Preuzmite video i izrežite mp3 - mi olakšavamo!
Naša stranica je odličan alat za zabavu i rekreaciju! Uvijek možete pogledati i preuzeti online video zapise, smiješne videozapise, video snimke skrivene kamere, igrane filmove, dokumentarne filmove, amaterske i kućne video zapise, muzičke spotove, video zapise o fudbalu, sportu, nesrećama i katastrofama, humoru, muzici, crtanim filmovima, anime, serije i mnoge druge ostali video zapisi potpuno besplatni i bez registracije. Pretvorite ovaj video u mp3 i druge formate: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg i wmv. Online radio su radio stanice koje možete birati prema zemlji, stilu i kvaliteti. Online vicevi su popularni vicevi koje možete birati prema stilu. Rezanje mp3 u melodije zvona na mreži. Konverter video zapisa u mp3 i druge formate. Online TV - ovo su popularni TV kanali koje možete izabrati. Emitovanje TV kanala je apsolutno besplatno u realnom vremenu - emituje se na mreži.
Brazil iznenađuje sve stanovnike planete raznolikim šarenim i vrlo ritmičnim plesovima. Bogatstvo prelepe muzike, prelepe plesačice u šarenim odevnim kombinacijama, predstavnici specijalnih škola i njihovi partneri u stanju su da prikažu publici očaravajući šou program. Najpopularniji brazilski plesovi su samba, capoeira, ache, lambada, funk.
Glavni ritmovi karnevala
Svake godine u Rio de Janeiru se održava petodnevni festival, koji je postao popularan praznik za sve ljubitelje plesne umjetnosti iz drugih država. Glavna stvar u karnevalskom plesnom maratonu je samba. Čak se i centralni trg Rio de Žaneira, koji okuplja učesnike i gledaoce karnevalske predstave, zove Sambadrom. Profesionalne sudije na sambadromu biraju najbolje škole brazilskog plesa.
Najpopularniji ritam brazilske sambe služi se tokom cijele godine, a ne samo tokom karnevalskih dana. Pojavu čuvenog plesa servirali su robovi iz Konga i Angole, dovedeni na teritoriju Brazila u dalekom 16. veku. Crnački plesni pokreti batuk, embolda, katete Evropljanima su djelovali opsceno, jer su tokom njihovog nastupa partneri dodirivali svoja tijela.
Jednostavnim figurama plesova crnih robova dodana su ljuljačka i rotirajuća tijela - tako je u prvoj polovini 19. stoljeća nastao ples ritmičniji u pokretima. A uz dodatak karnevalskih koraka, nešto kasnije se pojavio i brazilski ples, nazvan "mezemba", koji je kasnije postao "samba".
Evropsku popularnost za kolo sa koracima stekla je početkom 20. veka nakon predstave u Parizu, nazvana je čak i južnoamerički valcer. Modifikovani muzički ritmovi sambe formirali su svima poznate "lambadu" i "makarenu".
Veoma je važno, tokom izvođenja plesa, zadržati pravi karakter sambe, inače će mnogo izgubiti. Ritmični pokreti kukova, veselo flertovanje partnera jedan s drugim čine osnovu plesa koji prenosi mnoge emocije.
Ples-takmičenje
Pojava capoeire objašnjava se na različite načine. Najčešći je stav da je nekada nastao među angolskim crncima dovedenim u Brazil kao borbeni ples-duel mladih ratnika. Postoji verzija da je capoeira nastala u prostorijama za uživanje robova koji su predstavljali različite nacionalnosti i kulture, gdje su ponekad provodili svoje slobodno vrijeme. Možda je ples rođen u naseljima odbjeglih robova i razvio se kao borilačka vještina.
Robovlasnici su zabranili manifestaciju kulture Afrikanaca. Capoeira je crncima dala osjećaj samopouzdanja i solidarnosti, dodala agilnost pravim borcima. Nakon ukidanja ropstva krajem 19. stoljeća, brazilski ustav ga je zabranio. Majstori ovoga, pokušavajući da održe drevne tradicije, sastajali su se u tajnosti. Tada je capoeira stekla popularnost među mnogim ljudima. A nakon vojnog udara 1930. godine, manifestacija narodne kulture prestala je biti proganjana. Majstori ove umjetnosti davali su prednost različitim oblastima capoeire: borilačkim ili tradicionalnim, zasnovanim na ritualima i igrama.
