Borodin. Veliki hemičar i muzičar. Tajne velikih kompozitora. naučni muzičari

Izum monokorda

Guido d'Arezzo uči biskupa Teobalda da svira monokord. Minijatura iz kodeksa iz 11. stoljeća

Wikimedia Commons

Pronalazak instrumenta za preciznu konstrukciju muzičkih intervala pripisuje se Pitagori. Prvi put je njegov princip rada opisao Euklid vek i po kasnije, ali sve do renesanse, monokord je ostao glavni instrument teoretičara. Bila je to jedna struna s pokretnom stezaljkom, koja se kretala po donjoj osi, paralelno sa strunom, cijelom svojom dužinom u skladu sa skalom podjele primijenjenoj na bazi. Instrument često nije imao ni rezonator. Za razliku od drugih antičkih muzičkih instrumenata, nikada nije zvučao u hramovima i trgovima. Međutim, on je bio taj koji je bio predodređen da odigra sudbonosnu ulogu u istoriji muzike.

Činjenica je da su uz pomoć ovog jednostavnog uređaja Pitagorejci prvi uspostavili matematičke osnove muzičke harmonije. Prema Grcima, muzička harmonija je bila dio univerzalnog sklada svijeta, koji se zasnivao na brojevima. Uz pomoć ovog uređaja izračunati su matematički odnosi muzičkih intervala u prirodnom štimovanju prirodno podešavanje i razvio teoriju muzičkih modusa Momak- centralni koncept doktrine harmonije, muzičke ljestvice zasnovane na sistemu intervala koji postoje u određenom štimu (prirodan, čist, temperiran). Dijatonski modusi se zasnivaju na specifičnoj izmjeni tonova ili polutonova i imaju sedam stupnjeva, ustanovljenih u početku kao rezultat upotrebe intervala prirodnog niza (vidi prethodnu fusnotu). Opseg ili modalni modul modernih modova je interval oktave, odnosno kada se postigne zvuk koji je u omjeru 1:2 u odnosu na početni zvuk moda, dolazimo do njegove granice. U praksi se to može provjeriti korištenjem, na primjer, samo bijelih tipki klavirske klavijature. Svirajući sekvence od sedam zvukova sa bilo koje bijele tipke, počevši svaki put od sljedećeg, dobijamo sedam tipova dijatonskih ljestvica u kojima se tonovi i polutonovi smjenjuju različitim redoslijedom. Osmi stav će nas vratiti na prvobitnu kombinaciju tonova ili polutonova. Po prvi put ovaj sistem je izveo i opisao Ptolomej. Zvuk od kojeg počinjemo svirati svaku od sedam koraka se smatra (barem u ruskoj muzikologiji) osnovom modusa, odnosno njegovim glavnim tonom.
Opseg, ili modalni modul, ne mora nužno biti jednak oktavi. Osim dijatonskih, postoje i kromatski (sastoje se od jednakih polutonova), cjelotonski (sastoje se od jednakih cijelih tonova), oktotonski (koji se sastoje od ravnomjerne izmjene "ton - poluton") i drugi, koji su plodovi kompozitorske invencije ili pozajmice kompozitora iz folklorne prakse, koje su se pojavile tek u drugoj polovini XIX - XX veka. Podjela oktave na jednake polutonove (hromatska ljestvica) leži u osnovi funkcionalne harmonije i tonaliteta 18.-20. stoljeća, ujednačenog temperamenta, a također omogućava komponovanje muzike van tonaliteta (vidi dolje dodekafonija). .

1027

Pojava prototipa moderne linearne notacije

Gvidonova ruka iz italijanske liturgijske zbirke. Šifra 1450-1499

Gospođa. Coll. 1468. Centar za posebne zbirke Kislak / rijetke knjige i rukopisi / Univerzitet Pennsylvania

Stvaranje prototipa modernog linearnog zapisa i solmizacije (solfeđa) od strane italijanskog naučnika, kompozitora i učitelja Guida d'Arezza bio je, prije svega, korak ka premošćivanju jaza između teorije i prakse tog vremena. Linearna notacija bila je veliki korak naprijed u poređenju sa starijom, takozvanom nedeklarativnom notacijom. Nevažeća notacija- vrsta vokalne note u kojoj je neuma glavni element notnog zapisa. Nevma može odgovarati jednoj noti ili kombinaciji nota različitih visina koje formiraju melodijsku frazu. U pravilu je nemoguće odrediti točnu visinu i ritmičko značenje neume (za razliku od školske petolinijske notacije). koristi se u Evropi od IX veka. Novi sistem snimanja dopunjen je posebnim mnemoničkim sistemom zvanim Guidonova ruka, gdje je redoslijed zvukova određivan zglobovima i vrhovima prstiju. Zvukovi su prvi put odvojeni od slogova pjevanog teksta i dobili su univerzalna imena, preuzeta, međutim, i iz početnih slogova himne sv. Muzičko obrazovanje je, dakle, stajalo na naučnoj osnovi. To je uvelike pojednostavljeno, jer je ukinuto usmeno prenošenje kolosalnih količina informacija.

Također je potrebno pojasniti da je Guido otkrio samo sam princip: prije stvaranja muzičkih simbola u obliku na koji smo navikli bilo je još čak šest stoljeća. A Gvido je imao samo šest imena nota - sedmo je dodato kasnije Bila je to B nota, koja je upotpunila ljestvicu do cijelog opsega oktave; u Gvidovo vreme korišćen je šestostepeni sistem..

1481

Po prvi put je korišćena štamparska mašina za repliciranje muzike

Stranice zbirke "Sto slatkih pjesama" Ottaviana Petruccija. Venecija, 1501

Museo internazionale e Biblioteca della musica di Bologna

To je učinio Italijan Ottaviano Scotto, koji je štampao misal Misal- liturgijska knjiga Rimokatoličke crkve, koja sadrži praćenje mise s popratnim tekstovima. od drvenih dasaka. Tačno 20 godina kasnije, 1501. godine, njegov sunarodnik Ottaviano Petrucci (1466-1539) prvi je koristio kucanje za štampanje muzike i dobio od Mletačke Republike 20-godišnji monopol na njihovu muziku.
izdanje Ime Ottaviano Petrucci dato je najvećoj mrežnoj muzičkoj biblioteci u naše vrijeme (po analogiji s Gutenbergovim projektom).. Prvo Petručijevo muzičko izdanje bila je zbirka „Harmonice musices odhecaton” („Sto slatkoglasnih pesama”), u kojoj su objavljena sekularna polifona dela istaknutih kompozitora tog vremena - Obrecht, Okeghem, Despres, Tinktoris i drugi. Do pronalaska snimanja i radio muzike štampanje je postalo glavno i gotovo jedino sredstvo za distribuciju muzike u Evropi.

1580-90s

Izum jednakog temperamenta

Još od vremena Pitagore () muzika je uživala u prirodnoj
formiranje prirodno podešavanje- sistem zasnovan na nizu tzv. prizvuka. Prizvuci se dobijaju dijeljenjem zvučnog tijela, na primjer žice, na jednake dijelove u omjeru 1:2 (formira se prizvuk koji zvuči u intervalu oktave od glavnog tona), 3:2 (sljedeći prizvuk , koji zvuči u intervalu kvinte od prethodnog prizvuka) itd. Rezultat je serija koja je harmonična u odnosu na osnovni ton. Na osnovu ovih intervala gradi se dijatonska ljestvica. Međutim, samo oni intervali koji su u direktnoj vezi sa odabranim osnovnim tonom će u ovom štimovanju zvučati akustički čisto. Ostali intervali dijatonske ljestvice zvučat će neuštimano.. Međutim, ljudski sluh je raspoređen tako da u uslovima polifonije (kada neke intervale uzimaju pevači ili pevač i instrument zajedno) ili pri prelasku sa jednog tonala na drugi, neke kombinacije doživljavamo kao lažne. Uostalom, svi intervali u harmoniji će imati različite omjere frekvencija, a najmanji - poluton, ili mala sekunda - čak tri: 15:16, 128:135, 24:25.. Za vreme vladavine vokalne monofone muzike, sva su ta preračunavanja u osnovi ostala na papiru, ali sa dodatkom orgulja u hor, što je zahtevalo fino ugađanje, počeli su prvi problemi. Sa razvojem instrumentalne muzike tokom renesanse, laž je postala nepodnošljiva. Izmišljene su različite metode za ispravljanje "greške prirode" - posebno, mijenjanjem širine glavnih intervala. Ova širina je jednostavno prosječena na određenu prihvatljivu vrijednost. Tako je nastao koncept temperamenta, što na latinskom znači „smirujući“.

To nije značilo toliko smirivanje koliko smanjenje broja otkucaja u disonancijama koje su neugodne za uho (“kao da jezivi vuk zavija” - uobičajena metafora za majstore renesansne muzike), koliko smirivanje ljudskog uha. Odabran je referentni interval, najčešće kvinta Quint , a za različite kvinte (ukupno ih je dvanaest), njihov odnos je izračunat sa optimalnim brojem otkucaja, a zatim su svi ostali intervali prilagođeni ovom sistemu. Otprilike u ovom nizu, tjuneri rade do danas. Međutim, krajem 17. veka, nekoliko istaknutih naučnika odjednom je postavilo pitanje stvaranja takvog sistema u kojem bi se svi intervali percipirali kao jednaki jedni drugima, počevši od najmanjeg - polutona (tj. /12 oktave). Nemoguće je sa preciznošću reći ko je autor formule za izračunavanje jednakog temperamenta, jer je srećemo kod različitih autora.

Kao iu slučaju drugih izuma dizajniranih da ujedine jednu ili drugu muzičku tehnologiju, jednak temperament dao je snažan podsticaj kompozitorima koji su počeli da koriste sistem jednakih polutonova kako bi dobili najviše smele kombinacije zvuka. S druge strane, jednak temperament izazvao je opravdane zamjerke izvođača, prije svega gudača, koji su s pravom tvrdili da prirodne sklonosti tonova u jednakom temperamentu međusobno se usklađuju u melodijama zvuče lošije i suvoće.

Prema najnovijim podacima, čak je i Bah koristio različite sisteme neujednačenog temperamenta. Međutim, svi dizajni muzičkih instrumenata od sredine 18. vijeka građeni su uzimajući u obzir ujednačen temperament, osim gudačkih instrumenata čiji se dizajn, u principu, ne može prilagoditi ovom sistemu. Poslednji „prirodni“ instrumenti simfonijskog orkestra bili su duvački (ponegde sve do početka 20. veka), ali im dalje usavršavanje njihovog uređaja takođe nije ostavilo šanse. Samo u vokalnoj muzici (svuda u folkloru, a ponekad i u crkvi) prirodni sistem je opstao.

1560-ih

Porodični instrumenti violine

Gudački instrumenti iz rasprave Atanazija Kirchera "Musurgia universalis". 1650

Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg

Suprotno nedavno široko rasprostranjenom mišljenju, violina nije bila proizvod spontanog usavršavanja i hibridizacije već postojećih gudačkih instrumenata (raznih viola, fidel ili rebec), već je bila svjestan izum fundamentalno novog instrumenta koji je odgovarao najnovijim ( do sredine 16. veka) podaci iz oblasti fizike i akustike . Četiri žice štimovane u kvinte Quint- muzički interval širine pet koraka., omogućio je brzo i praktično ujednačavanje položaja prstiju na nastavci. U poređenju sa violom, violina je imala mnogo snažniji i bogatiji zvuk.

