>

Ono što je karakteristično za džez. Pogledajte šta je "džez" u drugim rječnicima. Karakteristične karakteristike džez muzike

JAZZ. Reč džez, koja se pojavila početkom 20. veka, počela je da označava jednu vrstu novog,

muziku koja je tada zvučala prvi put, kao i orkestar koji je ova muzika

izvedeno. Šta je ovo muzika i kako se pojavila?

Džez je nastao u Sjedinjenim Državama među potlačenom, obespravljenom crnačkom populacijom,

među potomcima crnih robova, nekada nasilno odvedenih iz domovine.

Početkom 17. vijeka u Ameriku su stigli prvi brodovi robova za život

tereta. Brzo su ga pokupili bogataši američkog juga, koji su i postali

koriste ropski rad za težak rad na svojim plantažama. Torn off

iz domovine, odvojeni od voljenih, iscrpljeni od prezaposlenosti,

crni robovi našli su utjehu u muzici.

Crnci su neverovatno muzikalni. Njihov osjećaj za ritam je posebno suptilan i sofisticiran.

U rijetkim satima odmora, crnci su pjevali, prateći sebe pljeskanjem rukama,

udarci na prazne kutije, limenke - sve što je bilo pri ruci.

U početku je to bila prava afrička muzika. Onaj koji su robovi

doneli iz svoje domovine. Ali prolazile su godine, decenije. U sjećanju generacija

sećanja na muziku zemlje predaka su izbrisana. Ostao je samo spontan

žeđ za muzikom, žeđ za pokretom uz muziku, osećaj za ritam, temperament. On

uho je zapažalo ono što je zvučalo unaokolo - muziku belaca. I pevali su

uglavnom hrišćanske verske himne. I crnci su počeli da ih pevaju. Ali

pjevajte na svoj način, stavljajući u njih svu svoju bol, svu svoju strastvenu nadu

bolji život čak i iza groba. Tako su nastale crnačke duhovne pjesme

spirale.

A krajem 19. veka pojavile su se i druge pesme - pesme-tužbe, pesme

protest. Postali su poznati kao bluz. Blues govori o potrebi, o teškoćama

rada, o prevarenim nadama. Bluz igrači su obično bili u pratnji

sebe na nekom domaćem instrumentu. Na primjer, prilagođeno

vrat i žice do stare kutije. Tek kasnije su mogli kupiti

prave gitare.

Crnci su veoma voleli da sviraju u orkestrima, ali i ovde su instrumenti morali

izmislite sebe. Češljevi umotani u maramicu, pramenovi,

nanizan na štap sa zavezanom sušenom bundevom umjesto tijela,

daske za pranje veša.

Nakon završetka građanskog rata u Sjedinjenim Državama 1861-1865

limenih orkestara vojnih jedinica. Alat koji je ostao od njih je upao

junk shopovi, gde su se prodavali u bescenje. Odatle, crnci, konačno,

uspjeli nabaviti prave muzičke instrumente. Svuda su se počeli pojavljivati

Crni limeni orkestar. Koleri, zidari, tesari, prodavci

slobodno vrijeme skupili i igrali za svoje zadovoljstvo. Igrali su se

za sve prilike: praznici, vjenčanja, piknici, sahrane.

Crni muzičari svirali su koračnice i plesove. Igrano oponašajući stil

nastupi spiritualnih i blues - njihove nacionalne vokalne muzike. On

sa svojim lulama, klarinetima, trombonima, reproducirali su karakteristike

Crnačko pjevanje, njegova ritmička sloboda. Nisu poznavali bilješke; muzički

bele škole su bile zatvorene za njih. Igra se po sluhu, uči se od iskusnih

muzičari, slušajući njihove savjete, usvajajući njihove tehnike. Isto za

sastavljeno po sluhu.

Kao rezultat prenošenja crnačke vokalne muzike i crnačkog ritma na

instrumentalnoj sferi rođena je nova orkestarska muzika - džez.

Glavne karakteristike džeza su improvizacija i sloboda ritma,

melodije slobodnog disanja. Džez muzičari moraju biti sposobni da improvizuju

bilo kolektivno ili solo u pozadini uvježbane pratnje. Šta

odnosi se na džez ritam (označen je riječju swing od engleskog swing

Swing), tada je jedan od američkih džez muzičara pisao o njemu ovako:

„To je osećaj inspirativnog ritma koji stvara osećaj kod muzičara

lakoća i sloboda improvizacije i ostavlja dojam nezaustavljivog pokreta

ali ceo orkestar napreduje sve većom brzinom

u stvari, tempo ostaje isti."

Od svog nastanka u južnoameričkom gradu New Orleansu, jazz

prešao je dug put. Prvo se proširio na Ameriku, a potom i na

širom svijeta. To je prestalo biti umjetnost crnaca: vrlo brzo su došli do džeza

beli muzičari. Svima su poznata imena izuzetnih majstora džeza. Ovo je Louie

Armstrong, Duke Elington, Beni Gudman, Glen Miler. Ovo su pevačice Ela

Fitzgerald i Bessie Smith.

Džez muzika je uticala na simfoniju i operu. američki kompozitor

George Gershwin je napisao "Rapsodiju u bluz stilu" za klavir

orkestar, koristio je elemente džeza u svojoj operi Porgy and Bess.

Džez je i kod nas. Prvi od njih nastao je dvadesetih godina. Ovo

bio je pozorišni džez orkestar kojim je dirigovao Leonid Utesov. On

dugi niz godina, kompozitor Dunaevsky je povezivao svoju stvaralačku sudbinu s njim.

Vjerovatno ste i vi čuli ovaj orkestar: zvuči veselo, tiho

hit filma "Jolly Fellows".

Za razliku od simfonijskog orkestra, jazz nema stalni kadar. Jazz

Uvek je to ansambl solista. Pa čak i slučajno kompozicije dva džeza

kolektivi će se poklopiti, ali ne mogu biti potpuno isti: uostalom, in

u jednom slučaju najbolji solista će biti npr. trubač, au drugom će biti

neki drugi muzičar.

"Jazz" poruka će vam ukratko pomoći da se pripremite za časove muzike i produbite svoje znanje iz ove oblasti. Također, izvještaj o džezu će reći mnogo detaljnih informacija o ovom obliku muzičke umjetnosti.

