Boljšoj teatar je jedan od glavnih simbola veličine kulture naše države.
Na sceni Boljšoj teatra postavljene su prve ruske opere i baleti. Zahvaljujući produkcijama Boljšoj teatra, ruske vokalne i baletske škole stekle su priznanje širom svijeta.
Godinom osnivanja pozorišta smatra se 1776., kada je Petar Urusov dobio dozvolu od Katarine II „da održava pozorišne predstave svih vrsta, kao i koncerte, vokale i maskenbade, i da ne dozvoljava nikome osim njemu bilo kakvu takvu zabavu. u svakom trenutku imenovan po privilegiji, da ne bi bio potkopan.” bio je”. Izgradnja Boljšoj teatra počela je tri godine kasnije u ulici Pokrovka. Ali ovom projektu nije bilo suđeno da se ostvari, čak i prije nego što je gradnja završena, zgrada je izgorjela. Izgradnju pozorišta nastavio je Urusovov partner. Ali ova zgrada je takođe izgorela prilikom zauzimanja Moskve od strane Napoleona 1812.
Nova zgrada Boljšoj teatra, podignuta 1825. godine po projektu arhitekata O. Bovea i A. Mihajlova, postala je jedna od najlepših pozorišnih zgrada na svetu. Međutim, vatra nije poštedjela ni ovaj objekat. Tokom 1850-ih, arhitekta Kavos je napravio značajne promjene u zgradi.
Sada je to veličanstvena zgrada sa osam stupova, iznad čijeg se trijema nalazi skulptura kočije boga Apolona. Unutrašnjost prostorije je uređena u crvenim i zlatnim tonovima, što pozorištu daje poseban sjaj i svečanost. Gledalište ima kapacitet od 2155 mjesta.
Boljšoj teatar bio je domaćin svjetskih premijera poznatih opera: P.I. Čajkovski “Vojvoda”, “Mazepa”; S.V. Rahmanjinov “Aleko”, “Škrtavi vitez”; S.P. Prokofjevljev "Kockar" i mnogi drugi kompozitori. Moderni repertoar Boljšoj teatra uključuje klasična remek djela svjetske umjetnosti. Boljšoj teatar, namijenjen produkciji ozbiljnih opera i baleta, ne zaboravlja ni na male obožavatelje.
Ovako plakati Boljšoj teatra pričaju priču o baletu „Čipolino”: „Prošlo je više od četvrt veka od dana kada se na moskovsku scenu nastanila vesela porodica crnog luka iz omiljene bajke Đanija Rodarija. Prostoumna priča o borbi baštovana protiv ugnjetača voća po svemu je slična pravom baletu za odrasle. Predstava se sastoji od dva čina. Klasični ples je očišćen od konvencija i „aranžiran“ na moderan način. Nema zamornog objašnjenja u znakovnom jeziku - radnja brzo leti naprijed, a svaki lik je obdaren svojim jedinstvenim koreografskim jezikom. Vjerovatno zbog toga najpoznatiji majstori Boljšoj teatra nisu odbili "matinej".
U Boljšoj teatru postoji dječiji hor. Prihvataju darovitu djecu stariju od pet godina koja su prošla audiciju.
Boljšoj teatar je najveće opersko i baletsko pozorište u Rusiji i jedno od najznačajnijih operskih i baletskih pozorišta u svijetu. Istorija pozorišta seže u mart 1776. godine, kada je pokrajinski tužilac, knez Petar Vasiljevič Urusov, dobio najveću dozvolu od carice Katarine II da „sadrži... pozorišne predstave svih vrsta, kao i koncerte, dvorane i maskenbale. ” Knez je započeo izgradnju pozorišta, koje je - na osnovu svoje lokacije u ulici Petrovka (na desnoj obali Neglinke) - dobilo naziv Petrovski. Međutim, teatar Urusov je izgorio i prije nego što je otvoren, a princ je posao predao svom saputniku, engleskom poduzetniku Michaelu Medoxu. Medox je bio taj koji je izgradio Boljšoj Petrovski teatar. Petrovsko pozorište Medox stajalo je 25 godina - 1805. zgrada je izgorjela. Godine 1821. počela je izgradnja sljedeće pozorišne zgrade koju su projektirali O. Bove i rektor Petrogradske akademije A. Mihajlov. 11. marta 1853. pozorište je izgorjelo; U požaru su sačuvani samo kameni vanjski zidovi i kolonada glavnog ulaza. Za tri godine pozorište je obnovljeno pod vođstvom arhitekte A.K. Kavosa. Da bi se zamijenila alabasterna skulptura Apolona koja je izgubljena u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je brončana kvadriga Petra Klodta. Pozorište je ponovo otvoreno 20. avgusta 1856. godine.