Kao iu slučaju sličnih izuma, i ovaj je imao nekoliko autora odjednom Vjerovatno Micheli Pellegrino, Nicolò Fontana i Andrea Amati., a razvoj i unapređenje violinske konstrukcije u 17. vijeku doveli su do pojave u prvoj polovini 18. stoljeća čuvenih instrumenata Stradivarija i Gvarnerija. Instrumenti porodice viola dobili su moćan konkurentski klan, borba protiv kojeg je izgubljena baš u vrijeme Guarnerijeve ere (druga četvrtina 18. stoljeća). Čitava familija violina nastala je odjednom kao cjelina, čiji je početni sastav bio sljedeći: sopran violina, alt, tenor, bas. Raspon instrumenata je otprilike odgovarao rasponima pjevačkih glasova - apsolutna dominacija vokalne muzike i prateća uloga instrumenata u 16. vijeku je još uvijek bila surova stvarnost. Kasnije je tenor ispao iz ovog kompleta, ali se pojavio kontrabas, koji je stvorio Michele Todini sto godina kasnije. Istina, ovaj izum je bio zaboravljen sve do vremena formiranja klasičnog orkestra (1750-ih).. Za razliku od mnogih drugih instrumenata, instrumenti familije violina nisu pretrpjeli praktički nikakve promjene u dizajnu (osim dizajna gudala, kao i drugih sitnica poput oblika postolja ili zamjene gut žica čeličnim u 20. vek).

1709

Pronalazak klavira

Veliki klavir Bartolomea Kristoforija. Firenca, 1720

Zbirka muzičkih instrumenata Crosby Brown, 1889. / Metropolitan Museum of Art

Bartolomeo Kristofori izume klavir, suštinski menjajući dizajn čembala poznatog od 15. veka. U čembalu, kada se tipka pritisne na žicu, posebno pero ga je dodirnulo, što je onemogućilo kontrolu jačine zvuka i dužine. Jedino izražajno sredstvo čembalista bila je artikulacija Artikulacija- povezano ili odvojeno izdvajanje zvukova, najmanjih promjena u tempu unutar takta ili čak jednog prebrojivog takta., kao i korištenje ogromnog broja melodijskih ukrasa (melizama), namijenjenih prvenstveno za produženje ili naglašavanje određenog zvuka (na primjer, trill). Kako bi se diverzificirala dinamika i karakter zvuka, povezani su i drugi setovi žica kojima se upravlja sa druge klavijature (kao kod orgulja). U instrumentu Cristofori čekić je udarao o žicu, čija je sila ovisila o sili pritiska na tipku. Zbog toga je dobio naziv "čembalo tihog i glasnog zvuka" (na italijanskom di piano e forte, odakle potiče i savremeni naziv klavira). Vibracije žice se mogu prigušiti prigušivačem (prigušivačem), ili se može ostaviti da zvuči pritiskom na pedalu ili otpuštanjem. Poboljšanja u mehanici i rezonantnom dijelu počela su da se pojavljuju već u prvoj deceniji postojanja novine, a do 1858. ovaj instrument je dobio svoj moderan izgled. Za to vrijeme, klavir je postao najpopularniji instrument, što je i do sada, međutim, izgubivši tlo pod nogama električnom klaviru.

1722

Pojava funkcionalne harmonije

"Traktat o harmoniji sveden na njene prirodne principe" Jean Philippe Rameau. 1722

Bibliotheque Nationale de France

U početku je evropska profesionalna muzika bila monofona i modalna, odnosno zasnovana na jednom ili drugom modusu. Primarnu ideju o modusima koji su se koristili u srednjem vijeku (koji se ponekad nazivaju i crkvenim) svatko može dobiti sviranjem niza od sedam zvukova u nizu sa svake od sedam bijelih tipki oktave., sa jednom osnovom, zvuči samo na početku i na kraju kompozicije. Sa razvojem polifone muzike, samostalne linije glasova počele su da formiraju akorde, ali dugo vremena akord nije bio percipiran odvojeno od glasovnih linija, što je prilično teško razumeti savremenom slušaocu koji je navikao da muziku doživljava kao redosled akorda. (Bilo je potrebno čitav 17. vek da se odaberu stabilne, efektne i nezaboravne progresije akorda.) Štaviše, četiri od šest najčešće korišćenih modusa jednostavno su nestala iz opticaja i promenila imena. Sada je za nas glavni i sporedni.

Francuski kompozitor i teoretičar barokne ere, Jean Philippe Rameau, u svom Traktatu o harmoniji svedenoj na njene prirodne principe, uveo je hijerarhiju koraka koji su ostali u upotrebi pragova. Prva tri akorda iz ovog sistema su tonika Tonik- prvi korak veće ili male frke, njegov glavni temelj., subdominantna Subdominantna- četvrti stepen moda u odnosu na toniku, jedan od glavnih koraka harmonijskog niza, koji se nalazi jedan ton ispod dominante. i dominantna Dominantno- peti stepen modusa u odnosu na toniku, jedan od glavnih koraka muzičke serije.- "tri thieves akorda", poznati svakom gitaristi koji se okuša na vratima. (U Rameauova galantna vremena nazivali su se sistemom „trostrukih proporcija“.) Rameau potkrepljuje koncept tonaliteta kao „sistem hijerarhijski centralizovanih funkcionalnih odnosa, gde tonika prožima čitavu harmonijsku strukturu“. Osim toga, akordi su, prema Rameauu, sada morali biti postavljeni na strogo određena mjesta. Tako je uspostavljena nova muzička sintaksa u kojoj je zaustavljanje na dominanti značilo nešto poput zareza u složenoj rečenici, a zaustavljanje na tonici označavalo je tačku. Lokalizacija područja toničke, dominantne ili druge funkcije postaje sastavna i prepoznatljiva karakteristika većih podjela oblika. Bez izuzetka, svi oblici klasike Glavni predstavnici su Haydn, Mozart, Beethoven. a romantičari, od Chopinovog malog preludija do Brucknerove kolosalne simfonije, bili su zasnovani na suprotnosti funkcija bliže tonici i udaljenije od nje. U 19. vijeku, umnožavanje principa „trostruke proporcije“ na druge stupnjeve modusa dovelo je do težine sistema, zamagljivanja granica dura i mola (na primjer, kod Wagnera) i stvaranja izuzetno proširene sintaktičke strukture kolosalne složenosti (na primjer, kod Bramsa). Impresionist Claude Debussy se čak počeo diviti pojedinačnim prekrasnim akordima, razbacujući ih u čitave gomile po svim grupama orkestra ili klavirskih registara, a ekscentrični kompozitor i pijanista Eric Satie otišao je još dalje, kršeći pravila harmonije u svemu iz principa. U poslednjoj trećini 20. veka masovna muzika se, pod uticajem bluza i folklora, vraća na modalnu osnovu, a danas se Rameauov izum zaista koristi samo u obrazovnoj praksi i za stilizacije.

1815

Pronalazak metronoma

Metronom Johanna Nepomuka Mälzela

Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung - Preußischer Kulturbesitz / Oliver Schuh

Njemački mehaničar, pijanista i učitelj Johann Nepomuk Melzel dobio je patent za svoj izum 5. decembra. Njegov dizajn metronoma stekao je posebnu popularnost, iako je Mälzel imao mnogo konkurenata početkom 19. stoljeća, jer je ideja o "muzičkom hronometru" bila u zraku. Ovaj izum nije služio samo u obrazovne svrhe, potiskujući apsolutno parne dijelove takta ili cijele takte, već je imao za cilj fiksiranje volje autora u odnosu na tempo izvođenja kompozicije. Prije pronalaska metronoma, kompozitor je označavao samo karakter (zabavan, živahan, širok), a približni tempo ovisio je o trajanju takta. Dakle, alegro (tj. "zabava") je trebao igrati tri osmine brže od tri četvrtine., ali do 1815. tempo je sve više ovisio o individualnim, pa čak i regionalnim preferencijama, a da ne spominjemo akustiku prostorije. Beethoven je bio vatreni propagandista novog izuma, posvećenog Mälzelu kanon "Ta-ta-ta" i imitirao zvuk metronoma tokom drugi stav Osme simfonije. Međutim, metronomske indikacije nalaze se u malom dijelu cjelokupnog kataloga Beethovenovih djela, au različitim izvorima - različiti metronomski brojevi. Drugi ljubitelj metronomskih brojeva bio je Igor Stravinski, ali i njegovi snimci istih kompozicija napravljenih u različitim godinama (1925-1965) također pokazuju potpuno različite brojeve. Štaviše, kako pokazuje istorija snimanja performansa, tempo izvođenja istih Beethovenovih simfonija (a još više Mendelsona, Šumana i drugih romantičara) menjao se svakih 20 godina pod uticajem mode, novih mogućnosti za akustiku koncerta. dvorane, snimanje zvuka i tako dalje. Ali metronom se ne može smatrati beskorisnim izumom: ovo je najbolji dokaz da je muzičko vrijeme, kao i svako drugo, prilično proizvoljna i subjektivna kategorija.

1877-1900 godina

Izumi u oblasti mehaničkog snimanja
(1877 - izum fonografa, 1898 - gramofon, 1900 - mehanički klavir)

Akustička istraživanja 1860-ih su prirodno kulminirala pronalaskom mašine koja je omogućila ne samo dobijanje vizuelne slike zvuka, već i njegovu reprodukciju. Danas, u eri elektronske revolucije, može se tvrditi da su i jedni i drugi bili podjednako važni za muziku budućnosti, ali se upravo sposobnost reprodukcije snimljenog zvuka, kao i njegovog repliciranja, pokazala jednakom nastojanja da se izmisli muzički set. Nota je izgubila monopol na pravo da bude jedini nosilac muzičkih informacija.

Thomas Edison pored fonografa. 1877

Kongresna biblioteka

Francuski pjesnik i izumitelj amater Charles Cros 1877. godine tvrdi da je pronašao palefon, čija je ideja pala na pamet dok je radio na stvaranju animacije u boji. Kro nije patentirao ovaj uređaj, a Edison je patentirao svoj mjesec dana kasnije uz tekst "poboljšanje instrumenta za kontrolu i reprodukciju zvukova". (Industrijski uzorci stvarno funkcionalnih fonografa koji snimaju zvuk na cilindričnim voštanim valjcima pojavili su se tek deset godina nakon pojave eksperimentalnog uzorka u kojem se igla koja je stvarala zvučne vibracije u membrani pričvršćenoj za njega išla gore-dolje Edisonov pomoćnik Emil Berliner okrenuo je sistem za 45 stepeni: njegova je igla oscilirala levo-desno..)

Američki pronalazač Emile Berliner nazvao je svoj uređaj gramofonom i pokrenuo industrijsku proizvodnju u Velikoj Britaniji 1898. godine. Paradoksalno, u početku se nije smatralo da ploče i fonografi bilježe proces individualnog muzičkog izvođenja – na katalozima i etiketama ploča bili su samo naziv kompozicije i sastav instrumenata. Kvalitet je bio takav da bi ovo objašnjenje moglo biti potrebno.. Samo je tonski inženjer i producent kompanije Gramofon Fred Geisberg pogodio da napravi snimke vrhunskih pjevača i instrumentalista. Prve snimateljske zvijezde bili su Caruso, Chaliapin, Battistini i Melba. Godine 1910. ukupan tiraž ploče Caniovog ariosa iz Leonkavalovog Pagliacci-a, koju je izveo Caruso, dostigao je milion.

Emil Berliner sa modelom prvog gramofona koji je izumeo. Fotografija 1910-1929

Kongresna biblioteka

Gramofon je okrenuo društvenu funkciju muzike naglavačke, istisnuvši kućno muziciranje zajedno sa klavirom, mehaničkim klavirom koji se pojavio 1900. godine. Mehaničko snimanje uzbudilo je umove pronalazača koji su razumno odlučili da, pošto ploča može reproducirati snimljeni zvuk, onda to znači da se na njoj može ugravirati zvuk vlastitog izuma. Ova ideja se pojavila već 1907. godine kod ruskog futuriste Nikolaja Kulbina, ali je ostvarena tek 20 godina kasnije na osnovu optičkog snimanja. Ponavljanja ove misli su se mogla naći u avangardnim časopisima sve do 1926. godine, kada je ideja o "oslikanom zvuku" bila u zraku. Muzika za mehanički klavir, koja se ne može izvoditi ni na čemu drugom, počela je da se stvara već 1910-ih: najpoznatiji primer je "mehanički balet" Man Ray i George Antheil za filmsku projekciju, klavirski ansambl i noise instrumente 1924.