Jazz poruka

Šta je džez?

Jazz je oblik muzičke umjetnosti. Rodno mjesto džeza su SAD, gdje je nastao u 20. vijeku u procesu sinteze evropskih i afričkih kultura. Tada se ova umjetnost proširila cijelom planetom.

Džez je živa, nevjerovatna muzika koja je upila ritmički afrički genij i bogatstvo dugogodišnjeg sviranja ritualnih i ritualnih pjevanja i bubnjeva. Njegova priča je dinamična, neobična i ispunjena divnim događajima koji su uticali na muzički svetski proces.

Džez su u Novi svijet donijeli robovi, narodi afričkog kontinenta. Često su pripadali različitim porodicama i radi boljeg razumevanja jedni drugih stvarali su novi muzički pravac sa bluz motivima. Vjeruje se da je jazz nastao u New Orleansu. Prva ploča snimljena je 26. februara 1917. godine u Victor Studios, New York. Sa sastavom grupe "Original Dixieland Jazz Band" započeo je njegov pohod po svijetu.

Jazz Features

Glavne karakteristike ovog muzičkog pravca su:

  • Otkucaj je pravilan puls.
  • Poliritam, koji se zasniva na sinkopiranim ritmovima.
  • improvizacija.
  • Timbre row.
  • Šarena harmonija.
  • Swing je skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture.

Nekoliko izvođača može improvizirati u isto vrijeme. Članovi ansambla međusobno komuniciraju na umetnički način i „komuniciraju“ sa publikom.

Jazz stilovi

Stilska raznolikost džeza od njegovog nastanka je neverovatna. Navedimo samo najčešće vrste džeza:

  • Vanguard. Nastao 1960. godine. U njemu su svojstveni harmonija, ritam, metar, tradicionalne strukture, programska muzika. Predstavnici - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
  • Acid Jazz. To je fanki stil muzike. Naglasak nije na riječima, već na muzici. Predstavnici - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
  • Big Bend. Formirano 1920-ih. Sastoji se od takvih orkestarskih grupa - saksofona - klarineta, limenih instrumenata, ritam sekcije. Predstavnici - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
  • Bop. Formirano 1940-ih. Odlikuje se složenim improvizacijama i brzim tempom, koji se ne zasnivaju na promeni melodije, već na promeni harmonije. Jazz bibop izvođači - bubnjar Max Roach, trubač Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pijanisti Thelonious Monk i Bud Powell.
  • Boogie Woogie. Ovo je instrumentalni solo koji kombinuje elemente džeza i bluza. Rođen 1920-ih. Predstavnici su Alex Moore, Piano Red i David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
  • Bossa Nova. Ovo je jedinstvena sinteza brazilskih samba ritmova i cool jazz improvizacije. Predstavnici su Antonio Carlos Jobim, Stan Getz i Charlie Bird.
  • klasični jazz. Razvijen krajem devetnaestog veka. Predstavnici - Chris Barber, Acker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
  • Swing. Nastao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e. Odlikuje se kombinacijom evropskih i crnačkih oblika. Predstavnici - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
  • Mainstream. Ovo je prilično nova vrsta džeza, koju je karakterisala određena interpretacija muzičkih dela. Predstavnici - za Bena Webstera, Lestera Janga, Roja Eldridža, Kolemana Hokinsa, Džonija Hodžisa, Baka Klejtona.
  • sjeveroistočni džez. Nastao je početkom dvadesetog veka u New Orleansu. Muzika je vruća i brza. Predstavnici sjeveroistočnog džeza - Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman.
  • Stil Kansas Cityja. Novi stil nastao je kasnih 1920-ih u Kansas Cityju. Karakteriše ga prodor bluz boje u živu džez muziku i energičan solo. Predstavnici - Count Basie, Benny Moten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
  • West Coast Jazz. Nastao 1950-ih u Los Angelesu. Predstavnici su Shorty Rogers, saksofonisti Bud Shenk i Art Pepper, klarinetista Jimmy Giuffrey i bubnjarka Shelly Mann.
  • Cool. Počeo je da se razvija 1940-ih godina. Ovo je manje nasilan, glatki stil džeza. Karakterizira ga odvojen, ravan i homogen zvuk. Predstavnici - Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Tad Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
  • Progresivni jazz. Odlikovala ga je smela harmonija, česte sekunde i blokovi, politonalnost, ritmičko pulsiranje, kolorit.

Jazz danas

Moderni jazz je upio tradiciju i zvukove cijele planete. Došlo je do ponovnog promišljanja afričke kulture koja je bila njen izvor. Među predstavnicima modernog džeza su: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman i David Sanchez, Jeff Watts i Billy Stewart.

