18. festival za nas je polazna tačka za dalji razvoj nakon dugog puta formiranja. Postali smo smireniji, ali i dalje težimo da shvatimo ranije nepoznate forme.
Ove godine program uključuje: britansku utopijsku predstavu o dinamičnim oblicima sadašnjosti i budućnosti („Praznici budućnosti“), izazovnu predstavu poznatog italijanskog reditelja Pipa Delbona (Vangelo), glasničku produkciju Dmitrija Volkostrelova o život modernih tinejdžera (“Karina i Drone”), plesna predstava Francuza Jeromea Bela uz učešće osoba sa posebnim potrebama (Gala), fenomen izraelskog plesa u djelu Yasmin Godder (Climax), a St. Peterburški promenadni performans prema drami Bertolta Brechta („Razgovori izbjeglica“); svijetle premijere moskovskih pozorišta: predstave „Tibetanska knjiga mrtvih“, „Dah“ i „Zlatni magarac. Otvoreni radni prostor“; kao i dva posebna projekta - multimedijalni performans baziran na poznatim umjetničkim djelima (“10 10 10”) i izložba o radu njemačkog umjetnika Christopha Schlingensiefa.
OFF program uključuje: impresivnu emisiju u koprodukciji američke i ruske kompanije („The Returned”) i kazahstanski pop-mehanički performans Rustema Begenova („Medea. Material”).
GLAVNI PROGRAM:
"Praznici budućnosti"
Ovogodišnja Ibsenova nagrada, koja se ponekad naziva i "Nobelova nagrada za pozorište", otišla je veteranskoj engleskoj pozorišnoj grupi Forced Entertainment. Grupa iz nepozorišnog grada Šefilda, koji nema ni svoje mesto održavanja, ali je poznat širom sveta zahvaljujući malim mobilnim nastupima. NET će prikazati jednu od najnovijih premijera, čiji originalni naslov podsjeća na pjesmu kultne grupe Velvet Underground.
“U budućnosti neće biti naroda i država...” Dva glumca, muškarac i žena, stojeći licem prema gledaocu više od sat vremena i gotovo ne gledajući jedan drugog, maštaju o budućnosti čitavog čovječanstva. “U budućnosti...” - počinje jedan, "Ili..." - prigovara drugi... Možda će u budućnosti na svakom kontinentu ostati samo jedna osoba; ili će više ljudi koristiti isto tijelo; ili će, probudivši se ujutro, svaka osoba moći odlučiti u kojem će tijelu živjeti ovaj dan; ili će svaka rasa zauzeti svoj kontinent, ili rasa neće biti uopšte; ili će seks postati nešto nezanimljivo, aktivnost samo za stare ljude...
Zamjerke često izgledaju kao puki sparing muškaraca i žena, gotovo flert, ali glumci ponekad spretno preuzimaju uloge konzervativaca i liberala, a onda futurističke vježbe poprimaju aktualan politički ton. Dinamičan i duhovit nastup Forced Entertainmenta, naravno, ne govori o budućnosti, već o sadašnjosti – o nadama i fobijama današnjih ljudi i o nepremostivom strahu od budućnosti. Nije slučajno što se dijalog likova završava pretpostavkom da će jednog dana ljudski život trajati samo jedan sat.
Projekat će podržati British Council u Rusiji.
Jedan od glavnih i najmoćnijih „tamnih konja“ predstojećeg festivalskog programa biće predstava Vangelo, koju je postavio svetski poznati italijanski reditelj Pipo Delbono. Prekretnica u pozorišnoj karijeri umjetnika, kojeg često nazivaju „najkontroverznijim genijem moderne italijanske scene“, bio je njegov rad s Pinom Bausch. Tada je Delbono shvatio da su mu glavna stvar osoba i njegovo tijelo. U predstavama Talijana nema jasno definisanih likova, nema dramskih obrisa, pa čak ni mizanscena u tradicionalnom smislu te reči. Postoji grozničavi monolog samog reditelja - visok, debeo, ćelav čovek dugih ruku, koji se s lakoćom kreće po sceni, kao dete koje nikada nije učeno veštini plesa. A tu su i umjetnici njegove ekscentrične trupe: stari autistični Bobo, kojeg je Pipo spasio iz duševne bolnice, transvestit Gianluca... Uz njihovu pomoć Delbono pokušava eliminirati umjetnost iz umjetnosti. Pretvorite pozorišnu predstavu u scensku ispovijest. Njegovi radovi su prožeti željom da se prirodno i lažno suoči sa licem u lice i da se kroz to prevaziđu konvencije pozorišta, u kojem više nije moguće igrati uloge, možete biti samo svoj.
O čemu god Delbono govorio, on uvijek misli na nestalni haos u koji smo svi uronjeni od rođenja, i na nepokolebljivi temelj postojanja koji cijeli život pokušavamo pronaći.
Predstava Vangelo (tal. „Jevanđelje”) nastala je u znak sjećanja na umjetničinu majku, koja je, kao prava katolkinja, prije smrti pitala sina zašto se nikada ne okreće vjerskim temama. Međutim, ne treba očekivati poznate priče ili kanonsku inkarnaciju.
U Italiji, nakon Marxa i Pasolinija, biblijska ikonografija uvijek komentira suvremene priče o patnjama i izopćenicima.
.jpg)
Fotografija: Luca Del Pia
"Karina i dron"
Prva predstava izvan dvaju prestonica Dmitrija Volkostrelova (osnivača Poštanskog pozorišta u Sankt Peterburgu i dobitnika Nacionalne pozorišne nagrade „Zlatna maska“) zasnovana je na drami njenog stalnog autora Pavela Prjažka. Tekst izgleda kao nasumično složene scene koje snimaju govor modernih tinejdžera.
Volkostrelov je učestvovao u nastupu jučerašnjih školaraca - zapravo, izvornih govornika ovog jezika. Lica su gotovo nevidljiva, riječi se često ne razlikuju, a sama komunikacija likova podsjeća na razgovore na društvenim mrežama, gdje su pravopis, interpunkcija i sintaksa nestabilni i u fazi su nove formalizacije. Tako se formiraju novi komunikacijski kodovi i formira ličnost budućnosti.