1923

Izum dodekafonije

S lijeva na desno: Otto Klemperer, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Hermann Scherchen. Donaueschingen, Njemačka, 1924

Arnold Schonberg centar

Nakon kolapsa, kompozitori su počeli tražiti načine za novu tonsku organizaciju koja bi mogla izdržati haos zvukova. Neki kompozitori su se okrenuli harmoniji viših tonova prirodne serije (na primjer, Scriabin), ali čak ih je temperament spriječio da dovrše ove eksperimente, a ići dalje od toga u to vrijeme pokazalo se preuranjenim. Mnogi kompozitori su pokušali da se vrate modalitetu i počeli su da stvaraju nove moduse zasnovane na numeričkim obrascima (Mesijan) ili posmatranju narodnih modusa (Bartok).. Austrijski kompozitori počeli su da se izgrađuju na najvažnijim klasičnim principima, kao što su jedinstvo materijala, mogućnost njegove varijacije i njegovog ponavljanja – deset godina Arnold Schoenberg i njegovi učenici, Anton Webern i Alban Berg, marljivo su razvijali principe za rad sa najelementarniji dijelovi muzičkog govora: motiv, interval, akord. Usput su bili prisiljeni obratiti pažnju na značajnu ulogu drugih akustičkih parametara muzike, koji su se ranije smatrali samo dekorativnim: prije svega, tembra i dinamike. Uz svu svoju sofisticiranost, principi ove takozvane atonalne muzike (oni su je sami definisali kao vantonalnu) bili su previše krhki i nisu omogućavali stvaranje velikih kontrasta (vokalna muzika je bila izuzetak). Bio je potreban nekakav totalni sistem koji bi zamijenio funkcionalni tonalitet, ali bi bio fleksibilniji i sveobuhvatniji. I takav sistem je pronađen.

"Muzička misao" Arnolda Schoenberga. Rukopis 1921-1926

Koristi se uz dozvolu Belmont Music Publishers i Arnold Schoenberg Centra

Prioritet u otkrivanju dodekafonije je još uvijek sporan, budući da je nekoliko kompozitora u različitim zemljama bilo nezavisno zabrinuto za potragu za takvim sistemom odjednom. Ali samo je Šenberg uspeo da izgradi harmoničan i konzistentan sistem od 12 tonova, u kojem je svaki sledeći ton povezan samo sa prethodnim. To znači potpuno eliminisanje koncepta fondacije i centra, odnosno formiranje ne vertikalno, već horizontalno organizovanog (poput interneta ili tajnih društava, gde svaki učesnik poznaje samo članove svoje ćelije) sistema. Niz ovih tonova naziva se niz (Schoenberg je napisao "red"). Nijedan zvuk se ne ponavlja unutar serije. Broj 12 (na grčkom "dodeca") odgovara broju polutonova u oktavi, a samim tim i zvukovima kromatske ljestvice Hromatska skala- uzlazni ili silazni melodijski pokret u polutonovima.. Serija od 12 zvukova postaje glavni građevinski materijal dodekafonske muzike. Naravno, dok se svih 12 zvukova ne pojavi jedan za drugim u datom nizu u prezentaciji, nijedan od njih se ne može ponoviti, inače će to biti početak povratka u nekadašnji haos. Serija nije ni melodija (iako može dobiti svoj oblik), niti akord (iako se može uzeti u dijelovima ili u cijelosti u isto vrijeme), već prije zvučno polje, odnosno fundamentalno novo stanje zvučna materija. Nijedan od zvukova serije, uključujući početak i kraj, nije centar gravitacije, kao u modalnoj ili tonskoj muzici. Uostalom, svi zvuci serije povezani su samo jedan s drugim.

Tabela redova Trećeg gudačkog kvarteta, op. 30, Arnold Schoenberg. 1927

Arnold Schönberg, 3. Streichquartett za 2 violine, violu i violončelo op. trideset

Autorsko pravo 1927. od Universal Edition A.G., Wien/PH 228

www.universalition.com

Serija ima još nekoliko važnih svojstava. Prvo, njihov oblik ostaje nepromenjen kada se čita u zrcalnoj slici, kada se čita unazad, a takođe i u zrcalnoj slici unazad. Schoenberg je ovu igru ​​posudio od autora renesanse, koji su uvelike koristili takve transformacije koralne melodije, u čijem slijedu zvukova nije bilo moguće mijenjati, jer ga je posvetio papski autoritet. Drugo, broj serija je samo formalno iscrpan. Broj kombinacija od 12 zvukova izražen je brojem 12! (faktorijal od 12), tj. 479.001.600.. “Dao sam njemačkoj muzici prioritet u narednih 200 godina”, napisao je Schoenberg o svom otkriću u pismu jednom od svojih dopisnika.

Arnold Schoenberg. Fotografija Schlosser & Wenisch. Prag, 1924

Arnold Schonberg centar

Međutim, Šenbergove nade su bile samo delimično opravdane. Direktno dodekafonsku metodu u svom čistom obliku koristili su gotovo svi kompozitori u jednom ili drugom trenutku svog rada, ali rijetko je ovaj princip postao dominantan. Klasična dodekafonija je prilično suva i monotona, nosi neizbrisiv pečat svoje epohe i stila (uglavnom ekspresionizma), a sada je njen „broj iz 1923.“ staromodan.

U Sovjetskom Savezu, unatoč naporima Nikolaja Roslavetsa, koji je radio u istom smjeru 1910-ih i 20-ih godina da je promovira, dodekafonija je zabranjena kao tehnika i pretvorena u prljavu riječ koja je označavala svaku muziku koja je nadilazila neoklasični kanon.

U ovom članku razmatraju se samo oni izumi važni za historiju razvoja muzike koji nekako leže u granicama evropske stručne spisateljske tradicije korištenjem akustičnih muzičkih instrumenata. Stoga će historija elektroakustične muzike, koja se temelji na fundamentalno novim idejama o fiksiranju zvuka i izvorima njegovog nastanka, ostati izvan okvira pregleda. Istovremeno, elektro-akustična muzika je nekako zasnovana na znanju i izumima koji su nastali u predelektričnoj eri.

Veliki hemičar i muzičar

AlexanderPorfirjevič Borodin

31. oktobra (12. novembra) 1833. godine, Sankt Peterburg - 15 (27) februara 1887, Sankt Peterburg

Ruski hemičar i kompozitor

Od uvertira do hidrolize

Aleksandar Borodin rođen je 31. oktobra (12. novembra) 1833. godine u Sankt Peterburgu. Bio je vanbračni sin sredovečnog gruzijskog princa Luke Gedijanova i peterburške malograđanke Avdotje Antonove. Po tadašnjem običaju, dijete je dobilo prezime jednog od očevih kmetova.

Dječak je počeo da uči muziku sa osme godine, osim toga učio je jezike - njemački, francuski, engleski (kasnije je savladao i talijanski). Već sa devet godina komponovao je svoju prvu polku za klavir u 4 ruke, a sa četrnaest se okušao u komponovanju za kamerni ansambl.

Međutim, Borodina nije oduševila samo muzika. Cijela dječakova soba bila je ispunjena tikvicama, jastučićima za grijanje i drugim uređajima za hemijske eksperimente. Kasnije je hemija, a ne muzika, postala njegova profesija.

Osnivači Ruskog hemijskog društva. 1868

Godine 1850. upisao je Medicinsku i hiruršku akademiju u Sankt Peterburgu, nakon čega je tamo ostavljen kao nastavnik, a 1858. je doktorirao medicinu. Tada je Borodin poslan u naučnu misiju u Zapadnu Evropu (1859 - 1862). U inostranstvu se susreo sa mladom moskovskom pijanistkinjom amaterom, koja mu je kasnije postala supruga, Ekaterinom Sergejevnom Protopopovom, svirajući sa kojom je otkrio svet romantične muzike Šopena, Lista, Šumana.

Muzički život

Uprkos intenzivnim studijama nauke, Borodin nikada nije napuštao časove muzike: u tom periodu stvarao je gudačke i klavirske kvintete, gudački sekstet i druga kamerna dela. Presudna godina u njegovoj muzičkoj biografiji bila je 1862., kada je Borodin upoznao i sprijateljio se sa kompozitorom Milijem Balakirevim i njegovim krugom (kasnije poznatim kao Moćna šačica).

Mili Aleksejevič Balakirev

21. decembra 1836. (2. januara 1837.), Nižnji Novgorod - 6 (29. maja), 1910, Sankt Peterburg

Ruski kompozitor, pijanista, dirigent, šef Moćne šačice

Pod njihovim uticajem Borodin je započeo rad na svojoj prvoj simfoniji. Njen završetak je kasnio zbog kompozitorovog opterećenja u naučnoj, nastavnoj i izdavačkoj delatnosti, ali je 1867. godine simfonija ipak završena. Do 1867-1868 pripada Borodinov rad na operi-farsi "Bogatyrs".

Poslednjih godina svog života Borodin se sve više posvetio muzici - kompozitor je postepeno zamenio naučnika. Uspjeh Prve simfonije podstakao je Borodina da nastavi raditi u ovom žanru: 1869. godine pojavila se ideja o simfoniji u b-molu. Međutim, kompozitor ga je ubrzo napustio, privučen idejom o operi zasnovanoj na radnji drevnog ruskog epa Povesti o Igorovom pohodu, koju će kasnije, nakon njegove smrti, završiti N. A. Rimski-Korsakov i A. K. Glazunov.

Grob A.P. Borodina na groblju Tihvin u lavri Aleksandra Nevskog (Sankt Peterburg)

Ovo je zanimljivo

Vrijeme je i čast da znate

Aleksandar Porfirjevič Borodin je bio veoma rasejana osoba. Jednom je pozvao goste na svoju večer. Bilo je puno muzike, a zatim večera uz prijateljski razgovor. Odjednom Borodin ustaje i počinje da se oblači.

Pitali su ga: "Kuda idete, Aleksandre Porfirjeviču?"

Bio je iznenađen: “Kako je gdje? Dom! Kasno je, a sutra imam predavanje..."

Svi su se smijali, a vlasnik se sjetio da je kod kuće.

Ne brini za mene...

Jednom, u mladosti, Borodin i prijatelj vraćali su se sa kućne muzičke večeri. Bilo je već dosta kasno, svjetla su jedva treperila. Borodin je, razmišljajući o nečemu, krenuo naprijed, a njegov prijatelj, koji je zaspao u hodu, malo je zaostao ...

Odjednom, neka čudna i neshvatljiva buka, a potom i vrisak, nateraše prijatelja da se trgne...

"Hej!" pozvao je, ali mu niko nije odgovorio.

Borodina nema...

Uplašeni mladić se ukočio, slušajući, a minut kasnije začuo je zvuke frule koji su dopirali odnekud iz zemlje... Ispostavilo se da je u mraku Borodin posrnuo i pao u neku duboku rupu...

"Alexander, jesi li dobro?" viknuo je prijatelj dolje.

„Ne znam još“, odgovorio je mladi muzičar, „ali, hvala Bogu, čini se da je flauta netaknuta!“

Specijalno izdanje lista "Znakovi"

U stvari, Konstantin, Anton i Aleksej rade u korist Instituta za bioorgansku hemiju, Instituta za transplantologiju i Moskovskog državnog univerziteta, respektivno. Prvi je razvoj sondno-optičkih tehnika – mješavina sonde i optičke perfokalne mikroskopije; drugog takođe proganjaju tehnike sonde - on razvija skenirajući sondni mikroskop u kombinaciji sa ultramikrotonom, koji omogućava da se napravi ultratanki presek materijala i proučava površina pomoću trodimenzionalne slike nanometarske rezolucije. Aleksey je vanredni profesor na Katedri za makromolekularna jedinjenja Moskovskog državnog univerziteta. Bavi se fotoosetljivim polimerima tečnih kristala, pasivnim optičkim medijima, bavi se fundamentalnim radom u oblasti projektovanja, sinteze, proučavanja faznog ponašanja, optičkih i fotooptičkih svojstava ovakvih sistema.