Uvod

Svojevremeno glavnog urednika najpoznatijeg američkog džez magazina "Down Beat", koji se distribuira u 124 zemlje svijeta, novinar je u intervjuu upitao: "Šta je džez?" „Nikada niste videli čoveka koga tako brzo uhvati na delu tako jednostavno pitanje!“, rekao je kasnije urednik. Nasuprot tome, neka druga džez figura bi vam, kao odgovor na isto pitanje, mogla pričati o ovoj muzici dva sata ili više, ne objašnjavajući ništa konkretno, jer u stvarnosti još uvijek ne postoji tačno, kratko i istovremeno isto vrijeme za potpunu i objektivnu definiciju riječi i samog pojma "džez".
Ali postoji ogromna razlika između muzike Kinga Olivera i Majlsa Dejvisa, Benija Gudmana i modernog džez kvarteta, Stana Kentona i Džona Koltrejna, Čarlija Parkera i Dejva Brubeka. Mnoge komponente i vrlo konstantan razvoj džeza tokom 100 godina doveli su do toga da se ni jučerašnji skup njegovih tačnih karakteristika danas ne može u potpunosti primijeniti, a sutrašnje formulacije mogu biti dijametralno suprotne (npr. za diksilend i bibop, swing big bend i kombinovani džez rok).
Poteškoće u definisanju džeza su takođe. u tome što oni uvek pokušavaju direktno da reše ovaj problem i govore mnogo reči o džezu sa malim rezultatom. Očigledno, to bi se moglo indirektno riješiti definisanjem svih karakteristika koje okružuju ovaj muzički svijet u društvu, pa će tada biti lakše razumjeti šta je u središtu. Istovremeno, pitanje "Šta je džez?" zamjenjuje se sa "Šta se podrazumijeva pod džezom?". I ovdje nalazimo da ova riječ ima različita značenja za različite ljude. Svaka osoba ispunjava ovaj leksički neologizam određenim značenjem po vlastitom nahođenju.
Postoje dvije kategorije ljudi koji koriste ovu riječ. Neki ljudi vole džez, dok ih drugi ne zanima. Većina ljubitelja džeza ima veoma široku upotrebu te riječi, ali niko od njih ne može odrediti gdje jazz počinje, a gdje se završava, jer svako ima svoje mišljenje o tome. Među sobom mogu pronaći zajednički jezik, međutim, svako je uvjeren u svoju ispravnost i znanje o tome šta je džez, ne ulazeći u detalje. Čak i sami profesionalni muzičari, koji žive džez i redovno ga izvode, daju veoma različite i nejasne definicije ove muzike.
Beskrajna raznolikost interpretacija ne daje nam nikakve šanse da dođemo do jedinstvenog i neospornog zaključka o tome šta je džez sa čisto muzičke tačke gledišta. Ipak, ovdje je moguć drugačiji pristup, koji je u drugoj polovini 50-ih predložio svjetski poznati muzikolog, predsjednik i direktor njujorškog instituta za džez studije, Marshall Stearns (1908-1966), koji je uvijek uživao u neograničenom poštovanje u jazz krugovima u svim zemljama Starog i Novog svijeta. U svom odličnom udžbeniku "Istorija džeza", prvi put objavljenom 1956. godine, definisao je ovu muziku sa čisto istorijskog stanovišta.
Stearns je napisao: "Pre svega, gde god da čujete džez, uvek ga je mnogo lakše prepoznati nego opisati rečima. Ali na prvi pogled, džez možemo definisati kao poluimprovizacionu muziku koja je nastala kao rezultat 300 godina mešanja na severnoameričkom tlu dve velike muzičke tradicije - zapadnoevropske i zapadnoafričke - odnosno stvarne fuzije bele i crnačke kulture. I iako je evropska tradicija ovde muzički igrala prevashodnu ulogu, ali oni ritmički kvaliteti koji su džez činili tako karakterističnim, neobična i lako prepoznatljiva muzika, nesumnjivo, vodi poreklo iz Afrike. Stoga su glavne komponente ove muzike evropska harmonija, evro-afrička melodija i afrički ritam."
Ali zašto je džez nastao u Severnoj Americi, a ne u Južnoj ili Centralnoj, gde je takođe bilo dovoljno belaca i crnaca? Uostalom, kada se govori o rodnom mjestu džeza, Ameriku se uvijek naziva njenom kolijevkom, ali se pritom obično misli samo na modernu teritoriju Sjedinjenih Država. Činjenica je da ako je sjevernu polovicu američkog kontinenta povijesno naseljavali uglavnom protestanti (Englezi i Francuzi), među kojima je bilo mnogo vjerskih misionara koji su nastojali da pretvore crnce u kršćansku vjeru, onda u južnom i središnjem dijelu ovog ogromnog katolici (Španci i Portugalci), koji su na crne robove gledali jednostavno kao na tegleće životinje, ne mareći za spas njihovih duša. Dakle, nije moglo doći do značajnijeg i dovoljno dubokog međusobnog prožimanja rasa i kultura, što je zauzvrat direktno uticalo na stepen očuvanosti izvorne muzike afričkih robova, uglavnom u oblasti njihovog ritma. Do sada u zemljama Južne i Centralne Amerike postoje paganski kultovi, tajni rituali i razulareni karnevali održavaju se uz pratnju afro-kubanskih (ili latinoameričkih) ritmova. Nije iznenađujuće da je upravo u tom ritmičkom pogledu južni dio Novog svijeta već značajno utjecao na čitav svijet popularne muzike našeg vremena, dok je sjever dao nešto drugo u riznicu moderne muzičke umjetnosti, jer na primjer, spirituals i blues.
Stoga, nastavlja Stearns, u istorijskom aspektu, džez je sinteza dobijena u originalu iz 6 glavnih izvora. To uključuje:
1. Ritmovi zapadne Afrike;
2. Radne pjesme (radne pjesme, poljske vike);
3. crnačke religiozne pjesme (duhovne);
4. Negro sekularne pjesme (blues);
5. Američka narodna muzika prošlih vekova;
6. Muzika ministranata i uličnih duvačkih orkestara.

porijeklo

Prve utvrde bijelih ljudi u Gvinejskom zaljevu na obali zapadne Afrike nastale su već 1482. Tačno 10 godina kasnije dogodio se značajan događaj - otkriće Amerike od strane Kolumba. Godine 1620. na modernom teritoriju Sjedinjenih Država pojavili su se prvi crni robovi, koji su povoljno prevezeni brodom preko Atlantskog oceana iz zapadne Afrike. U narednih stotinu godina njihov broj je tamo narastao već na sto hiljada, a do 1790. ovaj broj se povećao 10 puta.
Ako kažemo "afrički ritam", onda moramo, naravno, imati na umu da zapadnoafrički crnci nikada nisu svirali "džez" kao takav - govorimo o ritmu kao o sastavnom dijelu njihovog bića u domovini, gdje je bio zastupljen. ritualnim „horom bubnjeva sa svojim složenim poliritmom i još mnogo toga. Ali robovi nisu mogli ponijeti nikakve muzičke instrumente sa sobom u Novi svijet, a po prvi put u Americi im je čak bilo zabranjeno da prave domaće bubnjeve, čiji su se uzorci mnogo kasnije mogli vidjeti samo u etnografskim muzejima. Osim toga, niko od ljudi bilo koje boje kože nije rođen sa spremnim osjećajem za ritam, sve je u tradiciji, tj. u kontinuitetu generacija i okoline, stoga su se crnački običaji i rituali u Sjedinjenim Državama čuvali i prenosili isključivo usmeno i iz sjećanja s generacije na generaciju afroameričkih crnaca. Kako je rekao Dizzy Gillespie: "Mislim da Bog nikome ne može dati ništa više od drugih ako je u istim uslovima. Možete uzeti bilo koju osobu, a ako je stavite u isto okruženje, onda je on životni put sigurno će biti sličan našem."
Džez je nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenih muzičkih kultura naroda Evrope, s jedne strane, i afričkog folklora, s druge strane. Ove kulture su imale fundamentalno različite kvalitete. Afrička muzika je improvizacijske prirode, karakteriše je kolektivni oblik muziciranja sa snažnim poliritmom, polimetrijom i linearnošću. Najvažnija funkcija u njemu je ritmički početak, ritmička polifonija, iz koje nastaje efekat unakrsnog ritma. Melodični, a još više harmonijski princip, razvijen je u mnogo manjoj meri u afričkom muzičkom stvaranju nego u evropskoj. Muzika za Afrikance je više primenjena vrednost nego za Evropljanina. Često se povezuje sa radnom aktivnošću, sa ritualima, uključujući bogosluženje. Sinkretizam različitih vrsta umjetnosti utiče na prirodu muziciranja – ono se ne izvodi samostalno, već u sprezi s plesom, plastikom, molitvom, recitacijom. U uzbuđenom stanju Afrikanaca, njihova intonacija je mnogo slobodnija od intonacije Evropljana vezanih za normalizovanu skalu. U afričkoj muzici, oblik pevanja pitanje-odgovor (poziv i odgovor) je široko razvijen.
Evropska muzika je sa svoje strane dala bogat doprinos budućoj sintezi: melodijske konstrukcije sa vodećim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonijske mogućnosti i još mnogo toga. Uopšteno govoreći, afrička emocionalnost, intuitivni početak sudarila se sa evropskim racionalizmom, što se posebno manifestuje u muzičkoj politici protestantizma.

