Značajan doprinos interpretaciji Šekspira na sovjetskoj sceni bila je predstava “Dvanaesta noć” u Drugom moskovskom umjetničkom pozorištu, koja je premijerno izvedena 26. decembra 1933. godine.
Predstavu su postavili S. V. Giatsintova i V. V. Gotovtsev. Umjetnik - V. A. Favorsky, kompozitor - N. Rakhmanov. A. M. Azarin je igrao ulogu Malvolia, V. V. Gotovtsev je igrao ulogu Sir Tobyja.
“Bila je to živa i živa predstava. Još sočnije i gušće nego u predstavi Prvog studija 1917. godine, temu „punokrvnog“ Šekspira nosio je S. V. Giatsintov u ulozi Marije – „telesne zemaljske Marije“, kako ju je nazvao jedan od kritičara – i V. V. Gotovceva, koji je stvorio istinski falstafovski imidž u ulozi veselog, raskalašenog i nasilnog Sir Tobyja Belcha. M. A. Durasova, koja je igrala uloge Viole i Sebastijana, imala je puno prave poezije. Predstava je bila prožeta strasnom ljubavlju prema životu i neobuzdanom zabavom, toliko tipičnom za one sunčane komedije koje je Šekspir stvarao u prvom periodu svoje karijere. Pa ipak, ova izvedba je i dalje imala ozbiljne nedostatke. Kao iu produkciji iz 1917., svi razgovori o Malvolijevom "puritanizmu" su uklonjeni iz teksta, na primjer. Umjesto karikature puritanca ili, šire govoreći, “uglednog” narcisoidnog engleskog gospodina, na pozornici se pojavilo strašilo s majmunskim usnama i prodornim falsetskim glasom, ispunjeno, kako je rekao jedan kritičar, “arogancijom budala." Iako je A. M. Azarin odigrao ulogu Malvolija na svoj potpun način, primitivna maska koju je stvorio nije imala mnogo veze sa Shakespeareovom slikom. Napomenimo i to da se Drugo moskovsko umjetničko pozorište prema Shakespeareovom tekstu odnosilo vrlo neodušeno. Z.L., koji je posebno proučavao ovo pitanje. Troicki dolazi do zaključka da su umjesto dešifriranja teksta tamna mjesta jednostavno izrezana i da je „uopće, tekst bio labav i šarolik sastav koji je imao malo zajedničkog sa Shakespeareovim originalom“ ().
Lirske pjesme su preuzete sa Festa i predate Violi-Sebastian. Pozorište, očigledno, nije ni slutilo da je Festus složena i značajna slika, srodna Touchstoneu, koji „ispucava strele duhovitosti sa svog korica“, kao i „slatki“ i istovremeno „gorki“ zafrkantica iz Kinga Lear. U predstavi Drugog moskovskog umjetničkog pozorišta, Fest je bio samo neka vrsta bezličnog veseljaka, iako je ovu ulogu igrao takav majstor kao što je S. V. Obrazcov. (M.M.Morozov. Odabrani članci i prijevodi “Shakespeare na sovjetskoj pozornici”, M., GIHL, 1954.)
Iz memoara Olge Aroseve
Iznenađujuće, Vladimir Vasiljevič (Gotovcev) je do najsitnijih detalja zapamtio predstavu Drugog moskovskog umjetničkog pozorišta. Sačuvao je divnu mizanscenu sa kriglom piva, kada je Marija, vrelog letnjeg dana, spustila lice u kriglu, sa zadovoljstvom pijuckala pivo i glasno se smejala u njegovu staklenu jeku; veselo se smijala jer je bila mlada, zdrava, puna snage i što su joj prijatelji bili u blizini - veseli i nestašni, a voljeni stari Sir Toby potpuno je izgubio glavu nad njom, a i zbog ljetnog južnjačkog dana čarobne zemlje Elirije cvetao je i sijao svuda okolo.
Na svoj 82. rođendan, 25. maja, Boljšoj teatar opere i baleta otvorio je svoja vrata gledaocima i pustio ih u svoja nedra: na scenu, pa čak i pod krov. Više od dvije hiljade ljudi koji su se prijavili na ekskurzije vidjelo je Boljšoj iznutra i naučilo kako se priprema za nastupe, kako se održavaju probe i kako se stvara scenografija.
"Kada nešto radite prvi put, svi to smatraju avanturom. Tako je bilo sa Božićnim operskim forumom, Velikim balom, večeri Boljšoj teatra u dvorcu Radziwill, Međunarodnim vokalnim takmičenjem... Sve se dešava prvi put, a onda sve dobro postaje tradicija“, rekao je na svečanom danu generalni direktor Boljšoj teatra Vladimir Gridyushko u njegovoj kancelariji.