A unutra - svejedno - muzika! Tako je još od burnih studentskih dana.

U MEPhI hostelu su, kao i svi studenti, gitare, pesme, vino, „Vjetar smeća“... - priseća se Konstantin Mochalov.- Tada se pojavila misao da bolje sviramo nego pjevamo, i glatko smo prešli na čisto instrumentalnu muziku. Bilo je gitarista i basista. Glavni problem tada, krajem 90-ih, bili su bubnjari. Potražnja za njima je bila luda! Sada se ovaj posao razvio, ima puno video materijala, novca, mogućnosti - imaju gdje naučiti. A onda smo potrčali – tražili smo nekoga da nam bubnja. Aleksej je tada svirao u grupi Inside, a upoznali smo se na nekom koncertu.

Kako sam Aleksej priznaje, počeo je da bubnja u znak protesta:

- Kao student svi su svirali gitare, a na drugoj godini sam iz inata uzeo palice i počeo da kucam po stolici... Iz nekog razloga sam hteo da sviram bubnjeve. Onda su mi prijatelji odnekud doneli set za bubnjeve, a ja sam počeo da biram rupe između parova i trčao u hostel - tokom dana, kada su svi bili na nastavi i nikome nisam smetao, mogao sam da učim. Dolazili su mi razni muzičari, a 1995-1996. svirao sam istovremeno u šest bendova, od regea do grindcorea, možda najekstremnijeg stila...

U životu višeg istraživača na Institutu za transplantologiju Anton Efimov muzika je uvek bila prisutna. Ali dugo je ostao samo tihi obožavalac - slušalac.

Klasična rok muzika: Beatles, Pink Floyd, Black Sabbath i drugi, punk muzika, alternativa i tako dalje. Onda sam pokušao da sviram akustičnu gitaru, pa lošu gitaru od 200 dolara, ali uopšte nisam naučio da sviram profesionalno, samo za sebe, i nikada nisam pomišljao da sviram u bendu. Tada smo na poslu, u Institutu za transplantologiju, upoznali Kostju. Sjedili smo u susjednim sobama i radili na našim instrumentima. Kostja je jednom dao svoje snimke da ih posluša, upoznao ga je sa Andrejem Sučilinom, učenikom Roberta Fripa iz King Crimson-a. Pričali smo o sudbini kulture, išli na lude koncerte, a na Andrejev predlog sam prvi put svirao u Petrozavodsku...

Paralelno, negde je bilo studiranja, zatim rada i brige za sudbinu čovečanstva... Ali muzika je nastavila da zvuči unutra.

„Vrijedne stvari se pišu kada čovjek ne može da ide na posao i mirno uči muziku“, kaže Konstantin Močalov, „Ali ja nemam pravo na slobodnu kreativnost – toliko sam star da moram da radim nešto drugo. Ali u nauci imamo istu situaciju: da nas ne fascinira, ne bismo to radili.”

Konstantin je 1999. godine zajedno sa svojim kolegama sa MEPhI-a organizovao grupu Disen Gage. I tako je počelo: nastupi u studentskom klubu, "self-made" snimanja, a 2004. - debitantski CD "The Screw-Loose Entertainment".

Sada smo bliži ideji da pravimo jeftinu muziku, jer imamo malo resursa - kaže Konstantin. - I nastojimo da igramo na sušare. Andrey Suchilin, kompozitor i muzičar s kojim radimo, ekstremna je osoba, po njegovom mišljenju, idealan format za izvođenje je magnetofonska traka. Jednom je ponudio da organizuje predstavu, pozove neke majstore da kuvaju shawarmu na pozornici tokom koncerta ...

Godine 2009. muzičari su kreirali novi projekat gotovo opscenog naziva Zen Porno.

Na početku "nule" Alexey Bobrovsky radio je u Njemačkoj na Univerzitetu u Marburgu i bez problema svirao u njemačkoj grupi Isengard. Sve se promijenilo kada je naišao na video lekcije poznatog bubnjara Terryja Bozzia - čovjeka koji sam stvara muziku na bubnjevima.

Shvatio sam da možete puštati muziku na „noise“ instrumentu, - kaže Aleksej. - Imao sam ideju da sviram solo: uzmite puno bubnjeva, činela (cimbala) i drugih predmeta iz kojih možete izvući zvukove.

Stipendija Alexandera von Humboldta, koju je Aleksej dobio 2002. godine, pomogla je mladom naučniku da stvori moćan set bubnjeva. Nekoliko godina, uz upornost manijaka, kupovao je i spajao pojedine dijelove. Instalacija sa ukupnom cenom od oko 30 hiljada dolara sada zauzima četvrtinu prostora za probe, koji su muzičari postavili u podrumu fabrike za popravku automobila u blizini stanice metroa Semjonovska. Konstrukcija, gotovo bez premca u svijetu, sastoji se od više od dvadeset pet bubnjeva raspoređenih u polukrug, mnogo činela, dvadeset pedala, omogućavajući muzičaru da stvori ritmički obrazac nogama, oslobađajući ruke za melodiju. Prema rečima Aleksejevih kolega, kada sedne za svoju instalaciju, "ima osam ruku i osam nogu". Istina, uprkos svoj ovoj ekstravaganciji, Aleksej neće s nekim podijeliti svoju muziku - i ne namjerava skupljati sale! Muzika je intimna, duboko lična stvar koja postoji samo za sopstvenu upotrebu.
Ali Anton aktivno nastupa već nekoliko godina. U prosjeku ispadne jedan koncert mjesečno. Sa "Magic One-Cell Music" pretprošle godine organizovali su čitav maraton - petodnevnu turneju po nekoliko gradova.

- Primetili smo da naša muzika ne ide najbolje na rok festivalima, ali veoma dobro na rejv-elektronskim festivalima. Svirali smo na festivalu u blizini Sankt Peterburga - bila je elektronska i psihodelična muzika. Ljudi sa ovih prostora su sa velikim interesovanjem reagovali na naše poduhvate. Očigledno se približavamo tim pravcima.

Ali, iako muzika ne prestaje, još jedna "dama" u životu muzičkog trojstva - nauka - ne odustaje od svojih pozicija. Povezivanje dvije kreativne aktivnosti nije teško ako su obje zanimljive. Pre godinu dana Aleksej je muzici posvećivao šest sati dnevno, sada - tri ili četiri sata. Anton uglavnom radi kod kuće, jednom sedmično dolazi u bazu za probe. A Konstantin igra po svom raspoloženju, ponekad i danima.

Škole, naučnici i muzičari

Od klasičnog svijeta Vizantija je naslijedila duboko poštovanje prema znanju i posebnu privrženost kulturi antičke Grčke. Iznova i iznova Grčka je postajala inspiracija i rasplamsala maštu Vizantinaca. U 10. i 11. vijeku, au manjoj mjeri u 13. stoljeću, oživljava antičku simboliku u umjetnosti i osnovne principe argumentacije u filozofiji. Međutim, otprilike od sredine 7. vijeka arapski naučnici i matematičari već su stimulisali rad mnogih istaknutih vizantijskih naučnika, doktora i pronalazača.

Uprkos činjenici da je veliki deo onoga što su Vizantinci stvorili nestalo u 15. veku, a neki rukopisi mogu ostati neotkriveni i još uvek leže u bibliotekama nekih udaljenih manastira, ipak je seme koje su oni posejali dalo značajne izdanke u evropskoj kulturi. Vjerojatno najveća usluga koju je Vizantija pružila bila je očuvanje većine nama poznatih djela starogrčkih klasika. Da nije bilo vizantijskih kopija, mnoge od njih bi zauvek nestale tokom uništenja velike biblioteke u Aleksandriji. Da nije bilo razornih nasrtaja Latina i Turaka Osmanlija, broj radova koji su do nas nesumnjivo bio neuporedivo velik. Osim što su sačuvali nasljeđe prošlosti, Vizantinci su našoj civilizaciji ostavili niz djela koja se bez preterivanja mogu nazvati kamenom temeljcem evropske misli. Značajan dio njih čine teološka djela, koja su imala ogroman utjecaj na kulture raznih slovenskih naroda koji ispovijedaju pravoslavlje. Jednako je važan i bogat izvor informacija sadržan u hronikama, iako više zahvaljujući genijalnosti Konstantina Porfirogenita, koji je možda bio inspirisan Prokopijevim životom Justinijana i Euzebijem iz Cezareje životom Konstantina I, a ne djelima grčkih i rimskih istoričara, priča na kraju se na kraju pretvorila u disciplinu koja je od 11. stoljeća već opisana u književnom smislu.

Smrt gotovo svih predmeta vezanih za sekularni život u Vizantiji, nažalost, dovela je do toga da se pažnja naučnika okrenula religioznim aspektima vizantijske istorije i umjetnosti na štetu društvenih i svakodnevnih suptilnosti. Kao rezultat toga, danas imamo donekle jednostran pogled na život ove države. Pogled na obrazovne institucije Vizantije i visine postignute u posebnim studijama pomažu da se slika stavi u pravu perspektivu, fokusirajući se na sekularno društvo, a ne samo na sveštenstvo.

Iako je religija bila glavna pokretačka snaga i regulator života u Vizantiji, čak i u 10. veku, kada su manastiri dostigli najveću moć i kada se veruje da se polovina stanovništva povukla od svetovnih briga, sekularno obrazovanje je opstalo. Uprkos osudi crkve, ona je ostala na snazi. U početku se pretpostavljalo da će postojati odvojeno od crkve, ali je s vremenom svjetovno obrazovanje bilo čvrsto isprepleteno s kršćanskom doktrinom. Sveti Vasilije se zalagao da sva djeca pohađaju crkvene škole, čak i ako svoj život neće povezati sa službom Božjom, ali je sabor 451. to zabranio. Međutim, čini se da je stvarnost bila drugačija. Zabrana se nije poštovala, a kroz istoriju Vizantije sveštenici i monasi su često poučavali decu učeći Sveto pismo. Dozvoljeno im je da tuku lijene i nemarne studente.

Carevi su osnovali mnoge škole za siročad. Oni su pratili isti nastavni plan i program koji se koristio u državnim osnovnim školama, ali djecu iz porodica srednje i više klase često su podučavali privatni učitelji koji su preferirali vrijedne grčko-rimske metode. Do 6. vijeka značajan dio djece slobodnih ljudi se školovao, a taj broj se stalno povećavao, iako je varirao u zavisnosti od regije. U 11. veku, pod Aleksejem Komnenom, otvorene su besplatne škole za svu decu, bez obzira na njihovu nacionalnost i klasa. Prve lekcije u životu dijete je obično dobilo u ženskoj polovini kuće. U obrazovanim porodicama često ih je davala majka. Takav je bio slučaj i sa Mihailom Pselosom: majka ga je naučila da tečno i tečno govori i lepo piše. Tečan govor i lijep rukopis smatrani su veoma važnim kvalitetima. Od svakog djeteta se zahtijevalo da zna Bibliju napamet. Slugama u kući Pselosa bilo je zabranjeno da djeci pričaju strašne priče, kako ih ne bi uplašili. Psellos je poslan u školu sa pet godina, ali je bio neobično inteligentno dijete. Do 14. godine, kada je prosječan učenik trebao dobro znati samo Ezopove basne, mogao je recitovati Ilijadu napamet.

