkom materijalu, a drugo, drama uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv svoje sudbine i okolnosti. Razlika između drame i tragedije leži u suštini sukoba: tragični sukobi su nerešivi, jer njihovo rešavanje ne zavisi od lične volje osobe. Tragični junak se našao u tragičnoj situaciji nehotice, a ne zbog greške koju je napravio. Dramski sukobi, za razliku od tragičnih, nisu nepremostivi. Oni su zasnovani na sukobu likova sa takvim silama, principima, tradicijama koje im se suprotstavljaju izvana. Ako junak drame umre, onda je njegova smrt na mnogo načina čin dobrovoljne odluke, a ne rezultat tragično bezizlazne situacije. Dakle, Katerina u "Oluji sa grmljavinom" A. Ostrovskog, akutno zabrinuta da je prekršila vjerske i moralne norme, jer nije mogla živjeti u opresivnoj atmosferi kuće Kabanovih, juri u Volgu. Takvo razdvajanje nije bilo obavezno; prepreke zbližavanju Katerine i Borisa ne mogu se smatrati nepremostivim: pobuna junakinje mogla se završiti drugačije.

Drama je procvala krajem 19. i početkom 20. vijeka. U eri romantizma, u drami je vladala tragedija. Rođenje drame vezuje se za apelovanje pisaca na savremene društvene teme. Tragedija je, po pravilu, nastala na istorijskom materijalu. Ulogu protagonista odigrala je velika istorijska ličnost, vodeći borbu u krajnje nepovoljnim okolnostima za sebe. Pojava dramskog žanra obilježila je povećan interes za poznavanje modernog društvenog života, dramske sudbine "privatne" osobe.

Raspon drame je izuzetno širok. Dramaturg prikazuje svakodnevni privatni život ljudi, njihove odnose, sukobe uzrokovane imanjem, imovinom, klasnim razlikama. U realističkoj drami XIX veka. razvijala se pretežno psihološka drama (drame A.N. Ostrovskog, G. Ibsena i drugih). Na prijelazu stoljeća drama se promijenila u djelu A.P. Čehov ("Ivanov", "Tri sestre") sa svojim turobno ironičnim lirizmom, koristeći podtekst. Slični trendovi se uočavaju i u radu M. Maeterlincka sa njegovom skrivenom "tragedijom svakodnevnog života" ("Slijepi", "Monna Witta").

U književnosti XX veka. horizonti drame su se značajno proširili, njeni sukobi su postali složeniji. U dramaturgiji M. Gorkog („Malograđani“, „Neprijatelji“, „Deca sunca“, „Varvari“) postavlja se problem odgovornosti inteligencije za sudbinu naroda, ali se smatra uglavnom na osnovu porodičnog i svakodnevnog materijala.

Na Zapadu su drame stvarali R. Rolland, J. Priestley, Y. O. Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

"Element" drame je modernost, privatni život ljudi, situacije zasnovane na rješivim sukobima koji se tiču ​​sudbine pojedinaca koji ne utiču na probleme od javnog značaja.

Postojale su varijante drame kao što su lirska drama M. Maeterlincka i A. Bloka (Paviljon, Ruža i krst), intelektualna drama J.-P. Sartre, J. Anouilh, drama apsurda E. Jonesca (“Ćelava pjevačica”, “Stolice”), S. Becketta (“Čekajući Godoa”, “Kraj igre”), oratorsko, miting teatar - političko pozorište B. Brehta sa njegovim "epskim" komadima ("Šta je to vojnik, šta je ovo").

U istoriji sovjetskog pozorišta, politički teatar, čije su tradicije postavili V. Majakovski, V. Kiršon, A. Afinogenov, B. Lavrenjev, K. Simonov, ima izraženu autorsku poziciju. zauzeo važno mesto. U 60-im - 90-im godinama XX veka. Pojavile su se novinarske drame („Čovjek izvana” I. Dvoretskog, „Zapisnik jednog sastanka” A. Gelmana, „Intervju u Buenos Airesu” G. Borovika, „Dalje ... dalje... dalje” M. Šatrov) i dokumentarne drame („Vođe“ G. Sokolovskog, „Josef i nada“ O. Kučkine, „Crni čovek, ili ja, jadni Soso Džugašvili“ V. Korkije, „Šesti jul“ i „Plavi konji“ na crvenoj travi“ M. Šatrova, „Ana Ivanovna“ V. Šalamova, „Republika rada“ A. Solženjicina, itd.). U žanru drame pojavile su se varijante kao što su debatne predstave, dijaloške igre, kronike, parabole, bajke i „nova drama“.

Zasebne varijante drame spajaju se sa srodnim žanrovima, koristeći svoja izražajna sredstva: sa tragikomedijom, farsom, pozorištem maski.

