Rođen u Moskvi, u porodici ekonomista fabrike aviona. Od 1949. do 1953. godine studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi. Jedne godine studirao je na Minskom umjetničkom institutu, druge godine - na Akademiji umjetnosti po imenu I. E. Repin u Lenjingradu, odakle je protjeran. Ušao je u produkcijski odjel Lenjingradskog instituta za pozorište, muziku i kinematografiju po imenu N.K. Čerkasov, gdje je završio školovanje. Učenik poznatog umjetnika i pozorišnog lika Nikolaja Akimova. Do 1960. je zapravo radio "na stolu", tražeći svoje mjesto u umjetnosti. Godine 1956., poznati umetnik i kustos nekonformističke umetnosti Vladimir Slepjan organizovao je prvu nezvaničnu izložbu Celkova. Sledeće godine, u okviru Moskovskog festivala mladih, Tselkov je učestvovao u radu besplatne platforme za umetnike u Parku kulture Gorkog, gde je lično upoznao mnoge buduće kolege i istomišljenike.
1960. godina je bila prekretnica u umjetnikovom stvaralaštvu. Prvo je napisao svoj lik, koji je konvencionalno nazvao Mord (od riječi "njuška"). Slika "Portret" donijela je autoru široku slavu i uvrstila Tselkova u krug vodećih umjetnika neslužbene umjetnosti. Od tada, Tselkov je ostao vjeran jednoj temi, prikazujući u ovom ili onom obliku figure i slike s deformiranim ljudskim licima, koji podsjećaju na zlokobne maske ili humanoidne mutante. Na njegovim portretima osjeća se unutrašnji odnos sa strogim stilom modernim 60-ih, kao i neoprimitivistima i pokojnim Malevičem.
Evo kako je sam umjetnik govorio o svom otkriću: „Nisam naslikao portret jednog subjekta, već portret generala, sve zajedno u jednoj osobi - i strašno poznato. I odmah sam shvatio da mi je put ukazan. Slučajno sam uspeo da razotkrijem čovečanstvo. Više od pola veka slikam obrnutu stranu ljudske ličnosti, koja nikada nije bila prikazana u likovnoj umetnosti. U mom karakteru postoji sebičnost, ljutnja, čežnja. Ja ga prikazujem kako ostaje sam sa sobom ili jedan na jedan sa neprijateljem. Pošto je on univerzalno biće, nikada neće umrijeti. Otkrio sam u čovjeku ono što je u njemu zaista besmrtno. On predstavlja, takoreći, novu ljudsku rasu, koja u sebi spaja i humanistu i antihumanistu, i u njemu je nemoguće razdvojiti oba principa.
Važnu ulogu u Tselkovovoj biografiji odigralo je njegovo prijateljstvo sa pjesnikom Jevgenijem Jevtušenkom, koji je među sovjetskom liberalnom inteligencijom postao strastveni obožavatelj i promotor umjetnikovog djela. Godine 1961. Oleg Tselkov se preselio u Moskvu, gdje je održana njegova prva zvanična izložba u Kurčatovskom institutu za atomsku fiziku. Od 1970-ih umjetnik aktivno izlaže u Europi i SAD-u.
Njegova aktivnost i popularnost kao nekonformiste nisu mogli ne iritirati ideološko vodstvo SSSR-a. Godine 1977. vlasti su Tselkovu ponudile da napusti domovinu. Od tada je majstor živio u Parizu, ali nije prihvatio francusko državljanstvo, odlučivši da ostane bez državljanstva sa Nansen pasošem.
Igor Dudinsky
Lične izložbe
2004 Ruski muzej, Sankt Peterburg
2011 Oleg Tselkov.XXIveka. Galerija Lazarev Galerija, Sankt Peterburg
2014 Ace of Diamonds.
Zbirke
Galerija savremene umetnosti ARTSTORY, Moskva
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, Moskva
Muzej druge umetnosti, Ruski državni univerzitet za humanističke nauke, Moskva
Novi muzej, Sankt Peterburg
Muzej Stedelijk, Amsterdam, Holandija
Olimpijski muzej, Lozana, Švajcarska
Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
Zimmerli Art Museum, New Jersey, SAD
Oleg Tselkov je 2001. godine u Parizu napisao sledeće o sebi i svom radu:
„...Posle decenije mukotrpnog i beskorisnog rada, 1960. godine naslikao sam svoju prvu, prvu sliku sa dva lica, „Portret“. Od nje počinje moj, kako kažu, kreativni put.
Prvi put, i to prvi, slučajno sam "skinuo" lice "na sliku i priliku" sa svog lica i vidio - LICE. Moj šok nije imao granice.
Naslikao sam, takoreći, portret, međutim, ne portret jednog subjekta, već portret generala, svi zajedno u tom licu i - strašno poznati.
Ja odmah - odmah! Shvatio sam da mi je put pokazan.
I skup formalnih tehnika - forma - takođe je odmah identifikovan: pojednostavljeni, primitivni crtež; spektralna "vječna" goruća boja; glatko, kontrastno sjenčanje tonova, ali što je najvažnije, TEMPLATE kao osnova osnove. Isključeno je sve slobodno, improvizacijsko, fakultativno: nema "genija", "inspiracija", "eksplozija", nema spektakularnih poteza kista. Anonimnost u svom najboljem izdanju. Glatkoća bezličnog majstora...
26. aprila u Galeriji ruskog slikarstva ABA (http://abagallery.com/) otvorena je lična izložba slika Olega Celkova na kojoj je predstavljeno 48 radova umetnika. Njujorška javnost je po prvi put imala priliku da se upozna sa ovako reprezentativnom izložbom Olega Celkova, formiranom iz kolekcija Galerije AVA i drugih privatnih zapadnih kolekcija.
Na otvaranju izložbe među gostima su bili: Olga Šmit, ćerka Olega Celkova, Juz Aleškovski, Sati Spivakova. (fotografija lijevo)
Vlasnik galerije ABA Anatolij Bekerman kaže: „Moje lično poznanstvo sa Olegom Celkovim dogodilo se u Parizu 1988. godine. Upoznao nas je poznati kolekcionar i moj stari prijatelj Alexander Glazer. U to vrijeme Tselkovova platna su već bila u mojoj kolekciji - bio sam dugogodišnji obožavatelj njegovog talenta. Sjećam se kako su me prvi put zapanjila njegova smjela, fantastična platna u boji anilina, na kojima su dominirala prodorna i nevjerovatna lica. Oleg Tselkov, jedinstveni, jedinstveni umjetnik, i neizmjerno mi je drago što će naša izložba pružiti gledaocima priliku da dođu u dodir sa očaravajućom čarolijom njegovog rada, sa njegovim originalnim i neponovljivim radovima ispunjenim dubokim filozofskim značenje. 
