Visio sam na njemu cijeli dan, a ima jako dobar članak o samoj slici i tumačenju simbola sastavio Mihail Mayzuls, nastavnik rusko-francuske istorijske antropologije UC nazvanog po. Mark Blok (članak je velik, ali vrlo zanimljiv, maknut ću ga ispod reza):

Paradise puzzle

Slagalica od 9.000 komada u prodaji je u muzeju Prado u Madridu. Kako se obojene mrlje formiraju u oblike, goli ljubavnici se pojavljuju u providnoj sferi; stijene koje podsjećaju na izdanke trnovitih biljaka; ljudi koji grizu kiklopske plodove; dvije "plesačice" čiji su trup i glave skriveni unutar crvenog voća na kojem sjedi sova; čovjek koji vrši nuždu bisera dok leži u ogromnoj školjki itd. Svi su to likovi iz Vrta zemaljskih užitaka, koju holandski umjetnik Jeroen (Jerome) van Aken, koji je uzeo nadimak Bosch (po imenu svog rodnog grada - Hertongebosch ), napisao je ubrzo nakon 1500

Pokušavajući da shvati šta je ideja „Bašta zemaljskih užitaka“, šta znače njegove pojedinačne scene i šta simbolizuju najbizarniji hibridi po kojima je Bosch tako poznat, istraživač takođe, u izvesnom smislu, pokušava da spoji zagonetka, samo što nema gotov uzorak pred očima, i ne zna šta bi na kraju trebalo da bude.

Bosch je zaista odličan planer. Njegova domišljatost je impresivna čak i na pozadini srednjovjekovne umjetnosti, kojom se igra i ponavlja, a znala je mnogo o vizualnoj igri i permutaciji oblika: od grabežljivih životinja utkanih u germanske ornamente, do demona koji su se cerili s kapitela stupova u manastiri romaničkog perioda, od zverskih i antropomorfnih hibrida koji su lutali na marginama gotičkih rukopisa, do nakaza i čudovišta isklesanih na miserikordijskim sedištima na kojima je sveštenstvo moglo da sedi tokom dugih službi. Bosch, koji je došao sa ovog svijeta, očito se ne uklapa u njega i ne može se u potpunosti svesti na njega. Stoga se oko njegovih slika već decenijama vodi debata među istoričarima, a postoji bezbroj suprotstavljenih tumačenja. Erwin Panofsky, jedan od najvećih istoričara umjetnosti 20. stoljeća, pisao je o Boschovim djelima: „Izbušili smo nekoliko rupa na vratima zatvorene sobe, ali, čini se, nikada nismo pronašli ključ od toga.

Gomila ključeva

U proteklih sto godina pojavile su se mnoge interpretacije Boscha. Ultracrkveni Bosch, katolički fanatik, opsjednut strahom od grijeha, raspravlja se s Boshom, heretikom, pristalicom ezoteričnih učenja koja su veličala tjelesna zadovoljstva, i Boschom antiklerikalnim, gotovo protoprotestantom koji nije mogao stoji raskalašeno, pohlepno i licemjerno sveštenstvo. Bosch moralista, koji je satirično razotkrio poroke svojstvene čovjeku i neiskorenjivu grešnost svijeta, takmiči se sa Boschom skeptikom, koji je radije ismijavao glupost i lakovjernost čovječanstva (kako je napisao jedan španski pjesnik 16. stoljeća, Bosch je uspio u karikaturama đavola, iako je on sam bio u njima nisam vjerovao). Negdje u blizini stoji alhemijski Bosch - ako ne praktičar, onda stručnjak za alhemijske simbole i prevodilac alhemijskih koncepata na vizuelni jezik. Ne zaboravimo na Boscha luđaka, Boscha perverznjaka i Boscha halucinogene, kao i psihoanalitičara Boscha, koji daje neiscrpni materijal za spekulacije o arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Sva ova lica Jeroena van Akena - neka od njih su fantastična (poput Bosha, heretika), dok su druga (poput Boscha moraliste ili crkvenog Boscha) prilično bliska istini - ne isključuju uvijek jedno drugo i lako se kombinuju u različitim proporcije.

Erwin Panofsky se 1950-ih žalio da još uvijek nemamo ključ za Bosch. Ključ rješenja je poznata, ali izbjegavajuća metafora. To obično implicira (iako sam Panofsky, mislim, nije to mislio) da postoji neka vrsta glavnog ključa, ključnog principa ili tajnog koda koji se mora pronaći, a onda će sve postati jasno. U stvari - ako koristimo metafore - može biti mnogo brava na jednim vratima, a iza jednih vrata mogu biti sljedeća, i tako dalje.

Ali ako ne tražite tragove, već zamke, onda se svaka interpretacija spotiče, prije svega, o radnju središnje ploče „Vrta zemaljskih užitaka“ - nijedan od Boschovih suvremenika ili prethodnika nema ništa slično (iako postoje mnoštvo zasebnih figura ljubavnika i rajskih bašta sa fontanama). Kakvi se muškarci i žene odaju tjelesnim užicima, jedu ogromno voće, prevrću se i prepuštaju se mnogim čudnim aktivnostima za koje jednostavno nema imena?

Postoje dvije suprotstavljene interpretacije - svaka ima svoje subverzije, koje se razlikuju u detaljima. Prvi, kojeg se većina boshologa pridržava, jeste da ono što imamo pred nama uopšte nije Rajski vrt, već iluzorni, varljivi raj; alegorija svih vrsta zemaljskih poroka (sa sladostrašću na čelu); slijepa radost grešnika koji se osuđuju na propast - na desnom krilu triptiha prikazano je podzemlje koje im je pripremljeno. Ernst Gombrich je, konkretizirajući ovu ideju, sugerirao da Bosch nije prikazao bezvremensku alegoriju, već pretpotopno čovječanstvo - grešne potomke Adama i Eve, koji su toliko naljutili Boga da ih je uništio, ne računajući Nou i njegovu porodicu, vodama Potop (prema narodnom vjerovanju, prije potopa zemlja je bila neobično plodna - stoga su, prema Gombrrichu, plodovi bili divovske veličine). Goli ljudi izgledaju tako radosni i bezbrižni jer ne znaju šta rade.

Prema drugoj, konkurentskoj verziji, ne vidimo lažni, đavolski, već najistinskiji raj, odnosno zlatno doba, koje je ili utopijski usmjereno ka budućnosti (na idealno stanje čovjeka), ili, kako Jean Wirth i Hans Belting sugeriše, uglavnom leži van vremena, jer nikada nije postojao i nikada neće nastati. To je neka vrsta virtuelnog raja: prikaz idealnog svijeta u kojem su potomci Adama i Eve mogli živjeti da njihovi praroditelji nisu zgriješili i bili protjerani iz Edena; himna bezgrešnoj ljubavi (jer grijeha jednostavno ne bi bilo) i prirodi koja bi bila velikodušna prema čovjeku.

Postoje ikonografski argumenti u prilog oba tumačenja. Ali ponekad se pojave teorije koje nemaju gotovo ništa za pokazati, što ih ne sprječava da steknu popularnost.

Svaki umjetnik i slika koju on stvara postoje u nekom kontekstu. Za holandskog majstora 15.-16. veka, koji je pisao uglavnom na hrišćanske teme (a Bosch je, uostalom, bio prvenstveno moralista, autor jevanđelskih scena i slika asketskih svetaca), ovo je srednjovekovna crkvena ikonografija sa svojim tradicijama; Latinska crkvena mudrost (od teoloških rasprava do zbirki propovijedi); književnost na narodnim jezicima (od viteških romana do opscenih pjesama); naučni tekstovi i ilustracije (od kosmologija i bestijarija do rasprava o astrologiji i alhemiji) i tako dalje.