U posljednje vrijeme inkluzivno pozorište i produkcije u kojima učestvuju osobe sa posebnim potrebama počele su da dobijaju posebnu pažnju pozorišnih praktičara. Predstava francuskog reditelja i koreografa Jeromea Bela odličan je primjer uspješnog rada vrhunskog koreografa sa profesionalnim i neprofesionalnim izvođačima. U predstavi učestvuje 20 profesionalnih i neprofesionalnih moskovskih plesača (uključujući 2 baletana, 2 izvođača moderne igre, 2 glumca, 2 dece od 6-10 godina, 2 tinejdžera, 3 penzionera, 1 transrodnu osobu, 1 osobu sa Downovim sindromom, 1 osobu sa cerebralnom paralizom).
U prvom dijelu performansa izvođači se naizmjenično predstavljaju u interpretaciji jednog od plesnih stilova, ilustrirajući tezu Jeromea Bela o fenomenu društvenog pamćenja. U drugom izvode solo plesove koje poznaju iz svakodnevnog života, dok ostali učesnici Gala reproduciraju njihove pokrete. Kao rezultat toga, prema autorovom planu, predstava se pretvara u pravi hedonistički manifest plesa bez ograničenja i kompleksa.
Jedina izvedba predstave u okviru festivala biće izvedena na velikoj sceni Teatra nacija.
Jérôme Bel je plesač, koreograf i režiser, jedan od vođa „neplesnog“ pokreta. Rođen 1964. u Montpellieru. Godine 1985. diplomirao je na Nacionalnom centru za savremeni ples u Angersu. Učestvovao u produkcijama vodećih koreografa u Francuskoj i Italiji. Bio je pomoćnik Philippea Decoufléa u organizaciji ceremonija Zimskih olimpijskih igara u Albertvilleu (1992.). 1994. godine debituje kao koreograf. Nastupao je širom svijeta, uključujući Parisku operu Garnier, Lionsku operu i briselsko pozorište La Monnaie. Sarađuje sa poznatim plesačima, po kojima i naziva nastupe (Veronique Doisneau, Isabel Torres, Lutz Forster, Cedric Andrieu). Aktivno radi sa osobama sa smetnjama u razvoju.
Projekat će zajednički realizovati NET festival, Teatar nacija i Francuski institut u Moskvi.
.jpg)
Fotografija Hermana Sorgeloosa
Fenomen izraelskog savremenog plesa malo je zastupljen na moskovskoj sceni, a jedna od njegovih ključnih ličnosti je Yasmin Godder, rođena u Jerusalimu, odrasla u Njujorku. Kao student plesne škole Martha Graham, djevojka je bila zainteresirana za pank scenu Manhattana osamdesetih, a nakon što je završila prestižnu umjetničku školu Tisch, u potpunosti se koncentrisala na studije pokreta.
Jedno od najnovijih Godderovih radova, Climax, naručio je Muzej likovnih umjetnosti Petah Tikva i prvobitno je kreiran za izložbeni prostor. Kombinujući živu i neživu, vizuelnu i scensku umetnost, devojka je uspela da stvori oštro političko delo koje rezonuje sa krhkim osećajem zajedništva, željom za sigurnošću unutar zajednice, svojstvenom s jedne strane modernom umetniku, as druge strane. u bilo kom Izraelcu, a istovremeno zasjenjen osjećajem opasnosti koja prijeti spolja.
Rad zahtijeva puno fizičkog napora od izvođača - šest plesača - i uključuje jedinstveni plesni vokabular koji je Godder razvio u proteklih 15 godina. Formirajući krug, gledajući se direktno u oči, izvođači, u početku među publikom, postepeno isključuju ovu potonju iz svojih redova, prenoseći signale jedni drugima pokretom, pantomimom, vikom, pjevanjem i tišinom, ponekad opuštajući, ponekad napeti. Prijelazi iz jednog načina postojanja u drugi su brzi i neočekivani.
Pomerajući granice i plesne i performansne umetnosti, Climax kritički ispituje savremene pojmove nacionalnog identiteta i samoopredeljenja kroz upotrebu ponavljanja, sinhronizovanog i grupnog pokreta.
.jpg)
Fotografija Gadija Dagona
"Razgovori o izbjeglicama"
Promenadna predstava prema drami Bertolta Brechta, napisanoj 1940-1941 u Finskoj. Lokacija je Glavni kolodvor u Helsinkiju. Radnja se odvija u halama, kafićima i na peronu stanice. Naoružan opremom za nadzor, gledalac ima priliku da posmatra privatni razgovor između izvesnog Ziffela i Kallea. Svako ima pravo da odredi sopstvenu strategiju nadzora: možete se kretati za umetnicima ili nestati u gomili i izgraditi sopstvenu vizuelnu sekvencu, spontano postavljenu na zvučni kanal. Junaci predstave, čiji glasovi prate gledaoca, su dve nemačke izbeglice iz Drugog svetskog rata, koje razgovaraju kako o globalnim univerzalnim pitanjima, tako i o manjim svakodnevnim nedaćama. U liku Callea mogu se uočiti osobine samog Brechta. Možda će se gledaocu činiti da je nešto od onoga što se čulo izgubilo na važnosti.
Predstavu je kreirao festival "Access Point" iz Sankt Peterburga, specijaliziran za site-specific umjetnost, posebno pozorište u nepozorišnim prostorima.