Više od pola veka Oleg Celkov je bio na čelu savremene umetnosti. Interes za njegov rad je visok i uvijek stabilan. Možemo ga nazvati jednim od najprodavanijih savremenih umjetnika iz bivšeg SSSR-a. Štaviše, ne samo "prodano", već i najskuplje-prodano. Na primjer, 12. juna 2007. na aukciji Sotheby's u Londonu umetnuta je njegova slika "Pet maski", čija je početna cijena bila 120-160 hiljada dolara, a uspješno je prodata nekoliko puta skuplje. Svojevremeno je ovu sliku od umjetnika kupio poznati kolekcionar George Costakis.
Oleg Tselkov se prisjeća: „1957. kupio je od mene dvije slike. Za jednu sam plaćao očevu mjesečnu platu - to jest 150 rubalja, a za drugu - majčinu - 100 rubalja. Za umjetnike u to vrijeme to je bio veliki novac. Slika je koštala dvadeset rubalja. Kostaki je rekao da jednu zadržava za sebe, a drugu daje kanadskom ambasadoru. A sasvim nedavno, posao koji je došao do ambasadora vratio se iz nepostojanja. Prodata je za 279.000 dolara u McDougall'su.
auto portret
Stav umjetnika prema njegovom uspjehu među kolekcionarima uvijek je bio prilično miran, moglo bi se reći filozofski. Jednom zauvek je odlučio da mu je slikanje glavna stvar, bez obzira da li će mu to doneti novac ili ne.
U tom kontekstu zanimljiva je priča koju je Sergej Dovlatov opisao u jednoj od svojih priča o tome kako je Tselkov prodao svoje slike po centimetrima poznatom dramaturgu Arthuru Milleru.
Evo kako sam umjetnik komentira ovu priču: „O tome je pričao Sergej Dovlatov, pretvarajući priču u komprimirani roman, u kojem je sve netačno, ali sve je istinito. Kada sam počeo da prodajem slike, smislio sam ovu šemu. Kao računovođa sam izračunao koliko slika napravim tokom godine, izračunao njihovu površinu, koliko materijala uzimaju. Zatim sam sebi odredio mjesečnu platu kao čistač, koju sam podijelio na kvadratne centimetre. A moj kvadratni centimetar košta nešto - ne sjećam se koliko. I onda sam rekao kupcu: „Evo moj centimetar toliko vrijedi. Izmjerite sliku, pomnožite i saznajte cijenu. A ako vam je drag, uzmite mali, dobit ćete drugu cijenu."
Oleg Tselkov pripada generaciji umjetnika šezdesetih. Jedan je od utemeljitelja nekonformizma, zahvaljujući kojem se formirao novi vitalni koncept kreativnog individualizma, koji posjeduje, dotad nemoguć u uvjetima sovjetskog totalitarizma, hrabar i nezavisan pogled na svijet i neobuzdanu žeđ za slobodom izražavanja.
Oleg Tselkov rođen je u Moskvi 1934. godine. U srednju umjetničku školu ušao je sasvim spontano bez ikakve prethodne pripreme i završio s odličnim uspjehom. Zatim je studirao na Minskom umjetničkom koledžu, na Institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. I.E. Repin, ali kreativna samostalnost i želja da ide svojim putem, manifestirana u njemu od malih nogu, nisu mu dozvolile da završi nijednu od ovih obrazovnih institucija. Bio je isključen sa svih strana sve dok režiser Nikolaj Akimov nije pozvao Olega u svoj pozorišni i produkcijski odjel Lenjingradskog instituta za pozorište i kino. Tako je umjetnik dobio visoko obrazovanje.
Oleg Tselkov i Eageniy Yevtushenko na jednoj od rijeka Sibira
Unatoč složenoj neovisnoj prirodi, a možda i zbog nje, Tselkov se kreativni put prilično uspješno razvijao. Rano je zapažen u umetničkom okruženju, kako u zemlji tako i u inostranstvu. Vrlo lična i originalna tema koju je pronašao vodila ga je kroz život i omogućila mu da razvije i izrazi ono što ga je najviše zanimalo, bez obzira na zemlju prebivališta i naklonost okolnosti.
Jevgenija Jevtušenko, ceo život je bila blizak prijatelj Cekova, volela je njegov rad, kupovala slike i uvek je pokušavala da pomogne mladom umetniku. Napisao je: „Postoji jeziva snaga, vitalnost u ovom ruskom umetniku, koji je prošao kroz školu prodavnica, zajedničkih kuhinja, prepunih tramvaja, školu straha od noći koja zvoni na vratima, školu Hruščovljevih vriska na umetnike. , škola uništavanja izložbe u pustoši buldožerima pod Brežnjevom, škola neizdavanja u inostranstvo, neizlaganje i neotkup slika, škola nebrojenih izuzetaka, zabrana, prijetnji.
Celkovova prva samostalna izložba održana je 1965. u Institutu za atomsku fiziku Kurčatov. Od 1970. godine njegove slike iznesene iz SSSR-a počele su da se izlažu u Evropi.
Godine 1977. Tselkov je prihvatio ponudu vlasti da napusti SSSR i od tada živi u Parizu sa Nansen pasošem - u statusu osobe bez državljanstva. Na Zapadu je odmah postao tražen, a ubrzo i poznati i dobro prodavani umjetnik.
Godine 2004. njegove jubilarne samostalne izložbe održane su u Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju. Godine 2005. O. Celkov je postao jedini umjetnik koji živi na Zapadu koji je nagrađen prestižnom Ruskom nagradom Trijumf.
Na sadašnjoj izložbi, u galeriji ABA, predstavljena su platna Celkova koje je napisao u periodu od 1961. do 2008. godine. Ekspozicija vam omogućava da se upoznate sa radovima vezanim za sve kreativne periode Tselkovljevog života i na taj način pratite razvoj i transformaciju umetnikove veštine i filozofije.
„Na slikama sovjetskog perioda, moj heroj, kojeg drže za grlo, agresivan je zbog neslobode. On je i pati i nemilosrdan. Na Zapadu je izgubio tu agresivnost. Njegove crte lica postale su mutne. Ali srž ostaje ista. U mojim radovima nastalim na Zapadu, nema više humanizma, nema više dobrote ili ljubavi.” – Oleg Celkov
Oleg Tselkov zadivljuje gledatelja monumentalnošću svojih platna, oslikanih bojama koje upadaju u oči, šokantnim i istovremeno očaravajućim slikama velike unutrašnje snage i strasti. Njegove slike su neobično emotivne, udaraju u živce, narušavaju duševni mir i uranjaju gledaoca u nestvaran, ali prepoznatljiv svijet likova stvorenih maštom umjetnika, čiji su likovi dobro poznati i razumljivi ljudima širom svijeta.