Decenijama su pokušavali da zabrane, ućutkaju i ignorišu džez, pokušavali su da se bore protiv njega, ali se ispostavilo da je moć muzike jača od svih dogmi. Do 21. veka džez je dostigao jednu od najviših tačaka svog razvoja, i ne namerava da uspori.

U cijelom svijetu 1917. je u mnogo čemu bila epohalna i prekretnica. U Ruskom carstvu se dešavaju dvije revolucije, Woodrow Wilson je ponovo izabran za drugi mandat u Sjedinjenim Državama, a mikrobiolog Felix d'Herelle najavljuje otkriće bakteriofaga. Međutim, ove godine se dogodio događaj koji će također zauvijek ostati upisan u anale istorije. 30. januara 1917. u Victorovom njujorškom studiju snimljena je prva džez ploča. Bila su to dva komada - "Livery Stable Blues" i "Dixie Jazz Band one Step" - u izvedbi Original Dixieland Jazz Banda, ansambla bijelih muzičara. Najstariji od muzičara, trubač Nick LaRocca, imao je 28 godina, najmlađi, bubnjar Tony Sbarbaro, imao je 20 godina. Domoroci Nju Orleansa su, naravno, slušali „crnu muziku“, voleli je i strastveno želeli da sviraju džez sopstvenog izvođenja. Vrlo brzo nakon snimanja diska, Original Dixieland Jazz Band je dobio ugovor u prestižnim i skupim restoranima.

Kako su izgledale prve džez ploče? Gramofonska ploča je tanak disk izrađen presovanjem ili oblikovanjem plastike različitih sastava, na čijoj je površini spiralno urezan poseban žljeb sa zvučnim zapisom. Zvuk ploče je reprodukovan pomoću posebnih tehničkih uređaja - gramofona, gramofona, elektrofona. Ovakav način snimanja zvuka bio je jedini način da se "ovjekovječi" džez, jer je gotovo nemoguće precizno prenijeti sve detalje muzičke improvizacije muzičkim zapisima. Iz tog razloga se muzički stručnjaci u diskusiji o raznim džez komadima, prije svega, pozivaju na broj ploče na kojoj je snimljeno ovo ili ono djelo.

Pet godina nakon debija originalnog Dixieland Jazz Banda, crni muzičari su počeli da snimaju u studiju. Među prvima snimljenim bili su ansambli Joea Kinga Olivera i Jelly Roll Morton. Međutim, svi snimci crnih džezera objavljeni su u Sjedinjenim Državama kao dio posebne "rasne serije" koja se tih godina distribuirala samo među crnom američkom populacijom. Ploče, objavljene u "rasnoj seriji", postojale su do 40-ih godina XX veka. Osim džeza, snimali su i blues i spirituals - duhovne horske pjesme Afroamerikanaca.

Prve džez ploče bile su prečnika 25 cm pri 78 o/min i snimane su akustično. Međutim, od sredine 1920-ih U 20. veku snimanje se vršilo elektromehaničkim putem, što je doprinelo povećanju kvaliteta zvuka. Uslijedilo je izdavanje ploča prečnika 30 cm.40-ih godina. takve ploče su masovno proizvodile brojne izdavačke kuće koje su odlučile da izdaju i stare i nove kompozicije u izvođenju Louisa Armstronga, Count Basiea, Sidneya Becheta, Arta Tatuma, Jacka Teagardena, Thomasa Fetsa Wallera, Lionela Hamptona, Colmana Hawkinsa, Roya Eldridgea i mnogi drugi.

Takve fonografske ploče imale su posebnu oznaku - "V-disc" (skraćeno od "Victory disc") i bile su namijenjene američkim vojnicima koji su učestvovali u Drugom svjetskom ratu. Ova izdanja nisu bila namijenjena prodaji, a džezmeni su, po pravilu, sve svoje honorare prebacivali u Fond pobjede u Drugom svjetskom ratu.

Već 1948. Columbia records lansira prvu dugosvirajuću ploču (tzv. "longplay", LP) na tržište muzičkih zapisa sa gušćim rasporedom zvučnih groova. Ploča je bila prečnika 25 cm i rotirala se pri 33 1/3 o/min. LP je sadržavao već čak 10 predstava.

Nakon Columbije, produkciju vlastitih dugih predstava 1949. godine pokrenuli su predstavnici RCA Victor. Njihove ploče su bile prečnika 17,5 cm sa brzinom rotacije od 45 obrtaja u minuti, a kasnije su se slične ploče počele proizvoditi već sa brzinom rotacije od 33 1/3 obrtaja u minuti. Godine 1956. počelo je izdavanje LP ploča prečnika 30 cm.Na dvije strane takvih ploča postavljeno je 12 komada, a vrijeme sviranja je povećano na 50 minuta. Dve godine kasnije, stereo ploče sa dvokanalnim snimanjem počele su da istiskuju monofone. Proizvođači su takođe pokušali da uguraju ploče od 16 obrtaja u minuti na muzičko tržište, ali su ti pokušaji završili neuspehom.