Kao iu modernoj Grčkoj, otprilike od 8. stoljeća istovremeno su se koristila tri oblika grčkog jezika: neobrazovani ljudi su govorili narodnim modernim grčkim, obrazovani ljudi pisali su atičkim dijalektom starogrčkog, a njegova složenija verzija korištena je kao kolokvijalna. Potonji je bio bliži klasičnom nego modernom grčkom, a u njemu su se često izgovarali svečani govori, što je dodatno proširivalo jaz između pismenih i usmenih oblika. Djeca koja su ušla u školu prvo su učena da čitaju i pišu. Nakon toga slijedile su naprednije lekcije iz gramatike, sintakse i uvod u antičku književnost. Svaki učenik je morao zapamtiti 50 Homerovih redaka dnevno i pročitati komentare na njih. Dječake iz vrlo bogatih porodica podučavali su privatni učitelji koji su ponekad prelazili okvire osnovnog obrazovanja i nastavili da ih pripremaju za fakultet. Međutim, većina dječaka sa 14 godina pridružila se svojim vršnjacima u školskim razredima. Tamo su provodili svoje vrijeme učeći retoriku, što je uključivalo vježbanje izgovora i dikcije, kao i proučavanje velikih govornika kao što je Demosten. Na posljednjoj godini, dječaci su učili filozofiju, nauku i "četiri umjetnosti": aritmetiku, geometriju, muziku i astronomiju.

Svaka biskupija je imala svoju vjersku školu. Pored toga, u mnogim manastirima koji su sledili zavet Svetog Vasilija nisu postojale samo sopstvene biblioteke i skriptoriji, već i učeni monasi koji su radili sa tekstovima iz manastirskih biblioteka i poučavali bratiju. Poslušnost mladih monaha bila je obuka iskušenika i djece koja će se zamonašiti. Zatvaranje svih javnih biblioteka 476. godine zadalo je težak udarac svetovnom obrazovanju, jer su studenti bili primorani da se obrate manastirskim bibliotekama, koje su, naravno, sadržavale uglavnom teološku literaturu.

Skriptorije, odnosno prostorije u kojima su pisari prepisivali sve dostupne knjige, od gramatika i rječnika do romana i vjerskih djela, bile su dostupne u svim bibliotekama, javnim i privatnim, svjetovnim i crkvenim. Još u 4. veku car Valent je redovno angažovao četiri grčka i tri latinska pisara da rade u njegovoj biblioteci u Carigradu. Kaligrafija je bila cijenjena kao umjetnost kojom bi svi obrazovani ljudi trebali savršeno vladati. Mnoge istaknute ličnosti, uključujući cara Teodora II Laskarisa (1254-1258), sa zadovoljstvom su prepisivale knjige. Prepisivači u skriptoriji obraćali su pažnju na lepotu rukopisa koliko i na tačnost teksta. U tim centrima je nastao tip koji se naziva „minuskula“. Mnogi osiromašeni učenjaci zarađivali su za život kao pisari. Knjige nisu bile jeftine. U 11. veku, kopija Euklida koštala je 12 modernih funti sterlinga. Malo je vjerovatno da su ilustracije figura koje su krasile mnoge vizantijske knjige nacrtali pisari. Dok su marginalne dizajne, naslove poglavlja i crteže na kraju poglavlja možda kreirali visokostručni kaligrafi, ilustracije na cijeloj stranici su napravili iluminatori koji su ispunili praznine koje su prepisivači ostavili praznim.

Prva knjiga nastala u Vizantiji napisana je na papirusu u obliku svitka. Ovaj oblik je zadržan za službene dokumente i državne papire čak i nakon zauzimanja Egipta od strane Arapa. Kasnije je ušao u široku upotrebu u srednjovjekovnoj Evropi i danas se koristi za izradu nekih ceremonijalnih dokumenata. Na komadu papirusa na kojem je ispisan dokument stavljen je carski pečat, ali na književna djela nije bio potreban, pa nisu podlijegala porezu koji se naplaćivao na dokumente. Od 4. veka pergament je počeo da zamenjuje papirus. Postoje dokazi da je Konstantin I naručio 50 primjeraka jevanđelja na pergamentu za 50 crkava, koje je najvjerovatnije osnovao. Ova promjena materijala dodatno je ubrzana činjenicom da je papirus postalo teško nabaviti nakon što su muslimani osvojili Egipat. Riječ "pergament" vjerovatno dolazi od imena grada Pergamona u Maloj Aziji, gdje je navodno prvi put proizveden. Uglavnom se pravio od teleće kože, pa je na Zapadu postao poznat kao "vellum", bliskoj engleskoj riječi "teletina" - "teletina". Ali i velika količina pergamenta proizvedena je od kože volova, antilopa, gazela i ovaca. Čuveni Codex Sinaiticus, koji se nalazi u Britanskom muzeju, jedan je od najstarijih poznatih primjera knjige pisane na pergamentu. Pamuk i laneni papir donet je iz Kine u 11. veku, ali je ostao retkost sve do 13. veka, kada su Vizantinci naučili da sami proizvode sve što im je potrebno.

Fig.?67. Naslovnica jevanđelja koja prikazuje Hrista i apostole. 12. vek

Svici su bili dvije vrste. Jedno čitanje od vrha do dna, drugo je više ličilo na rolu tapeta. Namijenjena je za pisanje književnih djela i imala je horizontalni oblik; Tekst je pisan u kolonama s lijeva na desno. Takav svitak prestao je biti jedini oblik s izumom bibliona (prvobitno je riječ značila Biblija na grčkom). Biblion je napravljen od listova koji su bili presavijeni na pola, skoro kao moderna knjiga. Ovako sastavljena ukoričena knjiga zvala se "kodeks". Kada je broj listova presavijenih na pola dostigao tri ili šest, zvali su se sveska. U početku se nije moglo povezati više od 45 sveska, ali se kasnije taj broj povećao. Knjige napravljene na ovaj način bile su različite veličine. Njihova imena su izvedena iz njihove glavne teme. Knjige u kojima su životi svetaca poređani u obliku kalendara zvali su se "Menologije", četiri jevanđelja - "Tetra jevanđelja".

Kada je jevanđelje prepisano u obliku dnevnih pouka, knjiga je nazvana Evangelistrion, a prvih osam knjiga Novog zavjeta spojeno je u Okteuh. Osim toga, objavljivani su i psalmi, zbirke propovijedi i tako dalje. Većina je imala drveni pokrivač, uglavnom hrastov. Ako je knjiga bila namijenjena za ceremonijalnu upotrebu ili napravljena za aristokratu visokog ranga, vanjski dio korica je često bio izrađen od dragocjenih materijala kao što su kost, srebro ili zlato. Oduvijek je bila vješto ukrašena rezbarenjem, graviranjem ili utiskivanjem, ponekad uz to i dragim kamenjem, emajlom kloasone, intarzijama, crnilom i draguljima. U knjigama za cara, stranice su bile obojene u ljubičasto, a tekst je često bio ispisan zlatom. Uvez je također obično bio obojen ljubičastom bojom, ali korice su mogle biti i zlatne, ukrašene emajlom kloisonné. Evanđelja napravljena prema ovom obrascu nazivaju se Ljubičasti kodeksi.

Razvoj prosvjetiteljstva u Vizantiji dostigao je vrhunac između 842. i početka XII vijeka. U tom periodu obrazovani i energični prelat Fotije formirao je novu generaciju intelektualaca. Sveta braća Ćirilo i Metodije razvili su ćirilicu za Slovene koji su prešli u hrišćansku veru. Barda Cezar, odani obožavalac Fotija, osnovao je Univerzitet u Magnori. Lav VI, Fotijev učenik, svoje slobodno vrijeme provodio je pišući teološka djela, od kojih su neka i danas u upotrebi u pravoslavnom svijetu. Konstantin VII Porfirogenit je napisao dela od trajnog značaja. A Mihailo VII, učenik i prijatelj Pselosa, bio je toliko zanesen znanjem i umetnošću da, uz sve svoje napore, nije mogao da reorganizuje vojsku, moralno slomljenu velikim porazom kod Manzikerta, i time ugrozio svoje dalje prisustvo na tron. Samo nekoliko godina kasnije, Anu Komnenu, kćer Aleksija Komnena, njen rođeni brat je proterao u manastir. Provela je vrijeme opisujući život svog oca, stvarajući jednu od najboljih svjetskih biografija.

Detinjstvo Svetog Ćirila nije bilo neobično za IX vek. Dječak je rođen u porodici bogatih, čak i bogatih aristokrata u Solunu 822. godine i dobio je ime Konstantin. Sa 14 godina izgubio je oca. Kada se to pročulo u Carigradu, carski kancelar, koji je čuo mnogo dobrih stvari o Konstantinu, napisao je pismo njegovoj majci, predlažući joj da sina pošalje u carsku školu, gde će budući Mihailo III (842-867) takođe studirao. Škola je bila najbolja u državi. Konstantinova majka je prihvatila ponudu i poslala dečaka u Carigrad. U školu je krenuo sa 16 godina. Tri meseca kasnije, Konstantin je studirao gramatiku i mogao je da pređe na složenije predmete, studirajući geometriju kod velikog matematičara Lava, dijalektiku i filozofiju kod podjednako slavnog i izvanrednog Fotija, koji je dva puta služio kao patrijarh carigradski. Osim toga, savladao je retoriku, astronomiju, aritmetiku, muziku i, po riječima njegovih savremenika, "druge helenističke umjetnosti". Zanimljivo je primijetiti da se teologija ne spominje na ovoj listi. Konstantin je imao 22 godine kada je, nakon završene škole, postao patrijarhov bibliotekar u Aja Sofiji. Zanimljivo će ga uporediti sa Psellosom, koji je oko dvije stotine godina kasnije nastavio školovanje do svoje 25. godine, posvetivši posljednje godine govorništvu, deduktivnoj i induktivnoj filozofiji, prirodnim naukama i matematici. Pored dužnosti bibliotekara, Konstantin je služio i kao sekretar ili lični pomoćnik bivšeg učitelja, patrijarha Fotija. U tom periodu svog života postao je duhovnik i ušao u crkvu pod imenom Ćiril. Postavljen je za đakona i ponudio mjesto profesora filozofije u školi u kojoj je studirao. Bila je to velika čast, jer su pored rada u školi, njeni profesori bili i umetnički savetnici cara. Ipak, Kiril je u početku odbio tu funkciju i prihvatio imenovanje tek 850. godine. Desetak godina ranije napustio je svoje učenje da bi započeo misionarski rad sa bratom Metodijem, prvo među Volškim Hazarima, a kasnije među Slovenima srednje Evrope, za koje je izmislio pismo koje i danas nosi njegovo ime.

Djevojčice su po pravilu bile manje obrazovane od svoje braće. Međutim, ako su dječaci učili kod kuće, djevojčicama je bilo dozvoljeno da pohađaju nastavu. Ali djevojke nisu mogle ići na fakultet ako su htjele nastaviti školovanje, već su morale studirati samo kod privatnog nastavnika. Međutim, mnoge žene su bile dobro obrazovane. Kćerke Konstantina VII Porfirogenita isticale su se svojom erudicijom. Talentovana Ana Komnina tražila je da joj se oprosti zbog nepromišljenosti u opisivanju života svog oca, jer joj je nedostajalo „Izokratovo učenje, Pindarova elokvencija, vatrenost Polimona i Kaliope (14) Homera i lira Safo “, ali je uspjela da stvori djelo kao besmrtno to i djela ovih ljudi. Udala se za Nikefora Brijenija, koji je i sam bio ugledni istoričar. Irina, ćerka velikog logoteta Teodora Metohita, bila je izuzetan naučnik, kao i mnoge druge žene. Mnoge od njih su se školovale za doktore i radile na ženskim odeljenjima bolnica, gde su smatrane ravnopravnim sa svojim muškim kolegama.