Postoji još jedno zanimljivo mišljenje o nastanku ovog brazilskog plesa: riječ "capoeira" smatra se srodnikom "pijetla". Stil plesa je poput borbe između ovih ptica. Zaista, moderna brazilska capoeira vrlo je bliska borilačkoj vještini: u središtu kruga plesnih parova naizmjenično organiziraju plesno natjecanje.
Brazil je latinoamerička zemlja poznata po brojnim plesovima koji su stekli ogromnu popularnost na međunarodnom nivou.
Kao što znate, ples je jedan od oblika neverbalne komunikacije koji služi za izražavanje ljudskog iskustva, a koji je vremenom postao oblik umjetnosti.
Brazil je dom mnogih popularnih plesova koji sadrže elemente afričkih, portugalskih i evropskih plesnih formi. Samba, carimbo, capoeira, furro ili forro i lundu su neki od poznatih plesova Brazila. Danas ćemo govoriti o nastanku i evoluciji ovih plesova.
Brazilskim plesovima dominiraju komponente afričke i portugalske kulturne baštine. Kao iu drugim latinoameričkim zemljama u kojima se koristio robovski rad, plantaže su postale okosnica kolonijalne ekonomije u Brazilu.
S obzirom da su robovi dovođeni uglavnom iz Afrike, uticaj afričke tradicije na muziku i ples bio je veoma jak. Elitni sloj stanovništva, a samim tim i kulturne tradicije ostali su portugalski, a rimokatolicizam je bio službena religija.
brazilian samba
Brazilski nacionalni ples, samba, nastao je među afričkim robovima u državi Bahia. Samba da Roda (samba prsten) je sličan portorikanskoj bombi i kubanskoj rumbi, i nužno koristi kružni raspored plesača, muzičara i gledatelja. Plesači obično izlaze u krug jedan po jedan. Osnovni korak sambe je brz, težina u plesnim pokretima se brzo prenosi sa jedne noge na drugu na glavni ritam udaraljki u 2/4 tempa. Većina pokreta plesača je orijentirana prema nogama, dok gornji dio tijela ostaje relativno opušten.
Nakon što je ropstvo okončano 1888. godine, radnici šećerne trske su migrirali u gradove. Mnogi od njih su se naselili u brdima koja okružuju Rio de Janeiro. U ovim favelama (slamovima) je rođena karnevalska samba. Vremenom su se ovde počele pojavljivati escolas de samba (škole sambe), koje su funkcionisale kao društveni klubovi.
Karneval u Brazilu je eksplozivno oslobađanje energije, tokom kojeg muzika i ples jednostavno vladaju ulicama. Samba je stekla popularnost širom zemlje kroz radio i industriju snimanja 1940-ih. Među mnogim varijantama sambe koje su se pojavile u 20. veku, značajne su horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegoda.
Pored svetski poznate i popularne širom Brazila sambe, mnogi delovi zemlje imaju svoje stilove karnevalske muzike i plesa, kao što je frevo (veoma brz, atletski ples sa nekim pokretima sličnim onima koji se koriste u ruskim narodnim plesovima) , maracatus u državi Pernambuco, kao i afox i blocko afro u El Salvadoru.
Vjerski ples Candomle
Najstarija od afro-brazilskih afoxe grupa, Filhos de Gandhy, osnovana je 1940. godine kako bi promovirala teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju u kojem je preovladavala diskriminacija. Bubnjevi i plesni pokreti ove grupe inspirisani su religioznim candomblé plesom i ritualima isceljenja. Počevši od 1970-ih, mnoge grupe crnih Brazilaca, koje se zajednički nazivaju blocos afros, podržavale su njihova nastojanja. Njihove muzičke teme, kostimi i plesna koreografija inspirisani su afričkim temama, a njihove plesne nastupe karakterišu aktivni pokreti trupa i ruku.
Brazilska religija Candomle, koja se temelji na afričkim tradicijama, i srodnim vjerskim praksama širom zemlje, koristi ples kao središnji element obožavanja. Candomblé je adaptacija duhovnog sistema Yoruba iz zapadne Afrike, a istovremeno je sličan kubanskoj santeriji.