Boschovi tumači obratili su se svima njima za savjet. Neko bi odjednom mogao reći da ključ za njegove simbole treba tražiti, recimo, u učenju Katara, koji su davno nestali na prelazu iz 15. u 16. vek. Teoretski, ovo bi se moglo dogoditi. Ali što je hipoteza ezoteričnija i što više pretpostavki zahtijeva, to ju treba strožije tretirati.

Svojevremeno je veliku buku izazvala teorija njemačkog umjetničkog kritičara Wilhelma Frengera, koji je Boscha prikazao kao jeretika i privrženika tajnog seksualnog kulta. Tvrdio je da je Hijeronim van Aken bio član Bratstva slobodnog duha, sekte koja se poslednji put spominje u Holandiji početkom 15. veka. Vjeruje se da su njeni sljedbenici sanjali da se vrate u stanje nevinosti u kojem je Adam ostao prije pada (otuda njihovo ime - Adamiti), i vjerovali su da to mogu postići ljubavnim vježbama, u kojima ne vide razvrat, već molitvu koja veliča. Stvoritelja. Ako je tako, onda ljubavna zadovoljstva koja obuzimaju likove u "Baštu zemaljskih užitaka", prema Frengeru, uopće nisu razotkrivanje grešnog čovječanstva, već vizualna oda tjelesnoj ljubavi i gotovo realističan prikaz rituala sekta.

Da bi dokazao svoju teoriju, Frenger gradi jednu pretpostavku na drugoj, a ne znamo ništa o prisustvu Adamita u Hertongebošu. Boschova biografija, osim nekoliko administrativnih prekretnica zabilježenih u dokumentima (brak, parnica, smrt), je potpuno prazno mjesto. Međutim, pouzdano znamo da je bio član katoličkog bratstva Naše Gospe, koje je cvetalo u gradu, dobijao naređenja iz crkve, a u 16. veku je nekoliko njegovih dela, uključujući neozbiljni „Vrt zemaljskih naslada“. ”, stekao je španski kralj Filip II, koji je bio fanatično pobožan i malo je vjerovatno da bi tolerirao oltar jeretika Adamita u svom Eskorijalu. Naravno, uvijek se može reći da je jeretičko značenje triptiha bilo dostupno samo posvećenima, ali Frenger i njegovi sljedbenici očito nemaju dovoljno argumenata za to.

Destilirane metafore

Odavno je zapaženo da mnogi detalji u Boschovim radovima, od fontana čudnog izgleda do staklenih cilindara, od prozirnih sfera do bizarnih zaobljenih građevina iz kojih se vide bljeskovi plamena, bolno podsjećaju na posude, peći i drugu alhemijsku opremu koja je bila prikazano u raspravama o umjetnosti destilacije. U 15.-16. veku alhemija nije bila samo ezoterično znanje usmereno na pronalaženje eliksira života i iskupljenja sveta i čoveka, već i potpuno praktičan zanat (iz njega je kasnije proizašla hemija), koji je bio potreban npr. priprema lekovitih napitaka.

Američka istoričarka umetnosti Lorinda Dikson otišla je još dalje i pokušala da dokaže da je alhemija ključ čitavog Vrta zemaljskih užitaka. Prema njenoj verziji, Bosch, uzimajući alegoriju popularnu među alhemičarima, upoređuje transformaciju osobe koja se kreće ka spajanju s Bogom s najvažnijim alhemijskim procesom - destilacijom. Tradicionalno se smatralo da se destilacija sastoji od četiri glavna koraka. Njihov slijed, prema Gibsonu, određuje strukturu „Bašta“.

Prva faza – miješanje sastojaka i kombiniranje suprotnosti – predstavljena je u alhemijskim rukopisima kao zajednica muškarca i žene, Adama i Eve. Ovo je glavna radnja lijevog krila “Vrta”, gdje vidimo brak prvih ljudi: Gospod daje Evu Adamu i blagoslovi prvi par da se rodi i množi. Druga faza - sporo zagrijavanje i pretvaranje sastojaka u jedinstvenu masu - bila je upoređena sa skakanjem, saltom i zabavom djece rođene u alhemijskom braku. Ovo je radnja centralnog panela triptiha, gdje se gomile muškaraca i žena prepuštaju ljubavima i čudnim igrama. Treća faza - pročišćavanje mješavine vatrom - u alhemijskim raspravama simbolično je predstavljena kao pogubljenje ili paklena muka. Desno krilo “Bašta” prikazuje goruće podzemlje sa desetinama različitih mučenja. Konačno, četvrta faza je pročišćavanje sastojaka u vodi, što se uporedilo sa hrišćanskim vaskrsenjem i čišćenjem duše. Ovo je zaplet koji vidimo na vanjskim vratima triptiha, gdje se Zemlja pojavljuje trećeg dana stvaranja, kada je Stvoritelj odvojio kopno od mora i pojavile su se biljke, a čovjeka još nije bilo.

Mnoga Dixonova otkrića zadivljuju svojom jasnoćom. Boschove zgrade i staklene cijevi su zaista previše slične ilustracijama iz rasprava o destilaciji da bi sličnost bila slučajna. Problem je drugačiji: sličnost detalja ne znači da je čitav „Vrt zemaljskih užitaka“ ogromna alhemijska metafora. Bosch je, kako protive Dixonovi kritičari, mogao posuditi slike tikvica, peći i ljubitelja alhemije, ne veličajući, već kritikujući naučnu pseudomudrost (ako je nebo još uvijek lažno i dijabolično), ili koristeći alhemijske simbole kao građevni materijal za svoje vizualne fantazije, koje su služile sasvim drugim svrhama: bičevale su životinjske strasti ili opevale izgubljenu čovekovu čistotu.

Značenje konstruktor

Da biste saznali značenje pojedinosti, važno je pratiti njegovu genealogiju - ali to nije dovoljno. Još uvijek je potrebno razumjeti kako se uklapa u novi kontekst i kako se u njemu igra. U Iskušenju svetog Antuna, još jednom Boschovom triptihu, koji je sada u Lisabonu, nebom se lebdi bijela ptica brod, stvorenje koje sprijeda izgleda kao čaplja i brod s ptičjim nogama s leđa. Unutar broda gori vatra iz koje u dimu lete male ptice. Bosch očito voli ovaj motiv - u "Baštu zemaljskih užitaka" crne ptice, kao iz pakla, pojavljuju se sa stražnje strane grešnika kojeg proždire ptičjoglavi đavo - gospodar podzemnog svijeta.

Francuski likovni kritičar Jurgis Baltrusaitis jednom je pokazao da je ovaj čudni hibrid, kao i mnogi drugi, izmišljen mnogo prije Boscha. Slične brodske ptice poznate su iz drevnih tuljana, koje su u srednjem vijeku bile cijenjene kao amajlije. Štoviše, nisu prikazivali mitska bića, već prave grčke ili rimske brodove s lukom u obliku labuda ili druge ptice. Ono što je Bosch uradio je zamenio vesla ptičjim krilima, preneo pticu brod iz okeana u raj i zapalio malu paklenu vatru u njoj, pretvarajući je u jednu od demonskih opsesija koje su opsedale Svetog Antuna u pustinji.