MOSKVA PROGRAM:
"Tibetanska knjiga mrtvih"
Vasilij Berezin, reditelj predstave:
“...Ova predstava je uputstvo za upotrebu, o tome šta nas sve čeka nakon smrti. Radnja se odvija u napuštenom depou Kurske železničke stanice, oslikanom okolo i okolo. Zgrada se nalazi pored elegantnog poslovnog centra. A sav smrad dopire ka pruzi, ka napuštenoj zgradi sa natpisom Kirila Ko - „sve je poduprto plafonima... Pored glumaca na setu, tu su i beskućnici koji su ovde ostavili svoja tela da spavaju ili hranu. Zahvaljujući meštanima, shvatili smo da je ovo komedija. Imaju taj osećaj - ne da očajavaju, već da sa humorom podnose svaki udarac sudbine. Sada zamislimo da ste svi već umrli, i općenito se nemate čega bojati u ovom životu. Predstava nije o smrti, već o životu. U našem vremenu, ima još mnogo toga da se uradi.” %20(1).jpg)
Fotografija Aleksandra Čusova
"Dah"
Predstava "Dah" britanskog dramskog pisca Dankana Mekmilana je rasprava između muškarca i žene o tome šta leži u osnovi njihove želje da imaju dete. Ako vozite auto, koristite plastične kese, odnosno zagađujete planetu na sve moguće načine, kako možete imati djecu? Ko će brže umrijeti - planeta ili odnos između muškarca i žene? Jednu od najzanimljivijih predstava posljednjih godina u Pozorištu nacija postavit će mladi, ali već iskusni reditelj Marat Gatsalov (u skorijoj prošlosti glavni režiser Nove scene Aleksandrinskog teatra).
„Zlatni magarac. Otvoreni radni prostor"
Javna sesija novog procesa projekta kreativne grupe Borisa Juhananova, posvećena radu na Apulejevom tekstu. Projekat je realizovan u žanru Otvorenog prostora rada, koji je suštinski nov za domaću pozorišnu praksu.
Akcija je serija projekcija sa komentarima i analizama i pravi je nastavak rada – ali uz prisustvo posmatrača. Privlačnost je u tome što javnost svjedoči živom, nezaštićenom, ali uravnoteženom dijalogu i učestvuje u iskustvu učenja. Karnevalska priroda Apulejevog teksta u ovom slučaju je idealan prostor za pretvaranje pozorišta u performativnu praksu.
SPECIJALNI PROJEKTI U OKVIRU FESTIVALA:
"10 10 10"
10 video zapisa, 10 minuta, 10 priča
Grupa Anonymous predstavlja multimedijalni performans baziran na:
Vladimir Nabokov “Odbrana Lužina” / “Camera Obscura”
Franc Kafka "Amerika"
Thomas Mann "Čarobna planina"
Fjodor Dostojevski "Zločin i kazna"
Virginia Woolf "Jacob's Room"/"The Waves"
Henry Miller "Tropik raka"
William Burroughs "Goli ručak"
Joseph Brodsky "Nasip neizlječivih"
Grupa Anonymous preuzela je ulogu katalizatora, otkrivajući nevidljive slike koje naseljavaju prostor bilo koje hotelske sobe. U hotelu se čovjek često nađe sam sa sobom i svojim mislima, neutralno okruženje izaziva neočekivane odluke i postupke, a cijeli njegov život se resetira. Ovaj čudni vakuum, kao svojevrsna stanica između prošlosti i budućnosti, oduvijek je privlačio pisce i umjetnike.
Tako je nastalo deset video priča inspirisanih atmosferom dela velikih pisaca.
Grupa Anonymous je kreativno udruženje diplomaca berlinske škole Bauhaus. Njihovo polje delovanja su multidisciplinarni i multikulturalni projekti koji kombinuju video, zvuk, vizuelne umetnosti, bioskop i savremenu koreografiju.
Izložba "Zid Christopha Schlingensiefa: između stvarnosti i mašte"
Arhivska izložba o stvaralaštvu Christopha Schlingensiefa, jednog od najoriginalnijih i najznačajnijih umjetnika za njemačku kulturu, govorit će o čovjeku koji je tokom 49 godina svog života uspio stvoriti veliki broj kultnih djela u postdramskom pozorište, kino, opera i umjetnost akcionizma.
Schlingensiefova interdisciplinarnost, zajedno sa umjetnikovom omiljenom metodom provokacije, doprinijela je razvoju jedinstvenog umjetničkog jezika koji mu omogućava da tačno i sažeto govori o najneugodnijim manifestacijama ljudske prirode u modernom svijetu. Namjerno miješajući činjenice i izmišljene detalje, Schlingensief je izokrenuo sve detalje civiliziranog društva, ironizirajući društvene probleme. Nije se bojao izazvati sramotu ili osudu hvaleći se vlastitom bolešću - umjetnik je preminuo od raka 2010. godine.
Video isječci iz filmova i pozorišnih produkcija, fotografije performansa, citati i isječci intervjua sa samim Schlingensiefom, koji čine „živi zid“ izložbe, samo ukazuju na slojeve umjetnikove „stvarnosti“. A kako to može izgledati svakom posjetitelju ovisi o individualnoj interpretaciji onoga što je vidio.
Kustos izložbe je Margarita Osepyan. Državna galerija na Soljanki (Ul. Solyanka, 1/2, zgrada 2; ulaz iz Zabeline ulice). Uz podršku Goethe-Instituta u Moskvi.
PROGRAM ISKLJUČEN:
Immersive show "The Returned"
Koprodukcija: pozorišna kuća Jorney Lab (Njujork, SAD) i YesBWork kompanija (Moskva, Rusija).
Režiseri: Victor Karina i Mia Zanetti
Koreograf: Miguel
Producenti: Vyacheslav Dusmukhametov i Miguel
Prema njujorškim kritičarima, “imerzivne emisije Journey Lab-a u potpunosti uranjaju gledatelja u kontinuiranu interaktivnu akciju, vješto miješajući estetiku filmova Davida Lyncha i energiju modernog teatra, jedinstvene koreografije i impresivne specijalne efekte.”
Gledaoci će se naći usred misterioznih događaja koji se odvijaju istovremeno na cijelom području drevnog imanja. U vili su se pojavile desetine tajnih prolaza i vrata, a kao rezultat šestomjesečnih proba, koje su vođene u najstrožijoj tajnosti, ruski glumci su uspjeli savladati jedinstvene tehnike interakcije s publikom. Radnja, zasnovana na drami Henrika Ibsena "Duhovi", odvijaće se na dohvat ruke, uključujući sva čula publike, a nezaobilazni atribut predstave - maska - stvaraće osećaj anonimnosti i sigurnosti.
„Medea. materijal"
Tehnološka misterija za šesnaest modela, šest muzičara, četiri ekrana, tri kamere i dva glasa na raskrsnici pozorišta, performans, koncert moderne akademske muzike i automatskog baleta. Zasnovan je na tekstovima Heinera Müllera “Medea.Material” i Olzhasa Suleimenova “AZ i ja”.