Petostepena sala Boljšoj teatra poznata je po odličnoj akustici i može da primi do 2.150 ljudi. Sala je ukrašena pozlaćenom štukaturom i crvenim somotom, što joj daje posebnu pompoznost i svečanost.
Važnu ulogu u istoriji Boljšog teatra odigrale su operske i baletske produkcije na muziku Petra Čajkovskog, uključujući „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“, „Iolanta“, „Labudovo jezero“, „Uspavana lepotica“ . Imena poznatih umjetnika povezana su s Boljšoj teatrom - Anton Rubinštajn, Petar Čajkovski, Sergej Rahmanjinov, Fjodor Šaljapin, Galina Ulanova, Maja Pliseckaja i mnogi drugi.
Orkestar Boljšoj teatra jedan je od najboljih simfonijskih orkestara na svijetu. Danas se na njegovom repertoaru nalaze baletske i operne produkcije u izvođenju briljantnih majstora umjetnosti.
Boljšoj teatar: istorija stvaranja
Godinom rođenja pozorišta smatra se 1776. Na ovaj dan je princ Petar Urusov dobio dozvolu od Katarine II za održavanje balova i maskenbala, kao i raznih predstava i drugih događaja. U početku, broj umjetnika nije prelazio pedeset ljudi. Posebno je zanimljiva istorija zgrade Boljšoj teatra u Moskvi. U to vrijeme trupa nije imala prostora za nastupe, a svi nastupi su se odvijali u kući Voroncovih. Tada je publika prvi put videla opersku predstavu „Preporod“. Kasnije je počela izgradnja same zgrade, a pošto je fasada zgrade bila usmerena ka Petrovskoj ulici, pozorište je dobilo odgovarajuće ime - Petrovski. Arhitekta je bio H. Rosberg. Ovdje su se uglavnom prikazivale muzičke predstave - nije iznenađujuće što se s vremenom pozorište počelo zvati Opera House.
Boljšoj teatar: priča o prvom požaru
1805. je sudbonosna godina za Boljšoj teatar. U to vrijeme došlo je do požara koji je potpuno uništio stvaranje H. Rosberga. Pozorišna trupa morala je potražiti sklonište u drugim kulturnim ustanovama. Zatim su se njihove predstave održavale u kući Apraksina, Paškova, u novom pozorištu Arbat.
Početkom 19. vijeka
Projekat nove zgrade izradio je A. Mikhailov, a njegovu realizaciju je preuzeo O. Bove. Ubrzo se na mjestu požara pojavila nova zgrada, koja je svojim razmjerom i veličanstvenošću nadmašila prethodnu zgradu. Po veličini je bio drugi nakon pozorišta La Scala u Milanu.
Druga vatra
Godine 1853. ponovo je izbio požar čiji su uzroci još uvijek nepoznati. Plamen požara je za kratko vrijeme uništio gotovo cijeli objekat. Pozorište je pretrpelo ogromnu štetu. Dvije godine kasnije na ovom lokalitetu počela je izgradnja nove kulturne ustanove pod vodstvom A. Kavosa. U procesu izrade čuvenih statua i zavesa učestvovali su poznati vajar P. Klodt i profesionalni slikar Cosroe-Duzi iz Venecije.
Sredina 19. - prva polovina 20. vijeka
Ovo vrijeme karakterizira kreativni uzlet. Muzička umjetnost postaje sve popularnija u Boljšoj teatru. Glavni vokalisti su poznati operski pjevači kao što su F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov. Repertoar pozorišta se transformiše, a pojavljuju se i nova zanimljiva dela.
Veliki domovinski rat
Obustavljen je rad Boljšoj teatra. Dio ekipe je prevezen u Samaru. Oni koji su ostali u glavnom gradu nastavili su da nastupaju. Predstave su često prekidane zbog bombardovanja: gledaoci su se skrivali u zaštitnim objektima. Tokom rata jedna od granata uništila je fasadu pozorišta. Godinu dana kasnije već je restauriran.
SSSR vremena
U to vrijeme broj predstava na sceni Boljšoj teatra porastao je nekoliko puta. U zgradi koja se nalazila na samom vrhu izgrađena je nova sala za probe. U to vrijeme bilo je mnogo nedostataka u dizajnu zgrade - bilo je potrebno oživjeti temelj i riješiti problem sa brojem sjedećih mjesta u sali. Doneta je odluka da se Boljšoj obnovi i izgradi Nova pozornica. Zadatak je bilo moguće započeti tek 1993. godine. 2005. godine pozorište je zatvoreno zbog rekonstrukcije.