U tumačenju ovakvih hibrida - a bilo ih je mnogo u srednjovjekovnoj umjetnosti i prije Boscha - teško je reći gdje je istraživač dosegnuo dno i kada treba stati. Fascinirani bizarnim bićima koje je Bosch sastavio od svih zamislivih materijala, svojim zvijeri, ribama drvećem i pticama, brišući granice između žive i nežive prirode, životinja, biljaka i ljudi, povjesničari ih često tumače po principu dizajnera. Ako je figura sastavljena od više elemenata, potrebno je saznati kako su korišteni i kako su interpretirani u srednjovjekovnoj ikonografiji. Zatim, da bi saznali značenje cjeline, predlažu oni, moraju sabrati značenja dijelova. Logika je generalno zdrava, ali ponekad ide predaleko, jer dva plus dva nije uvijek jednako četiri.

Uzmimo jedan slučaj. U dubinama Iskušenja svetog Antuna riba, “obučena” u crvenu “futrolu” nalik leđima skakavca, skakavca ili škorpiona, proždire drugu, manju ribu. Dirk Bax, jedan od najautoritativnijih tumača Boscha, dugo je pokazao da su mnoge njegove slike konstruirane kao doslovne ilustracije flamanskih poslovica ili idiomatskih izraza, svojevrsne vizualne zagonetke ili materijalizirane igre riječi - to je vjerojatno bilo jasno njegovim prvim gledaocima, ali od nas najčešće bježi.

Tako se proždrljiva riba vjerovatno odnosi na poznatu poslovicu „Velika riba jede malu ribu“, odnosno jaki jedu slabe, a slabi slabe. Prisjetimo se crteža Pietera Bruegela Starijeg (1556.), gdje na desetine malih ribica koje je pojela ispadaju iz razderanog trbuha mrtve ribe, svaka s manjom ribom u ustima, a druga sa vrlo maleni. Svijet je okrutan. Dakle, možda nas naša riba podsjeća na pohlepu i nezasitnost.

Ali šta znače preostali detalji: noge i rep insekata, plavi konkavni štit na kojem se ova konstrukcija može kotrljati, gotička kapela koja stoji na vrhu i, konačno, demon (ili možda osoba) koji koristi uže da gura mala riba u usta velika? Ako vidimo rep škorpiona (iako je nepoznato da li je Bosch konkretno mislio na njega), onda se u srednjovekovnim tekstovima često povezivao sa đavolom, a u životu svetog Antuna se direktno kaže da su demoni opsedali asketu u slike raznih životinja i gmizavaca: lavova, leoparda, zmija, ehidna, škorpiona. Pošto se na stražnjoj strani čudovišta nalazi kapela, to znači, kako tumači sugeriraju, da je cijela ova dijabolička struktura razotkrila pohlepu crkve.

Sve je to sasvim moguće, a u srednjem vijeku se može naći bezbroj primjera simboličkih tumačenja, gdje je opći smisao cjeline (recimo, arhitekture hrama) sačinjen od zbira desetina elemenata, svaki od što simbolizuje nešto. Međutim, to ne znači da je u Boschu svaki detalj nužno bio vizualni rebus, a još više da je svaki njegov savremenik, pogledom skenirajući stotine figura nastanjenih u „Vrtu zemaljskih užitaka“ ili „Iskušenju sv. Anthony“, mogao je prebrojati sva ova značenja. Očigledno je da su mnogi detalji bili potrebni za stvaranje demonskog ambijenta i kaleidoskopa oblika, a ne za skrivenu igru ​​simbola. Kada smo suočeni s nečim neshvatljivim, ponekad je previše teško gledati jednako štetno kao i nedovoljno gledati u to.

Popularne interpretacije nekih slika

Džinovska jagoda

"Bašta zemaljskih užitaka"

Prvi tumač jagoda bio je španski monah José de Seguenza, autor najstarijeg sačuvanog opisa triptiha (1605). Možda braneći Boscha od optužbi za promicanje razvrata, ustvrdio je da njegove neozbiljne scene, naprotiv, satirično razotkrivaju ljudske poroke, a jagode (čiji su miris i okus tako prolazni) simboliziraju uzaludnost i ispraznost zemaljskih radosti.

Iako su jagode ponekad imale pozitivne asocijacije u srednjovjekovnim tekstovima (duhovne dobrobiti koje Bog daje misticima, ili duhovna hrana koju pravednici uživaju na nebu), češće su simbolizirale grešnu seksualnost i skrivene opasnosti iza zadovoljstava (zmija spremna da ugrize onaj koji će ubrati bobicu). Dakle, najvjerovatnije, divovska jagoda ukazuje na to da je spokoj ljudi koji se prepuštaju neozbiljnim igrama u prekrasnoj bašti put u pakao.

Staklene cijevi

"Bašta zemaljskih užitaka"

Staklene cijevi su tu i tamo razbacane po vrtu, ne izgledaju kao bizarne tvorevine prirode (kao drugi čudni predmeti okolo), već djelo ljudskih ruku. Odavno je zapaženo da najviše liče na razne uređaje iz hemijske laboratorije, što znači da rade na alhemijskom tumačenju cijelog triptiha u duhu Lorinde Dixon.

Međutim, ne slažu se svi sa ovim. Hans Belting je vjerovao da su alkemijske cijevi prije sprdnja uzaludnim pokušajima alhemičara (ili ljudi općenito) da ovladaju tajnama prirode, oponašaju ih uz pomoć tehničkih trikova i postanu poput Stvoritelja. A prije njega, Ernst Gombrih je, komentarišući jednu od ovih "cijevi", sugerirao (iako ne baš uvjerljivo) da to uopće nije alhemijska naprava, već stup na kojem su, prema jednoj od srednjovjekovnih legendi, živjeli ljudi koji su prije potopa i znali da će svijet uskoro propasti, zapisali su svoje znanje.

Prasica

"Bašta zemaljskih užitaka"

U kutu podzemnog svijeta, svinja sa monaškom kapom nežno se penje prema uplašenom čovjeku, koji se užasnuto okreće od svoje dosadne njuške. U krilu mu leži dokument sa dva voštana pečata, a čudovište u viteškom oklopu gura mu pero i mastionicu.

Prema jednoj verziji, svinja ga tjera da potpiše testament u korist crkve (koja je malo kasno u paklu, kada se duša više ne može spasiti), a cijela scena razotkriva pohlepu crkvenjaka. Prema drugom (manje uvjerljivom) pred nama je (parodijska) slika pakta sa đavolom.

Kako god bilo, napadi na sveštenstvo uopšte ne znače da je Bosch bio pristaša neke vrste jeresi. Umjetnost kasnog srednjeg vijeka prepuna je satiričnih i optužujućih slika pohlepnih i nemarnih svećenika, požudnih monaha i neukih biskupa - i nikome ne pada na pamet da su njihovi tvorci bili svi jeretički umjetnici.

Ljubavnici u lopti

"Bašta zemaljskih užitaka"

Kao što Lorinda Dixon predlaže, ovu scenu treba tumačiti alhemijski. U raspravama o destilaciji redovno se pojavljuje slika ljubavnika u okrugloj staklenoj posudi. Simbolizira jednu od faza alhemijskog procesa, kada se elementi suprotnih svojstava kombinuju na povišenim temperaturama. Oni su bili metaforički upoređeni sa muškarcem i ženom, Adamom i Evom, a njihov spoj sa tjelesnim odnosom. Međutim, čak i da je Dixon u pravu i da je ovaj motiv preuzet iz simbolike alhemije, vjerovatno je da ga je Bosch koristio za stvaranje egzotičnog okruženja, a ne za veličanje tajne mudrosti.