Prva predstava u istoriji kazahstanskog teatra Heinera Müllera osmišljena je u estetici pejzažnog muzičkog teatra, gdje su muzika, tehnika, tijelo, scenografija, kostim i tekst u ravnopravnom odnosu i jednaki po snazi prisutnosti.
Režija: Rustem Begenov.
Kompozitor: Sanzhar Baiterekov.
Scenografija: Julia Levitskaya.
Kostimi: Aidan Kozhageldin.
Muziku izvodi Ansambl savremene muzike “Igeru”.
Produkcija: Kreativno udruženje ORTA zajedno sa Goethe-Institutom Kazahstan, uz učešće Kazahstanskog nacionalnog konzervatorijuma po imenu. Kurmangazy.
.jpg)
Festival Club
U okviru NET 2016 ponovo će se održati Festivalski klub na kojem ćemo pričati o najzanimljivijim događajima iz savremene umjetnosti i kulture, o novim imenima u nezavisnoj kinematografiji.
Jedan od glavnih ciljeva kluba je otvorena komunikacija u neformalnom okruženju sa rediteljima, koreografima, kompozitorima, pozorišnim i filmskim kritičarima. Program kluba biće naknadno objavljen.
Festival se održava uz tradicionalnu podršku Francuskog instituta u Moskvi, Goethe-Instituta u Moskvi i British Council-a u Rusiji.
Zahvaljujemo kompaniji Akademservis i Sindikatu pozorišnih radnika Rusije na dugogodišnjoj saradnji.
Generalni partner NET festivala: Fondacija Mihaila Prohorova.
Jedan od najsjajnijih pozorišnih festivala u Rusiji ponovo će oduševiti publiku prodornim djelima evropskih dramatičara i hrabrim eksperimentima domaćih sluškinja Melpomene.
Od svog nastanka 1998. godine, Novo evropsko pozorište ili NET se čvrsto etablirao kao „napredna ispostava“ progresivne zapadne pozornice na postsovjetskom tlu. Kreatori likovnog foruma zadali su sebi cilj da u prestonički – i, šire gledano, u ruski – kulturni pejzaž unesu sve najodvažnije i najavangardnije što vode vodeća pozorišta Evrope danas. Da Moskva postane međunarodni stub privlačnosti, gde će se susresti „novi talasi“ evropske i ruske umetnosti. Za rješavanje ovako velikog zadatka, Novo evropsko pozorište koristi najbogatiju žanrovsku paletu modernog teatra - od inovativnog preuzimanja klasične drame do multimedijalnog performansa.
Najbolji kulturni prostori glavnog grada, uključujući i Teatar nacija, Centar nazvan po. Ned. Mejerholjda, Elektroteatar Stanislavski, Državna galerija na Soljanki. U skladu sa duhom inovativnog stvaralaštva koji leži u konceptualnoj osnovi NET-a, akcija festivalskih predstava lako napušta „poznatu“ pozorišnu scenu. Muzejske dvorane, noćni klubovi ili moskovske željezničke stanice postaju živi ambijenti za predstave i plesne predstave. Glavnim prostorima pozorišnog festivala obično se pridružuje udoban potkrovlje „Bojarske komore“ u zgradi Sindikata pozorišnih radnika Rusije, gdje djeluje Festivalski klub NET.
Cijene ulaznica za NET festival kreću se od 700 rubalja. Neki od događaja kulturnog foruma dostupni su za besplatno prisustvo.
NET to više nema. No, uz ovu tužnu okolnost, na njegov ovogodišnji plakat utjecao je i drugi, optimističniji - u Rusiji se pojavilo mnogo novog, zanimljivog, istraživačkog teatra. Plakat uključuje različite formate, od imerzivne (tj. uključivanja gledatelja u akciju) do lutajuće predstave. Osim njih, plakat uključuje jednu izložbu, koja ruskoj javnosti otkriva ime njemačkog umjetnika, te nekoliko majstorskih kurseva, uključujući zvijezdu suvremenog plesa, Izraelku Yasmin Godder. Vanprogram uključuje kazahstanski projekat „Medea. Materijal“ mladog reditelja i producenta Rustema Begenova. Sadašnji NET kao da tvrdi da pozorište sada živi u jednom polju, u situaciji velikog dijaloga i razmene ideja, a pasoš, kao ni registracija, nije od suštinskog značaja. Paradoksalna misao u eri neokonzervativizma zapravo odražava stvarno stanje stvari: ruski se pretvara. Gazeta.Ru je iz NET programa odabrala one događaje na koje dopisnici sami namjeravaju ići.
“Karina i dron” (Kreativna laboratorija “Ugol”, Kazanj)
"Karina i dron"
Prva produkcija minimalističkog reditelja Dmitrija a izvan prestonica snimljena je u Kazanju. Tu je, trudom mlade producentkinje Inne Yarkove i njenog tima, otvoren prostor “Korner” - pravi kutak u zgradi bivše fabrike, u kojem ambiciozni umjetnici rade s novim tekstovima i formama i gdje publika nije razmažena pozorištem. dolazi. Volkostrelov je zajedno sa glumicom prvo održao kasting među kazanskom omladinom, a potom i samu predstavu prema predstavi „Karina i dron“. Junaci drame bjeloruskog dramskog pisca Pavla Prjažka, petnaestogodišnji srednjoškolci, razgovaraju jedni s drugima putem spravica i uživo, rješavaju zbunjene odnose, putuju s jedne tačke grada na drugu i tjeraju gledatelja da sluša zujanje vremena koje je jedva primetno, ali sasvim sigurno prati naše živote. Postavljeni na postolje na udaljenosti jedan od drugog, likovi “Karine i Drone” postavljeni su u prostor muzeja - na njih gledamo kao na neobične, ali u isto vrijeme super-obične eksponate koji su na scenu izašli pravo s ulice. .