Nakon toga, dugi niz godina, inovacije u proizvodnji ploča su presušile, ali već krajem 60-ih. ljubiteljima muzike predstavljene su kvadrafonske ploče sa četvorokanalnim sistemom snimanja.

Produkcija LP ploča je dala ogroman skok džezu kao muzici i poslužila je razvoju ove muzike – posebno nastanku većih formi kompozicije. Dugi niz godina trajanje jedne predstave nije bilo duže od tri minuta - to su bili uslovi za snimanje zvuka na standardnu ​​gramofonsku ploču. Istovremeno, čak i sa razvojem napretka u izdavanju ploča, trajanje džez komada nije se odmah povećalo: 50-ih godina. LP-ovi su napravljeni uglavnom na osnovu matrica publikacija prethodnih godina. Otprilike u isto vrijeme objavljene su ploče sa snimcima Scotta Joplina i drugih poznatih ragtime izvođača, koji su snimljeni krajem 19. i početkom 20. stoljeća. na kartonskim perforiranim cilindrima za mehanički klavir, kao i na voštanim cilindrima za gramofon.

Vremenom su dugosvirajuće ploče počele da se koriste za snimanje dela veće forme i koncerte uživo. Široko je rasprostranjeno i izdavanje albuma s dvije ili tri ploče, ili posebnih antologija i diskografija jednog ili drugog umjetnika.

Ali šta je sa samim džezom? Dugi niz godina se smatralo "muzikom inferiorne rase". U SAD se smatralo muzikom crnaca, nedostojnom visokog američkog društva, u nacističkoj Nemačkoj svirati i slušati džez značilo je biti „dirigent crno-jevrejske kakofonije“, a u SSSR-u – „apologeta buržoazije“. način života" i "agent svetskog imperijalizma".

Karakteristična karakteristika džeza je da je ova muzika decenijama probijala svoj put do uspeha i priznanja. Ako su muzičari svih drugih stilova od samog početka svoje karijere mogli težiti sviranju na najvećim dvoranama i stadionima, a primjera za njih je bilo mnogo, onda bi jazzmeni mogli računati samo na sviranje po restoranima i klubovima, a da ne sanjaju o velikim prostorima .

Džez kao stil nastao je prije više od jednog stoljeća na plantažama pamuka. Tamo su crni radnici pjevali svoje pjesme, spojene iz protestantskih napjeva, afričkih duhovnih horskih himni "spirituals", i grubih i grešnih sekularnih, gotovo "zločinačkih" pjesama - bluesa, rasprostranjenog u prljavim restoranima pored puta, gdje je noga bijelog Amerikanac ne bi kročio. Kruna ovog "koktela" bili su puhački orkestar, koji je zvučao kao da su bosonoga afroamerička djeca uzela u ruke otpuštene instrumente i počela da sviraju svašta.

Dvadesete godine XX veka postale su "doba džeza" - tako ih je nazvao pisac Francis Scott Fitzgerald. Većina crnih radnika bila je koncentrisana u kriminalnoj prijestolnici Sjedinjenih Država tih godina - Kanzas Cityju. Širenje džeza u ovom gradu doprineo je veliki broj restorana i zalogajnica u kojima su mafijaši voleli da provode vreme. Grad je stvorio poseban stil, stil velikih bendova koji sviraju brzi blues. Tokom ovih godina, u Kanzas Sitiju je rođen crni dečak po imenu Čarli Parker: on je bio taj koji je, više od dve decenije kasnije, postao reformator džeza. U Kanzas Sitiju je prolazio pored mesta gde su se održavali koncerti i bukvalno upijao delove muzike koju je voleo.

Uprkos velikoj popularnosti džeza u New Orleansu i njegovoj širokoj rasprostranjenosti u Kanzas Sitiju, veliki broj džezera je i dalje preferirao Čikago i Njujork. Dva grada na istočnoj obali Sjedinjenih Država postala su najvažnije tačke koncentracije i razvoja jazza. Zvijezda oba grada bio je mladi trubač i vokal Louis Armstrong, nasljednik najvećeg trubača iz New Orleansa, Kinga Olivera. Godine 1924. u Čikago je stigao još jedan rodom iz New Orleansa - pijanistica i pjevačica Jelly Roll Morton. Mladi muzičar nije bio skroman i hrabro je svima izjavljivao da je tvorac džeza. I već sa 28 godina preselio se u New York, gdje je upravo u to vrijeme popularnost sticao orkestar mladog vašingtonskog pijaniste Dukea Elingtona, koji je već istiskivao orkestar Fletcher Henderson iz zraka slave.

Talas popularnosti "crne muzike" provaljuje u Evropu. A ako se džez slušao u Parizu i prije početka Prvog svjetskog rata, i to ne u "tavernama", već u aristokratskim salonima i koncertnim dvoranama, onda se London 20-ih predao. Crni džezmeni su voljeli putovati u britansku prijestolnicu - posebno uzimajući u obzir činjenicu da se tamo, za razliku od Sjedinjenih Država, prema njima odnosilo s poštovanjem i ljudski i iza kulisa, a ne samo na njoj.

Važno je napomenuti da je pjesnik, prevodilac, plesač i koreograf Valentin Parnakh postao organizator prvog džez koncerta u Moskvi 1922. godine, a 6 godina kasnije popularnost ove muzike dostigla je Sankt Peterburg.