Slika Celkova iz kolekcije Irine i Aleksandra Volgera
“Slučajno sam razotkrio ljudskost. Više od pola veka slikam obrnutu stranu ljudske ličnosti, koja nikada nije bila prikazana u likovnoj umetnosti. Ova osoba ima sebičnost, ljutnju, čežnju. Ja ga prikazujem kako ostaje sam sa sobom ili jedan na jedan sa neprijateljem. Ovo je univerzalno biće koje nikada neće umrijeti. U čovjeku sam otkrio ono što je u njemu zaista besmrtno. On predstavlja, takoreći, novu ljudsku rasu, budući da je i humanista i antihumanista, i ova dva principa se u njemu ne mogu razdvojiti. - Oleg Celkov
Izložba Olega Celkova, Galerija ABA, Njujork, 2013
Lične izložbe Olega Celkova: Galerija Eduard Nakhamkin, 1979., Galerija Georgija Oavrov-Tanenbauma, 1982.; Galerija Georgija Lavrova, Pariz, Francuska, 1982; Galerija Altes Rathaus, Njemačka, 1883., Galerija Sloane, Denver, SAD, 1989.; Connaught Brown Gallery, UK, 1991, 1995; Tretjakovska galerija, Moskva, 2004; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, 2004; Oleg Tselkov. XXI vek. Slikarstvo 2000 - 2010 (umetnička galerija "Galerija Lazarev", Sankt Peterburg, 2011); Čovjekovi najbolji prijatelji u djelima ruskih umjetnika (Slone Gallery, Denver, SAD, 2011); Oleg Tselkov. XXI vek. Slikarstvo 2000 - 2010 (umetnička galerija "K35", Moskva, 2012); Prošlost nikada nije mrtva. Nije čak ni prošlost - W. Faulkner (Slone Gallery. Denver, SAD, 2011-2012), Oleg Tselkov, Galerija ABA, Njujork, SAD, april 2013.
"Po mom mišljenju, Oleg Tselkov je najistaknutiji ruski umjetnik poslijeratnog perioda." - Joseph Brodsky.
Tekst i fotografije sa večeri otvaranja izložbe Tatjane Borodine Olega Celkova
Svako ponovno štampanje teksta ili korištenje autorskih fotografija moguće je samo uz dozvolu autora projekta.
Galerija ABA, Njujork, 2013
Pre skoro pola veka, Tselkov je pronašao heroja za svoje slike - univerzalnu mericu, koja se za sve ovo vreme u suštini nije promenila. U to se uvjerio dopisnik Izvestija kada je posjetio Olega Celkova u njegovom pariskom studiju.
U Londonu je počela ruska sedmica. Najveće aukcijske kuće na svijetu - Sotheby "s, Christie" s, MacDougall "s, Bonhams - stavile su na aukciju stotine djela naših umjetnika. Riječ je o klasicima koje predvode Repin i Aivazovski, te modernim majstorima. Među njima je i Oleg Celkov, koji živi u Parizu.Ostavljen bez sovjetskog državljanstva, nije želio da ima ni ruske ni francuske dokumente i sve to vrijeme živi sa Nansen pasošem koji je izdavan izbjeglicama.To ga nije spriječilo da dobije razne Ruske nagrade i priznanja.
Gledajući Sezana, pomislio sam: "Kakva mura!"
pitanje: Pre godinu dana ste prorekli da će se tržište savremene ruske umetnosti urušiti. Ovako izgleda da se to dešava...
Odgovor: Nisam stručnjak za tržište. Teško mi je da zamislim kako su cene organizovane i kako se neobični umetnici uzdižu u najviši red. Bio sam samo iznenađen njegovim usponom i zaključio da u tome ima elementa slučajnosti.
P: Vi ste jedan od rijetkih naših slikara koji je zadržao prethodni nivo cijena na aukcijama.
O: Kao što je moj prijatelj, umetnik, rekao: "Upravo sam napunio svoju tezgu." Svi su me u Sankt Peterburgu poznavali još 1957. godine, a kada sam se 1960. preselio u Moskvu, posetioci su mi dolazili u Tušino svakog dana tramvajem. Među njima je bilo svakakvih, ali ja nikoga nisam odbio.
P: Jedan od najvećih svjetskih trgovaca umjetninama, David Nahmad, koji u svojoj kolekciji ima čak pet stotina Picassosa, upravo je rekao: "Moderna umjetnost je potpuna prevara."
O: Davno je u Ermitažu bila izložba Pikasa. Tada mi se učinilo takvom bijedom, vydryuchivaniye, osrednjošću! Štaviše, njegovi radovi su bili presvučeni nekakvim letvicama, a ja sam navikao da vidim slike u zlatnom okviru! I sada shvatam da je Picasso ponekad genije. Prije Picassa, Cezanne je bio izložen u istom Ermitažu. U Rusiji ga niko nije video, ime mu se šaputalo po uglovima. Reprodukcije su se prodavale u komadu, kidajući ih iz knjiga. Gledajući Sezana, trepnuo sam očima i pomislio: "Ljudi su poludeli, ili šta? Kakva mura!"
P: Dakle, za pola veka, ono što danas izgleda kao "sranje" može postati briljantno?
O: Možda će se ispostaviti kao remek-djelo i od toga ćemo dobiti veliko estetsko zadovoljstvo. A njen tvorac će biti proglašen novim Cezanneom ili Picassom. Postoje moderni briljantni umjetnici. Na primjer, preminuli Amerikanac Barnett Newman je već klasik. Uzeo je džinovsko platno, desno je na njemu nacrtao dvije crne linije, a nakon četiri metra - jednu tačkastu liniju.
P: I mislite da je to briljantno?
Oh da. I reći ću vam šta je genije. Nije bez razloga uzima platno 3x7 m. Newman se usuđuje da stvori prostor u kojem nema ničega. On stvara novi sklad, koji smo možda sreli u prirodi. Jedno drvo stoji ovdje, drugo stoji tamo. A u sredini je prazno - nebo bez oblaka.
P: Mogu vam pokazati isti sklad upravo sada.
O: Ne možete! Evo ja ću te spustiti i reći: "Probaj! Samo na način na koji to niko prije tebe nije uradio." I nećeš moći. Jer morate znati sve što je ranije urađeno i smisliti nešto suštinski novo.
Normalna osoba bi trebala biti siva
P: Vaš rad je oduvijek imao političku konotaciju, uklapajući se u "razotkrivanje" komunističkog sistema.