Trenutno Boljšoj teatar ima tri prostrane sale, od kojih svaka odgovara modernim trendovima. Zahvaljujući renoviranju, unutar zidova pozorišta postavljene su nove vizuelne i akustične strukture, izrađene po najsavremenijim tehnologijama. Veličina scena zadivljuje svojom skalom i monumentalnošću.
Boljšoj teatar u Moskvi, smješten u centru glavnog grada, na Teatralnom trgu, jedan je od simbola Rusije i briljantne vještine njenih umjetnika. Njegovi talentovani izvođači: vokalisti i baletni igrači, kompozitori i dirigenti, koreografi poznati su širom sveta. Na njegovoj sceni postavljeno je više od 800 radova. Ovo su prve ruske opere i opere poznatih ličnosti kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel i drugi kompozitori. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovde je dirigovao veliki Rahmanjinov.
Boljšoj teatar u Moskvi - istorija
U martu 1736. godine, pokrajinski tužilac, knez Petar Vasiljevič Urusov, započeo je izgradnju pozorišne zgrade na desnoj obali reke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada su ga počeli zvati Petrovski. Ali Petar Urusov nije uspio da dovrši izgradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara, njegov partner, engleski poduzetnik Michael Medox, završio je izgradnju pozorišne zgrade. Ovo je bilo prvo profesionalno pozorište. Njegov repertoar uključivao je dramske, operske i baletske predstave. U operskim predstavama učestvovali su i pjevači i dramski glumci. Pozorište Petrovsky otvoreno je 30. decembra 1780. godine. Na današnji dan pantomimski balet „Čarobni dućan“ izveo je Y. Paradise. U publici su posebno bili popularni baleti nacionalnog karaktera, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i Zauzimanje Očakova. U osnovi, baletsku trupu su formirali učenici baletske škole Moskovskog sirotišta i kmetovi glumci trupe E. Golovkine. Ova zgrada je trajala 25 godina. Uništena je u požaru 1805. Nova zgrada, podignuta pod vođstvom K. Rossija na trgu Arbat, takođe je izgorela 1812. godine.
Prema projektu A. Mikhailova 1821-1825. Na istom mestu gradi se nova zgrada pozorišta. Izgradnju je nadgledao arhitekta O. Bove. Značajno je povećana u veličini. Stoga je u to vrijeme dobio naziv Boljšoj teatar. Ovdje je 6. januara 1825. godine izvedena predstava “Trijumf muza”. Nakon požara u martu 1853. godine, zgrada se obnavljala tri godine. Radove je nadgledao arhitekta A. Kavos. Kako su pisali savremenici, izgled zgrade „plijenio je oko proporcionalnošću dijelova, u kojima se lakoća kombinirala s veličinom“. Ovako je opstala do danas. Godine 1937. i 1976 pozorište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tokom Velikog domovinskog rata evakuisan je u grad Kuibyshev. Nova scena otvorena je 29. novembra 2002. premijerom opere Rimskog-Korsakova Snežana.
Boljšoj teatar - arhitektura
Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekte Alberta Kavosa. Prilikom restauracije nakon požara, zgrada je potpuno obnovljena i ukrašena bijelim kamenim trijemom sa osam stupova. Arhitekta je četverovodni krov zamijenio dvovodnim krovom sa zabatima, ponovivši oblik zabata trijema duž glavne fasade i uklonivši lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Svi vanjski detalji su promijenjeni. Neki arhitekti smatraju da su Kavosove promjene umanjile umjetničke vrijednosti prvobitne građevine. Zgrada je krunisana svjetski poznatom bronzanom kvadrigom Apolona autora Pyotra Klodta. Vidimo kočiju na dva točka sa četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i boga Apolona koji ih vozi. Na zabatu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao, državni grb Rusije. Na plafonu gledališta nalazi se devet muza sa Apolonom na čelu. Zahvaljujući kreativnosti Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u okolne arhitektonske strukture.
Pet nivoa gledališta može da primi više od 2.100 gledalaca. Po svojim akustičnim svojstvima, smatra se jednim od najboljih na svijetu. Dužina sale od orkestra do zadnjeg zida je 25 metara, širina - 26,3 metra, visina - 21 metar. Portal bine je dimenzija 20,5 x 17,8 metara, dubina bine je 23,5 metara. Ovo je jedna od prekrasnih arhitektonskih građevina glavnog grada. Nazvana je "palata sunčevih zraka, zlata, ljubičaste boje i snijega". U zgradi se održavaju i važne državne i javne proslave.