Još zimi su raspisali interni konkurs za predloge kako proslaviti rođendan pozorišta. Između ostalih ideja, šef marketinga i oglašavanja Tatiana Alexandrova i zamjenik generalnog direktora Svetlana Kazyulina predložio da se prikaže unutrašnji život Boljšoja na ovaj dan.
"Kada čovek dođe u pozorište, sve vidi u svečanom formatu. Ali ne mogu svi razumjeti šta znači stvoriti performans. To je težak posao“, objasnio je Vladimir Gridjuško zašto mu se dopala ideja. Ovu ideju je posetiocima na prazniku prenelo 20 vodiča, posebno obučenih radnika pozorišta.
Vijugajući hodnicima pozorišta, nalazimo se na sceni od 600 kvadratnih metara bez zadnje pozornice (stražnji dio bine, rezervna prostorija za dekoracije koje stvaraju iluziju dubine; s njim je površina pozornice 800 kvadratnih metara. – TUT.BY) .Još 20-ih godina na bazi BDT-1 su radili operska i baletska trupa, hor i orkestar. Godine 1924. osnovan je muzički koledž, a godinu dana kasnije na bazi koledža nastaju operski i baletski odseci. Zatim, 1930. godine nastaju operski i baletni studiji, a 25. maja 1933. godine na sceni sadašnjeg Kupala teatra održana je premijera opere „Karmen“ tadašnjeg Državnog pozorišta opere i baleta BSSR. Glavnu ulogu izvela je Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Važno je napomenuti da je opera bila na bjeloruskom jeziku, Karmen je bila heroina proletarijata, a šverceri su se borili protiv nepravde. Godine 1935. „Karmen“ je ponovo postavljena, takođe na beloruskom jeziku, ali bez proleterskog štih.
Godine 1939. izgrađena je sadašnja zgrada Boljšoj teatra, a prva opera bila je Mikhas Padgorny. Ona je, zajedno sa „Cvetom sreće“ i baletom „Slavuj“, prikazana na desetodnevnoj beloruskoj umetnosti u Moskvi 1940. godine. Istovremeno, pozorište je dobilo titulu Boljšoj. 1964. godine pozorište je dobilo titulu akademskog, a 1996. godine - nacionalnog.
U Boljšoj će 14. juna biti održana osma po redu predstava Karmen u istoriji pozorišta. Uprava pozorišta otkrila je tajnu i saopštila da umetnici uče flamenko i seviljanu.
Kada nema nastupa, scena se zatvara vatrogasnom zavesom. Mehaničar Anatolij je posebno podigao zavesu na neko vreme na dan otvorenih vrata i pojavila se sala - na prvi pogled tako mala sa bine.
Na samoj bini nalazi se sedam stativa sa reflektorima i još četiri bočne kule za rasvjetu. Svaki reflektor rotira u bilo kojoj ravni nezavisno od drugog. Ovo vam omogućava da kreirate potrebno osvetljenje za izvođenje. Sva scenska mehanika se kontroliše pomoću elektronskog daljinskog upravljača i ekrana osetljivog na dodir. Ispod bine se nalazi 21 platforma, koja se može zasebno dizati i mijenjati nagib. Sama bina, prema pravilima, ima nagib od 4 stepena.
Luster u gledalištu, prečnika 4 metra i težine 1200 kg, sastoji se od 30 hiljada privjesaka, 500 sijalica povezanih pomoću 1 km žica. Po završetku sezone luster se spušta i vidi se da je duplo veći od čoveka.
Sa podignutom vatrogasnom zavjesom
Scena bez protivpožarne zavese. Nakon rekonstrukcije pozorišta, koja je obavljena od 2006. do 2009. godine, objekti su obezbeđeni. Postoji raspored redovnih pregleda prostorija, kada se izmjere i najmanje promjene.
U blizini bine je mala prostorija za rekvizite tako da su pehari, mačevi, sablje, maske i boce pri ruci za scenske gozbe.
Na dan otvorenih vrata pozorište se pripremalo za večernji balet „Uspavana lepotica“. U sceni je sa poda podignut sef u kojem su pohranjeni mekani ukrasi. Svaki od četiri nivoa sadrži tri seta ukrasa. Svi su označeni tako da radnici znaju za koju gredu da vežu draperiju.
Gornji dio pozorišne scene je rešetka. Smješteni su visoko iznad bine i prekriveni rešetkama za snižavanje kulisa. Iskreno, čak i na ravnom podu osjećate se nelagodno i noge vam popuštaju kada pogledate dolje kroz pukotine. Rešetke sadrže motore koji mogu podići do 1 kg ukrasa.
Rešetke. Najmističnija soba pod krovom Boljšoj.