O: Nije. Razotkrivam sovjetskost koja postoji u svim zemljama i epohama. Čovječanstvo u cjelini je sivo. Međutim, normalna osoba bi trebala biti siva. Zvijezde s neba grabe jedinice. I veoma su nesretni. A tupost se dopušta da je vlasti prevare i odgovori na poklič "Ubij Jevreje, spasi Rusiju!" Kada je čovek sam, teško mu je da se manifestuje, a u stadu se oseća jakim.
P: Dakle, lopatica je univerzalna i besmrtna pojava?
O: Uvek je bilo, jeste i biće. Ali postoje epohe kada sovjetskost dobija dominantno značenje. Scoop - izgubljeno stvorenje, nesrećno i užasno agresivno. Mrzi komšiju čija krava nije mrtva, mrzi onoga koji je uspeo da zgrabi novac.
Da li je tačno da ste odbili zvanje ruskog akademika?
O: Odbio. Vjerujem da samo vojska može dobiti činove. Održavaju disciplinu, naređeni red. Ne mogu da zamislim "Narodnog umetnika Francuske Pabla Pikasa".
P: Da li je bilo nekih izuzetnih zanatlija u sovjetsko doba?
O: Apsolutno. Na primjer, Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Krymov, kao i oni vrlo talentovani - Korzhev, Plastov. Od djela onih koji su bili potpuno sovjetski, nazvat ću Laktionovljevu sliku "Pismo s fronta". Ispalo je protiv volje autora - takve stvari se dešavaju. Ima neverovatnu veštinu i duh.
Q: Maitre Ilya Kabakov je napisao da je Celkov u svoje vreme, u očima moskovskih umetnika, bio poput Mocarta u klasičnoj legendi: kockar, veseljak, „crni boem“, ali koliko je pisao i kako nesvesno briljantno. .
O: Ja sam pijanica od svoje 20. godine. Sada sam prešao na piće svako veče, a ranije se dešavalo, pio sam od 8 ujutro. Znam šta su štandovi s pivom, znam kako pijanci, natečeni i drhteći od jutarnje hladnoće, čekaju kriglu piva. A na ulazu sam pio vermut iz grla za dvanaest rubalja, vadeći flašu iz džepa kaputa. Ali nikad se nisam napio niti valjao po zemlji. Mogu puno piti.
P: Vinski podrumi u vašoj pariskoj kući nisu prazni?
O ne. Ne volim da trčim za flašom svaki dan. Stoga naručujem u rinfuzi 25 vinskih posuda sa slavinom od 10 litara svaka.
P: Neadekvatnost rezultata namjerama je ono što je tipično za umjetnike šezdesetih godina, tvrdi isti Kabakov.
O: Nije moglo biti nikakvih namjera - živjeli smo u limenoj kanti, u kutiji od šperploče. Nisu znali šta je okolo. Šta može biti namjera osobe koja ne poznaje slova? Ali skoro svi su imali želju da ne budu u sistemu.
P: Neki rugači kažu da s godinama postajete kao junaci svojih slika.
O: Počeo sam da brijem glavu, oči su mi se pretvorile u proreze, kao junaci mojih slika. Većina umjetnika slika lica koja izgledaju kao njihova. Nastojimo da svoje osobine damo likovima – i u tome nema ništa loše.
P: Čini mi se da u vašim delima ima nešto od Gogolja...
O: Vjerovatno postoji. Gogolj je fantazmagoričan. Istine kao takve nema. Možda ni ja nemam istinu. Ono što ja radim je priča, parabola, priča.
P: Da li ste uspeli da se izrazite u više od pola veka stvaralaštva?
O: Ranije, kada je jedrilica prišla obali, jedan kočijaš se popeo na jarbol i povikao: "Spusti se!" Pa ja sa svoje 74 godine mogu da viknem: „Evo je, zemlja!“. Doduše, ne razumijem u potpunosti šta radim. Što sam stariji, sve manje razumijem kuda sam krenuo.
P: Da li vas je išta smetalo u Sovjetskoj Rusiji – sistem, ideologija?
O: Pobrinuo sam se da me niko ne miješa. Nisam nigde radio, niti sam nigde studirao, mogao sam da se bavim samo kreativnim radom. Direktor Nikolaj Pavlovič Akimov mi je dao svoj poster sa natpisom: "Dragom studentu koji je učio uopšte ne ono što sam ja učio."
P: Kada su Picassa pitali odakle dolazi njegova umjetnost - iz srca ili iz uma, odgovorio je: "Iz jaja." Šta možete reći o poreklu svog rada?
O: Ponekad pogledam rad nekog umjetnika i pomislim: "Dobar u svakom smislu, ali slab za jaja." I sam se, stojeći na platnu, osjećam kao takav konj s jajima - snažan, jak, pravi.
Ne volim da me se ljubi u usne
P: Prije trideset i kusur godina preselili ste se u Pariz. Ali domovina te ne zaboravlja - daće ti jednu nagradu kao "Trijumf", pa drugu. A ti si se udaljio od nje, domovine...
O: Generalno sam se distancirao od svega na zemlji, uključujući i svoju domovinu. Više volim prijateljske odnose. Ne volim da me se ljubi u usne.
P: Povodom vašeg 70. rođendana u domovini - u Tretjakovskoj galeriji i u Ruskom muzeju, organizovane su vaše izložbe.
O: Postojala je osoba koja je preuzela sve troškove. Ali generalno ne volim izložbe. E sad, ako nekome za 50 godina padne na pamet da svoju izložbu napravim na nekom prestižnom mestu, reći ću „odande“: „Jao, stari! Rukujem se!“. Ako je umjetnost stvarna, s vremenom će se pojaviti - čak i iz podzemlja. Jednom je Mandelstam rekao svojoj ženi: "Ako napišem briljantne pjesme, nema potrebe da ih zapisujem. Samo su u vjetru. Neće umrijeti." Kao i platna: ako su briljantna, neće umrijeti.
P: Na Picassovoj izložbi, koja posljednjih dana radi non-stop u Parizu, bio je red i u dva ujutro. Umjetnost je postala masovni spektakl, roba široke potrošnje. I prije nego što je zabrinuo, nazvao.
O: Umetnost generalno ne treba da uzbuđuje i poziva bilo gde. Političari i govornici bi trebali uzbuđivati i zvati. Umjetnost je slovo u boci bačeno u more života za buduće generacije..
P: U Parizu je izložba ruske avangarde iz kolekcije Grka Georgija Kostakisa. Da li je kupio tvoj rad?
O: 1957. kupio je dvije slike od mene. Za jednu je plaćao mjesečnu platu mog oca - 150 rubalja, a za drugu - majčinu - 100 rubalja. U to vrijeme, to je bio veliki novac. Slika je koštala dvadeset rubalja. Jednu sliku zadržao je za sebe, a drugu poklonio kanadskom ambasadoru. U skorije vrijeme, posao koji je došao do ambasadora vratio se iz nepostojanja. Prodan je na aukciji za 279.000 dolara.