Glavni fokus plesa je obožavanje oriša ili božanstava za koje se vjeruje da kontroliraju sile prirode. Candomblé plesači, uglavnom žene, pjevaju hvalu oriši u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, dok tri muškarca pokušavaju bubnjati božanstva kako bi učestvovali na festivalu. Plesači tokom rituala postepeno padaju u stanje opsjednutosti. Vrijedi napomenuti da ovi plesni rituali posjedovanja božanstva oriša nisu dozvoljeni izvan vjerskih proslava.
capoeira
Pored sambe i candomblea, u zemlji je veoma popularna capoeira, mješavina borilačke vještine i plesa, za koju se vjeruje da je afričkog porijekla. Nakon što je capoeira prestala da bude oblik samoodbrane koji se maskirao kao zabava, ovaj ples, pun akrobatskih pokreta, postao je zaštitni znak brazilskih folklornih plesnih grupa.
Capoeira je također jedan od najpopularnijih afro-brazilskih plesova u zemlji. Istoričari vjeruju da je ples nastao iz borilačkih vještina. Također su ga stvorili u Brazilu afrički robovi, uglavnom iz Angole. Međutim, postoji mnogo kontroverzi oko porijekla ovog plesa. Neki istoričari vjeruju da je ples direktno izveden iz afričkih stilova borbe, dok drugi vjeruju da je to čisto brazilski ples pod utjecajem brazilskih i afričkih plesnih oblika.
Neki stručnjaci su čak sugerirali da riječ "capoeira" potiče od riječi "Capao" - portugalskog izraza za kastriranog pijetla. Stil plesa je također poput borbe između dva pijetla. Iako postoje značajne razlike u mišljenjima o porijeklu plesa i njegovom nazivu, neosporna je činjenica da plesni koraci u capoeiri u velikoj mjeri podsjećaju na borilačke vještine. Učesnici, u pravilu, formiraju krug, a zatim, zauzvrat, idu u centar u parovima i organiziraju takmičenje u polu-plesu-polu borbe.
Carimbo i Lambada
Karimbo je naziv i za ples i za velike bubnjeve koji ga prate. Na tupi jeziku ta riječ znači "bubanj". Carimbo je narodni ples iz države Para u Brazilu, u kojem se prepliću afrička, portugalska i evropska tradicija.
Ovo je senzualni ples u kojem žena pokušava da omota suknju oko svog plesnog partnera. Ponekad žena ispusti maramicu na pod, koju njen muški partner mora pokupiti u usta. Nakon što je ples bio pod uticajem modernih ritmova, carimbo je dao značajan doprinos razvoju još jedne plesne forme - "lambade". Na portugalskom, lambada znači "snažan udarac".
Drugo značenje te riječi u brazilskom dijalektu portugalskog je valovito kretanje broda. Ples karakteriziraju i valoviti pokreti tijela plesača. Lambada je postala popularna širom svijeta 1980-ih.
Forro je brazilski muzički i plesni stil koji kombinuje regionalne brazilske ritmove i plesove sa evropskim, afričkim i autohtonim folklorom. Jedna od forro melodija ima više od 200 godina istorije, postala je tradicionalna za brazilski narod i pre popularizacije sambe.
Forro kultura nastala je na sjeveroistoku, šireći se dalje na jug zemlje. Kao rezultat toga, forro je počeo da pleše širom Brazila. Ali pobjednički marš plesa nije se tu zaustavio - počeo se širiti po cijelom svijetu. Općenito je prihvaćeno da riječ "Forro" potiče iz engleskog jezika od "za sve" (za sve). Ovaj termin je nastao početkom dvadesetog veka, tokom izgradnje Velike zapadne železnice u Brazilu. Britanski inženjeri koji žive u Pernambuku počeli su da održavaju zabave otvorene za bilo koju javnost, pa otuda i naziv "za sve". Brazilci su vremenom prepravili engleski izraz u "Forro". Druga verzija iste priče nije o britanskim inženjerima, već o Amerikancima koji su imali vojnu bazu u Brazilu tokom Drugog svjetskog rata.
Druga istorijska studija dokazuje da pojam dolazi od afričke riječi "forrobod", što znači zabava. Forro kao muzički žanr može se smatrati derivatom Baioa. U početku se ime Forro koristilo samo za označavanje mjesta gdje su se plesovi održavali. Tek tada je forro postao poseban muzički stil.