Početak 30-ih godina XX veka obeležila je nova era - era big bendova, velikih orkestara, a na podijumima je počeo da tutnji novi stil - swing. Orkestar Duke Ellintona uspio je prestići svoje kolege iz orkestra Fletcher Henderson po popularnosti uz pomoć nestandardnih muzičkih poteza. Kolektivna simultana improvizacija, koja je postala obilježje škole džeza u New Orleansu, postaje prošlost, a umjesto toga sve popularniji su složene partiture, ritmične fraze s ponavljanjima i prozivke orkestarskih grupa. U sastavu orkestra povećava se uloga aranžera koji piše orkestracije koje su postale ključ uspjeha cijelog tima. Istovremeno, solista-improvizator ostaje predvodnik u orkestru, bez kojeg će čak i ekipa sa savršenim orkestracijama proći nezapaženo. Istovremeno, solista od sada striktno prati broj "kvadrata" u muzici, dok ga ostali podržavaju prema napisanom aranžmanu. Popularnost orkestru Dukea Elingtona donijela su ne samo nestandardna rješenja u aranžmanima, već i prvoklasni sastav samog orkestra: trubači Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarinetista Barney Bigard, saksofonisti Johnny Hodges i Ben Webster, kontrabasista Jimmy Blanton znao je svoj posao kao niko drugi. I drugi džez orkestri su pokazali timski rad po ovom pitanju: saksofonista Lester Young i trubač Buck Clayton svirali su u Count Basie-u, a okosnicu orkestra činila je ritam sekcija "najswinga na svijetu" - pijanista Basie, kontrabasista Walter Page, bubnjar Joe Jones i gitarista Freddie Green.

Orkestar klarinetiste Bennyja Goodmana, koji se u potpunosti sastoji od bijelih muzičara, stječe ogromnu popularnost sredinom 30-ih, a u drugoj polovini 30-ih zadaje snažan udarac svim rasnim ograničenjima u džezu: na sceni Carnegie Halla u orkestru pod vodstvom Goodman u isto vreme nastupili su crno-beli muzičari! Sada, naravno, ovakav događaj nije novost za sofisticiranog ljubitelja muzike, ali tih godina je nastup belaca (klarinetista Gudman i bubnjar Džin Krupa) i crnaca (pijanista Tedi Vilson i vibrafonista Lionel Hampton) bukvalno pokidao sve šablone. na komadiće.

Kasnih 30-ih, bijeli orkestar Glenna Millera stekao je popularnost. Gledaoci i slušaoci su odmah skrenuli pažnju na karakterističan "kristalni zvuk" i majstorski razradili aranžmane, ali su istovremeno konstatovali da u muzici orkestra postoji minimum džez duha. Tokom Drugog svetskog rata završila je „sving era“: kreativnost je otišla u senku, a „zabava“ je zasjala na sceni, a sama muzika se pretvorila u potrošačku masu koja nije zahtevala posebne ukrase. Uporedo sa ratom, u tabor džezera je došla i malodušnost: činilo im se da njihova omiljena muzika lagano prelazi u zalazak sunca.

Međutim, počeci nove džez revolucije posijani su u jednom od zavičajnih gradova za ovaj stil muzike - Njujorku. Mladi muzičari, uglavnom crni, ne mogavši ​​da podnose pad svoje muzike u orkestrima u zvaničnim klubovima, nakon koncerata u kasnim noćnim satima, okupljali su se u svojim klubovima u 52. ulici. Meka za sve njih bio je klub Milton Playhouse. Upravo su u tim njujorškim klubovima mladi džezeri radili nešto nezamislivo i radikalno novo: improvizirali su što je više moguće na jednostavnim blues akordima, gradeći ih u naizgled potpuno neprikladnom nizu, izvrćući ih naopačke i preuređujući, svirajući izuzetno složeno i dugo melodije koje su počinjale tačno u sredini takta, a završavale se tu. Milton Playhouse je tih godina imao mnogo posetilaca: svi su želeli da vide i slušaju čudesnu zver, kitnjasto i nezamislivo rođenu na sceni. U nastojanju da odseku slučajne profane ljude koji često vole da se popnu na scenu i improvizuju sa muzičarima, džezmeni su počeli da uzimaju visok tempo kompozicija, ponekad ih ubrzavajući do neverovatnih brzina koje mogu da podnesu samo profesionalci.

Tako je nastao revolucionarni jazz stil, be-bop. Alt saksofonista Čarli Parker odrastao u Kanzas Sitiju, trubač Džon Berks Gilespi, zvani "Vrtoglavica" ("Vrtoglavica"), gitarista Čarli Kristijan (jedan od osnivača harmonijskog jezika), bubnjari Keni Klark i Maks Rouč - ova imena su zauvek zlatnim slovima upisan u istoriju džeza i, posebno, be-bopa. Ritmička osnova bubnjeva u be-bopu prenesena je na ploče, pojavili su se posebni vanjski atributi muzičara, a većina ovih koncerata se odvijala u malim zatvorenim klubovima - tako se može opisati muziciranje benda. A iznad svega ovog naizgled haosa uzdigao se Parkerov saksofon: nije mu bilo ravnog u nivou, tehnici i veštini. Nije iznenađujuće što je muzičarev temperament jednostavno spalio svog gospodara: Parker je umro 1955. godine, "izgoreo" od stalnog i brzog sviranja saksofona, alkohola i droge.

Upravo stvaranje be-bopa ne samo da je dalo podsticaj razvoju džeza, već je postalo i polazna tačka od koje je počelo grananje džeza kao takvog. Be-bop je krenuo u pravcu andergraunda - malih prostorija, biranih i posvećenih slušalaca, ali i zainteresovanih za korene muzike uopšte, dok je druga grana predstavljala džez u domenu potrošačkog sistema - tako je bio pop jazz rođen, koji postoji do danas. Tako su tokom godina elemente pop džeza koristile muzičke zvijezde kao što su Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones i drugi.

Što se tiče manje popularne grane džeza, hard bop je slijedio be-bop. U ovom stilu, kladio se na bluz, ekstatičan početak. Na razvoj hard bopa uticalo je sviranje saksofoniste Sonija Rolinsa, pijaniste Horace Silvera, trubača Clifforda Browna i bubnjara Arta Blakeya. Inače, Blejkijev bend pod nazivom The Jazz Messengers postao je kovačnica džez kadrova širom sveta sve do muzičareve smrti 1990. godine. Istovremeno su se u Sjedinjenim Državama razvijali i drugi sopstveni stilovi: cool jazz, uobičajen na istočnoj obali, osvojio je srca slušalaca, a Zapad je mogao da suprotstavi stil zapadne obale svojim susedima. Član Parker orkestra, crni trubač Miles Davis, zajedno sa aranžerom Gilom Evansom, kreirali su cool jazz („cool jazz“) koristeći nove harmonije u be-bopu. Naglasak je prebačen sa visokog tempa muzike na složenost aranžmana. U isto vrijeme, bijeli bariton saksofonista Gerry Mulligan i njegov ansambl računali su na druge akcente u hladnom jazzu - na primjer, na istovremenu kolektivnu improvizaciju koja je došla iz škole New Orleansa. Zapadna obala, sa bijelim saksofonistima Stanom Getzom i Zoot Simsom koji sviraju zapadnu obalu ("zapadna obala"), predstavila je drugačiju sliku be-bopa, stvarajući laganiji zvuk od Charlieja Parkera. A pijanista John Lewis postao je osnivač Modern Jazz Quarteta, koji u osnovi nije svirao po klubovima, pokušavajući dati džezu koncertnu, široku i ozbiljnu formu. Otprilike isto, inače, postigao je i kvartet pijaniste Davea Brubecka.