Postoji i žanr kao što je melodrama. Melodrama (od grčkog m?los - pjesma, melodija i drama - radnja, drama) - 1) žanr drame, predstava sa oštrom intrigom, pretjeranom emocionalnošću, oštrom suprotnošću dobra i zla, moralnom i moralnom tendencijom; 2) muzičko-dramsko djelo u kojem su monolozi i dijalozi likova praćeni muzikom. J.J. Rousseau je razvio principe ovog žanra i stvorio njegov model - "Pygmalion"; primjer ruske melodrame je "Orfej" E. Fomina.

Melodrama je nastala u 18. veku. u Francuskoj (drame Ž.-M. Monvela i G. de Pixerécourt-a), dostigla vrhunac 30-ih i 40-ih godina 19. vijeka, kasnije u njemu počinje da preovladava spoljna zabava. Melodrama se u Rusiji pojavila 1920-ih. (drame N.V. Kukolnika, N.A. Polevoja, itd.), interesovanje za njega oživljava 20-ih godina XX veka. U djelu A. Arbuzova ima elemenata melodrame („Staromodna komedija“, „Priče o starom Arbatu“)270. Dramski žanrovi su se pokazali vrlo mobilnimi.

Sumirajući ono što je rečeno o rodovima, vrstama i žanrovima književnosti, treba napomenuti da postoje međugenerički i vangenerički oblici. Prema B.O. Korman, mogu se razlikovati djela u kojima se kombinuju svojstva dvaju generičkih oblika – „dvogeneričke formacije“271.

Na primjer, epski početak, prema V. Khalizevu, nalazi se u dramama A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stvarali su "lirske drame", lirsko-epski princip u pjesmama postao je općepoznata činjenica. Negeneričke forme u književnoj kritici uključuju eseje, književnost „toka svijesti“, esejizam, na primjer, „Eksperimente“ M. Montaignea, „Opalo lišće“ i „Solitary“ V. Rozanova (skloni sinkretizmu: počeci stvarnog umetničkog u njemu se kombinuju sa novinarskim i filozofskim, kao u delima A. Remizova "Soljenje" i M. Prišvina "Oči zemlje").

Dakle, V.E. Khalizev, „...postoje prepoznatljive generičke forme vlastite, tradicionalne i nepodijeljeno dominantne u književnom stvaralaštvu kroz mnoga stoljeća, i „negeneričke“, netradicionalne forme, ukorijenjene u „postromantičkoj“ umjetnosti. Prvi stupaju u interakciju s drugim vrlo aktivno, nadopunjujući se. Danas je platonsko-aristotelovsko-hegelovska trijada (epos, lirika, drama), očigledno, u velikoj mjeri poljuljana i treba je ispraviti. Istovremeno, nema razloga da se tri vrste književnosti koje se uobičajeno razlikuju proglašavaju zastarjelima, kao što se to ponekad čini lakom rukom talijanskog filozofa i teoretičara umjetnosti B. Crocea. Među ruskim književnim kritičarima, A.I. Beletsky: „Za antičke književnosti termini ep, lirika, drama još nisu bili apstraktni. Označavali su posebne, vanjske načine prenošenja djela do slušatelja. Ulazeći u knjigu, poezija je napustila ove načine prenošenja, i to postepeno<...>vrste (misli se na vrste književnosti. - V.Kh.) postajale su sve više fikcija. Da li je potrebno nastaviti naučno postojanje ovih fikcija?" 1. Ne slažući se s tim, napominjemo: književna djela svih epoha (uključujući i moderna) imaju određenu generičku specifičnost (epska, dramska, lirska forma, ili nerijetka u 20. vek forme eseja, „tok svesti“, esej). Pripadnost rodu (ili, naprotiv, uključenost jednog od „vangeneričkih“ oblika) u velikoj meri određuje organizaciju dela, njegove formalne, strukturne karakteristike. Stoga je koncept „vrste književnosti“ u sastavu teorijskih poetika je neotuđiva i suštinska“2. ? Kontrolna pitanja i zadaci I 1.

Ono što je poslužilo kao osnova za izdvajanje tri vrste literature. Koji su znaci epskog, lirskog, dramskog načina reprodukcije stvarnosti? 2.

Navedite žanrove umjetničke književnosti, navedite njihove karakteristike. Recite nam o odnosu između rodova, vrsta, žanrova književnih djela. 3.

Po čemu se priča razlikuje od romana i kratke priče? Navedite primjere. četiri.

Koja su obeležja romana? Navedite primjere. 1 Beletsky A.I. Odabrani radovi iz teorije književnosti. G. 342. 2

Khalizev V.E. Teorija književnosti. str. 318 - 319.

Kontrolna pitanja i zadaci 5.

Zašto su, po Vašem mišljenju, roman i pripovetka postali vodeći žanrovi realističke književnosti? Njihove razlike. 6.

Navedite članak M.M. Bahtin "Epos i roman: O metodologiji proučavanja romana" (Dodatak 1, str. 667). Dovršite zadatke i odgovorite na pitanja predložena nakon članka. 7.

Gogol je "Mrtve duše" u početku nazvao "roman", a zatim - "mali ep". Zašto se zaustavio na određivanju žanra svog djela kao "pjesma"? osam.