Od noge do noge

"Bašta zemaljskih užitaka"

Noga Adama, kome Gospod predstavlja Evu, stvorena od njegovog rebra dok je spavao, iz nekog razloga leži na nozi Stvoritelja. Najvjerovatnije, ovaj detalj doslovno ilustruje biblijsku metaforu za pobožan život i poslušnost Bogu: „hoditi putevima Gospodnjim“. Po istoj logici, u srednjem vijeku, prilikom miropomazanja (krizma), osoba koja prima sakrament, prema jednoj verziji rituala, stavljala je nogu na nogu biskupa koji je obavljao sakrament.

Đavolja gozba

"Iskušenje svetog Antuna"

Svima je jasno da se nešto loše dešava iza leđa Svetog Antuna (monaha koji nas gleda). Ali šta? Neko, poredeći okrugli sto sa crkvenim oltarom, veruje da je pred nama crna misa, ili đavolska parodija bogosluženja, gde je umesto napolitanke, koja je pretvorena u telo Hristovo, na poslužavniku žaba krastača - jedan od tradicionalnih simbola đavola; neko tumači ovu scenu kroz astrološku simboliku i gravure koje su tada kružile i prikazuju nemirnu „mjesečevu djecu“: kockare i razne vrste prevaranta zbijenih oko stola s kockicama i kartama.

Ptica na klizaljkama

"Iskušenje svetog Antuna"

Ovo stvorenje s velikim ušima s naopako okrenutim lijevom i slovom zapečaćenim voskom na kljunu jedno je od najpoznatijih Boschovih čudovišta. U istom lijevu, Bosch je u drugom djelu prikazao skitničkog doktora kako skida kamen gluposti s glave naivnog pacijenta.

Takođe ima mnogo likova u brzom klizanju. Usred pakla, na desnom krilu "Bašta zemaljskih užitaka", nekoliko ljudskih figura i humanoidna čupava patka režu tanak led na konjacima ili ogromnim spravama nalik na klizaljke. Sudeći po arheološkim nalazima, Bosch je klizaljke prikazao više nego realistično. Pitanje je šta su mu oni značili. Postoji verzija da klizaljke simboliziraju klizav teren, brzi put u smrt. Ali možda su to bile samo klizaljke.

Čovjek na drvetu s repom pacova

"Iskušenje svetog Antuna"

Jedan od načina liječenja - pored molitvi svecu i čudotvorne vode u koju su umočene čestice njegovih moštiju - smatrali su se rashladne tvari (na primjer, riba) i korijen mandragore, koji ponekad podsjeća na ljudsku figuricu. U srednjovjekovnim travarima prikazivan je kao čovjek nalik drvetu, a u stvarnosti su od njega pravili amajlije nalik čovjeku, koje su trebale štititi od plamena bolesti.

Dakle, čovjek od drveta sa pacovskim repom prekrivenim ribljim krljuštima nije samo plod Boschove mašte, već, kako Lorinda Dixon sugerira, personifikacija lijeka za ergotizam ili jednu od halucinacija povezanih s ovom bolešću.

Spisak izvora

Bosing V. Hieronymus Bosch. Oko 1450-1516. Između raja i pakla. Moskva, 2001.

Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Umjetnička baština. Moskva, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariz, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Njujork, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Njegovo pisanje slika dešifrovano. Roterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. Njujork, 2003.

Fraenger W. Millennium Hieronymusa Boscha. London, 1952.

Gombrich E.H. Boschov 'Vrt zemaljskih užitaka': Izvještaj o napretku // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, br. 3.

Ovaj časopis je lični dnevnik koji sadrži privatna mišljenja autora. U skladu sa članom 29. Ustava Ruske Federacije, svaka osoba može imati svoje gledište o tekstu, grafičkom, audio i video sadržaju, kao i da ga izrazi u bilo kom formatu. Časopis nema licencu Ministarstva kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije i nije medij, te stoga autor ne jamči pružanje pouzdanih, nepristrasnih i sadržajnih informacija. Podaci sadržani u ovom dnevniku, kao i komentari autora ovog dnevnika u drugim dnevnicima, nemaju pravno značenje i ne mogu se koristiti u sudskim postupcima. Autor časopisa nije odgovoran za sadržaj komentara na svoje radove.

U 2016. godini teško je imenovati umjetnika čije bi se ime čulo češće od Hijeronimusa Boscha. Umro je prije 500 godina, ostavivši iza sebe tri tuceta slika, na kojima je svaka slika misterija. Zajedno sa Snežanom Petrovom prošetaćemo Bošovim „Vrtom zemaljskih užitaka“ i pokušati da razumemo ovaj bestijarij.

“Bašta zemaljskih užitaka” od Boscha (slika se povećava klikom)

Parcela

Počnimo s činjenicom da nijedno od trenutno dostupnih tumačenja Boschovog rada nije prepoznato kao jedino ispravno. Sve što znamo o ovom remek-djelu - od vremena nastanka do imena - hipoteza je istraživača.

Nazive svih Boschovih slika izmislili su istraživači njegovog rada

Triptih se za Bosch smatra programskim ne samo zbog svog semantičkog opterećenja, već i zbog raznolikosti i sofisticiranosti likova. Ime su mu dali istoričari umjetnosti, sugerirajući da središnji dio prikazuje vrt zemaljskih užitaka.

Na lijevom krilu je priča o stvaranju prvih ljudi i njihovoj komunikaciji s Bogom. Stvoritelj upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom, koji je do sada bio dosadan sam. Vidimo nebeske pejzaže, egzotične životinje, neobične slike, ali bez ekscesa - samo kao potvrdu bogatstva Božje mašte i raznolikosti živih bića koje je on stvorio.

Očigledno, nije slučajno odabrana epizoda poznanstva Adama i Eve. Simbolično, ovo je početak kraja, jer je žena razbila tabu, zavela muškarca, zbog čega su zajedno otišli na zemlju, gdje su, kako se ispostavilo, čekala ne samo iskušenja, već i vrt užitaka. njima.

Međutim, prije ili kasnije sve morate platiti, o čemu svjedoči i desnica, koju još nazivaju i muzički pakao: uz zvuke brojnih instrumenata, čudovišta pokreću mašine za mučenje, gdje su oni koji su tek nedavno bezbrižno lutali vrtom užitaka. patiti.

Na poleđini vrata je stvaranje svijeta. „U početku je Bog stvorio nebo i zemlju. Zemlja je bila bezoblična i prazna, i tama je bila nad dubinama, i Duh Božji lebdio je nad vodama.” (Post 1:1-2).

Bosch je svojim radom očito promovirao pobožnost

Slika na poleđini vrata

Glavni grijeh u triptihu je sladostrasnost. U principu, logičnije bi bilo nazvati triptih „Vrt zemaljskih iskušenja“ kao direktnu referencu na grijeh. Ono što savremenom gledaocu izgleda kao idila, sa stanovišta čoveka na prelazu iz 15. u 16. vek. Ekov je bio očigledan primjer kako se ne treba ponašati (inače - na desnom krilu, ako hoćete).

Najvjerovatnije, Bosch je želio pokazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihove efemerne prirode: aloja se zariva u golo meso, koral čvrsto steže tijelo, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono u kojem se nalaze tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: „Sreća i staklo – kako su kratkog veka“.

Pakao je prikazan što je moguće krvoločnije i nedvosmislenije. Žrtva postaje dželat, plijen lovac. Najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, koji narastu do monstruoznih razmjera, pretvaraju se u oruđe mučenja. Sve ovo savršeno prenosi haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izvrnuti.