Rekonstrukcija Boljšoj teatra
Godine 2005. počela je rekonstrukcija pozorišta, a nakon 6 godina kolosalnog rada, 28. oktobra 2011. godine, otvorena je glavna scena u zemlji. Površina Boljšoj teatra se udvostručila i iznosila je 80 hiljada kvadratnih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Bina sada ima zapreminu šestospratnice, u kojoj su svi procesi kompjuterizovani. Restaurirane su slike u Bijelom foajeu. Žakard tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foajeu restaurirane su ručno tokom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije bavilo se pozlatom unutrašnjosti, debljine 5 mikrona, površine 981 kvadratni metar, za šta je trebalo 4,5 kg zlata.
Postojalo je 17 liftova sa dugmadima za spratove od 10. do 4., a dodatna 2 sprata koja se nalaze ispod bila su zauzeta mehaničarima. Gledalište ima 1.768 mesta, do rekonstrukcije 2.100. Pozorišni bife je preseljen na 4. sprat i to je jedina prostorija u kojoj se prozori nalaze sa obe strane. Zanimljivo je da su pločice u centralnom foajeu rađene u istoj fabrici kao iu 19. veku. Posebno je lijep luster prečnika više od 6 metara sa pozlaćenim privjescima. Nova zavjesa je izvezena sa dvoglavim orlom i riječju Rusija.
Moderni Boljšoj teatar uključuje operske i baletske trupe, scenski i limeni orkestar i orkestar Boljšoj teatra. Nazivi operske i baletske škole baština su cijele Rusije i cijelog pozorišnog svijeta. Više od 80 umjetnika dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a tokom sovjetskog perioda. Titulu heroja socijalističkog rada dobilo je osam majstora scene - I. Arkhipova i Y. Grigorovič, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semyonova. Mnogi umjetnici su narodni umjetnici Ruske Federacije.
Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od glavnih svjetskih pozorišnih pozornica. Imao je izuzetnu ulogu u formiranju ruske muzičko-scenske škole i razvoju ruske nacionalne umetnosti, uključujući i čuveni ruski balet.
Istorija Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, koliko je veličanstvena, toliko i komplikovana. Od njega možete podjednako dobro stvoriti apokrif i avanturistički roman. Pozorište je nekoliko puta gorelo, obnavljano, obnavljano, njegova trupa se spajala i razdvajala.
Dvaput rođen (1776-1856)
Istorija Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, koliko je veličanstvena, toliko i komplikovana. Od njega možete podjednako dobro stvoriti apokrif i avanturistički roman. Pozorište je nekoliko puta gorelo, obnavljano, obnavljano, njegova trupa se spajala i razdvajala. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga će njegove stogodišnjice i dvestogodišnjice deliti ne jedan vek, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine računao od dana kada se na Teatralnom trgu pojavilo sjajno pozorište sa osam stubova sa kočijom boga Apolona iznad portika - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu u početkom 19. veka. Prelepa zgrada u klasičnom stilu, iznutra uređena u crvenim i zlatnim tonovima, po rečima savremenika, bila je to najbolje pozorište u Evropi i drugo samo po milanskoj Skali. Otvoren je 6 (18) januara 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog „Trijumf muza“ M. Dmitrieva sa muzikom A. Alyabieva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako genije Rusije, uz pomoć muza, na ruševinama Medox teatra stvara novu prekrasnu umjetnost - Boljšoj Petrovski teatar.
Međutim, trupa čije su snage izvele Trijumf muza, koji je izazvao opšte divljenje, do tada je postojala već pola veka.
Započeo ga je pokrajinski tužilac, knez Petar Vasiljevič Urusov, 1772. godine. Dana 17. (28.) marta 1776. godine uslijedila je najviša dozvola „da ga podržavaju svim vrstama pozorišnih predstava, kao i koncerata, vauxhalla i maskenbala, a osim njega, nikome ne smije biti dopuštena takva zabava u svako doba koje je odredio privilegija, kako ne bi bio potkopan.”
Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju za održavanje ruskog pozorišta u Moskvi, obavezujući se da će izgraditi stalnu pozorišnu zgradu za trupu. Avaj, prvo rusko pozorište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovskaya izgorelo je i pre nego što je otvoreno. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Poslove je predao svom saputniku, Englezu Mikhailu Medoxu - aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, u pustoši koju je Neglinka redovno preplavila, uprkos svim požarima i ratovima, raslo je pozorište, koje je vremenom izgubilo geografski prefiks Petrovski i ostalo u istoriji jednostavno kao Boljšoj.
Pa ipak, Boljšoj teatar počinje svoju hronologiju 17. (28.) marta 1776. godine. Stoga je 1951. godine proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a pred nama je 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.