P: Umetnici su ljubomorni na uspeh svojih kolega. Vjerovatno niste izuzetak.
O: Ne radujem se i ne zanima me njihov uspjeh, jer ono što oni nazivaju uspjehom za mene nije uspjeh. Budućnost će sve pokazati.
P: Ali idete li na izložbe svojih kolega?
O: Da. Ponekad će bljesnuti misao: "Šteta što me nisu izbacili." Ali pokušavam da je oteram. Svaka osoba ima svoj put, sudbinu, sreću. I još uvijek se ne zna gdje je sreća, a gdje neuspjeh.
P: Jeste li vi čovjek bez taštine?
O: Ne, ja sam čovjek bez gluposti.
Glavna stvar je da se klonite vlasti
P: Da li Francusku danas smatrate svojom domovinom?
O: Moja kuća, moja rupa - i u pariskom stanu i u selu u Šampanji. U selu ne izlazim ni na kapiju, za šetnju mi je dovoljno dvorište. I mene nervira da izlazim van iz stana. Šta nisam video tamo? Samo obrišite cipele. Ali svaki četvrtak mi je dan odmora - idem u galerije.
P: A šta vas je iznenadilo tamo u posljednje vrijeme?
O: Savremena umjetnost je puna iznenađenja. Uvijek naiđete na nešto izuzetno. Oni više ne izmišljaju sliku, ne skulpturu, već nešto prostorno. Ne razumijem gdje galeristima pronalaze ove umjetnike?! Jedna je, na primjer, stvorila vješticu koja čuči raširenih nogu u vrlo nepristojnoj pozi. Iz njenog vrata rastu jelenji rogovi, a na rogovima joj se suši platno...
P: Šta je umjetnikova sreća - reći novu riječ? Ostavite svoj trag?
O: Prije svega, nemojte ovisiti ni o kome. Drugo, ne budi akademik. Treće, ne budi bogat. Jer bogatstvo ne čini život lakšim, već veoma opterećujućim. Ali najvažnije je biti daleko od vlasti, od države, vojske, suda. I ne živeti na Elizejskim poljima, već tamo gde žive normalni ljudi.
P: Nemate ni rusko ni francusko državljanstvo. Zašto ste odlučili da ostanete bez državljanstva i da živite sa Nansen pasošem?
O: Ovo nije stav, već princip. Odbio sam da uzmem francuski pasoš. Francuska je predivna zemlja koja mi je pružila utočište. Zašto bih je vređao pretvarajući se da sam Francuz iz Žitomira?! Prva ruska emigracija nije uzela francusko državljanstvo. Nastavljam njihovu tradiciju. Kažu mi: pasoš je formalnost. Slažem se, to je formalnost. Ja sam budala, ali poštujem sebe zbog takve gluposti. Nisam ja neki b ... koji svima daje za tri kopejke.
Celkov je dao život na oltaru umetnosti: skoro 60 godina piše bez slobodnih dana (ima li još takvih ljudi?). Kreativnost ga ne sprečava da živi sa prelepom suprugom u Francuskoj i svako veče popije čašu vina. Iza ovog posla nalazim ga u pariskoj garsonjeri. Prisustvo umjetnika odaje samo njegova boja umrljana odjeća i štafelaj sa nedovršenom slikom.
— Oleg Nikolajeviču, zašto radite bez kecelje? Je li vam žao kardigana od kašmira? Sve u farbanju!
“Odjeća mi nema nikakvu vrijednost. Šta god mu je došlo pod ruku, obukao je. Brišem ruke na ovome dok radim. Farba nije prljava, isprana je...
- Sada se vaši radovi iz različitih godina prikazuju na izložbama u pariskoj galeriji i moskovskom Novom Manježu. Od 1990-ih, lica su primjetno mutirala, dobila dodatne oči... Je li ovo bolest ili bogojavljenje?
Počeo sam da pravim grimasu 1960. Slučajno. U potrazi za svojim umjetničkim putem, naslikao je čudno lice. Ne apstraktno, kao kubisti, razbijeni kockama. Ljudski, ali ničiji. Odjednom sam shvatio da u njemu vidim privlačnu zagonetku. Ovo je ljudski portret, ali sa izobličenjima. Do danas nemam odgovor kakvi su to ljudi, šta im se dešava i kakvog su kvaliteta. Ja ih pišem ceo život. Dnevno.
- Impuls?
“Nešto poput seksualne privlačnosti. Kada ste zaljubljeni u nekoga, ali ne zato što je on najlepši, već vas privlači upravo ta osoba. Kao Vysotsky: „Ona šišti, / prljava je, / I oko joj je crno, / I noge su joj drugačije, / Uvijek obučena kao čistačica ... / - Nije me briga za to - / Stvarno želim !
Sa suprugom Tonjom 1970-ih. Iz lične arhive.
- Ipak, vaša omiljena žena je glumica. A kakva Antonina Bobrova!
- Na prvom susretu ju je pozvao da se uda. Bio sam pijan koliko Rus može biti, i umorno sam gledao u televiziju. Odjednom se na ekranu pojavljuje žena takve nezemaljske ljepote da sam sebi dao: „Ovo je moje! Moja supruga". Tonya je već bila poznata glumica, igrala je u tom trenutku u Gončarovoj predstavi "Litica". Iste večeri, moji prijatelji i ja otišli smo u posjetu Belli Akhmadulini - i Tonya je završila tamo. Prišao sam joj, uhvatio je za ruku i pozvao druge da svjedoče: „Svi poznajete moju ženu, zar ne?..” Glumica nije pokazala iznenađenje. Pratila me je. Od tog dana se nismo rastajali.
- Da li ste imali želju da portretirate svoju voljenu ženu?
- Ako bi do toga došlo, onda to nema veze sa mojim poslom. Mogu istovremeno pokazati trikove na ulici, ali to ne znači da sam i mađioničar. Moja kreativnost je samo ono što me privlači.
- Postoje galeri koji se bave vašim radom i dozvoljavaju vam da kažete da slikate lica, jer ništa drugo ne radi...
- Šta kažu galeri - meni je svejedno. To nisu profesionalci, već slučajni ljudi. Nisu imali drugu profesiju, pa su počeli otvarati galerije, misleći da će ovdje naći slatki život i novac. Da biste pričali o radu umjetnika, morate ga poznavati. I ne samo da komuniciramo i vidimo dvije slike, već da znamo do detalja: od početka do kraja. Onda možete izvući zaključke. Tada sam pogledao knjigu sa svim slikama Arhipa Kuindžija, mogu reći da je ovo propali umetnik, ali sa genijalnošću.