“Gala” (Jérôme Bel Company; zajednički projekat NET festivala, Teatra nacija i Francuskog instituta u Rusiji)
Festival NET (Novo evropsko pozorište)/netfest.ru
Jedinstvena prilika da vidite rad francuskog koreografa Jeromea Bela, konceptualiste koji radi na emancipaciji gledatelja i svrgavanju uloge umjetnika kao boga demijurga. Njegove produkcije uključuju amatere, poput The Show Must Go On, kao i osobe sa posebnim potrebama, poput Pozorišta invalida. Postoji termin za Belove nastupe ne-ples, odnosno odbacivanje „dobro odrađenog“ plesa u korist izvođenja. “Gala” je zaista gala koncert – kolektivna predstava sa učešćem neprofesionalaca, u kojoj fizička nesavršenost tijela ne samo da nije skrivena, već je predmet divljenja umjetnika.
"Climax" (Yasmin Godder Company, Tel Aviv)
Festival NET (Novo evropsko pozorište)/netfest.ru
Rad Yasmin Godder, maturantice škole majstora savremenog plesa Marthe Graham, uvodi novo ime za savremeni izraelski ples (iako je Godder odrastao u New Yorku). Prvobitno napravljen za izložbeni prostor, Climax je istovremeno istraživanje posebno dizajniranog jezika pokreta i glasa. I šire - ambivalentnost položaja savremenog čovjeka unutar malih zajednica i velikog svijeta, koja se pretvara u mir ili tjeskobu, toliko poznata stanovnicima Izraela.
“Razgovori izbjeglica” (Ljetni umjetnički festival “Access Point”, Sankt Peterburg)
"Razgovori o izbjeglicama"
Festival NET (Novo evropsko pozorište)/netfest.ruSretna ideja da se izvede promenadna predstava na stanici Finlandski u Sankt Peterburgu pripala je Konstantinu Učitelu, nastavniku na Pozorišnoj akademiji i velikom talentu za maštanje o bilo kojoj fascinantnoj temi. Predstava (a može se izvesti na bilo kojoj željezničkoj stanici) nominirana je za “Zlatnu masku” u kategoriji “eksperiment”. Ali i prije “Maske” možete prošetati s dva junaka Brechtove drame, Ziffelom i Calleom, koje igraju dva vrsna peterburška umjetnika - i. “Izbjeglice” sa lavalier mikrofonima imitiraju obične putnike, nestaju u gomili i ponovo se materijaliziraju, kao u špijunskim filmovima. A gledalac će pratiti (prethodno je odabrao kako) dvoje živih ljudi, koji se kreću kafićima, staničnim peronima i zabačenim ulicama, nesvjesno isprobavajući maske nevidljivih ljudi u civilu.
"Dah" (Teatar nacija)
"Dah"
Ekaterina Grigorieva/netfest.ruNajnovija premijera teatra je kamerna i vrlo uredno izvedena predstava bivšeg glavnog direktora Nove scene Aleksandrinskog. Nakon tri godine veoma intenzivnog rada u Sankt Peterburgu, napravio sam verziju drame Britanca Duncana MacMillana, poznate po predstavi u Schaubühnu (inače, prikazana je i u sklopu NET festivala). Sterilna, naglašeno lakonska priča o dvije usamljenosti – muškarcu i ženi, sretno u stanju “veze”, koji su zapravo udaljeni jedno od drugog kao što je video slika od stvarne osobe. Dva dobra glumačka dela, oba iz novosibirskog „globusa”, konceptualni i veoma lep prostor umetnika, zvučno okruženje kompozitora, precizan rad sa fizikom tela koreografa – ovaj „Dah” ima sve znake „Evropsko pozorište“, šta god to značilo.
„Zlatni magarac. Otvoreni prostor rada" (Elektroteatar "Stanislavski")
"Zlatni magarac"
Festival NET (Novo evropsko pozorište)/netfest.ruPetodnevni projekat umjetničkog direktora Elektroteatra Stanislavsky registriran je u Moskvi - ali, uvršten na poster NET festivala, nehotice postaje jedinstven spektakl. I tako je: gledajući cijelu sliku, gledalac “Zlatnog magarca” otkriva snagu novog formata, čiji je smisao u njegovoj suštinskoj nedovršenosti i otvorenosti. Presavijene na nelinearan način zasnovane na zapletima Apulejevog romana, delove modula sačinili su veoma različiti reditelji-studenti Juhananova i komentarisao ih je on sam tu, u prisustvu javnosti. Ovi komentari (izraženi ponekad na blag, ponekad na brutalan način, ali uvijek na najdetaljniji mogući način za opći kulturni kontekst) su na mnogo načina poklon gledaocu. Bilo da ste početnik ili profesionalac, ovo otvara mogućnost širokog, vrhunski opremljenog obrazovnog programa za oboje.
„Medea. Materijal" (Kreativno udruženje ORTA zajedno sa Goethe-Institutom iz Kazahstana, uz učešće Kazahstanskog nacionalnog konzervatorijuma po imenu Kurmangazy)
„Medea. materijal"
netfest.ruNa osnovu receptura „pejzažnog muzičkog teatra“, ovaj projekat Rustema Begenova pokušaj je da se izgradi most između univerzalnog i jedinstvenog, globalističkog i lokalnog, tehnogenog i naivnog. Kombinujući tekstove Nemca Hajnera Milera i Kazahstanke Olžasa Sulejmenova, devojaka iz manekenske agencije i muziku savremenog kazahstanskog kompozitora Sanžara Bajterekova, ruski i kazahstanski jezik, reditelj je iskočio iz geta profesionalnog pozorišta. Ideja "Medeje" leži u činjenici da su današnji ljudi zaglavljeni između različitih kultura i vremena - danas više nema potrebe da se priča o multikulturalnosti, a dvojezična predstava nije da se svi razumeju. Za Begenova, sve je po prvi put: moskovska predstava u sklopu NET-a van programa i stvaranje novog kazahstanskog pozorišnog centra; Morate izbliza pogledati ovog direktora.