Bosch je pomogao prepisivačima da ukradu njegove priče

Inače, nedavno je studentica Kristijanskog univerziteta Oklahoma, Amelia Hamrick, dešifrovala i transkribovala za klavir notni zapis koji je vidjela na tijelu grešnika kako leži ispod džinovske mandoline na desnoj strani slike. Zauzvrat, William Esenzo, nezavisni umjetnik i kompozitor, napravio je horski aranžman za "paklenu" pjesmu i komponovao riječi.

Kontekst

Glavna ideja koja povezuje ne samo dijelove ovog triptiha, već, po svemu sudeći, sva Boschova djela je tema grijeha. To je generalno bio trend u to vrijeme. Praktično je nemoguće da običan čovek ne zgreši: uzalud ćeš izgovarati ime Gospodnje, previše ćeš piti ili jesti, činićeš preljubu, zavidećeš bližnjemu, pašćeš u malodušje... kako možeš ostati čist?! Dakle, ljudi su griješili i bojali se, bojali su se, ali su ipak griješili, i živjeli su u strahu od Božjeg suda i čekali smak svijeta iz dana u dan. Crkva je raspirivala (figurativno kroz propovijedi, a doslovno na lomačama) vjeru ljudi u neizbježnost kazne za kršenje Božjeg zakona.

Nekoliko decenija nakon Boschove smrti, počeo je širok pokret za oživljavanje bizarnih kreacija mašte holandskog slikara. Ovaj nalet interesa za boshijanske motive, koji objašnjava popularnost djela Pietera Bruegela Starijeg, pojačan je široko rasprostranjenom upotrebom graviranja. Hobi je trajao nekoliko decenija. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i prizore iz narodnog života.

Nadrealisti su sebe nazivali Boschovim nasljednicima

"Sedam smrtnih grijeha" Pietera Bruegela Starijeg

Sa pojavom nadrealizma, Bosch je izvađen iz skladišta, očišćen od prašine i ponovo promišljen. Dali se proglasio svojim naslednikom. Percepcija slika s Boschovih slika ozbiljno se promijenila, uključujući i pod utjecajem teorije psihoanalize (gdje bismo bili bez Frojda kada je u pitanju oslobađanje podsvijesti). Breton je čak vjerovao da je Bosch "pisao" na platnu svaku sliku koja mu padne na pamet - u stvari, vodio je dnevnik.

Evo još jedne zanimljive činjenice. Bosch je slikao svoje slike tehnikom a la prima, odnosno nije slagao ulje u nekoliko slojeva, čekajući da se svaki od njih osuši (kao što su, zapravo, svi činili), već u jednom. Kao rezultat, slika bi se mogla naslikati u jednoj sesiji. Ova tehnika je postala veoma popularna mnogo kasnije - među impresionistima.

Moderna psihologija može objasniti zašto su Boschovi radovi tako privlačni, ali ne može odrediti značenje koje su imali za umjetnika i njegove savremenike. Vidimo da su njegove slike pune simbolike iz suprotstavljenih tabora: hrišćanskog, jeretičkog, alhemijskog. Ali šta je Bosch zapravo šifrovao u ovoj kombinaciji, nećemo, po svemu sudeći, nikada saznati.

Sudbina umjetnika

O Boschevoj takozvanoj kreativnoj karijeri prilično je teško govoriti: ne znamo originalne naslove slika, nijedna slika ne ukazuje na datum nastanka, a potpis autora je prije izuzetak nego pravilo.

Boschova ostavština nije baš brojna: tri tuceta slika i desetak crteža (kopije cijele kolekcije čuvaju se u centru nazvanom po umjetniku u njegovom rodnom gradu Hertogenbošu). Njegovu slavu tokom vekova osigurali su uglavnom triptisi, od kojih je sedam sačuvano do danas, uključujući i „Vrt zemaljskih užitaka“.

Bosch je rođen u porodici nasljednih umjetnika. Teško je reći da li je sam izabrao ovaj put ili nije morao da bira, ali je, po svemu sudeći, naučio da radi sa materijalima od oca, dede i braće. Svoje prve javne radove izvodio je za Gospino bratstvo, čiji je član bio. Kao umjetniku, povjereni su mu zadaci u kojima je morao koristiti boje i kistove: slikanje svega i svačega, ukrašavanje svečanih procesija i obrednih sakramenata itd.

U nekom trenutku postalo je moderno naručivati ​​slike od Boscha. Umjetnikov spisak klijenata prepun je imena poput vladara Holandije i kralja Kastilje, Filipa I Lijepog, njegove sestre Margarete od Austrije i venecijanskog kardinala Domenika Grimanija. Rasipali su okrugle svote, kačili platna po kućama i plašili goste svim smrtnim grijesima, nagovještavajući, naravno, istovremeno i pobožnost vlasnika kuće.

Boschovi savremenici su brzo primetili ko je sada na hype-u, uhvatili su talas i počeli da kopiraju Hijeronimusa. Bosch je izašao iz ove situacije na specifičan način. Ne samo da nije izazivao bes zbog plagijata, već je čak i nadgledao prepisivače! Ulazio je u radionice, gledao kako radi prepisivač i davao upute. Ipak, to su bili ljudi drugačije psihologije. Bosch je vjerovatno želio osigurati što više slika koje prikazuju đavolske slike koje plaše obične smrtnike, kako bi ljudi držali svoje strasti pod kontrolom, a ne grijeh. A moralno obrazovanje bilo je važnije za Bosch od autorskih prava.

Njegovo celokupno nasledstvo podelila je njegova supruga među rođacima nakon umetnikove smrti. Zapravo, poslije njega više nije bilo šta da dijeli: očigledno, sva zemaljska dobra koja je imao kupljena su novcem njegove žene, koja je poticala iz bogate trgovačke porodice.

sa gotikom koja se uzdiže iznad svega Katedrala sv, djelujući gotovo hipnotički na ljude tog vremena, koji su živjeli u strašnom vjerskom strahu od paklenih muka za zemaljske grijehe...

u mračnom svijetu inkvizicije i beskrajnih ratova...

tama se spustila na ovaj svijet, prekrivajući sve okolo, ostavljajući samo životinjski užas...

Samo jedno im je moglo spasiti dušu - bjesomučne molitve, podizanje očiju ka nebu...

Bosch, kao duboko religiozan čovjek, stvarao je svoje kreacije slijedeći Bibliju od riječi do riječi. On je, kao i svi koji su živeli u 15. veku, poštovao i znao napamet, verujući u Boga i đavola, grehe i iskušenja, a osim toga bio je i član verskog bratstva koje je propovedalo striktno poštovanje verskih dogmi. Umjetnik u svojim radovima svojim i budućim generacijama daje moral, šifriran u simbolima i, na prvi pogled, naizgled nerazumljivim, fantastičnim zapletima. Ali sve postaje jasno, samo treba da saznate više o vremenu kada je umetnik živeo, šta je disao, šta ga je brinulo, uronite u njegove slike, atmosferu tog doba da biste razumeli njegova osećanja i težnje i, naravno, morate savršeno poznavati Bibliju.
Uradićemo to, bolje rečeno, pokušaćemo, svi zajedno, samo pažljivo proučiti i razmotriti svaki centimetar njegove najveće kreacije - "Bašta zemaljskih užitaka"(inače, naslov slike nije dao autor).

Da biste razumeli, morate osetiti. Hajde da počnemo!

Psalam 32

„6. Rečju Gospodnjom stvorena su nebesa i duhom usta
Njegova je sva njihova vojska:
7. Sakupio je morsku vodu kao gomile i položio ih
ponori u trezorima."
Psaltir

Slika je ispunjena simbolima, satkanim od njih, gde se jedan glatko preliva u drugi... Poznato je da Bosch koristi simboliku opšteprihvaćenu u srednjem veku. bestijarij- "nečiste" životinje: na njegovim slikama ima kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alhemiji što znači sumpor, simbol je đavola i smrti, kao i sve suvo - drveće, kosturi životinja.