Forro je veoma senzualan ples, bliskost partnera se oseća bukvalno na svakom koraku. Na selu se pleše forro kako bi se upoznao budući partner. Ono što vredi napomenuti je da su pokreti kukova veoma važni u plesu. Forro se pleše tako da jednom rukom drži partnera za ruku, a drugom rukom naslonjena na partnerovo butinu ili struk.
Lundu
Iako je ova plesna forma bila najpopularnija u 1600-im i 1700-im godinama, prakticira se i danas. Lundu ples obično prati gitara, klavir i udaraljke, a često uključuje i kastanjete.
Samba Gafieira
Gafieira su plesne dvorane koje je u prošlosti posjećivala radnička klasa u Brazilu. Neke gafijere su se pretvorile u klubove, koji su sada dio programa izleta u Rio de Janeiru.
Samba de Gafieira je parni ples koji kombinuje elemente karnevalske sambe, salse, argentinskog tanga, manichea (brazilskog tanga) i nekih akrobatskih elemenata. Ponekad se naziva i brazilski tango. Samba de Gafieira je pogodna za sve uzraste, a iako je ovaj ples u Brazilu poznat više od decenije, svojom vedrinom i velikim prostorom za kreativnost i dalje privlači mlade. Zanimljivo je da se ovaj ples može izvoditi uz različite latino ritmove.
Samba de gafieira nastala je 1940-ih u gafieiri (plesnim salama za radnike) u Rio de Janeiru. Samba de Gafieira se dosta promijenila od svog nastanka. Danas je samba de gafieira moderan ples sa brazilskim "mentalitetom". Vrijedi napomenuti da se u Brazilu samba de gafieira smatra balskim plesom, iako se razlikuje od općeprihvaćene sportske međunarodne sambe.
Na svjetski poznatom brazilskom karnevalu ne igra se samba u plesnoj dvorani. Ovdje se izvodi samo samba de gafieira, kao i “samba no pe”. Razlika između ovih plesova je u tome što je samba no pe brazilski narodni ples koji se bukvalno igra na ulici, samba de gafieira je poznata u cijelom svijetu, često se uči u plesnim školama.
U Brazilu se samba de gafieira pleše uz samba muziku, bossa novu, chorinho, pagodu i druge brazilske motive. Međutim, ovaj ples se izvodi i uz ne-brazilsku muziku. Možda je zato samba de gafieira stekla popularnost van svoje domovine.
Ako neko misli da je sambu teško plesati, neka se upozna sa frevom. Svi pokreti u ovom plesu zahtijevaju duge probe, kao i veliku snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Ples je inspiriran pokretima capoeire (brazilske borilačke vještine) i ima preko 120 različitih pokreta. Primjeri uobičajenih pokreta u ovom plesu uključuju skakanje, koordinirane brze pokrete nogu, savijanje nogu i salto. Nije tako lako pokušati sami da zaplešete frevo... Ali postoje ljudi koji su u stanju da savršeno otplešu frevo, zovu se passishta. Nose svijetlu odjeću, a kada plešu koriste male kišobrane.
Frevo je zajednički naziv za nekoliko muzičkih i plesnih stilova koji potiču iz brazilske sjeveroistočne države Pernambuco. Svi ovi stilovi tradicionalno su povezani s karnevalom. U Pernambucu za više od sto godina plesa, frevo je najčešći i najpopularniji stil. Postoji mnogo frevo klubova u kojima se održavaju uzbudljiva takmičenja između članova kako bi se odredili najbolji od najboljih. Pojava i razvoj frevoa imala je veliki utjecaj na marš, capoeiru (popularna nacionalna borilačka vještina) i brazilski matchish ples, popularan u Evropi i Americi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Frevo je jedan od najsjajnijih i najbezbrižnijih plesova u brazilskom folkloru. Toliko je zarazno da kada plesači nastupaju na ulicama, gotovo nijedan prolaznik ne može ostati ravnodušan. U Recifeu, gdje je očuvana tradicija uličnih karnevala (pored poznatog karnevala koji se održava 40 dana prije Uskrsa), tokom frevo karnevala okupljaju se ogromne gomile ljudi iz svih društvenih slojeva.
Frevo je pun iznenađenja i improvizacije. Ovaj ples omogućava izvođaču da iskoristi svu svoju kreativnost, inventivni duh i vještinu. Takođe, ovaj ples zahteva izuzetnu snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Pokreti u različitim vrstama frevoa variraju od najjednostavnijih do najnevjerovatnijih, s elementima akrobacije. Ponekad pasiste izvode tako nevjerovatne vratolomije da se ne možete ne zapitati da li tijela plesača poštuju zakone fizike. Ono što je neverovatno, u arsenalu freva - do 120 koraka.