Do 9. veka Patrijaršijska škola u Carigradu se smatrala najboljom verskom obrazovnom institucijom. Svi njeni učitelji bili su đakoni Aja Sofije. Mala djeca koja su polazila u školu dobijala su isto opšte obrazovanje kao i učenici sekularnih škola, naime: jedna grupa stručnjaka predavala im je predmete uključene u gramatiku, druga - uključena u retoriku, treća - uključena u filozofiju. Bilo koji od ovih učitelja mogao bi biti pozvan na carevu rođendansku zabavu ili sličan događaj da služi kao "govornik krune". Pored toga, učenici su pohađali kompletan kurs vjeronauke. I opet, svi predmeti su podijeljeni u tri grupe nastavnika. Direktor škole je lično učio djecu evanđelju. Drugi učitelji analizirali su poslanice apostola, drugi - psalme. Ovi nastavnici bi takođe mogli da budu govornici na sudu. Ubrzo su im se pridružili stručnjaci za Stari zavjet, a sama škola je postala i pedagoški univerzitet. U ovoj fazi, sveštenici i laici su odvojeno obučavani kako bi se pripremili obrazovani ljudi, kako za mjesta višeg klera, tako i za mjesta učitelja. Otprilike od 10. vijeka, ljudi svih uzrasta počeli su se okupljati u školskom dvorištu kako bi razgovarali o obrazovnim metodama. U to vrijeme ova škola je već pripadala Crkvi Svetih Apostola. Ova veličanstvena građevina stajala je na najvišem brdu Carigrada. Ponajviše zbog svoje upadljive lokacije, sultan Mehmet ga je uništio, a blago opljačkao. Nekoliko godina nakon osvajanja Carigrada, na njeno mjesto je došla džamija. Gubitak ovog hrama jedan je od najtužnijih gubitaka u istoriji Vizantije. U vizantijsko doba, gramatičari, retoričari i dijalektičari sastajali su se u trijemu crkve da razmjenjuju mišljenja, dok su se u atrijumu naseljavali liječnici, matematičari i oni koji su proučavali geometriju i muziku. Kada su sporovi postali previše žestoki, patrijarh je zamoljen da interveniše.

Vizantijski carevi su od samog početka bili sigurni da će Konstantinopolj, „novi Rim“, postati prestonica sveta, ali i njegov politički centar. Drevni paganski univerziteti u Atini, Aleksandriji, Bejrutu i Antiohiji bili su poznati mnogo prije uspona Konstantinopolja. Hrišćanski centar visokog obrazovanja osnovan je u Aleksandriji u 3. veku. Ubrzo je u Cezareji otvorena hrišćanska akademija. Slijedili su ga centri kršćanskog obrazovanja u većini većih gradova na istoku carstva. Konstantin I je pridavao veliki značaj obrazovanju. Za svoje ohrabrenje, ali i da bi upravi obezbijedio prosvijećene činovnike, osnovao je akademiju u novoj prijestonici. Njegovu brigu i pažnju prema ovoj obrazovnoj ustanovi dijelili su i Konstantinovi naslednici na tronu. Ali tek Teodosije II 425. godine pretvorio je Konstantinopoljsku akademiju u ozbiljan univerzitet, kontrolisan i podržan od strane careva. U tom poduhvatu iskreno su ga podržali unuk, pa čak i supruga, Atinjanka Evdokija. Po rođenju je bila paganka, kćerka profesora retorike na Atinskom univerzitetu, uporištu paganstva koje je bilo toliko moćno da ga je Justinijan morao ugasiti 529. godine. Udavši se, Evdokia je postala odana kršćanka, ali nije izgubila strastvenu ljubav prema djelima grčke književnosti, koju joj je otac usadio u djetinjstvu. Možda je upravo zahvaljujući njenim naporima grčki i tada zauzeo jednako važno mjesto u nastavnom planu i programu prvog Univerziteta u Konstantinopolju kao i latinski. Nova obrazovna ustanova dobila je deset konkursa za profesora latinskog jezika, deset za profesora grčkog jezika i, pored toga, tri konkursa za retoričara. Oni koji su bili na pozicijama profesora latinskog nazivali su se "govornicima", a profesori grčkog - "sofistima". Imperatori koji su postavljali i otpuštali univerzitetske profesore ponekad su pohađali nastavu, iako je dužnost dostavljanja spiskova kandidata za profesora ostala na Senatu (barem do 15. vijeka, kada je to prebačeno na velikog logoteta). Za ove položaje birani su laici i sveštenici, a ne monasi. Mnogi profesori su u nekoj fazi svoje karijere bili postavljeni u službu cara kao ambasadori i tako napustili nastavničku profesiju.

Svetovno obrazovanje u Carigradu ne samo da je sledilo hrišćanske principe, već se okrenulo prošlosti za glavne discipline (naime, one koje je grupisalo pod nazivom „gramatika“ i „retorika“), pa je barem do 6. proučavanje antike odvijalo se u skladu sa hrišćanskom doktrinom. Tako je, na primjer, filozofija, iako je bila snažno povezana s matematikom, bila vezana za teologiju i, kao rezultat, postala podređena kršćanstvu. Međutim, prije nego što je Justinijan zatvorio univerzitet u Atini, mnogi mladi Konstantinopolicani otišli su tamo da završe svoje obrazovanje. Međutim, stotinu godina nakon svog osnivanja, Univerzitet u Konstantinopolju postao je premali za stalno rastuću populaciju. Padom Aleksandrije, Bejruta i Antiohije, postao je jedini univerzitet dostupan kršćanima. Tu su privučeni učenici svih razreda. Do 9. veka među njima je bilo mnogo stranaca: predstavnika Istoka, Slovena, Gruzijaca, Jermena i nešto kasnije Italijana. Godine 856. Cezar Barda, ujak i prvi ministar Mihaila III, odlučio je da prestonici treba drugi univerzitet. Osnovao ga je u palači Magnor i, možda zbog činjenice da je tamo već postojao vjerski institut, svom potomstvu ostavio je isključivo sekularni nastavni plan i program. Mnogi studenti su pohađali njegove kurseve sve do 10. veka, kada je zatvoren, verovatno po nalogu Vasilija II. Na vrhuncu svoje akademske karijere, Fotije, koji će postati poznat kao carigradski patrijarh, predavao je gramatiku, retoriku, teologiju i filozofiju u prestonici. Ostvarujući planove Cezara Barde, osnovao je svjetovne biblioteke u kojima su se lako mogla pronaći djela Platona ili grčkih dramatičara. Fotije je takođe preuzeo težak zadatak sastavljanja "Myriobibliona", u kojem su pojmovi raspoređeni, doduše ne po abecednom redu, ali je, kao u modernoj enciklopediji, koncentrisao sve osnovne podatke o gramatici, istoriji i književnosti sadržane u delima napisanim od davna vremena.. Prosvjetiteljstvo se nastavilo razvijati nakon Fotijeve smrti. Dvesta godina kasnije, škola, pridružena Velikoj palati, pretvorila se u "institut za istorijska istraživanja".

Godine 1045. otvoren je treći univerzitet u Carigradu, koji se specijalizovao isključivo za pripremu ljudi za javnu službu i sudstvo. Od tog trenutka, dozvolu za obavljanje prakse dobijali su samo pravnici koji su diplomirali na ovom univerzitetu. Nekoliko godina kasnije, Konstantin IX Monomah je u njemu osnovao odeljenje za filozofiju. Kao rezultat toga, tamo su se počele predavati i teologija i antička književnost. Iako se posebna pažnja i dalje poklanjala filozofiji i rimskom pravu, u program je bila uključena i kultura antičke Grčke. Postalo je tradicija da studenti započinju studije savladavanjem gramatike, retorike i dijalektike; zatim su prešli na aritmetiku, geometriju, muziku i astrologiju, i završili na filozofiji i naprednim kursevima. Poslednji kurs je vodio Mihail Pselos. Bio je najistaknutiji naučnik svog vremena, čovek koji je više od drugih oživeo snove i Cezara Barde i Konstantina IX. Postao je čuvar drevnih tradicija i ujedno prvi pobornik žive, izvorne misli. Na taj način Psellos je učestvovao u formiranju novog pogleda na život, koji se najbolje opisuje riječju "humanistički". Najrečitije će se manifestovati u umetnosti 12. veka.

Iako je interesovanje za Platonovo djelo doprinijelo širenju takvog humanističkog pogleda na svijet, izazvalo je razmimoilaženje u stavovima između svećenstva i svjetovnih naučnika. U strahu da će povratak helenizma dovesti do ponovnog izbijanja idolopoklonstva ili čak paganizma, sveštenstvo je nastojalo da se suprotstavi misticizmu realističkim, radoznalim pristupom koji su promovirali sekularni naučnici. Ipak, pripadnici višeg klera nastavili su proučavati gramatiku, filozofiju i poeziju, uz žitije svetaca i komentare vjerskih tekstova. Sada su monaške biblioteke morale da čuvaju ne samo verske i medicinske knjige, gramatike i rečnike, već i Aristotelova dela.

Fig.?68. Bronzani kompas

Kada se dvor preselio u Nikeju 1204. godine, centar obrazovanja je usledio, ali je nastavio da traži inspiraciju u Atini nakon carevog povratka u Carigrad. Godine 1261., drevno grčko književno nasljeđe počelo se proučavati s još većim entuzijazmom nego prije latinske okupacije. Istovremeno, istočni (perzijski i mongolski) uticaj koji su u prestonicu doneli učenjaci iz Trapezunda i zapadnjačke ideje koje su izrazili Latini stvorili su novu intelektualnu energiju i kreativnost u umetnosti koja je bila tako izuzetna kao što je bila tokom procvata Vizantije. . Tipičan predstavnik tog perioda je Teodor Metohit (1260–1332), veliki logotet cara Andronika III. Bio je i slavni humanistički filozof i izvanredan naučnik, pridavao je veliki značaj matematici i ulagao velike napore da odvoji proučavanje astronomije od astrologije. Od davnina, astrologija je povezana i u umovima običnih ljudi i u umovima astronoma sa magijom. Kao rezultat toga, alhemičari su tretirani s istim poštovanjem kao i naučni mislioci. Poštovalac Platona i Aristotela, iako nije delio metafizičke stavove potonjeg, Metohiti je posedovao istinski enciklopedijsko znanje, koje se u njemu spajalo sa visoko umetničkom percepcijom sveta. Svojim novcem sagradio je jedan od najljepših spomenika kasnovizantijske umjetnosti: savršeno skladnu, izvrsno ukrašenu crkvu Hrista Spasitelja u Carigradu.

Poštovanje koje se iskazuje magiji u društvu tako duboko religioznom, intelektualno razvijenom kao što je vizantijsko, teško je objasniti. Ni duboka religiozna osećanja, ni brojni dobro obučeni lekari-profesionalci nisu mogli da poljuljaju veru koju su čak i najviši dostojanstvenici pokazivali u čarolijama, vradžbinama i konsultacijama sa putujućim isceliteljima. Međutim, ozbiljna istraživanja su sprovedena i u oblasti medicine, botanike i zoologije. Razvoj medicine zasnivao se na Hipokratovim učenjima, u kombinaciji sa metodama koje su promovisali samouki lekari (na primer, Aleksandar od Trala u 6. veku), koji su mnoge svoje zaključke zasnivali na iskustvu, zapažanju i zdravom razumu. Godišnje se obučavao dovoljan broj lekara kako bi se obezbedilo kadrovsko popunjavanje ne samo državnih bolnica, već i bolnica pri manastirima i sirotištima. Ipak, u Vizantiji nije postignut uspjeh koji bi po važnosti bio uporediv s uspjehom medicinskih škola na Zapadu, na primjer u Bolonji ili Parizu.

Najbolji vizantijski liječnici obično su pribjegavali čišćenju crijeva i puštanju krvi, koje su smatrali najpouzdanijim lijekom za bolesti. Ugledni liječnici su se stalno razilazili oko toga kako najbolje liječiti pacijenta. Ana Komnina je u svojim spisima žalila na neefikasnost rada lekara koji su se okupili na samrtnoj postelji njenog oca. Još manje značajnih dostignuća postignuto je u oblasti botanike i zoologije. Iako su o biljkama i životinjama napisane mnoge knjige s ilustracijama, sve su ostale više kao prikaz već poznatih informacija nego izvještaji o novim otkrićima. Vizantijski geografi takođe nisu mnogo doprineli svetskom znanju. Ali s druge strane, kartografija je bila veoma razvijena. Karte su bile široko korištene. Mnoga značajna otkrića zabilježena su u knjigama koje su pisane u obliku putopisnih dnevnika, zbirki putničkih priča i slikovitih opisa.