Ostali simboli koji se često sreću:

. merdevine- simbol puta do znanja u alhemiji ili seksualnom odnosu;
. obrnuti lijevak- atribut prevare ili lažne mudrosti;
. ključ (često oblikovan i nije namijenjen za otvaranje) - spoznaja ili polni organ;

. odsečena noga, tradicionalno povezan sa sakaćenjem ili mučenjem, a za Boscha je takođe povezan sa herezom i magijom;
. strelica- tako simbolizira "Zlo". Ponekad viri preko šešira, ponekad buši tijela, ponekad se čak i zabode u anus polugole osobe (što također znači nagoveštaj "izopačenosti");

. sova- na kršćanskim slikama može se tumačiti ne u antičkom mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je prikazao sovu na mnogim svojim slikama; ponekad ju je predstavljao u kontekstu osobama koje su se izdajnički ponašale ili su se prepuštale smrtnom grijehu. Stoga je općeprihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac i simbolizira glupost, duhovno sljepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog.

. crne ptice- greh

Značajan broj Boschovih simbola je alhemijski. Alhemija u kasnom srednjem vijeku bio je jedinstven kulturni fenomen, koji se jasno graničio sa herezom, fantastičnom verzijom hemije. Njegovi pristaše nastojali su transformirati osnovne metale u zlato i srebro uz pomoć zamišljene supstance - "kamena filozofa". Bosch alhemiji daje negativne, demonske karakteristike. Alhemijske faze transformacije su šifrovane u prelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, u isto vrijeme nagoveštavaju vatru u eksperimentima alhemičara; zapečaćena posuda ili kovačnica koja se topi je takođe amblem crne magije i đavola.

Vidimo reference na Biblija.

Ovdje Bog stvara naš svijet, posmatrajući sa strane (vidi gornji dio lijevo. Na poleđini triptiha).

“...ali para se digla iz zemlje i zalila cijelo lice zemlje.”
Biblija, Stari zavjet

Bosch je znao samo latinsku verziju, gdje je para bila navedena kao fontana, pa u centru slike vidimo fontana.

Na mnogim slikama možemo vidjeti njegovo lice, on kao da posmatra reakciju gledatelja, pokušava uhvatiti raspoloženje, želeći shvatiti da li njegovi subjekti pomažu u razumijevanju uobičajenih istina, u ljudskim slabostima i njegovoj želji da se s njima bori do kraja.

Hijeronim Boš "Razgubljeni sin", c. 1510. Muzej Boijmans-van Beuningen. Rotterdam

Opšta slika nagih tela sada deluje kao nešto pohotno, izopačeno, ali nije tako...

Bosch kroz gole ljude razotkriva ljudske poroke, jer ćemo se na dan posljednjeg suda svi pojaviti kao što smo došli na ovaj svijet, bez ičega, ništa neće biti skriveno od Boga.

Umjetnik osuđuje svijet zbog njegovih poroka i grijeha.

Sebičnost

Pohlepa

Proždrljivost

Ptice- simbol poroka. Bosch ih koristi za napad na crkvu, koja odobrava razvoj svih ovih poroka.

U to vrijeme su razvijeni sekte, vidimo ih u obliku nekoliko grupa koje se kreću suprotno od kazaljke na satu. (vidite ljude kako hodaju u krugu)

On suprotstavlja dva učenja jedno drugom: teologija sa svojom kratkovidošću i beskorisnim argumentima, predvođenim kardinalom u crvenom, povezanim sa vječnim divljenjem Rimu. I čista vjera bratstva, s druge strane, simbolizirajući njegova prava načela.

U gornjem desnom uglu vidimo tri osobe ispod prozirne kupole, monaha i njegovih učenika koji sa užasom gledaju na ovaj grešni svijet.

Strah od neobuzdana muzika, ne religiozni i ne poštujući Hrista i Boga. To će im se dogoditi.

Svaki od detalja je značajan i nema im kraja.

Njegove slike su napisane sa svrhom poučavanje. Umetnik je želeo da izazove radoznalost, publika je morala da postavlja pitanja i dobija odgovore - saznali su.
Zanimljivo, trideset godina nakon Boschove smrti, Pieter Bruegel stariji Naručili smo slike u Bosch stilu. 1557. piše ciklus od sedam gravura sa smrtnim grijesima I. Daću neke od njih.

Zavist, 1558

Proždrljivost, 1558

Pohlepa, 1558

Kasnije je ovaj stil dobio nadimak "Okrutna šala", a sam umjetnik je dobio nadimak "Klovn Petar". Svi koji su kasnije sakupljali Boschove slike smatrani su čudnima, na primjer kralj Filip II, koji je bio siguran da je ovo satira na sve grešno, ne smatrajući Boschovo djelo jeretičkim, kako se u to vrijeme smatralo.
A Siguenza Ovako je ocijenio Boschov rad:

“Razlika između rada ovog čovjeka i rada drugih umjetnika je u tome što drugi pokušavaju prikazati ljude onako kako izgledaju izvana, on ima hrabrosti da ih prikaže onakvima kakvi jesu iznutra.”

A u 20. veku njegove slike su dobile drugi život kroz prizmu Frojdovih i Jungovih teorija. Njegova seksi i izopačena gola tijela privlače pažnju naših savremenika, ali to NIJE ono što je htio reći kao pobožni katolik.

Uloženo je drugo značenje, potpuno drugačije...

P.S. Tokom proučavanja umjetnikovog rada i njegovih slika "Bašta zemaljskih užitaka" Slučajno sam naišao na zanimljivu priču zasnovanu na jednom od fragmenata, na vama je da verujete ili ne.

Jedna od posjetilaca, studentica po imenu Amelia Hamrick sa kršćanskog univerziteta Oklahoma, zainteresirala se za bilješke prikazane na zadnjici ležećeg čovjeka i postavila "djetinjasto" pitanje: "Kakve su ovo bilješke?"
Ali nisam dobio odgovor na to. Nigdje. Učenika je iznenadilo tako tromo interesovanje za sliku, ispunjenu alegorijama i simbolima. Tada je odlučila da sama obnovi melodiju.
Na osnovu činjenice da je najpopularniji ključ u srednjovjekovnim koralima bio C-dur, Amelija je prepisala note prema modernom sistemu. Trajanje nije naznačeno na slici, tako da učenik nije nagađao po ovom pitanju. I to je ono što je uradila, u izvedbi studentskog hora Hrišćanskog univerziteta.

“Bašta zemaljskih užitaka” jedno je od poznatih djela umjetnika Hijeronimusa Boscha (1450-1516). Holandski umjetnik je posvetio triptih grijehu i religijskim idejama o strukturi svemira. Približno vrijeme pisanja je 1500-1510. Drvo, ulje, 389×220 cm Gdje se nalazi Bosch "Bašta zemaljskih užitaka"? Lokacija - Muzej Prado (Madrid). Istraživači i poznavaoci Boschove umjetnosti raspravljaju o značenju slike, simboličkim pričama i misterioznim slikama. Djelo predstavlja triptih samo po formi. Ne može se koristiti za ukrašavanje crkvenog oltara.

Opis Boschove slike "Bašta zemaljskih užitaka"

Lijevo krilo

1. Fontana života

Izvor koji daje život postojanju kompromituje sova - pokazatelj tame, duhovnog sljepila. Na taj način umjetnik vizualizira tada popularnu ideju: sav život je grešan.