Izložba "Zid Christopha Schlingensiefa: između stvarnosti i mašte"
(kustos Margarita Osepyan. Državna galerija na Solyanki)
Izložba “Zid Christopha Schlingensiefa”
Festival NET (Novo evropsko pozorište)/netfest.ruBlago aktuelnog programa festivala je moskovska izložba nemačkog umetnika, reditelja i akcioniste Christopha Schlingensiefa, koji je preminuo 2010. godine sa nepunih 50 godina, organizovana uz podršku Goethe-Instituta. Schlingensief je poznat po svojim akcijama koje su raznele javni prostor i izazvale represiju nad umjetnikom: na primjer, nakon jednog od uličnih performansa u kojem su učestvovali nezaposleni, zabranjen mu je ulazak u berlinsku robnu kuću KDW. Krajem 1990-ih stvorio je mitsku političku stranku “Šansa 2000” i učestvovao na izborima (ova ideja je dobila novi izgled već 2000-ih, kada je estonsko kazalište NO99 izašlo sa strankom “Ujedinjena Estonija” i kandidiralo se s njom za Riigikogu, odnosno parlamentu te zemlje). Jednom riječju, Schlingensief je oštar, politički nabijen, radikalan i nemilosrdan lik prema sebi. Na izložbi, koja je dio serije “Zidovi performansa” u galeriji na Solyanki, biće prikazani video snimci njegovih nastupa i performansa, izvodi iz intervjua s umjetnikom i fotografije. £
Ove godine Međunarodni pozorišni festival NET ( Novo evropsko pozorište) traje od 17. novembra do 6. decembra, a njegov program ima za cilj da pokaže u kakvim se novim oblicima i žanrovima moderno pozorište danas realizuje u Rusiji i inostranstvu. Očekuju nas najneočekivaniji formati, uključujući nešto između predstave, performansa, plastične predstave...
Ne sumnjamo da će ovakvim postavom NET ponovo iznenaditi gledatelje neočekivanim i svijetlim otkrićima, a kako ništa ne bi propustili, nudimo vam detaljnu navigaciju kroz festivalski program iz The Vanderlusta.
Praznici budućnosti
Forced Entertainment, u režiji Tima Etchellsa, UK
Vijenac na bini, mala drvena platforma... Sa nje junaci, muškarac i žena, pričaju o svojoj viziji budućnosti. Isprva se čini da vas ništa uzbudljivo ne očekuje, ali kako likovi napreduju, izgovaraju sve divlje i paradoksalne verzije, a ono što se događa pretvara se u bitku za privlačnost na temu ne tako dalekih perspektiva čovječanstva...
Smiješno je, zastrašujuće i nevjerovatno uzbudljivo, i u nekom trenutku uhvatite sebe kako mislite da što je sljedeća pretpostavka apsurdnija, to više liči na istinu. Poruka je, generalno gledano, prilično jednostavna: budućnost zavisi od nas, ali da biste to razumeli, ponekad morate strmoglavo uroniti u svet grozničavih fantazija na sat i po...
Tibetanska knjiga mrtvih
Direktor Vasilij Berezin, Rusija
Običan teatar počinje sa garniturom za kapute, ali ovde organizatori, naprotiv, traže da se toplo obučete: napušteni depo na Kurskoj železničkoj stanici, gde se odvija ova neobična akcija Teatra.doc, definitivno nije najtoplije mesto . Grafiti na zidovima, tajanstvene sjene, nerazumljivi likovi (bilo glumci, bilo stvarni stanovnici ovog prostora), onostrani zvuci - atmosfera će pružiti uzbuđenje i uliti na pravi način.
Ali najvažnije je zadržati ironičan stav, jer sami kreatori žanr svoje paklene zamisli definiraju kao komediju. Ako se možete nasmijati problemu, onda to više nije problem - s takvim stavom vrijedi otići u "Tibetansku knjigu...": ona će zabaviti i oduševiti optimiste i vratiti ukus za život pesimisti.
10 10 10
Anonymus Group, Njemačka
Specijalni projekat festivala je multimedijalni performans kreativnog tima diplomaca čuvene berlinske Bauhaus škole, zasnovan na delima Burroughsa, Brodskog, Wolfea, Dostojevskog, Kafke, Manna, Milera i Nabokova. Kako i zašto je stvaralaštvo toliko različitih autora objedinjeno u jedan spektakl - moramo potražiti odgovore na ovo pitanje.
Dajemo vam trag: lajtmotiv svih priča bit će hotel. A može se dogoditi da njegove sobe ne naseljavaju samo gosti, već i nevidljivi duhovi koji samo čekaju sat da otkriju svoje prisustvo odabranima... Izabrani će, naravno, biti svi koji dođu. performanse.
Gledamo: Novi prostor Teatra nacija, 20-28. novembar od 16:00 do 21:00, ulaz slobodan
Refugee Conversations
Direktor Vladimir Kuznjecov, Rusija
Ova promenadna predstava nije zasnovana na novijim dokumentarnim materijalima, već na drami Bertolta Brechta, napisanoj ranih 1940-ih u Finskoj. Istina, radnja se ne odvija na stanici u Helsinkiju, kao u originalu, već na stanici Lenjingrad u Moskvi, ali se pokazalo da je razgovor između dva lika više nego relevantan, iako su dijalozi napisani prije skoro 80 godina. .
Minimalni zadatak za gledaoca je da se kreće po prostoru stanice sa slušalicama i pažljivo sluša tekst, a maksimalan zadatak je da prepozna glumce u gomili i, možda, pravi im nijemo društvo. Koju opciju šetnice odabrati je na vama.
Zlatni magarac. Otvoreni radni prostor
Direktor Boris Yukhananov, Rusija
Petodnevni projekat-eksperiment obuhvata i dnevne emisije, tokom kojih se tkivo produkcije stalno menja, i večernje, kada publika dobija gotove epizode, a apulejanski tekst se isprepliće sa improvizovanim komentarima umetnika. Struktura projekta je složena, a autori su njegovu kompoziciju uporedili sa strukturom leptira: donji i gornji dio krila i tijelo u sredini.
Kako se ne biste zbunili oko toga šta je gdje, i kako biste vidjeli "leptira" u cjelini, morat ćete ovome posvetiti skoro nedelju dana ili pokušati da ga upoznate u dijelovima. Da, važna stvar za ljubitelje antičke književnosti: tekst "Zlatnog magarca, ili Metamorfoze" ovdje se koristi u cijelosti, gotovo bez rezova.