Sa unukom Maksimom u njegovom stanu u Parizu. Iz lične arhive.
- Nakon što sam proučavao slikarstvo iz knjige, možete li izvući takve zaključke?
— Da, iako nisam likovni kritičar, nisam kritičar i nisam posjetilac izložbi, tako da ne bih trebao razmišljati o radu drugih umjetnika.
— U kojim muzejima se možete naći?
„Osećam se kao prokleti umetnik. Ovaj termin je rođen od francuskih pesnika iz 19. veka, pošto su svuda bili na svom mestu. Sa mnom - isto. Razotkrivanje me je neprijatno, mešam se, mnogi me ne vole. Kao umjetnik. Govorim samo o slikama. Nigde se ne vode. Ne motaju se stalno.
- Često ste izlagani u Moskvi. Ima i falsifikata...
- Lažiraju me oko 20 godina. Nekoliko falsifikata su mi doneli prijatelji. Mislim da te stvari nisu komercijalno uspješne jer su loše. Nisam sreo ozbiljnog falsifikatora na svom putu. To su klinci koji očito misle da će slučajno raditi nekoliko poslova i zaraditi mnogo novca. Uostalom, vide koliko moje slike idu na aukcijama, na primjer u Londonu („Dječak s balonima“ otišao je u MacDougall’s za 238,4 hiljade funti - „MK“).
- Ipak, bilo je slučajeva da ni stručnjaci nisu mogli da utvrde da li je lažna pred njima ili vaš original.
- Malo je ljudi koji razumeju i znaju. I meni se to desilo sa 20 godina, kada sam živeo u Sankt Peterburgu i došao na Sezanovu izložbu. Ne na otvaranju, kada se ništa ne vidi, nego kada nema duše u sali. Bio sam veoma uvređen onim što sam video. Sa moje tačke gledišta, Cezanne je tada bio najveće smeće. Bio sam budala, šta da mi uzmeš. Nije znao ništa o umetniku, nije razumeo kako da izgleda... Onaj ko ima oči u većini slučajeva je slep. Ko ima uši je gluv. Ko ima glas nije pevač.
"Portret sa viljuškama" 2002. Iz lične arhive.
- Poznato je iz Biblije.
To je poznato i bez Biblije. Ono što vidite trebalo bi da se nadoveže na iskustvo, razumevanje, osećaj... Kada sam se preselio u Francusku, počeo sam da putujem u stotine gradova širom sveta. Ne sećam se ni jednog kvadrata, jedne kuće, ali sam gledao očima. I slike: pogledao si i zaboravio. Da biste rekli da ste nešto vidjeli, morate se udubiti u to i pokušati to shvatiti. Da bih kasnije gledao Cezannea, morao sam se mnogo potruditi. Za početak, da smirim ogorčenje. Uostalom, odlučio sam da me smatraju idiotom, pokazuju odvratne stvari...
- Šta sad misliš o Sezanu?
- Ne razmišljam o njemu, jer nisam likovni kritičar. Ali ja to razumijem i osjećam. Nemoguće je reći sliku, kao muziku. Ana Karenjina takođe. Na takvom zapletu 100 pisaca može napisati roman, ali Tolstoj će biti sam. Ne možete nadmašiti Leva Nikolajeviča, poput Puškina, u književnosti. Tolika je visina! Oni su rođeni sa tim. „Akademije nisu završene“, kako je rekao Čapajev. Majakovski je došao u Moskvu nakon što se spustio sa Kavkaskih planina. Tu je proživeo celo detinjstvo, slušao kavkaski govor i stigao kao ruski pesnik. Nije potrebno učiti jezik. Možete ga proučavati i još uvijek ne možete pisati. To je urođeno. Majakovski je već u svojim prvim radovima bio genije, iako to nije odmah bilo jasno. Kada je umro, Demyan Bedny je o njemu napisao: "Živio je kao huligan i umro kao huligan."
- Takođe vas smatraju nasilnikom...
- Imam elemente huliganizma u sebi.
Mislite li da se umjetnici rađaju?
- Rođen sam. Ako ste pravi umjetnik, u vama se budi stil. Ovo se ne da učiti. Nisam imao učitelje, nisam živeo u blizini Tretjakovske galerije da bih mogao da idem u nju kao dete. Prvi put sam tamo stigao sa 15 godina, kada sam upisao umetničku školu. Tamo se otkotrljala godina i počela stvarati. Kažu mi da farbam gips, ali ne mogu. Nezainteresovan. Čuveni učitelj Pavel Čistjakov, koji je podučavao Surikova i Repina, rekao je: „Sve dok je u klupi po dužini, možete bičevati; kada je već preko - potrebno je završiti ovaj posao. Obično je sa 15 godina već kasno za podučavanje. Ovo je, naravno, uslovno. Vaughn Nureyev je došao iz Kazana i počeo se baviti baletom sa 10 godina. Nezamislivo!
- Erik Bulatov je živio u blizini Tretjakovske galerije - i ...
— Ovo je drugačiji tip umjetnika. Došao je u moje selo sa albumom i tri olovke u boji. Seo je u baštu i rekao: "Naslikao sam tvoju ružu." Sklon je učenju, teoretiziranju, razumijevanju onoga što radi. Voleo bih i da razumem šta radim, ali ne ide.
Sa Erikom Bulatovom i Oskarom Rabinom. Iz lične arhive.
- Da li vas, poput Erika Vladimiroviča, stalno privlače muzeji?
— Nikada me ne privlači muzej. Iako je bilo umjetnika pred kojima sam proveo mnogo, mnogo godina. Studirao je u umjetničkoj školi - inače, zajedno s Bulatovim - i bio je besplatan ulaz u Tretjakovsku galeriju. Bilo je tačno ispred škole. Skoro svaki dan sam gledao samo “Bojara Morozova” od Surikova, “Puščenjaka” i “Viđenje mladiću Vartolomeja” Nesterova. Ove slike do danas smatram velikim slikarskim remek-djelima svjetskih razmjera.
- I oni su kopirali Maleviča...
“Nikad ga nisam voljela. Ne mogu Maljeviča uvesti u kategoriju umjetnika u sebi. Za mene je on umetnik koji je nizom okolnosti koje nije izmislio došao do same tačke svetske umetnosti 20. veka. U ovom trenutku moglo bi biti puno umjetnika, čak i važnijih od Maleviča. Za života generalno nije smatran velikim umjetnikom.
Zašto je kopiran?