Iako su Vizantinci bili više zainteresirani za proučavanje postojećih disciplina nego za istraživanje novih područja znanja, njihova strast za prosvjetljenjem bila je iskrena i duboka. To se ogleda u slučaju Teodora II Nikejskog, koji je, u teškom vremenu latinske okupacije Carigrada, insistirao na tome da „ma kakve god potrebe bile ratne i odbrambene potrebe, potrebno je naći vremena za kultivaciju bašte prosvetiteljstva“. Iako nam Vizantinci nisu ostavili veliku sekularnu književnost čija su remek-djela mogla izdržati u poređenju sa starim Grcima i Rimljanima, na kraju su uspjeli prenijeti Evropi nasljeđe za koje zaslužuju zahvalnost.

Do danas je preživjelo vrlo malo svjetovne poezije, a većina nam se danas čini prilično dosadnom. Retko je pisana za čitanje, radije za slušanje, pevanje ili recitovanje, jer su pesnik i muzičar često bili spojeni u jednoj osobi. Kao iu srednjovjekovnoj Evropi, u Vizantiji je bio materijalno ovisan o svom pokrovitelju, za kojeg je stvorio lavovski dio svojih djela. Morao je igrati i određenu ulogu na manifestacijama poput proljeća ili bromelija, na karnevalima, u cirkusu i nekim procesijama, kada je publika sa zadovoljstvom slušala madrigale i ozbiljne pjesme. Pjesme koje je napisao Pisis na temu velikog pohoda Iraklija protiv Perzijanaca 622. i arapskih napada na Carigrad 626. naišle su na dobar prijem kod publike i upoređivale ih sa remek-djelima Euripida.

Fig.?69. Muzičar koji svira flautu

Stari Grci su svoje svjetovne pjesme i igre pratili na flauti i citri. Bizantinci su im dodali orgulje, činele i liru. Pretpostavljalo se da je Teofil, koji je obožavao arapsku kulturu i ples arapskih djevojaka, upoznao svoje sunarodnjake sa lirom, ali u stvari je ovaj instrument morao biti poznat mnogo prije toga. Muzičari su koristili ljestvicu od 16 tonova za svjetovne komade da komponuju melodije za sve ove instrumente, umjesto skale od 8 tona koja se koristi za vjerska djela. Do 9. vijeka muzička djela su se prenosila s jedne osobe na drugu, ali je potom razvijen sistem notnog zapisa. Toliko se razlikuje od zapadnog da su ga naučnici počeli shvaćati sasvim nedavno. Iz tog razloga, a i zbog toga što je do nas došlo vrlo malo snimljenih melodija, naše znanje čak i o religioznoj muzici Vizantije je izuzetno slabo.

Najljepše himne pisane su u ritmičkim, a ne rimovanim stihovima. Mnoge se i danas koriste kao crkvene himne u pravoslavlju. Kreirali su ih i laici i sveštenstvo, koji su često smišljali svoje melodije. Izvođene su glasom bez pratnje, ali je napravljena razlika između koloraturnog i recitatorskog izvođenja. Uglavnom zbog toga što je prva poznata pjesmarica došla iz Sirije, sugerirano je da dio pjevanja pravoslavne službe (tj. liturgije) ima orijentalne korijene. Međutim, ova teorija još nije potvrđena. Zbirka crkvenih pesama datira iz 6. veka i delo je izvesnog Rimljana, Jevrejina iz Nizijane, u Siriji, koji se krstio, preselio se u Carigrad i postao đakon. Car Justinijan napisao je izvrsne himne i odlična teološka djela u prozi. Do 8. veka grčke himne su bile toliko omiljene u zapadnoj Evropi da je Karlo Veliki odabrao himne prevedene na latinski.

Fig.?70. Bard. 6. vek

Uprkos važnosti ovih dela na Zapadu, najveći doprinos Vizantinaca evropskoj crkvenoj muzici dao je oživljavanje orgulja u Evropi 757. godine, kada ih je car Konstantin V poslao na poklon francuskom kralju Pepinu. Iako su to bile prve zračne orgulje koje su se pojavile u Evropi, ne mogu se smatrati prvim orguljama te vrste i ranije su se svirale u zapadnom svijetu. Hidraulički orgulji su vjerovatno napravljeni još u 3. vijeku prije nove ere. e. Njihov izum pripisuje se Sterbiju iz Aleksandrije. Instrument je postao poznat u Rimu u 1. veku nove ere. e. Bio je veliki uspjeh i ostao je popularan sve do Avgustinova vremena. Tada su prestali da ga sviraju, a ubrzo je zaboravljena u Rimu, ali ne i na Istoku, gde su Vizantinci hidraulični tip zamenili novim u kojem su strujanja vazduha prolazila kroz cevi različitih dužina. Do 8. stoljeća, kada je poboljšana verzija donesena u Evropu, Vizantinci su pravili nekoliko vrsta organa. Uglavnom su bile rađene veoma glomazne, ali su neke bile lake za transport, jer postoje dokazi da su ih car Konstantin VI (780-797) i njegova majka Irena mogli ponijeti sa sobom kada su otišli na vojne položaje u Trakiji. Čini se da se u Vizantiji ovaj instrument koristio na društvenim događajima, ali se na Zapadu smatralo prikladnijim za crkvu, jer se često svirao u manastiru St. Gall, gdje su druge vrste vizantijske muzike bile prilagođene zapadnoj. ukusi. Papa je 873. godine uložio velike napore da poveća njenu popularnost tako što je imenovao orgulje, kao i osobu sposobnu da na njima svira, iz posjeda biskupa Annoa od Freisingena.

Bizantinci posvuda čitaju mučeničke smrti, ili žitije svetaca. Prvu zbirku u obliku knjige sastavio je u 6. veku Ćirilo Skitopoljski na sirijskom. Njegov izgled može se povezati s Paladijevom "Rajskom knjigom" - to je bio naziv njegovog djela, opisujući sumnje u istinitost čuda i incidenata koji se pripisuju pustinjacima i pravednicima egipatske pustinje. Krajem 6. veka izašla je još jedna knjiga života koju je napisao Džon Mošus. Od tada se njihov broj umnožio i uključio priče predstavljene u formi poučnih romana. I dokumentarna i fiktivna djela postala su nevjerovatno popularna među svim sferama života; fikcija je zauzela isto mjesto u odnosu na istinite priče kao i apokrifi jevanđelja.

Fig.?71. Muzičar koji svira žičani instrument

Bizantinci su bili obdareni istim satiričnim razmišljanjem i velikim interesovanjem za politiku kao moderni Grci, ali su imali manje mogućnosti da to pokažu. Ipak, pisani su i politički pamfleti, koji su kružili društvom. U salonima plemstva epigrami su bili posebno uspješni. Mladi ljudi, sposobni da odaju suptilnu duhovitost, kupali su se u divljenju drugih. Iako su mnogi od ovih epigrama igrali na klasične priče, većina je bila vrlo aktualna. Teodor II Laskaris smislio je mnogo oštrih šala. Uspješne pjesme skupljane su u antologijama, koje su uključivale i anagrame i šarade. Profesionalni pisci su proveli dosta vremena stvarajući panegirike za cara, hvalospjeve, propovijedi po principima koje su postavili retoričari; sva su ta djela obilovala mitološkim aluzijama, budući da je starogrčka književnost ostala izvor univerzalnog uživanja. Svima su se takođe svideli memoari. Pisma su pisana ne samo da bi zadovoljila prijatelje, već i kao književna vježba; u ovom slučaju upućeni su fiktivnim osobama. Čitaoci koji su voljeli pismo kao književni žanr uživali su i u romanima i kratkim pričama. Novela (tj. pripovetka) došla je u Vizantiju kada je Jovan iz Damaska ​​preveo na grčki priču o Varlaamu i Josifu, koja je bila veoma popularna na dvoru omejadskih halifa. Naslov priče donekle nije u skladu sa sadržajem, jer je izvorno bila indijska verzija Budinog života. U grčkoj verziji Buda se pretvorio u Josifa. Mnogi romani ponavljaju ovu prvu kratku priču u formi. Jedna od najpoznatijih priča o ljubavi Teagene i Harikleje. Priče poput ove su se pojavile i sve su bile omiljene u Carigradu, što je dovelo do njihovog širenja na Zapad, gde su stekle mnoge obožavatelje, uključujući i Rasina.

Fig.?72. Digenis Akritus i njegov zmaj

Iako je većina seoskog stanovništva bila manje obrazovana od gradskih stanovnika, vjeruje se da su mnogi od njih bili pismeni. Ipak, malo je knjiga došlo u njihove ruke. Njihova mentalna aktivnost sastojala se od proučavanja rasprava o magiji i proricanju proročanstava, gledanja retkih dramatizacija Muke Gospodnje u lokalnoj crkvi, gde su od IX veka sve uloge igrali sveštenstvo, i slušanja pesama i priča koje su izvodili pevači. i putujućih pripovedača.

"Radnička klasa", bilo da je živjela na selu ili u gradu, posebno je voljela farsu i grubu satiru. Ovi žanrovi su igrali istu ulogu u njihovim životima kao epigrami u životima njihovih gospodara. Neki od viceva su im došli od klasika, a neki od orijentalnih uticaja. Do 9. stoljeća najpopularniji crteži su sakupljeni u antologiji. Izlazili su pod nazivima: "Vredni i lukavi advokat", "Škrtavi", "Dodger", "Glupavac" i tako dalje. Epske pjesme su ipak ostale najomiljenije pjesme. Jedna od njih, koja je neminovno pričinjavala zadovoljstvo predstavnicima svih staleža i opstala zahvaljujući svojoj neprolaznoj popularnosti, zove se "Pesma Vasilija Digenisa Akrite" (odnosno, čuvara granica, rođenog od dva naroda). Umnogome je inspirisana borbom protiv muslimana u 9. i 10. vijeku, borbom koju su vodile uglavnom teme, ili "graničari". Njen junak utjelovljuje suprotstavljanje Vizantinaca Saracenima, ali pjesma nam otkriva da su neprijatelji imali određeno poštovanje, pa čak i naklonost jedni prema drugima. Ovakav stav se ogleda i u istoriji, jer je uzajamno poštovanje između Saladina i njegovih hrišćanskih protivnika omogućilo redovnu razmenu zarobljenika i druga humana dela. Ova pjesma bi trebala biti zasnovana na životu stvarne osobe, Pantheriusa. Roditelji su mu bili predstavnici različitih naroda i vjerovanja: majka mu je pripadala poznatoj vizantijskoj porodici Duk, a otac arapski emir koji je iz ljubavi prema njoj prešao na kršćanstvo. Panterije je stupio u državnu službu pod Romanom Lekapenosom i 941. pomogao je u odbijanju opasnog napada kijevskih trupa. Pjesma "Digenis Akritus" opisuje kako je sin čovjeka koji je zauzeo prijestolje niži od emira Edese ili kidnapovao ili pobjegao sa kćerkom grčkog stratega Andronika Duke, a zatim se oženio njome. Prvi dio pjesme posvećen je ovim događajima. Drugi, kasniji dio govori o početku života Digenesa. Uz razne digresije, ona priča o djetinjstvu i obrazovanju, o viteškim djelima koje je činio u mladosti, o njegovoj hrabrosti i ljubavi prema lijepoj Evdoksiji, kćeri kršćanskog vladara koji je ubio svakoga ko se usudio da joj se udvara. Digenis je uspio pobjeći s njom, ali je bijesni otac natjerao svoje sluge u potjeru za njima. Mladić i djevojka su savladali mnoge poteškoće i svojom hrabrošću zaslužili poštovanje svog oca. Pristao je na njihovo vjenčanje, koje je proslavljeno s velikom pompom i veseljem. Nakon toga, Digenisu su pale mnoge avanture, koje su slikovito i slikovito opisane. Među njima je i priča o susretu Eudokije sa zmajem, nakon čega su usledili događaji slični onima koji su se desili sa Svetim Đorđem, borba između Digenisa i Maksima, indijanskog potomka Aleksandra Velikog. Ovaj dio pjesme odražava ljubav prema avanturi i borbenim podvizima, briljantnost i hrabrost povezana s evropskim viteštvom, malo s hrabrošću Rolanda i brzinom Robina Hooda; sve je to predstavljeno sa čocerovskom zajedljivošću. U poslednjem delu pesme, Digenis i njegova žena žive u luksuzu u prelepoj palati na obali Eufrata. Njihov život postaje spokojan, ali Digenis, koji je volio plivati ​​u rijeci, umire nakon plivanja u njenim ledenim vodama.