Vangelo
Režija: Pippo Delbono, Italija-Hrvatska
Kompleksno djelo koje je pomiješalo gospel motive i modernost, operu i koreografiju, modernu muziku i sakralno pjevanje, najčudnije likove, od maskiranih balerina do čistih nakaza, video i strastveni monolog samog reditelja, koji ili vrišti ili gotovo šapuće sa scene ... .
Ovde se čuju teme rata i sećanja, greha i odmazde, lične drame i tragedija čitavih naroda, a „Jevanđelje“ (kako je preveden naslov) ostaje veoma intimna izjava, jer je posvećena rediteljevoj majci, koja zavještala svom sinu da se u svom radu okreće vjerskim temama.
Karina i Dron
Direktor Dmitry Volkostrelov, Rusija
Ovo je predstava kreativnog tandema reditelja Volkostrelova i dramaturga Prjažka o generaciji nula. Njegovi mladi junaci su nerazumljivi drugima, a ponekad i sebi, imaju svoj jezik, geste, konvencionalne signale i simbole, nije uvek jasno šta žele i o čemu pričaju...
Sve je to oličeno toliko doslovno i sa takvom realističkom preciznošću da se neki u publici počinju ozbiljno iritirati: kažu, zvuk nije izgrađen, glumci govore pretiho, akustika je loša - ali to nije poenta, sve zvuči tačno kako je i zamišljeno. I u ovaj nejasan „govor“ o sljedećoj generaciji X, s vremena na vrijeme upada tajanstvena tutnjava Zemlje - predznaka kraja svijeta i početka nove ere.
Dah
Direktor Marat Gatsalov, Rusija
Duet Ljudmile Trošine i Romana Šaljapina izvodi predstavu Britanca Duncana MacMillana u režiji Marata Gacalova.
Na prvi pogled, radnja je jednostavna do granice banalnosti: par razmišlja o svojoj spremnosti da postanu roditelji. Ali ako kopate, ispada da govorimo o nečem sasvim drugom: o želji moderne, napredne i progresivne osobe da preuzme kontrolu nad svime, izračuna, predvidi, smjesti u okvir gotovog scenarija - i o nevoljkosti života da se podvrgne takvom razumnom i uravnoteženom nasilju nad događajima prirodnog toka. Realističan, minimalistički, filozofski rad - za one koji „razmišljaju o tome“. Ono što je bitno je da je ovo repertoarska premijera Teatra nacija, pa ako ne stignete tokom festivala, nadoknadićete se kasnije.
Gala
Režija: Jérôme Bel, Francuska-Rusija
Pokret, kao što znamo, život, plesni pokret – još više, ali šta da rade oni koji nisu obučeni u veštinu plesa? Jérôme Belle nedvosmisleno odgovara na to pitanje: kretati se i plesati najbolje što mogu – i dovodi na scenu ne samo neprofesionalne plesače, već ljude koji su često nespretni, nespretni, komični, ali spremni da urone u element plesa i pokažu sve za šta su sposobni sa istinskom iskrenošću.
U suštini, ovo je, naravno, čisti amaterizam, ali ga režiser namjerno uzdiže u rang umjetnosti - zanima ga kako učinak uključenosti u "visoko" tako i jedinstvena energija koja se iz toga rađa eksperiment.
Vrhunac
Režija Yasmin Godder, Izrael
Inovativna plesna predstava, oštra, strastvena, vrištava, istovremeno privlači i odbija - čudan ritual, nehotični svjedoci i sudionici kojih postajemo, izazov i vapaj u pomoć. Spektakl je magičan, teško ga je opisati, ali nema sumnje da je ovo jedinstven vizuelni doživljaj i nova reč u koreografskoj dramaturgiji. Ako uzmemo u obzir i to da nas izraelska pozorišta ne posjećuju često, mora se otići.
Vratio se
Režiseri Viktor Karina i Mia Zanetti, Rusija
Žanr je deklariran kao mistična predstava, teaser kadrovi tjeraju da se prisjetimo “Kaligule” Tinta Brassa po drami Henrika Ibsena “Duhovi”, koja nikako nije skandalozna, ali je oštro kritična prema moralu suvremenika 19. stoljeća. piscu (danas bismo to definisali kao „dvostruke standarde“), ali zapravo imamo posla s novom imerzivnom predstavom, kojih će, čini se, u Moskvi u bliskoj budućnosti biti sve više.
Umjesto pozorišta tu je vila, umjesto lica uokolo maske, umjesto udobnih stolica tajni prolazi i misteriozne sobe, pa se spremite za pravu avanturu punu neočekivanih zaokreta u doslovnom i prenesenom smislu, što bi bilo prosto nepošteno pričati o tome...
Gledanje: Dashkov Lane, 5, pretpremijera 27. novembra od 18:00, premijera 1. decembra od 19:00
Ostaje samo dodati da će u sklopu NET-a u Galeriji Solyanka od 24. novembra do sredine januara 2017. biti održana multimedijalna izložba „Zid Christopha Schlingensiefa: između stvarnosti i mašte“, posvećena stvaralaštvu slavnog njemačkog umjetnika, reditelj i glumac; a u okviru festivalskog programa, 10. i 11. decembra, CIM će prikazati „Tehnogenu misteriju za šesnaest manekenki, šest muzičara, četiri ekrana, tri kamere i dva glasa“ kreativnog udruženja ORTA. Od 20. do 27. novembra u Boyar Chambers na Strastnom radi festivalski klub sa posebnim repertoarom, od filmskih projekcija do DJ setova i nastupa. Kompletan raspored događaja.
Generalni partner festivala: Fondacija Mihaila Prohorova.
Mogu li to vidjeti na festivalu? "NET - Novo evropsko pozorište" užasan nastup? Naravno, da - makar samo zato što svako ima svoje kriterijume za "lepo" i "užasno", a svima će se svideti, možda, novčanica od 100 evra ( Čak i Čarli Čaplin ima hejtere). Ali sasvim je sigurno da na NET-u nema nepotrebnih, bezvrijednih, neobaveznih predstava: umjetnički direktori festivala Marina Davidova i Roman Dolzhansky imaju savršen osjećaj šta je živo, savremeno pozorište.