- Kako se učenik jedne umetničke škole dogovorio sa kustosom Ruskog muzeja da pogleda njegov rad u trezorima. Imao sam oko 19 godina. U isto vrijeme, gledao sam sve tamo. Kandinski nije ostavio nikakav utisak, ni najmanji, Šagal, tako komičan, a Maljevič, koji me nimalo nisam voleo, privukao je moju najveću pažnju. Nemam objašnjenje. Ne, sjećam se... Tada sam kao da sam se čuo s njim ili čak sam sebi rekao u njegov glas: „Oleg, ne uči ni od koga, ne oponašaj nikoga, radi samo svoje.” I izašao sam ushićen. I prilično ushićen nastavio je život. Zatim sam napravio kopiju u ulju da osjetim Maleviča bliže.
Gdje je ovaj primjerak?
- Nedavno mi je to prikazano u Ruskom muzeju. Rekli su da nije pripisano. Ja kažem: „Možda je moj. Tajno sam ga napravio i ostavio nedovršenog. Mogu potpisati." Prepoznao je svoje nokte, krupne. U radnji nije bilo tankih, a velike je bilo teško nabaviti. I platno je moje: grubo, platneni bordur - takvi su krojači. Platna su tada bila samo za umjetnike iz Unije. Nama, studentima i svima sa ulice, ulaz je bio zatvoren.
Jesu li pokušali da vam daju titulu?
- Nemam nikakve titule. Ali postoje pravila: ne radite nigdje, nemate zvanja, naredbe. Kakve su to riječi - narodni umjetnik Ukrajine? Pikaso bi se nasmejao da su ga zvali "narodni umetnik Francuske" ili "akademik Pikaso". Svi umjetnici su jednaki. Ne bi trebalo da imaju zvezde i titule. Oni mogu, ali i ne moraju imati samo uspjeh u javnosti. Ovo ne zavisi od umetnika. Javnost bira. Na primjer, ne smatram Aivazovskog najvećim umjetnikom, ali sudeći po javnosti, on to svakako jest. Ova lažna mora do danas se smatraju šarmantnim. Koliko već imaju godina, ali još neće ostariti, jer odgovaraju gotovo svima. Sa mnom je drugačije. Jednom je jedan režiser kupio moju sliku i okačio je preko kreveta svog sina. Dečak se ubrzo požalio: "Tata, ne mogu da spavam pored nje." Rekoh ovom direktoru: „Kakvo ste pravo imali na svog sina da okačite ovu ozbiljnu stvar? Šta je ovo, drvo za tebe?! Ti si budala, a ne otac!”
Arthur Miller 1980-ih. Iz lične arhive.
- Da li se lako rastajete od posla?
— Apsolutno. Moj prvi kupac na Zapadu bio je Arthur Miller (dramaturg, suprug Marilyn Monroe. - "MK"). Doveo ga je Jevgenij Jevtušenko u moju moskovsku radionicu. Bila je toliko sićušna da je morala da koristi naopako dvogled da bi svoje slike pogledala barem sa kratke udaljenosti... Miller je pazio na rad i pitao za cijenu. U to vrijeme, čak i ako ništa nije bilo na prodaju, ja sam to skupo uzeo i tražio petsto. Miller je iznenađeno upitao: "Rubli?" Ja sam drsko odgovorio: "Pa, ni peni!" Kolekcionar je mislio na dolare...
Jeste li pisali po narudžbi?
- Nikad. Ovo je najvažnija stvar koju sam naučio od Maleviča: nikada ne zarađujte slikajući, odnosno ne pišite po narudžbi.
Radite li češće ovdje ili na selu?
Ovdje živim pola godine, a tamo pola godine. U stanu su stvari male da ih možete izvaditi. Glavna stvar je da se okrenete na stepenicama. Nekada je to sam radio, sada su utovarivači. U seoskoj kući najveće slike su 3 puta 4 metra.
— Uzgajate li nešto u selu?
- Ne, inače će okolni seljaci dovesti svoju decu ne da gledaju slike, već da ih smeju mojim krompirom...
— Posjećuju li vas kao umjetnika?
- Sve. Tamo sam poznat. Gradonačelnik traži izložbu. Ovo je selo Champagne-Ardenne u istočnoj Francuskoj, gdje se odigrala bitka kod Ardena u Prvom svjetskom ratu. Granate su letjele i slamale ljude. "Vitezovi" su se borili na konjima, uzvikivali "Ura!" a iza sebe ostavio mašinu za mlevenje mesa... Tu je i fabrika u kojoj su se pravile sve metalne rešetke za Pariz. Sada tamo nema civilizacije, zemlje zaboravljene od Boga.
Jesi li usamljen tamo?
- Ne, nisam sam: žena, deca, unuci. Dolaze drugovi, seljaci dolaze u goste. Imam veliko bure vina, čaše. Ko god da uđe, tretiram svakoga. Vino je kao lek. Iako sada ne pijem mnogo, stari je već...
- Organizovati izložbu u selu?
- Ne želim. Kulturnim ljudima su te stvari neshvatljive. Šta hoćete od francuskih seljaka?!
Reci nešto da ih bolje razumemo.
Sve što kažem je laž. Ne zato što sam lažov, već zato što nemam odgovor i tumačenje. To je ono što bi umjetnički kritičari trebali raditi. Ja nemam baku i dedu. Iako su mi pred očima bili masivni umjetnici. Oslanjao sam se na Rubensovu moć, na pravila Maleviča...
- Kada sam ušao, emitovao je prvi kanal. Pa pratite šta se dešava u Rusiji?
- Pratim, jer ne mogu ništa da radim od jutra do večeri, samo slikam slike kao luda.
Imate divnu biblioteku!
- Samo listam knjige. Mislim da ih je teže čitati nego gledati slike. Pročitao sam vrlo malo knjiga, ali 34 puta. Zoshchenko Znam sve napamet - fenomenalan prozaista! On, kao i ja, nije sakupljao arhivu. Svaki put kada je proslijedio priče i nije zabilježio ove promjene, računao je na pamćenje. Njegovi tekstovi su malo drugačiji. Prije deset godina odlučio sam ponovo pročitati Zločin i kaznu. I šta? Na prvoj stranici sam počeo da čitam prvi pasus nekoliko puta. Razmišljao sam o tome – uključujući i same riječi, kako se uklapaju, gdje su znaci interpunkcije... I shvatio sam da za pravo čitanje ovog romana moram dati cijeli svoj život. Ne mogu to da uradim, a ni ne moram.