Tako je džez počeo da dobija svoj oblik: kompozicije i solo deonice jazzmena su postale duže. Istovremeno se pojavio trend u hard bopu i cool džezu: jedan komad je trajao sedam do deset minuta, a jedan solo - pet, šest, osam "kvadrata". Paralelno, sam stil je obogaćen raznim kulturama, posebno latinoameričkim.

Krajem 1950-ih, nova reforma pala je na jazz, ovaj put u oblasti harmonskog jezika. Inovator u ovom dijelu ponovo je bio Majls Dejvis, koji je 1959. godine objavio svoju čuvenu snimku "Kind of Blue". Tradicionalne tonove i progresije akorda su se promenile, muzičari nisu mogli da ostave dva akorda nekoliko minuta, ali su istovremeno demonstrirali razvoj muzičke misli na način da slušalac nije ni primetio monotoniju. Davisov tenor saksofonista, John Coltrane, također je postao simbol reforme. Koltrejnova tehnika sviranja i muzička misao, demonstrirani na snimcima ranih 60-ih, do danas su neprevaziđeni. Alt saksofonist Ornette Coleman, koji je stvorio stil free jazz-a ("free jazz"), također je postao simbol prijelaza 50-ih i 60-ih godina u džezu. Harmonija i ritam u ovom stilu se praktički ne poštuju, a muzičari prate bilo koju, čak i najapsurdniju melodiju. U harmoničnom smislu, free jazz je postao vrhunac - tada je bilo ili apsolutne buke i kakofonije, ili potpune tišine. Takva apsolutna granica učinila je Ornette Coleman genijem muzike općenito i džeza posebno. Možda mu se jedino avangardni muzičar Džon Zorn u svom radu najviše približio.

Šezdesete također nisu postale era bezuvjetne popularnosti džeza. U prvi plan je došla rok muzika, čiji su predstavnici rado eksperimentisali sa tehnikama snimanja, glasnoćom, elektronikom, izobličenjem zvuka, akademskom avangardom, tehnikama sviranja. Prema legendi, tada se rodila ideja o zajedničkom snimku virtuoznog gitariste Jimija Hendrixa i legendarnog jazzmena Johna Coltranea. Međutim, već 1967. godine Coltrane je umro, a nekoliko godina kasnije Hendrix je umro i ova ideja je ostala u legendi. I Miles Davis je uspio u ovom žanru: krajem 60-ih je prilično uspješno ukrstio rok muziku i džez, stvarajući jazz-rock stil, čiji su vodeći predstavnici u mladosti uglavnom svirali u Davisovom bendu: klavijaturisti Herbie Hancock i Chick Corea, gitarista John McLaughlin, bubnjar Tony Williams. U isto vrijeme, jazz-rock, zvani fusion, mogao je iznjedriti svoje, pojedinačne istaknute predstavnike: bas gitaristu Jaco Pastorius, gitarist Pat Metheny, gitarist Ralph Towner. Međutim, popularnost fuzije, koja je nastala krajem 60-ih, a popularnost stekla 70-ih, brzo je opala, i danas je ovaj stil potpuno komercijalan proizvod, koji se pretvara u smooth jazz ("smoothed jazz") - pozadinsku muziku u kojoj se ritmovi i melodijske linije ustupile su mjesto improvizacijama. Smooth jazz predstavljaju George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman i drugi.

Sedamdesetih godina zasebnu nišu zauzeo je svjetski jazz („svjetska muzika“) - posebna fuzija nastala kao rezultat fuzije takozvane „worlmusic“ (etničke muzike, uglavnom iz zemalja Trećeg svijeta) i jazz. Karakteristično je da je u ovom stilu akcenat podjednako stavljen i na staru jazz školu i na etničku strukturu. Na primjer, motivi narodne muzike Latinske Amerike (samo solo improvizirana, pratnja i kompozicija su ostali isti kao u etno muzici), bliskoistočni motivi (Dizzy Gillespie, kvarteti i kvinteti Keitha Jarretta), motivi indijske muzike (John McLaughlin) je stekao slavu, Bugarska (Don Ellis) i Trinidad (Andy Narrell).

Ako su 60-e postale era miješanja džeza s rokom i etno muzikom, onda su 70-ih i 80-ih muzičari ponovo odlučili da počnu eksperimentirati. Moderni funk vuče korijene iz ovog perioda, sa korepetitorima koji sviraju black pop soul i funk muziku, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazz. Istaknuti predstavnici ovog stila bili su Grover Washington Jr., članovi The Crusaders Felder Wilton i Joe Semple. Nakon toga, sve inovacije rezultirale su širim spektrom jazz funka, čiji su najsjajniji predstavnici bili Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Takođe, acid jazz ("acid jazz") postepeno je počeo da se pojavljuje na sceni, koji karakteriše lakoća i "ples". Karakteristična karakteristika nastupa muzičara je pratnja uzoraka uzetih sa vinilnih svraka. Sveprisutni Miles Davis ponovo je postao pionir acid jazza, a Derek Bailey je počeo predstavljati radikalnije krilo avangardnog plana. U Sjedinjenim Državama izraz "acid jazz" praktički nije popularan: tamo se takva muzika naziva groove jazz i klupski jazz. Vrhunac popularnosti acid jazza došao je u prvoj polovini 90-ih, a u "nuli" popularnost stila je počela da opada: novi jazz je došao da zameni acid jazz.