Odredite karakteristike epskog romana u djelima "Rat i mir" L. Tolstoja i "Tihi Don" M. Šolohova. 9.

Dajte žanrovsku definiciju djelu N. Šmeljeva "Ljeto Gospodnje" i opravdajte je (roman-bajka, roman-mit, roman-legenda, istinita-fikcija, mit-sećanje, slobodni ep, duhovni roman). deset.

Pročitajte članak O. Mandelstama "Kraj romana". SMandelstam O. Djela: U 2 sv. M., 1990. S. 201-205). Na primjeru romana B. Pasternaka "Doktor Živago" objasnite koji je inovativni pristup pisaca 20. vijeka. na problem modernog romana. Da li je moguće tvrditi da je "...kompoziciono merilo romana ljudska biografija"? I. Kako biste definisali žanr Bulgakovljevog Majstora i Margarite, u kojem se slobodno spajaju istorija i feljton, lirika i mit, svakodnevni život i fantazija (roman, komični ep, satirična utopija)?

Koje su karakteristike lirike kao vrste književnosti? 2.

Navedite članak V.E. Khalizeva "Lirika" (Dodatak 1, str. 682). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.

Na osnovu članka L.Ya. Ginzburga "O stihovima" (Prilog 1, str. 693) pripremiti poruku "Stilske karakteristike stihova". Navedite glavne lirske i lirske žanrove, navedite njihove razlike. Koja je klasifikacija lirike po tematskom principu? četiri.

Objasnite šta znače pojmovi "sugestivni tekstovi" i "meditativni tekstovi". Navedite primjere. 5.

Pročitajte članak A.N. Pashkurova „Poetika predromantične elegije: „Vrijeme“ M.N. Muravjov” (Dodatak 1, str. 704). Pripremite poruku „Kojim je putem išla ruska elegija u svom razvoju od predromantizma do romantizma?“. 6.

Recite nam o istoriji razvoja žanra soneta. 7.

Pročitajte članak G.N. Esipenko „Proučavanje soneta kao žanra“ (Književnost u školi. 2005. br. 8. str. 29-33) i ispuniti u njemu predložene zadatke vezane za analizu soneta N. Gumiljova, I. Severjanjina, I. Bunin (opcionalno), a također napišite pjesmu u obliku soneta (možda imitirajući pjesnika). osam.

Koje načine prikazivanja života koristi A. Puškin u pjesmi "Cigani"? 9.

Koja djela se nazivaju liroepskim? Na primjeru jedne od pjesama V. Majakovskog („Čovek“, „Dobro!“), S. Jesenjina („Ana Onjegin“) ili A. Tvardovskog („Po pravu sećanja“) analizirajte koliko je lirski i u njima su spojeni epski elementi. deset.

Kakva je slika lirske heroine "ciklusa Denisiev" F.I. Tyutchev? 13.

Odredite osobine lirske heroine u poeziji M. Cvetaeve i A. Ahmatove. četrnaest.

Može li se govoriti o osebujnoj "pasivnosti" lirskog junaka B. Pasternaka, kako je vjerovao R. Yakobson? petnaest.

Kako je biografija A. Bloka povezana sa njegovim radom? Kakvu je evoluciju prošla slika lirskog junaka? 16.

Zašto je moderna poezija izgubila većinu svojih tradicionalnih žanrova?

Opišite podelu na žanrove na dramatičan način. 2.

Navedite članak V.E. Khalizeva "Drama" (Dodatak 1, str. 713). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.

Recite nam o glavnim fazama u razvoju žanra tragedije. četiri.

Koja je razlika između drame i tragedije? 5.

Navedite vrste komedije. Navedite primjere. 6.

Opišite "male" dramske žanrove. Navedite primjere. 7.

Kako razumete žanrovsku definiciju drama A. Ostrovskog? Da li se drame "Grom", "Miraz" mogu nazvati klasičnim tragedijama? osam.

Definišite žanr "Voćnjaka trešnje" A.P. Čehov (komedija, tragedija, farsa, melodrama). 9.

Na primjeru jedne od drama, analizirajte Čehovljeve nove pristupe organizaciji dramske radnje (decentralizacija zapleta, odbijanje podjele likova na glavne i sporedne) i metode za stvaranje pojedinačnih likova (samokarakteristike, monolozi-naslovi, građenje govornog dijela slike na promjeni stilskog ključa; "nasumične" primjedbe u dijalozima koje naglašavaju nestabilnost psihičkog stanja likova itd.). deset.

Pročitajte i analizirajte jednu od drama suvremenog dramskog pisca (po izboru). jedanaest.

Definišite pojam "podteksta" (vidi: Književna enciklopedija pojmova i pojmova. M., 2001. str. 755; Književni enciklopedijski rečnik. M., 1987. str. 284). Navedite primjere lirskih i psiholoških podteksta u A.P. Čehova (fakultativno), u romanima E. Hemingwaya, u pjesmama M. Cvetajeve („Čežnja za domovinom! Dugo vremena...“) i O. Mandelštama („Oda od škriljevca“).