2. Adam, Eva

Stvoritelj, uzimajući Evu za ruku, poručuje djeci da se plode i množe - o tome svjedoče zečevi, simbol plodnosti. Reakcije djece su različite: Adam gleda s divljenjem, Eva gleda dolje od stida.

3. Predatori, žrtve

Neko nekoga jede. Lav ne leži pored jagnjeta, suprotno pravilima Rajskog vrta. Životinja ruča. Ovo je namjerno neslaganje sa biblijskim kanonom.

4. Patke i labudovi

S lijeve strane izvora života plivaju patke, koje su za vrijeme Boschovog postojanja smatrane "niskim stvorenjima". Na desnoj strani je kraljevski labud, simbol Gospinog bratstva (Bosch je tamo bio cijeli život). Labud se kreće na isti način kao i prezreni vodozemci. Patke i labud utjelovljuju ideju nebeske tolerancije: fontana daje život svemu - uzvišenom, zemaljskom.

Crne ptice simboliziraju grijeh. Značenje je pojačano nizom ptica poređanih prema praznom jajetu - simbolu lažne vjere, prazne duše. Zlo je sigurno postojalo čak iu Edenu. U suprotnom, počinivši prvobitni grijeh, Eva i Adam ne bi imali ništa da znaju.

6. Crescent

Dizajn dvije zaobljene ravnine povezane poprečnom osom je slika koju često predstavlja Bosch. Polumjesec koji vodi granu je nedvosmislen simbol. Ranije se polumjesec povezivao s protivnicima kršćanske vjere.

centralni dio

1. Goli i smiješni

Ogoljeni junaci triptiha maksimalno su razotkrivanje ljudskih poroka.

Divovske bobice simboliziraju promiskuitet. Neki istraživači smatraju: središnji dio „Bašta zemaljskih užitaka“ pokazuje zlatno doba, kada je bez pluga zemlja obilno rodila, ljudi su bili dobro hranjeni i besposleni.

3. Fontana vječne mladosti

Ezoterični izvor vječne mladosti. Bizarne zgrade okolo - 4 kardinalna pravca.

4. Krug životinja

Kavalkada jahača na jarcima, lavovima, Bikovima i drugim životinjama satiričan je prikaz astrologije. Krug životinja (zodijak) ide suprotno od kazaljke na satu - na neprirodan način.

5. Pernato zlo

Grijesi su predstavljeni raznolikošću vrsta ptica. Sova je falični simbol.

6. Transparentna sfera

Često su prozirne posude koje je Bosch slikao alhemijska alegorija. Ljubavnici "reaguju" jedni na druge poput hemijskih elemenata. Ljudi koji su se od ostatka svijeta ogradili providnom barijerom mogu simbolizirati sebičnost.

7. Kritika sveštenstva

Osušeno drvo predstavljeno obrnutim lijevkom je slika koja nosi dvostruku optužujuću moć. Prazno drvo je simbol smrti, pakla, nevere. Obrnuti lijevak je atribut lažne mudrosti i prevare. Đavolja paluba je crvena - nagoveštaj kardinalove haljine.

Simbol je univerzalan, značenje je dvosmisleno. Slika ribe u srednjem vijeku značila je Krista, horoskopski znak, vodu, Mjesec, flegmatični temperament, požudu, post. Riba bi mogla značiti samo ribu.

Desno krilo

1. Melanholično čudovište

Mrtvo drvo, prazno jaje su simboli smrti, grijeha, razotkrivanja pijanstva. S razlogom postoje čamci na nogama ovog arborealnog stvorenja. Iako je konstitucija čvrsta, momak je buran i ljulja se.

2. Čudovište s ptičjom glavom

Đavo proždire duše grešnika. Sjedeći na „sramnoj stolici“, vrši nuždu duše u paklenu septičku jamu. Glava je krunisana loncem, što simbolizuje neverstvo. Vrčevi na nogama naglašavaju hromost koju je đavo stekao nakon što je izbačen s neba.

3. Muzički pakao

U to vrijeme muzika se smatrala neozbiljnom zabavom koja prethodi ljubavnim zadovoljstvima. Višeglasna muzika smatrana je grešnom manifestacijom, a izvođenje na crkvenim osnovama smatrano je sofisticiranim oblikom jeresi.

4. Tri, sedam, as

Grešnici koji su se odali kockanju će bukvalno morati da baci kocku na Sudnjem danu. Među razbacanim kartama možete vidjeti trojku, keca.

Tjelesno dno je centralna tema Boschovog rada. Sveštenica je bila česta heroina srednjovjekovnog holandskog folklora. Transkulturalni simbol koji je još uvijek relevantan 500 godina kasnije. Nevolje uvijek padaju ljudima na glavu.

6. Stepenice

Stepenice su put do znanja; pune su pada iz milosti.

Mučeništvo, odmazda za grijehe, mučenje. Oznaka "M", koja se nalazi na oštricama "Vrta zemaljskih užitaka", početno je slovo riječi "svijet" - "mundus" ili imena Antihrista (prema srednjovjekovnim proročanstvima, počinje s takvim pismo).

Grešnik koji grli svinju u monaškom pokrivalu je satirična aluzija na postupke Katoličke crkve. Dokument je zapečaćen; lik (sa žabom na ramenu koja označava jeres) pokriva glavu pečatom. Ovo su indulgencije; Bosch je njihovu trgovinu smatrao prijevarom.

Donji krug pakla je zaleđeno jezero. Klizaljke bi mogle biti povezane s neradom.

3 vrata - unutrašnja komponenta triptiha Hijeronimusa Boscha "Bašta zemaljskih užitaka". Kada se vrata zatvore, pojavljuje se druga slika: svijet trećeg dana nakon stvaranja od Boga. Zemlja, prekrivena zelenilom, voda, je u sferi. Nema životinja, nema ljudi. Lijeva vrata su opremljena natpisom "On je govorio, i bilo je", desna - "On je naredio, i bilo je." Ne postoji jednoznačna analiza Boschove slike „Bašta zemaljskih užitaka“.

Uvod

Upravo se ovaj Bosch rad, posebno fragmenti središnje slike, obično navode kao ilustracije, tu se u potpunosti ispoljava jedinstvena stvaralačka mašta umjetnika. Trajni šarm triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoštvo detalja izražava glavnu ideju.

Levo krilo triptiha prikazuje Boga koji predstavlja Evu zapanjenom Adamu u spokojnom i mirnom raju. U središnjem dijelu niz različitih scena, različito interpretiranih, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se misteriozne figure kreću s rajskim mirom. Desno krilo prikazuje najstrašnije i najuznemirujuće slike cjelokupnog Boschovog rada: složene mašine za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom.

Slika je ispunjena prozirnim figurama, fantastičnim strukturama, čudovištima, halucinacijama koje su postale meso, paklenim karikaturama stvarnosti, koju gleda tragajućim, izuzetno oštrim pogledom. Neki naučnici hteli su da u triptihu vide sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf sladostrasnosti. Međutim, jednostavnost i određena odvojenost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i naklonjeni odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih naslada.

Vrt zemaljskih naslada je slika raja, gdje je prirodni poredak stvari ukinut i vladaju haos i sladostrasnost, odvodeći ljude sa puta spasenja. Ovaj triptih holandskog majstora njegovo je najlirskije i najmisterioznije djelo: u simboličnoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije su pomiješane s alhemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o umjetnikovoj vjerskoj ortodoksiji i njegovim seksualnim sklonostima.