Mnogi ljudi vjeruju da je frevo muzika nastala prije istoimenog plesa. Sredinom devetnaestog veka, pukovi brazilske vojske stacionirani u Recifeu započeli su tradiciju održavanja parada tokom karnevala. Ove povorke karakterisao je jasan ritam, energična muzika i brzi plesni stil. Budući da je karneval prvobitno bio povezan s religijom, pukovski vojni orkestar "banda" svirao je uglavnom vjersku muziku, ali repertoar "banda" su tradicionalne koračnice i polke. Tokom karnevala "blokovi" (grupa plesača poređanih u obliku pravougaonika) su se takmičili jedni protiv drugih, a orkestar je svirao sve brže, sve glasnije. U okviru ovih „blokova“, baš u to vreme, pojavili su se naoružani učesnici koji su počeli da izvode capoeiru.
Tokom karnevala, kapueristi su marširali, po pravilu, na čelu "blokova". Svrha takve formacije bila je zastrašivanje rivala i zaštita glavnog atributa "bloka" - zastave. Vjerovatno su tada kapueristi počeli koristiti kišobran kao element zaštite. Česti su slučajevi sukoba između „blokova“ – takmičara, nakon čega su mnogi učesnici bili povrijeđeni ili čak umrli. Kako bi zaustavila talas nasilja, policija je počela da maltretira i hapsi učesnike karnevala. Kako bi se oduprli policijskom maltretiranju, muškarci su se obukli u stilizovane kostime svojih klubova. Vremenom su pokreti i udarci kapuere, praćeni muzikom u stilu marša, evoluirali u "pasove" (kako se zovu osnovni frevo koraci). I svi atributi borilačkog plesa s oružjem pretvoreni su u simbolične elemente freva. Tako je obično crni suncobran, otrcan, otkinut nakon brojnih sukoba sa suparničkim kapueristima, postao manji i danas predstavlja ukras koji naglašava ples i jedan je od glavnih simbola karnevala u državi Pernambuco.
bossa nova
Bossa Nova se prvi put oglasila u malim klubovima i kafićima s pogledom na plažu Rio de Janeira 1958. godine. U rodnom mestu ovog plesa, Brazilu, naziv "Bossa Nova" znači "novi talas" ili "novi pravac".
U modi kasnih 50-ih godina u Brazilu, riječ "bossa" značila je otprilike ono što sada znači riječ "čip" - nešto posebno, neobično. I tako se pojavio ovaj neobičan stil u kojem se sparna samba pomiješala sa džezom, koji je u to vrijeme bio veoma popularan.
Bossa nova muziku kreirali su mladi brazilski muzičari koji su pokušavali da pronađu nešto novo u staroj temi. Kao kreatori novog stila pominju se muzičari Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Prošlo je nekoliko godina, a početkom 60-ih, na pozadini popularnosti melodije, nekoliko je pokušaja da se zapleše na nju. Ali, kako je praksa pokazala, muzika koja je očarala zemlju bila je pogodnija za slušanje nego za ples. Nekoliko verzija plesa, koje su se spontano pojavile 1963. godine, nikada nisu postale popularne. Sprovedeno je istraživanje među mladima 1963. godine koje je pokazalo da svi vole muziku, ali skoro niko nije prihvatio ples. Kako je ova većina ljudi objasnila - "ples je bio prebrz za spore plesove, a u isto vrijeme presporo za brze plesove."
Bossa nova je nastavila da bude isključivo muzika sve dok je nije primetio popularni muzičar Saša Distel, koji je u to vreme tražio nove melodije za ples. Rezultat je bio ples koji je kombinovao rumbu, sambu, merengue, mambo, kongu i, iznenađujuće, twist. Svojevremeno se predviđalo da će ovaj parni ples biti nasljednik twista, ali ... na kraju nikada nije postao popularan. Ono što je tipično za bossa novu je da je izgrađena uglavnom na improvizacijama. U ovom plesu ne postoje stroga pravila, osim jednog – partneri se moraju gledati u oči.