Boljšoj teatar sredinom 19. veka
Simbolično ime predstave koja je otvorila Boljšoj Petrovski teatar 1825. godine, „Trijumf muza“, predodredila je njenu istoriju u narednih četvrt veka. Učešće u prvom nastupu vrhunskih scenskih majstora - Pavla Močalova, Nikolaja Lavrova i Anđelike Katalani postavilo je najviši izvođački nivo. Druga četvrtina 19. veka je svest o ruskoj umetnosti, a posebno moskovskom pozorištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izuzetnom usponu doprinelo je stvaralaštvo kompozitora Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko decenija bili na čelu Boljšoj teatra. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, na moskovskoj carskoj sceni pojavio se ruski operski repertoar. Zasnovan je na operama Verstovskog „Pan Tvardovski”, „Vadim, ili dvanaest usnulih devojaka”, „Askoldov grob” i baletima „Čarobni bubanj” Aljabjeva, „Sultanova zabava, ili prodavac roblja”. “Tom Thumb” od Varlamova.
Baletski repertoar po bogatstvu i raznolikosti nije bio inferioran u odnosu na operski. Šef trupe, Adam Glushkovsky, diplomac je baletske škole u Sankt Peterburgu, učenik C. Didelota, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Otadžbinskog rata 1812. godine, stvarao je originalne predstave: „Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak, “Tri pojasa, ili ruski cendrilon”, “Crni šal, ili kažnjena nevjera”, donijeli su Didelotove najbolje predstave na moskovsku scenu. Prikazali su odličnu uvježbanost kor de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je bio i na čelu baletske škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felicata Gyullen-Sor.
Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovini prošlog stoljeća bile su premijere dviju opera Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su morali čekati nekoliko godina na nove proizvode. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7 (19) septembra 1842. godine. „...Kako da izrazim iznenađenje pravih ljubitelja muzike kada su od prvog čina bili ubeđeni da je ova opera rešila jedno pitanje važno za umetnost uopšte, a posebno za rusku umetnost, a to je postojanje ruske opera, ruska muzika... Sa Glinkinom operom je nešto što se odavno traži i ne nalazi u Evropi, novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji - period ruske muzike. Takav podvig, recimo, ruku na srce, nije stvar samo talenta, već i genija!” - uzviknuo je istaknuti pisac, jedan od osnivača ruske muzikologije V. Odojevski.
Četiri godine kasnije održana je prva predstava „Ruslan i Ljudmila“. Ali obje Glinkine opere, uprkos pozitivnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni učešće u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su italijanski pevači privremeno proterali iz Sankt Peterburga. Ali decenijama kasnije, upravo su „Život za cara“ i „Ruslan i Ljudmila“ postale omiljene predstave ruske javnosti, koje su bile predodređene da pobede italijansku operomaniju koja je nastala sredinom veka. A prema tradiciji, Boljšoj teatar je svaku pozorišnu sezonu otvarao jednom od Glinkinih opera.
Na baletskoj sceni, sredinom stoljeća, zamijenjene su i predstave na ruske teme, koje su kreirali Isaac Abletz i Adam Glushkovsky. Zapadni romantizam je vladao utočištem. “La Sylphide”, “Giselle” i “Esmeralda” pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon evropskih premijera. Taglioni i Elsler su izludili Moskovljane. Ali ruski duh je nastavio da živi u moskovskom baletu. Nijedan gostujući izvođač nije mogao nadmašiti Ekaterinu Bankskaya, koja je nastupala u istim nastupima kao gostujuće poznate ličnosti.
Kako bi sakupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao izdržati mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je uništio Osip Bove teatar 1853. godine. Od zgrade je ostala samo ugljenisana školjka. Scenografija, kostimi, retki instrumenti i muzička biblioteka su uništeni.
Arhitekta Albert Kavos pobedio je na konkursu za najbolji projekat restauracije pozorišta. U maju 1855. godine počeli su građevinski radovi, koji su završeni nakon 16 (!) mjeseci. U avgustu 1856. novo pozorište je otvoreno operom V. Belinija „Puritanci”. I bilo je nečeg simboličnog u tome što je otvoren italijanskom operom. Stvarni zakupac Boljšoj teatra ubrzo nakon otvaranja bio je Italijan Mereli, koji je u Moskvu doveo veoma jaku italijansku trupu. Publika je, sa oduševljenjem konvertita, preferirala italijansku operu nego rusku. Cijela Moskva hrlila je da sluša Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge idole talijanske opere. Gledalište na ovim predstavama je uvijek bilo krcato.
Ruskoj trupi su preostala samo tri dana u sedmici - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu podršku i bila je napuštena od strane javnosti, bila je tužan prizor.
Pa ipak, usprkos svim poteškoćama, ruski operski repertoar se stalno širi: 1858. godine predstavljena je “Rusalka” A. Dargomyzhskog, postavljene su dvije opere A. Serova - “Judith” (1865.) i “Rogneda” (1868.) po prvi put se nastavlja „Ruslan i Ljudmila“ M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski je debitovao na sceni Boljšoj teatra sa operom „Vojvoda“.
Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšoj teatru: „Demon“ A. Rubinštajna (1879), „Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog (1881), „Boris Godunov“ M. Musorgskog (1888), „Kraljica od pika” (1891) i “Iolanta” (1893) P. Čajkovskog, “Snjegurica” N. Rimskog-Korsakova (1893), “Knez Igor” A. Borodina (1898). Prateći jedinu rusku primadonu Ekaterinu Semenovu, na moskovskoj sceni pojavljuje se čitava plejada izuzetnih pjevača. To su Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emilija Pavlovskaja i Pavel Hohlov. I upravo oni, a ne italijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. Sedamdesetih godina vlasnica najljepšeg kontralta, Eulalia Kadmina, uživala je posebnu naklonost publike. "Možda ruska javnost nikada nije upoznala, ni ranije ni kasnije, tako jedinstvenu izvođačicu, punu prave tragične snage", napisali su o njoj. M. Eikhenwalda zvali su nenadmašnom Snjeguljicom, a idol javnosti bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio.
Sredinom veka u baletu Boljšog teatra su bile Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Ana Sobeščanskaja, a u svojim člancima o Bogdanovoj novinari su isticali „premoć ruske balerine nad evropskim slavnim ličnostima“.
Međutim, nakon njihovog odlaska sa scene, balet Boljšoj teatra našao se u teškoj situaciji. Za razliku od Sankt Peterburga, gde je dominirala jedinstvena umetnička volja koreografa, balet Moskva je u drugoj polovini veka ostala bez talentovanog vođe. Posjete A. Saint-Leona i M. Petipa (koji su postavili Don Kihota u Boljšoj teatru 1869., a debitovali u Moskvi prije požara 1848.) kratko su trajale. Repertoar je bio ispunjen nasumičnim jednodnevnim predstavama (izuzetak je bio Fernnik, ili Ivanjska noć, Sergeja Sokolova, koji je dugo trajao na repertoaru). Čak je i produkcija “Labuđeg jezera” (koreograf Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je kreirao svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i štampu. Gledalište na baletskim predstavama, koje je sredinom veka donosilo znatne prihode, počelo je da se prazni. 1880-ih godina ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.
Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Gaten i Vasily Geltser, balet Boljšoj teatra je sačuvan.
Uoči novog veka XX
Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio burnim životom. U to vrijeme ruska umjetnost se približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u centru živog umetničkog života. Na korak od Pozorišnog trga, otvoreno je Moskovsko javno umetničko pozorište, ceo grad je bio nestrpljiv da vidi nastupe Ruske privatne opere Mamontov i simfonijske skupove Ruskog muzičkog društva. Ne želeći da zaostaje i gubi gledaoce, Boljšoj teatar je brzo nadoknadio propušteno prethodnih decenija, ambiciozno želeći da se uklopi u ruski kulturni proces.
Tome su doprinijela dva iskusna muzičara koji su u to vrijeme došli u pozorište. Hipolit Altani je predvodio orkestar, Ulrih Avranek je vodio hor. Profesionalnost ovih grupa, koje su značajno porasle ne samo kvantitativno (svaka je imala oko 120 muzičara), već i kvalitativno, neizbježno je izazivala divljenje. Izvanredni majstori zablistali su u operskoj trupi Boljšoj teatra: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya došla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eikhenwal na početku svoje karijere.
To je omogućilo da se na repertoar uključe bukvalno svi svetski klasici - opere G. Verdija, V. Belinija, G. Donicetija, C. Gunoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela P. Čajkovskog redovno su se pojavljivala na sceni Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, kompozitori Nove ruske škole su se probili: 1888. održana je premijera „Boris Godunov” M. Musorgskog, 1892. – „Snežana”, 1898. – „Noć uoči Božića ” N. Rimskog - Korsakova.
Iste godine, "Knez Igor" A. Borodina pojavio se na moskovskoj carskoj pozornici. Ovo je oživilo interesovanje za Boljšoj teatar i u velikoj meri doprinelo tome da su se do kraja veka trupi pridružili pevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra dostigla ogromne visine u sledećem veku. Balet Boljšoj teatra takođe je dospeo do kraja 19. veka u odličnoj profesionalnoj formi. Moskovska pozorišna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro obučene plesače. Zajedljive feljtonske kritike, poput onog objavljenog 1867. godine: „Kakvi su sad baletski silfi?.. svi tako debeljuškasti, kao da su se udostojili da jedu palačinke, a noge im se vuku kako hoće“ - postale su nebitne . Sjajnu Lidiju Gejten, koja dve decenije nije imala premca i koja je na svojim plećima nosila ceo balerinski repertoar, zamenilo je nekoliko balerina svetske klase. Jedan za drugim, Adelina Žiri, Ljubov Roslavljeva i Ekaterina Gelcer debitovale su. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga prebačen u Moskvu, postavši dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operske trupe, do sada nije bilo dostojne aplikacije za njihove talente: na pozornici su vladali sporedni, besmisleni baleti-ekstravagancije Josea Mendesa.