U 11. veku mnogi veliki zemljoposednici napuštaju svoja imanja i sele se u Carigrad. Navikli na način života u Maloj Aziji, nisu toliko simpatizirali novoplatonske nazore, koji su se u prijestonici sve više širili, da gotovo uopće nisu učestvovali u njenom intelektualnom životu, formirali svoju zajednicu, gdje , daleko od mainstreama, posvećivali su se legendama, farsama i satiričnim djelima, kojima su ih, dok su živjeli van grada, zabavljali umjetnici lutalice, te su sa stalnim zanimanjem slušali priče Vasilija Digenisa Akrite.

Iz knjige Heroic Rus' [Paganski titani i polubogovi] autor Prozorov Lev Rudolfovich

autor Vjazemski Jurij Pavlovič

Sedmo poglavlje Strani naučnici Pitanje 7.1 Kako se zvala poznata knjiga poznatog matematičara iz 9. vijeka Muhameda ibn Muse al-Khwarizmija?

Iz knjige Od Leonarda da Vincija do Nielsa Bohra. Umjetnost i nauka u pitanjima i odgovorima autor Vjazemski Jurij Pavlovič

Osmo poglavlje Ruski naučnici Pitanje 8.1 Prije svoje druge ekspedicije na Kamčatku (1733-1741), Vitus Bering je bio siguran da su "Amerika i zemlje koje leže između nje" nedaleko od Kamčatke, otprilike na udaljenosti od 150-200 milja. Na osnovu čega da li je Bering ovo napravio

Iz knjige Istorija španske inkvizicije. Tom I autor Llorente Juan Antonio

POGLAVLJE XXV NAUČNICI KOJI SU BILI ŽRTVE INKVIZICIJE

Iz knjige Svakodnevni život Engleza u doba Šekspira autor Barton Elizabeth

Muzičari koji učestvuju u nastupu. 1588 muzičara koji učestvuju u nastupu. 1588

Iz knjige Ruski koreni. Mi držimo nebo [Tri bestselera u jednom tomu] autor Prozorov Lev Rudolfovich

Poglavlje 2 Kako su naučnici otkrili epove Obrazovano rusko društvo je zaista moralo da otvori ep od svog naroda, kao neka nepoznata zemlja. Međutim, u vrijeme nastanka istorijske nauke, ova zemlja nije izazvala veliko interesovanje. I Tatiščov i

Iz knjige Vojska carskog Rima. I-II vijeka AD autor Golyzhenkov I A

Muzičari U rimskoj vojsci nije bilo udaraljki. Svi zvučni signali davani su uz pomoć vjetra. Trubači u redovima su uvijek bili smješteni zajedno sa zastavnicima. Vojni muzičari: tubicines, cornicines i bucinatores - dobili su ime po instrumentima na kojima sviraju.

Iz knjige Skitska Rus'. Od Troje do Kijeva autor Abraškin Anatolij Aleksandrovič

6. POGLAVLJE KADA NAUČNICI „STAJU“... Ili nismo dovoljni? Ili od Perma do Tauride, Od finskih hladnih stijena do vatrene Kolhide, Od šokiranog Kremlja do zidina nepomične Kine, Sjajne čeličnim čekinjama, Ruska zemlja neće ustati?

Iz knjige Opkoljena tvrđava. Neispričana priča o prvom hladnom ratu autor Mlečin Leonid Mihajlovič

"Muzičari" i "prostitutke" Sa antiboljševičkim snagama u Rusiji, rascjepkanim i nesposobnim da nađu međusobnu saglasnost, nije sve bilo lako. A saveznici nisu shvaćali na koga da se oslone i kome da pomognu.Prelazak kozaka na jednu ili drugu stranu u godinama građanskog

Iz knjige Oko prijestolja autor Valishevsky Kazimir

Poglavlje 2 Pisci, naučnici i umjetnici I. Razmjena ljubaznosti sa carevima Zapada. - Kult sv. Catherine. - Laharpe. - Dora. - Opati. - Skeptici i disidenti. - Mademoiselle de Lespinas. - Opat Galiani. - Vladar. - Chappe d'Autroche. - Francuski pisci na dvoru

Iz knjige Istorija ruske filozofije autor Loski Nikolaj Onufrijevič

Iz knjige Jevrejski svijet [Najvažnija saznanja o jevrejskom narodu, njegovoj istoriji i vjeri (litri)] autor Telushkin Joseph

Iz Normanove knjige. Od osvajanja do postignuća. 1050–1100 autor Douglas David Charles

X POGLAVLJE NAUČNICI I UMJETNICI Iako su Normani bili zaokupljeni političkim problemima, nemoguće je u potpunosti cijeniti rezultate njihovih osvajanja bez osvrtanja na „renesansu“ umjetnosti i književnosti koja je zahvatila Evropu u dvanaestom vijeku. Onda (mi još uvek

Iz knjige Vazdušna borba (postanak i razvoj) autor Babich V. K.

Iz knjige Stilyagi autor Kozlov Vladimir

Iz knjige Ruska istina [Paganizam je naše "zlatno doba"] autor Prozorov Lev Rudolfovich

1. POGLAVLJE Misterija kijevskog pentateizma i učenjaci Ni u jednom dijelu nauke duh sistema i apriorizma nije bio tako jasno izražen kao u traganju za najstarijim oblicima vjere. Svako je u njima video ono što je želeo da pronađe, od najgrubljeg fetišizma do najuzvišenije filozofije.

12. novembra 1833. godine rođen je čuveni ruski hemičar, lekar i kompozitor Aleksandar Borodin. Dječak, koji se po rođenju smatrao kmetom i nije mogao dobiti visoko obrazovanje, uspio je postati profesor, akademik i osnivač Ruskog hemijskog društva.

Kmet sa svojim ocem

Aleksandar Porfirjevič Borodin rođen je iz vanbračne veze između 62-godišnjeg princa i 25-godišnje kćerke vojnika. Dječakov otac, Luka Stepanovič Gedianov, dolazio je iz aristokratske gruzijske porodice, tako da nije mogao prepoznati dijete. Novorođenče je zabilježeno kao sin Porfirija Ivanoviča Borodina (Gedianovljev kmet) i njegove supruge Tatjane Grigorjevne - tako da je dječak dobio tuđe prezime i patronim.

Do 8. godine dijete je formalno bilo kmet vlastitog oca, ali prije smrti, princ mu je ipak dao slobodu i čak je kupio četverospratnu kuću za Avdotyu Konstantinovu Antonovu, majku njegovog "vanbračnog" sina. Tamo je mlada žena, koja je tada već bila udata za drugog, živjela sa sinom - međutim, morala je dječaka predstaviti kao svog nećaka svima koje je poznavala.

Dijete je odrastalo mirno, fleksibilno i vrlo radoznalo.

A. P. Borodin. Portret Ilje Repina (1888.) Fotografija: Commons.wikimedia.org

Uči, uči i uči opet

Pošto sin kmeta nije imao pravo da uđe u gimnaziju, dječak je učio kod kuće. Već tada je postalo jasno da je Saša zainteresovan za muziku - sa 9 godina napisao je Helen polku, savladao flautu, klavir, a kasnije i violončelo.

Kada mu je bilo desetak godina, dijete se zainteresiralo za hemiju. Nešto kasnije, Aleksandar je upisan u treći ceh trgovaca Novotorzhskoye - tako da je dobio zakonsko pravo da diplomira iz gimnazije i uđe u višu obrazovnu ustanovu. Nakon što je položio ispite, mladić je postao volonter na Medicinsko-hirurškoj akademiji u Sankt Peterburgu.

Učenika je najviše zanimala hemija. Na trećoj godini Borodin se obratio svom učitelju, profesoru Zininu (organski hemičar i akademik Sankt Peterburške akademije nauka) sa molbom da studira u akademskoj laboratoriji. Sve to vrijeme student je studirao muziku uporedo sa studijama.

Medicina ili muzika?

Nakon diplomiranja, mladi doktor je radio kao pripravnik u Drugoj vojnoj kopnenoj bolnici (gdje je upoznao oficira Musorgskog koji je bio na liječenju), odbranio doktorsku disertaciju, usavršavao se na Univerzitetu u Hajdelbergu u Njemačkoj, učestvovao na međunarodnom kongresu. hemičara u Karlsruheu, zajedno sa profesorom Zinenkom i njegovim drugim Mendeljejevim... Ali muzika je i dalje zaokupljala Borodina. U njegovom stanu u Hajdelbergu (njemačkom gradu u kojem je mladi specijalista svojevremeno živio i studirao) nalazio se klavir, a naučnik je često svirao za svoje goste.

A 1861. hemičar je upoznao Ekaterinu Protopopovu, mladu pijanistu koja je došla u Evropu na lečenje. Ali ubrzo se zdravlje djevojčice još više pogoršalo (patila je od kronične bronho-plućne bolesti), a liječnici su joj savjetovali da ode u Italiju - naučnik ju je pratio već kao mladoženja.

Osnivači Ruskog hemijskog društva. 1868. Fotografija: Commons.wikimedia.org

"Knez Igor" i benzoil fluorid

Kod kuće, gde se naučnik i muzičar vratio sa svojom budućom suprugom, Borodin je istovremeno gradio naučnu i muzičku karijeru. Nije bilo dovoljno novca, pa je morao da radi, ali je našao i vremena za kreativnost. Borodin se pridružio krugu Mili Balakireva (kasnije je dobio ime "Moćna šačica") i krugu Beljajevskog.

Borodin je autor više od 40 radova iz hemije i mnogih muzičkih dela, od kojih je najpoznatija opera Knez Igor. Muzičar je radio na poslednjoj kompoziciji 18 godina, ali nije imao vremena da je završi - nakon Borodinove smrti, još dva kompozitora su završila njegovo delo: Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov. Opera je doživjela ogroman uspjeh (postavljena je 1890. u Marijinskom teatru) i još uvijek se smatra jednim od remek-djela ruske operske umjetnosti.

Ali Borodin je postao poznat ne samo po svom "Knezu Igoru" - nazivaju ga osnivačem ruskog epskog simfonizma.

U hemiji je poznati kompozitor napravio i nekoliko otkrića: na primjer, izumio je metodu za dobivanje ugljikovodika supstituiranih bromom djelovanjem broma na srebrne soli kiselina (tzv. Borodin-Hunsdiekerova reakcija) i dobio organofluoro jedinjenje ( benzoil fluorid).

Uprkos činjenici da je lik posvetio značajan dio svog života hemiji (čak je bio i jedan od osnivača Ruskog hemijskog društva), muzika mu je ipak donijela najveću slavu. Sada Državni kvartet nosi ime Borodin, kao i nekoliko muzičkih škola i ulica u različitim gradovima Rusije.

Sam naučnik i kompozitor je rekao: "Sve što nemamo, dugujemo samo sebi."