I stvari sa wikipedije
Fudbal nije jedini spektakl zbog kojeg vrijedi doći u ovu zemlju. Dakle, mnogi dolaze na vrući karneval u Riju upravo kako bi vidjeli brazilske plesove koje izvode lokalne ljepotice. Mnogi vjeruju da je twerk (ples svećenika) izmišljen u ovoj zemlji. Brazil je zemlja devojaka raskošnih formi, koja je greh ne pomeriti se.
Zapravo, reghetton i dancehall, iz kojih je nastao twerk, nemaju nikakve veze sa Brazilom - ovi plesovi potiču sa Antila. Osim toga, plesovi Brazila nisu samo karnevalska samba i capoeira, već i mnogi drugi, ne manje vrući pravci. Ipak, zemlja je velika, pa se plesovi razlikuju ovisno o regiji, a mješavina kultura se osjetila: Afrikanci, Evropljani i Indijanci zajedno su stvorili pravi južnoamerički fenomen.
Samba
Jedan od simbola zemlje. Pleše se ne samo na karnevalu, već i tokom cijele godine, pa možemo sa sigurnošću reći da ovo nije samo ples, već način života. Ponekad se vjeruje da je senzualno ljuljanje kukova sambe proizašlo iz činjenice da su robovi plesali u okovima: ništa, čak ni najteži lanci, nije moglo zaustaviti njihov ples. Zapravo, kao i mnogi latinoamerički plesovi, i ovaj je proizašao iz mješavine crnačke muzike i plesa s evropskim (posebno portugalskim i španskim) tradicijama. Ovaj stil je izmišljen u 19. veku, ali pošto je bio jedan od simbola slobode za kojom su robovi toliko čeznuli, samba je bila zabranjena dugi niz godina. Tek nakon Drugog svjetskog rata ples je postao jedan od simbola ogromne zemlje koja se dinamično razvija.
Sambini rođaci su matchish i lambada, koji su takođe bili popularni u našim geografskim širinama. Ali samo je prvi bio popularan 1920-ih i 30-ih godina, a najbolji čas drugog došao je 1980-ih i 90-ih. Svojevremeno su hteli da lambadu uvrste u program latinoameričkih balskih plesova. Naravno, samba iz programa balskog plesa ne liči na brazilske narodne plesove, ali temperament i samouvjereni karakter nisu nestali. Stilova sambe ima mnogo, kažu da se za svaki karneval izmišlja novi, ali najpopularniji su solo "samba no pe", "samba di roda", koji se pleše u krugu i završava kapueru. kao mlada i temperamentna “samba Ashe”: prava improvizacija afričkih ritmova.
Maculele i capoeira
Plesovi proistekli iz borilačkih vještina, bogati akrobacijama. Ako je prvi već osvojio cijeli svijet, onda makulele još nije dobro poznat. Makulele je crno-indijski spektakularni ples koji se izvodi štapovima ili mačetama, kao i zapaljenim bakljama. Postoji legenda da su to samo tehnike rvanja kojima su meštani proterali Portugalca.Svi njegovi pokreti se izvode u četiri ciklusa, koji se mogu tući štapovima ili noževima. Sve ovo je praćeno udarcem bubnja.
U drugom plesu - frevo, ima elemenata capoeire. Ovo je stil iz države Pernambuco, govori o svim revolucijama koje su se dogodile u ovoj državi io borbi njenih stanovnika za nezavisnost. Ova riječ se prevodi kao ključanje, a izvodi se ubrzanim tempom i uz neobičan dodatak - kišobran.
U drugim plesovima crnaca u Brazilu postoje elementi borilačkih vještina: krastavci i kilombo, koji prikazuju bitke odbjeglih robova i bijelih gospodara.
Forra
I ona dolazi iz Pernambuka, ali njeni korijeni kriju se u evropskom seoskom plesu i polki... Ovo je parni ples koji je izmišljen 1930-ih, a nakon rata postao je popularan u cijeloj ogromnoj zemlji. U fori, odnosno fošu, oseća se uticaj antilskih plesova (salsa, merengue), bolera, kalipsa i sambe Ache. Foho je takođe stil muzike koji svira harmonika, trougao i bubanj. Teme pjesama su raznolike: posao, svakodnevica, nostalgija za Afrikom, ljubav, nada, strast, snovi…
Zanimljivo je da foho pleše jako dugo, ali je svebrazilsku i globalnu popularnost stekao tek 1990-ih.