Simbolično je da je 1899. godine, prenosom baleta Marijusa Petipa „Uspavana lepotica“, na sceni debitovao koreograf Aleksandar Gorski, čije se ime vezuje za procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. Boljšoj teatar.
1899. Fjodor Šaljapin se pridružio trupi.
U Boljšoj teatru je počela nova era, koja se poklopila sa pojavom novog XX vijek
1917. je
Do početka 1917. ništa nije nagovještavalo revolucionarne događaje u Boljšoj teatru. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čijem je čelu bio korepetitor grupe 2 violine, Y. K. Korolev. Zahvaljujući aktivnim akcijama korporacije, orkestar je dobio pravo da organizuje simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Poslednji od njih održan je 7. januara 1917. godine i bio je posvećen delu S. Rahmanjinova. Autor je dirigovao. Izvedene su "The Cliff", "Island of the Dead" i "Bells". Na koncertu su učestvovali hor Boljšoj teatra i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.
U pozorištu je 10. februara premijerno izvedena „Don Karlos“ G. Verdija, koja je postala prva produkcija ove opere na ruskoj sceni.
Nakon Februarske revolucije i svrgavanja autokratije, uprava peterburškog i moskovskog pozorišta ostala je uobičajena i bila je koncentrisana u rukama njihovog bivšeg direktora V. A. Teljakovskog. Dana 6. marta, naredbom komesara privremenog komiteta Državne dume N. N. Lvova, A. I. Yuzhin je imenovan za ovlašćenog komesara za upravljanje moskovskim pozorištima (Boljšoj i Mali). Dana 8. marta, na sastanku svih zaposlenih u bivšim carskim pozorištima - muzičara, operskih solista, baletana, scenskih radnika - L.V. Sobinov jednoglasno je izabran za upravnika Boljšoj teatra, a ovaj izbor je odobrilo Ministarstvo privremene vlade. . Potraga je stigla 12. marta; umjetnički dio iz ekonomskog i uslužnog dijela, a L. V. Sobinov je vodio stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.
Mora se reći da je „Solista Njegovog Veličanstva“, „Solista Carskih pozorišta“ L. Sobinov, davne 1915. godine raskinuo ugovor sa Carskim pozorištima, ne mogavši da ispuni sve hirove uprave, i nastupao je bilo u predstavama. Pozorišta muzičke drame u Petrogradu, ili u Zimin teatru u Moskvi. Kada se dogodila Februarska revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.
13. marta održana je prva „besplatna gala predstava“ u Boljšoj teatru. Pre nego što je počelo, L. V. Sobinov je održao govor:
Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Svetli umovi i čista, topla srca ujedinjena pod zastavom umetnosti. Umjetnost je ponekad inspirisala borce za ideje i davala im krila! Ista umjetnost, kada se slegne oluja koja je zadrhtala cijeli svijet, veličaće i pjevati hvalu narodnim herojima. Iz njihovog besmrtnog podviga crpiće svijetlu inspiraciju i beskrajnu snagu. I tada će se dva najbolja dara ljudskog duha – umjetnost i sloboda – spojiti u jednu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postaće hram slobode u svom novom životu.
31. marta L. Sobinov je imenovan za komesara Boljšoj teatra i pozorišne škole. Njegove aktivnosti usmjerene su na suzbijanje sklonosti bivše uprave Carskih pozorišta da se miješa u rad Boljšoj. Dolazi do štrajka. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju pozorišta, trupa je obustavila izvođenje predstave "Knez Igor" i zatražila od Moskovskog saveta radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahteve pozorišnog osoblja. Sledećeg dana u pozorište je poslata delegacija iz Moskovskog Sovjeta koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje pozorišnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umetnika, izabrala Vas za direktora, kao najboljeg i nepokolebljivog branioca i zastupnika interesa umetnosti, ubedljivo traži da prihvatite ovaj izbor i obavijestiti vas o vašem pristanku.”