NET-2016 otvara se 17. novembra na neočekivano intiman način – gotovo stand-up britanske grupe Forced Entertainment "Praznici budućnosti", zabavni futurološki kongres za intimnu publiku: Šefildski umetnici će pričati o tome šta nas može čekati sa Male scene Teatra nacija. Ali nemojte žuriti da se žalite na sadašnji skromni budžet festivala, koji je proteklih godina u Moskvu dovodio velike i skupe produkcije superzvijezda - Marthalera i Fabrea, Thalheimera i van Hovea, Petera Brooka, Katie Mitchell, Josepha Naja, Corneillea Mundruczoa, Declan Donnellan, Philippe Kehn: nabrajati se može u nedogled. Poslednjih dana festivala, kompanija izraelske koreografkinje Yasmin Godder izvešće predstavu Climax, jednu od glavnih manifestacija letnjeg bečkog festivala Wiener Festwochen. Na velikoj sceni Teatra nacija nastupiće vrhunski francuski koreograf Jerome Bel Gala uz učešće neprofesionalnih plesača. A drugo, nezvanično otvaranje NET-a biće gostovanje jedinstvenog italijanskog reditelja Pipa Delbona sa predstavom "jevanđelje".
Rušenje granica između umetnosti opšti je trend našeg vremena, koji NET beleži: pored predstava različitog stepena nekonvencionalnosti na festivalu ima mesta za izložbu velikog nemačkog huligana Christoph Schlingensief (otvara se 24. novembra u galeriji na Solyanki) i video instalacije berlinskog kolektiva Anonymus "10 10 10" (od 20. do 28. novembra u Novom prostoru Teatra nacija). Logičan kod festivala – Vrhunac Yasmin Godder, radikalna mješavina fizičkog teatra i savremene umjetnosti, gdje ništa ne razdvaja plesače i gledaoce, a politički kontekst se rađa iz blizine posmatrača i umjetnika.
Međutim, čak i za „Jevanđelje“, zatvoreno u uobičajeni pravougaonik pozornice, koncept granica je relativan. Njegov autor, Pippo Delbono, je težak čovjek izuzetne plastičnosti, koji vjeruje samo svom naizgled nespretnom tijelu. Glumac i reditelj koji svoj život, porodicu, sećanje, snove, političke i erotske strasti objavljuje – u poetskim esejističkim filmovima i višefiguralnim pozorišnim kompozicijama: Delbonova trupa je u suštini njegova porodica, a njen mali vojnik – gluvonemi 80- godišnji Bobo, kojeg je Delbono pustio sa psihijatrijske klinike nakon 50 godina zatvora, nije ništa manje važan za Pippa od njegove nedavno preminule majke ( jednom je upitala izgubljenog sina koji ne veruje, zašto ne bi dramatizovao Jevanđelje?). U "Jevanđelju", kao i uvijek kod Delbona - iako ne, oštrije nego uvijek - stapa se "lično" s "javnim": među likovima drame su pravi junaci našeg vremena, izbjeglice iz Sirije, Afganistana i Afrika, prijetnja ( ili nada?) stara Evropa. Ova izvedba ima “dvojnik” - istoimeni film, prikazan na. Pipo je pozorišno „jevanđelje“, koje može da vidi samo „čista“, imućna publika, smatrao buržoaskim i, da bi vratio jasnoću na temu i smisao života za sebe, otišao je u izbeglički kamp da odigrati isti zaplet sa ilegalnim imigrantima koji čekaju odluku svoje sudbine u novom evropskom limbu.
NET tradicionalno otvara nove pozorišne prostore - i, doslovno: tako jedan od najnezaboravnijih projekata, "lutajuća" predstava engleskog teatra dreamthinkspeak "Don't Look Back" odigrana je u radionicama "Fabrike": okrenuli su se u carstvo mrtvih, kroz koje je publika, poput Orfeja, lutala. U 2016. NET će imati i svoj Had - projekat Teatra.doc "Tibetanska knjiga mrtvih"; igra se u napuštenom depou na Kurskoj železničkoj stanici. A pored nje na platou je predstava vezana za istu bolnu temu prisilnog iseljavanja - ovo "Razgovori o izbjeglicama" Konstantin Učitel i Vladimir Kuznjecov, "uvodeći" predstavu Bertolta Brehta u stvarni prostor: u Moskvi je ovo Lenjingradska stanica.
Vraćamo se rediteljskim zvijezdama bez kojih je NET nezamisliv. Među njih se bez natezanja može ubrojati i naš sunarodnik Dmitrij Volkostrelov. NET donosi emisiju "Karina i dron", koju je postavio prema drami Pavela Pryazhka u kazanskoj kreativnoj laboratoriji „Ugol“ - sa glumcima početnicima, istih godina kao i junaci predstave o modernim tinejdžerima, čiji su odnosi, pa čak i jezik za mnoge srodni vanzemaljskim. Predstava počinje Karininim riječima “ Želim da jedem Big Mac i veliki krompir", završava se Droneovom opaskom" Van razmjera za cosplay“, između njih – 55 minuta tinejdžerskog čavrljanja, neshvatljivog, čudnog, smiješnog i bez dna. Većina drama pisca je poput „ poljubi, zagrli, reci zbogom», « uzima tablet i zapisuje domaći zadatak na komad papira"- režiser to ili svodi na asketsku plastičnost ( Šest likova ne dolaze u direktan kontakt i nikada se ne spuštaju sa mini-podijuma duž bine.), ili ga zamjenjuje igrom svjetlosti, ili ga potpuno ignoriše. Ali Volkostrelov materijalizuje Prjažkovu uvodnu opasku o glasnom, viskoznom zvuku koji je kao da je došao iz utrobe Zemlje 2012.: zujanje, mešanje sa uobičajenom gradskom bukom, je neprekidno. I sugerira mnoga tumačenja: to je zvuk Univerzuma koji se ne može racionalno objasniti. I moćna barijera - između junaka sa njihovom tinejdžerskom zebnjom, mikroskopskim tragedijama, ljubavnim objašnjenjima, potrebom da se uzvikuju. Između generacija - publika je odgovorna za starije, koja mora pažljivo da sluša tekst. Između pojedinaca kojima nijedno novo vrijeme neće ukinuti problem egzistencijalne usamljenosti. Svemirske teme, svemirska izvedba.