Funk
Stil je prilično star i njegovi korijeni su čisto crnački. Ali u Brazilu je postao popularan tek početkom 2000-ih među siromašnim mladim ljudima iz megagradova. Naravno, za to vrijeme funk je dobio nacionalna brazilska obilježja, ali danas se pleše ne samo u favelama, već i na zabavama za mlade iz bilo kojeg društvenog sloja.
Masovne narodne igre
Takvih ima i ovdje, a viole su im omiljeni instrumenti za pratnju. U svakoj regiji se zovu drugačije: u Riju - giiba, u Belo Horizonteu - kasherete. Plesne predstave zvane gyegansas scene su iz života mornara, a njegovi pokreti imitiraju podizanje jedara i morske bitke. Masovni narodni plesovi zadržali su mnogo više indijskih obilježja od sambe ili forroa, ali postoje i plesovi s čisto afričkim nazivima: mara-katu, batukazhe, candombleu, kbngos i drugi...
Brazil je zemlja kontrasta, u kojoj se miješaju kulture i tradicije raznih naroda. Brazil je takođe rodno mesto karnevala, carstvo zapaljivih ritmova. Godišnji festival koji se održava u Riju jasno potvrđuje ono što je rečeno. Brazil je neverovatna i jedinstvena zemlja.
Bila je kolonija Portugalaca od 1500. do 1822. godine. Afrički robovi su dovođeni ovamo iz Angole. Jednom u Brazilu, afrički robovi nisu prešli na kršćanstvo. Oni su ostali sljedbenici svoje vjere i tradicije. Uspjeli su zadržati tajne ritmove sambe. Kombinovali su ga sa drugim muzičkim formama. Kao rezultat, novi brazilski plesovi i novi
1888. godine pojavljuju se škole sambe. U početku su Brazilci više klase smatrali sambu neprikladnim i opscenim plesom. Godine 1917. predstavljena je javnosti na karnevalu. Dvadesetih godina 20. vijeka ples je postao popularan i na kraju stekao međunarodno priznanje kao muzički žanr i kao oblik (klasa) plesa.
Sada razmotrite imena koja su predstavljena u nastavku.
Samba je karnevalski ples koji je izmišljen u Riju početkom 20. veka. U njenoj muzici spojili su se afrički i evropski ritmovi. uglavnom afrički. Ali oni su jako modificirani na brazilskom tlu. Možete plesati sambu bez napuštanja sjedala. Žene ga mogu izvesti na platformi ili na štikli.
Maracato je tradicionalni ples koji potiče iz države Pernambuco u sjeveroistočnom Brazilu. Odnosi se na plesove afričkog porijekla, koji su praćeni bubnjevima i noise instrumentima. Izvodi se bosi ili u sandalama, uz pratnju bubnjeva u posebnom ritmu - marakate.
Brazilski plesovi pod opštim nazivom "samba-reggae" pojavili su se 70-ih godina dvadesetog veka u državi Bahia, koja se nalazi na severoistoku Brazila. Muzika ovog plesa meša kubanske ritmove, rege i brazilsku sambu. Elementi plesa su posuđeni iz religioznih afro-brazilskih ceremonija. Ovo je grupni ples koji je glavni ples karnevala u El Salvadoru.
Samba di Roda je ples koji je odavno tradicija u ovoj zemlji. Njegova suština je u tome da tehnički dio izvodi samo jedan solista. Ostali učesnici karnevala stoje u krugu, kao da namjerno obraćaju pažnju na glavnog igrača.
Brazilski plesovi su nezamislivi bez Carimba. U ovoj akciji, koja je odavno prepoznata kao narodna, ne postoje samo portugalski, već i španski, ali i afrički motivi. Ovo je senzualni ples u kojem žena pokušava da omota svoju suknju oko muškarca. Ponekad žena ispusti maramicu na pod i njen partner mora da je izvadi ustima.
Pod uticajem modernijih ritmova pojavio se novi ples - Lambada. To je kao talas koji nastaje pokretima tela plesača.
Lundu ili Lundum je ples koji su donijeli afrički robovi. Glavna muzička pratnja su mu gitara, klavir i bubanj. Takođe za izvođenje ovog plesa koriste se maramica, kastanjete i kosti koje se podupiru prstima.
Brazilski plesovi su najpopularniji na svijetu. Oni su neizostavni dio latinoameričke kulture.