Naredbom broj 1 od 6. aprila L. Sobinov se obratio timu sa sledećim apelom: „Posebnu molbu upućujem svojim drugovima, operskim, baletskim, orkestarskim i horskim umetnicima, celokupnom produkcijskom, umetničkom, tehničkom i uslužnom osoblju, umjetnički, pedagoški kolektiv i članovi Pozorišne škole da ulože sve napore da uspješno završe pozorišnu sezonu i školsku godinu škole i da se, na osnovu međusobnog povjerenja i drugarskog jedinstva, pripreme za predstojeći rad u narednoj pozorišnoj godini .”
U istoj sezoni, 29. aprila, proslavljena je 20. godišnjica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Izvedena je opera Ž. Bizea „Lovac na bisere“. Drugovi na sceni srdačno su dočekali junaka dana. Ne skidajući šminku, u Nadirovom kostimu, Leonid Vitalijevič je održao odgovor.
“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od sveg srca na pozdravu i zahvaljujem ne u svoje lično ime, već u ime čitavog Boljšoj teatra, kome ste pružili takvu moralnu podršku u teškim trenucima.
U teškim danima rađanja ruske slobode, naše pozorište, koje je do tada predstavljalo neorganizovanu zbirku ljudi koji su „služili“ u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu celinu i svoju budućnost zasnivalo na izbornoj osnovi kao samostalan. upravljačka jedinica.
Ovaj izborni princip nas je spasio od uništenja i udahnuo nam dah novog života.
Činilo bi se da živi i da bude sretan. Predstavnik Privremene vlade, određen da likvidira poslove Ministarstva suda i apanaže, dočekao nas je na pola puta - pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele trupe, meni, izabranom upravniku, dao prava komesar i direktor pozorišta.
Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih pozorišta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba sa autoritetom i bliska pozorištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.
Ovo ime je poznato i drago Moskvi: sve bi ujedinilo, ali... on je odbio.
Došli su drugi ljudi, veoma ugledni, poštovani, ali strani pozorištu. Došli su sa uverenjem da će upravo ljudi van pozorišta dati reforme i nove početke.
Nije prošlo ni tri dana otkako su počeli pokušaji okončanja naše samouprave.
Naše izborne funkcije su odgođene, a obećava nam se ovih dana nova uredba o upravljanju pozorištima. Još uvijek ne znamo ko je i kada razvijen.
U telegramu se nejasno kaže da ispunjava želje pozorišnih radnika, koje ne poznajemo. Nismo učestvovali, nismo bili pozvani, ali znamo da nas nedavno pušteni komandni lanci opet pokušavaju zbuniti, opet diskrecija komande svađa se sa voljom organizovane cjeline, a utišani komandni čin diže glas, navikli na povike.
Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto direktora.
Ali, kao izabrani upravnik pozorišta, protestujem protiv hvatanja sudbine našeg pozorišta u neodgovorne ruke.
A mi, cijela naša zajednica, sada apelujemo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar, a ne da ga daju petrogradskim reformatorima na administrativne eksperimente.
Neka se brinu za štalu, apanažno vinarstvo i fabriku karata, ali će pozorište ostaviti na miru.”
Neke odredbe ovog govora zahtijevaju pojašnjenje.
Novi propis o upravljanju pozorištima izdat je 7. maja 1917. godine i predviđa odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je imenovan komesarom za Boljšoj teatar i pozorišnu školu, a ne komesarom, tj. faktički direktor, po nalogu od 31.03.
Kada se pominje telegram, Sobinov misli na telegram koji je dobio od komesara privremene vlade za resor prvog. dvorište i imanja (ovo je uključivalo štalu, vinarstvo i fabriku karata) F. A. Golovina.
A evo i teksta samog telegrama: „Veoma mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavku. Pozivam vas da nastavite sa radom dok se stvar ne razjasni. Ovih dana biće objavljen novi opšti propis o upravljanju pozorištima, poznat Južinu, koji će izaći u susret željama pozorišnih radnika. komesar Golovin“.
Međutim, L.V. Sobinov ne prestaje da režira Boljšoj teatar i radi u kontaktu sa Moskovskim savetom radničkih i vojničkih poslanika. I sam je 1. maja 1917. učestvovao u predstavi u korist Moskovskog saveta u Boljšoj teatru i izvodio odlomke iz Evgenija Onjegina.
Već uoči Oktobarske revolucije, 9. oktobra 1917. godine, Politička uprava Ministarstva rata poslala je sledeće pismo: „Komesaru moskovskog Boljšoj teatra L.V. Sobinovu.
Prema peticiji Moskovskog saveta radničkih deputata, imenovani ste za komesara nad pozorištem Moskovskog saveta radničkih deputata (ranije Zimin teatar).“
Nakon Oktobarske revolucije, na čelo svih moskovskih pozorišta postavljena je E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih pozorišta. L. Sobinov je ostao direktor Boljšoj teatra i stvoreno je (izabrano) vijeće da mu pomogne.