- Čitam svog prijatelja Juza Aleškovskog, koji u knjigama priča jednu po jednu, a telefonom samo psovke. Joseph Brodsky, s kojim je bio prijatelj. Jevgenij Jevtušenko ima divne pesme. Sergej Dovlatov, koji ima oko pet smiješnih stvari o meni. Naleteo sam na njega u Beču kada je takođe išao u inostranstvo. Nisam znao da je pisac. U tom trenutku sam čuo da je veliki pijanac i užasan zaljubljenik u tuču. Bio je užasno veliki momak. Ali još veći borac bio je njegov brat. Bio je viši i lakši, ali jači od Sergeja. Da ga oraspoložim, pričao sam mu priče, uključujući i to kako mi je Jevtušenko privukao kolekcionara. Sve to uz čašu votke. Ja sam pio, ali on nije, tada nije mogao da pije. Zatim je izašao iz kafića da sve zapiše u svesku, a onda napravio duhovit, vitak roman.
— Šta vas inspiriše?
- Definitivno ne život. Nikada me nisu zanimali, kao ni život drugih ljudi, Moskve ili Pariza... Uopšte me ne zanima šta se dešava okolo. Čak i ako nisam imao vremena da otrčim na veliku zanimljivu izložbu, nisam se previše brinuo. Kao umjetniku, ovo mi ništa ne pomaže. Generalno, ja sam osoba koja od svoje 15. godine živi samo sa svojim slikama. Okružen porodicom i prijateljima. Sa istim uspjehom kao u Parizu, mogao je živjeti u bilo kojoj drugoj zemlji. Sudbina me je dovela ovamo.
Ovdje ste više od 40 godina. Mislio da se vratim?
- Ne. Osjećao sam se loše u SSSR-u. Čim je prešao granicu, konačno je uzdahnuo. Odleteo je sa značkom časti. Živio ovdje 40 godina bez pasoša. Putovao po cijelom svijetu. Tako se živi! Šarm! Iznajmio sam stan bez dokumenata, kupio kuću - sve je službeno. Niko ne smeta. Nema policajaca koji se prave budale i traže da prate komšije. Ovdje policija stoji ispred praga ako se nešto desi, jer im je zabranjen ulaz...
Sa suprugom Tonjom, umjetnikom Andrejem Bartenjevom i kćerkom Olgom.
- Jesi li sretan?
- Veoma! Ja sam srećnik obeležen od Boga. Procijenite sami. Sa 15 godina krenuo je svojim putem. Odrastao sam u najjednostavnijoj porodici. Nikada nisam bio intelektualac. Odmah sam sebi rekao: ne pravi slike za novac. Iako tada nisam znao šta su slike. Sada patim, pokušavajući da shvatim odakle dolazi ovo pridržavanje principa. Ali već tada sam shvatio da ni na koji način neću funkcionirati u društvu: ni u sindikatima umjetnika, ni na skupovima. Tako se na mene odnose Puškinove pjesme: "Ti si kralj: živi sam. / Putem slobodnim / Idi kuda te vodi tvoj slobodni um, / poboljšavajući plodove svojih omiljenih misli, / Ne zahtijevajući nagrade za plemeniti podvig. / Oni su u vama samima. Vi ste sami sebi najviši sud; / Znate strože vrednovati svoj rad / Jeste li zadovoljni njime, zahtjevni umjetniku?
Pomozite "MK"
Rođen 1934. godine u porodici ekonomista koji je radio u fabrici aviona. Od 1949. do 1953. godine studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi. Studirao je godinu dana na Umetničkom institutu u Minsku, drugu godinu na Akademiji umetnosti. Repin u Lenjingradu, bio je izbačen. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Ermitaža, Stedelijk muzeja (Amsterdam), Zimmerli muzeja Univerziteta Rutgers (Nju Džersi), itd., uključeni su u kolekcije Mihaila Barišnjikova, Artura Milera , Igor Cukanov. Najveća privatna zbirka Celkovljevih radova u Rusiji pripadala je Jevgeniju Jevtušenku.
biografija:
Rođen 15. jula 1934 godine u Moskvi u porodici ekonomista koji su radili u fabrici aviona.
WITH 1949 By 1953 studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi. Jedne godine studirao je na Umetničkom institutu u Minsku, druge godine - na Akademiji umjetnosti. I. E. Repin u Lenjingradu, protjeran. Primljen je na Institut za pozorište i kino, gdje je i završio školovanje.
IN 1956 zahvaljujući naporima Vladimira Slepjana, u Moskvi je održana prva stambena izložba Olega Celkova.
IN 1961 godine seli u Moskvu.
IN 1965 na Institutu za atomsku fiziku. Kurčatov u Moskvi bio je domaćin prve zvanične samostalne izložbe.
WITH 1970-ih izlagao u Evropi i SAD.
IN 1977 prihvatio ponudu "vlasti" da napusti SSSR. Živi u Parizu.
IN 2004 Godine 1998. održane su lične izložbe u Ruskom muzeju i Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Počevši od 1960 godine, od slike "Portret", tokom narednih četrdeset godina u slikarstvu razvija jednu jedinu radnju - slike deformisanog ljudskog lica i figura nalik na zlokobne maske ili humanoidnog mutanta. Njegovi portreti postali su svojevrsna reakcija na nove formalne tehnike strogog stila. Posebnost njegovih slika je "šablon", velikih razmera i jarkih anilinskih boja. Umjetnost je bila pod utjecajem modernih primitivista i pokojnog Maleviča.
Radovi Olega Tselkova su prepoznatljiva i umjetnost nevjerovatno visokog statusa. Nakon prisilne emigracije iz SSSR-a u 1977 umjetnik se nastanio u Francuskoj. Tamo je, ranije nije bio zainteresovan za istoriju slikarstva, požurio da proučava muzejske zbirke, izložbe, salone, književnost... Svi ovi utisci pomogli su mu da još više veruje u svetlost svoje zvezde. "Moj lik, rođen u Rusiji, nastavlja da živi u stranoj zemlji, majko,"- rekao je autor u jednom od svojih intervjua.
WITH 2007 2009. godine počele su brojne senzacionalne prodaje slika Olega Tselkova na vodećim svjetskim aukcijama. Najskuplji predmet nekonformista bio je vrući ljubičasti poster Five Faces (223.194 funti) i The Balloon Boy (238.406 funti), koji je bio na listi MacDougall'sa 2007. i 2008. godine. Tselkovljeve slike, unatoč njihovoj prividnoj jednostavnosti, gotovo je nemoguće lažirati - ponavljanje brojnih suptilnosti, nijanse prijelaza boje i svjetla, složena pozadinska paleta lako bi izdala tuđu ruku. Za rad Olega Tselkova stručnjaci predlažu uobičajenu cijenu "rasta karijere" karakterističnu za djela priznatih umjetnika - 20-25% godišnje, a za najbolja djela i remek-djela - više od 50% godišnje. (na osnovu materijala ARTinvestment.RU).
Na izložbi „OLEG TSELCOV. XXI VEK“ u Umjetničkoj galeriji „K35“ (2012) prikazani su radovi umjetnika 2000-2010.