Što se tiče SSSR-a, Moskovski orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio disk. Prije njega, mladi jazz bendovi su se uglavnom fokusirali na izvođenje plesne muzike tih godina - fokstrot, čarlston. Zahvaljujući lenjingradskom ansamblu pod vodstvom glumca i pjevača Leonida Utjosova i trubača Ya. B. Skomorovskog, džez je već 30-ih godina ušao u glavne prostore SSSR-a. Komedija "Veseli momci" sa učešćem Utjosova, snimljena 1934. godine i koja govori o mladom džez muzičaru, imala je odgovarajuću muziku Isaka Dunajevskog. Utjosov i Skomorovski su stvorili poseban stil nazvan tea-jazz ("pozorišni džez"). Eddie Rosner, koji se preselio iz Evrope u Sovjetski Savez i postao popularizator swinga, zajedno sa moskovskim bendovima 30-ih i 40-ih, dao je svoj doprinos razvoju džeza u SSSR-u. pod vodstvom Aleksandra Tsfasmana i Aleksandra Varlamova.

Sama vlada u SSSR-u bila je prilično dvosmislena po pitanju džeza. Nije postojala zvanična zabrana izvođenja džez pjesama i distribucije džez ploča, međutim, bilo je kritika ovog stila muzike u svjetlu odbacivanja zapadne ideologije općenito. Već 40-ih godina džez je morao otići u podzemlje zbog započetog progona, ali već početkom 60-ih, s pojavom Hruščovljevog "odmrzavanja", džezmeni su ponovo izašli. Međutim, ni tada nije prestala kritika džeza. Tako su orkestri Edija Roznera i Olega Lundstrema nastavili sa radom. Pojavile su se i nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riga Variety Orchestra (REO). Na scenu izlaze i talentovani aranžeri i solo improvizatori: Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvija se kamerni i klupski džez, čiji su pristalice Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan Bril i Leonid Čižik. Meka sovjetskog, a potom i ruskog džeza bio je klub Blue Bird, koji je postojao od 1964. do 2009. godine i odgajao muzičare kao što su braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi.

U "nulti" džez je našao novi dah, a brzo širenje interneta poslužilo je kao kolosalan podsticaj ne samo za komercijalno uspješna snimanja, već i za underground izvođače. Danas svako može da ode na koncerte ludog eksperimentatora Džona Zorna i "prozračne" džez-pop pevačice Keti Malue, stanovnik Rusije može da bude ponosan na Igora Butmana, a Kubanac na Artura Sandovala. Na radiju se pojavljuju desetine stanica koje emituju džez u svim njegovim oblicima. Bez sumnje, 21. vek je sve stavio na svoje mesto i dao džezu mesto gde treba da bude - na pijedestalu, zajedno sa ostalim klasičnim stilovima.

Duša, zamah?

Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričke i evropske kulture. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.

Prilično je teško prenijeti džez muzički koktel, jer kombinuje:

  • svijetla i živa muzika;
  • jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
  • crkvene himne baptista ili protestanata.

Šta je džez u muzici? Veoma je teško dati definiciju ovom konceptu, jer na prvi pogled u njemu zvuče nespojivi motivi, koji, u interakciji jedni s drugima, daju svijetu jedinstvenu muziku.

Posebnosti

Koje su karakteristike džeza? Šta je jazz ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Prepoznatljive karakteristike stila su:

  • određeni poliritam;
  • konstantno talasanje bitova;
  • set ritmova;
  • improvizacija.

Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može raditi jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.

Istorija džeza

Ovaj muzički pravac se razvijao i formirao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I kao rezultat toga, stvorili su jednu muzičku umjetnost.

Izvođenje afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove muzičke umetnosti.

Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti započeo je krajem 18. vijeka, nastavio se kroz cijeli 19. vijek, da bi tek krajem 20. vijeka doveo do pojave potpuno novog pravca u muzici.

Kada se pojavio džez? Šta je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj pravac se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istoj muzičkoj kompoziciji. Odsvirao ju je glavni solista na trubi, trombonu i klarinetistima u kombinaciji sa udaraljkama na pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Istorija džeza počela je davno, a kao rezultat razvoja ovog muzičkog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

  • arhaični jazz;
  • blues;
  • duša;
  • soul jazz;
  • scat;
  • New Orleans stil jazza;
  • zvuk;
  • swing.

Rodno mjesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pravca. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični džez. Muzika nastaje u vidu improvizacije na teme bluza, kao i evropske pesme i igre.

Blues se može smatrati prilično karakterističnim smjerom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu žanrovsku raznolikost karakteriše saosećajni stav i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva svojevrsni instrumentalni plesni komad.

Tradicionalna crnačka muzika je pravac soula, direktno povezan sa tradicijom bluza. Prilično zanimljivo zvuči džez New Orleansa, koji se odlikuje vrlo preciznim dvotaktnim ritmom, kao i prisustvom nekoliko zasebnih melodija. Ovaj pravac karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

Džez je u našoj zemlji bio veoma popularan tridesetih godina prošlog vijeka. Šta je blues i soul, sovjetski su muzičari naučili tridesetih godina. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštre kritike ovog muzičkog pravca kao komponente cjelokupne zapadnjačke kulture.

Kasnih 1940-ih džez bendovi su bili proganjani. Vremenom je represija nad muzičarima prestala, ali su se kritike nastavile.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mesto džeza je Amerika, gde su se kombinovali različiti muzički stilovi. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz domovine. U rijetkim satima odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, prateći se pljeskanjem rukama, jer nisu imali muzičke instrumente.

Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se promijenio, a u njemu su se pojavili motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. vijeka pojavljuju se i druge pjesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na njihov život. Takve pjesme počele su se nazivati ​​bluesom.

Glavna karakteristika džeza je slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.

Vrhunski jazz izvođači

Džez je posebna vrsta muzike ispunjena neobičnom genijalnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači umeju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.

Najpoznatiji džez izvođač je Louis Armstrong, koji je cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti i domišljatosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv jer je jedan od najvećih muzičara svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, koji je svoju muzičku grupu koristio kao muzičku laboratoriju za eksperimente. Za sve godine svog stvaralačkog djelovanja napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je više volio da svira akustični džez, koji je odjeknuo i izazvao novo interesovanje za ovu muziku.