Federico Zeri

centralni dio

Na prvi pogled, središnji dio predstavlja možda jedinu idilu u Boschovom radu. Ogroman prostor vrta ispunjen je golim muškarcima i ženama koji se guštaju gigantskim bobicama i voćem, igraju se pticama i životinjama, prskaju u vodi i – iznad svega – otvoreno i besramno se prepuštaju ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na ringišpilu, voze se oko jezera gdje plivaju gole djevojke; nekoliko figura sa jedva vidljivim krilima lebde nebom. Ovaj triptih je bolje očuvan od većine velikih Boschovih oltarnih slika, a bezbrižna radost koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsustvom sjenki i jarkom, bogatom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput čudnog cveća, svetlucaju bleda tela stanovnika bašte, koja izgledaju još belja pored tri-četiri crne figure smeštene u ovoj gomili. Iza fontana duginih boja i zgrada koje okružuju jezero u pozadini, na horizontu se vidi glatka linija brda koje se postepeno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično ogromne, bizarne biljke djeluju jednako nevino kao i uzorci srednjovjekovnog ornamenta koji je inspirisao umjetnika.

Glavni cilj umjetnika je prikazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihovu efemernu prirodu: aloja se zariva u golo meso, koral čvrsto steže tijela, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono u kojem se nalaze tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: „Sreća i staklo – kako su kratkog veka“.

Charles de Taulnay

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli u miru jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je prema Boschovom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, često je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i pao nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom.

Bosch je apsolutno vjeran biblijskim tekstovima u svojim drugim radovima, možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je i središnji panel zasnovan na biblijskim motivima. Takvi tekstovi se zapravo mogu naći u Bibliji. Prije Boscha, nijedan umjetnik se nije usudio biti inspirisan njima, i to s dobrim razlogom. Štaviše, odstupaju od općeprihvaćenih pravila biblijske ikonografije, gdje je moguć samo opis onoga što se već dogodilo ili onoga što će se dogoditi u budućnosti prema Otkrivenju.

Lijevo krilo

Lijevo krilo prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske životinje poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. Dragoceno kamenje koje svetluca u blatu, kao i fantastične zveri, verovatno su inspirisani srednjovekovnim idejama o Indiji, koja svojim čudesima plijeni maštu Evropljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio.

U prvom planu ovog pejzaža, koji oslikava pretpotopni svijet, nije prikazana scena iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja (kao u “The Hay Wain”), već njihovo sjedinjenje od strane Boga. Uzimajući Evu za ruku, Bog je vodi do Adama, koji se upravo probudio iz sna, i čini se da ovo stvorenje gleda sa pomiješanim osjećajem iznenađenja i iščekivanja. Sam Bog je mnogo mlađi nego na drugim slikama; pojavljuje se u liku Hrista, druge osobe Trojstva i inkarnirane Riječi Božje.

Desno krilo (“Muzički pakao”)

Desno krilo je dobilo ime po slikama instrumenata koji se ovde koriste na najčudniji način: jedan grešnik je razapet na harfi, ispod lutnje postaje oruđe za mučenje drugog, ležećeg „muzičara“, na čijoj su zadnjici note. melodije su utisnute. Izvodi je hor prokletih duša predvođen regentom - čudovištem sa ribljim licem.

Ako središnji dio prikazuje erotski san, onda desno krilo prikazuje košmarnu stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već i eksplodiraju, osvjetljavajući tamnu pozadinu bljescima plamena i pretvarajući vodu jezera u grimiznu poput krvi.

U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan za noge za motku i krvari - to je jedan od Boschovih najomiljenijih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem barutnog punjenja. Žrtva postaje dželat, plijen postaje lovac, a to savršeno dočarava haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izvrnuti, a najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, koji narastu do monstruoznih razmjera, pretvoriti u oruđe mučenja. Mogu se uporediti sa gigantskim bobicama i pticama u središnjem dijelu triptiha.

Književnim izvorom Boschovog Pakla muzičara smatra se kompozicija „ Thundalova vizija(vidi vezu ispod), objavljeno u Hertogenboschu, detaljno opisuje autorovu mističnu posjetu raju i paklu, iz koje očigledno dolazi slika ledom prekrivenog ribnjaka, duž kojeg su grešnici prisiljeni da se neprestano klize na klimavim saonicama ili klizaljke.

Na zaleđenom jezeru u sredini, drugi grešnik nesigurno balansira na ogromnoj klizaljci, ali ga ona nosi pravo do ledene rupe, gde drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. Ove slike su inspirisane starom holandskom poslovicom čije je značenje slično našem izrazu „na tankom ledu“. Neposredno iznad su ljudi prikazani kao mušice koje hrle na svjetlost fenjera; na suprotnoj strani, "osuđeni na vječno uništenje" visi u "oku" ključa od vrata.

Đavolski mehanizam, organ sluha izolovan od tijela, sastoji se od para gigantskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovog fantastičnog motiva: po nekima, ovo je nagoveštaj ljudske gluvoće na riječi jevanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijale slikara, iz nekog razloga posebno neugodnog umjetniku (vjerovatno Janu Mostaertu), ili riječ "Mundus" ("Svijet"), što označava univerzalno značenje muškog principa simbolizirao je oštricu, odnosno ime Antihrista, koje će, prema srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom.

Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu u zlatnicima, a drugi. očigledno, proždrljivac - neprestano vraćanje poslastica koje je pojeo. Motiv demona ili đavola koji sedi na visokoj stolici je pozajmljen iz teksta „Vizija Thundala“. U podnožju sotoninog trona, pored vatre pakla, nalazi se gola žena sa žabom na grudima. u zagrljaju crnog demona sa magarećim ušima. Lice žene se ogleda u ogledalu zalepljenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grehu oholosti.

Vanjska krila

Vanjska krila

Gledajući grisaille slike izvana, gledalac još uvijek ne zna kakav se bunt boja i slika krije unutra. Svijet je prikazan u sumornim tonovima trećeg dana nakon što ga je Bog stvorio iz velike praznine. Zemlja je već prekrivena zelenilom, okružena vodama, obasjana suncem, ali na njoj se ne mogu naći ni ljudi ni životinje. Natpis na lijevom krilu glasi: "On je govorio i bilo je urađeno"(Psalam 33:9), desno - “On je komandovao i pojavilo se”(Psalam 149:5).

Književnost

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Između pakla i raja. M., 2001
• Džeri, F. Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Život i umjetnost. M., 1998
• Mander, K van. Knjiga o umjetnicima. M., 2007
• Mareynissen, R.H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: umjetničko nasljeđe. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Zlatno doba holandskog slikarstva. XV vijek. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160 str. Belting, Hans. Hijeronim Boš: Vrt zemaljskih užitaka. Minhen, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Umjetnost i ideje). NY, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. Njujork; Toronto: Oxford univ. Štampa, 1972
• Harris, Linda. Tajna hereza Hijeronimusa Boscha. Edinburg, 1996
• Snyder, James. Bosch u perspektivi. Nju Džersi, 1973.

Linkovi

• Slika iz muzeja Prado u najvišoj rezoluciji na Google Earthu
• "Bašta zemaljskih užitaka" u bazi podataka Muzeja Prado (španski)

Remek djela sjeverne gotike
Slikarstvo	TRZHEBON oltar Dipteich Vilton Dortmund oltar Flemal oltar Navještenje Metrode Generalni oltar Portret bračnog para Arnolfini Madona Kancelar Rolen Petersburg Navještenje Uklanjanje ženskog portreta (Rogir) Meleen Diptih Jacopo Tanar Oltar Oltar Oltar Oltar Imtinari W Vrt zemaljskih užitaka Posljednji sud (Bosch) Isenheim oltar
Minijaturno