Pod krovom je pohranjeno više od 40 hiljada kostima za nastupe. Vijugajući hodnicima s kostimografom Natalya Kharabrova, govorimo o lavirintima pozorišta.
Prema njenim riječima, u prvoj godini rada i sami zaposleni se gube. Ali fluktuacija u pozorištu je mala, ljudi rade decenijama, pa se snalaze gotovo intuitivno, uključujući i prostoriju sa kostimima.
I sama Natalija već pamti napamet gdje se čuva svako odijelo. Neiskusnom čovjeku je u ovo teško povjerovati, jer bez pripreme u tolikoj masi kostima, čak i sa potpisima svakog reda, teško bi bilo nešto pronaći. Otišli smo do najvećeg magacina, a u pozorištu ih ima još 11, ali manjeg obima.
Jedna izvedba može uključiti 250-300 kostima, a za kostimografa je ovo naporan dan: svi kostimi se nose ručno ili na kolicima. " Kostimograf mora imati dobro pamćenje kako bi zapamtio gdje se nalazi svaka čarapa ili maramica.“, kaže Natalija Kharabrova.
Povremeno, sanitarna stanica dolazi u skladišta i tretira ih kako bi spriječila moljce i prašinu. Nakon predstave, neki kostimi se peru, neki se hemijsko čiste, neki peru ručno u specijalnoj vešernici. Prema riječima kostimografa, svi outfiti za predstavu su unikatni, "nemoguće ih je ponoviti", to je razlog zašto ih pozorište ne iznajmljuje - to je kao umjetničko djelo. A neki kostimi se čuvaju decenijama, poput onih kožnih za balet „Spartak” - u Boljšoj su od 80-ih.
Međutim, pozorište neće stati na otvaranju svojih vrata. Slavljenik već priprema sertifikate za nastupe za narednu sezonu. Prema rečima reditelja, kada se pozorišne karte poklanjaju, čovek nema uvek priliku da ode na određenu predstavu u određeno vreme. Certifikat će vam omogućiti da kupite bilo koju kartu za bilo koje vrijeme za navedeni iznos.
 |
1930. Prvi put na sovjetskoj sceni u Kamernom teatru postavljena je drama Bertolta Brehta, najsjajnijeg njemačkog dramatičara. Tairov je izbor pao na Prosjačku operu, koja je ismijavala korumpirani, licemjerni buržoaski svijet. Prosjačkoj operi je 21. jula 1931. godine u Kamernom teatru prisustvovao poznati engleski pisac Bernard Šo.
1931. Tokom predstave, dramaturg Nikolaj Kuliš pokušao je da razotkrije ukrajinski nacionalizam, ali nije dovoljno zgusnuo boje i optužen je da promoviše ono što je nameravao da razotkrije. Predstava je vrlo brzo zabranjena, na sceni Kamernog teatra izvedena je samo 40 puta. Faina Ranevskaya je igrala u ovoj predstavi.
Vladimir Urin (1947) - generalni direktor Boljšoj teatra od jula 2013. Od 1995. do 2013. bio je generalni direktor Moskovskog akademskog muzičkog pozorišta nazvanog po Stanislavskom i Nemiroviču Dančenku. U tom periodu, prema mišljenju mnogih stručnjaka, mnogo puta sa jasnom repertoarnom politikom i sopstvenim sjajnim zvezdama – kako u operi tako i u baletu.
Anatolij Iksanov (1952) - generalni direktor Boljšoj teatra 2000-2013. 1978-1998 radio je kao glavni administrator, zamjenik direktora, direktor Lenjingradskog Boljšoj dramskog pozorišta po imenu M. Gorkog (sada Boljšoj dramski teatar imena G.A. Tovstonogova, BDT), TV kanala Kultura.
Pod Iksanovom je otvorena Nova scena i završena rekonstrukcija pozorišta. Ovaj period obilježio je i veliki broj skandala i incidenata.
Vladimir Vasiljev (1940) - umetnički direktor - direktor Boljšoj teatra 1995-2000. Baletska igračica, koreografkinja, učiteljica, Narodni umjetnik SSSR-a. U baletskoj trupi Boljšoj teatra - od 1958., 1958.-1988.
Pod njim je u pozorištu odobren moderan ugovorni sistem; oživljene su tradicije dobrotvornih predstava: kor de balet, hor i orkestar; organizovan je sopstveni video studio pozorišta i izlazak stalne serije programa na TV kanalu Kultura; stvorena je press služba i otvorena je službena web stranica Boljšoj teatra na Internetu; Izdavačka djelatnost je proširena.
Skandali i hitni slučajevi koji uključuju zaposlenike Boljšoj teatraUveče 17. januara napadnut je umjetnički direktor baleta Boljšoj teatra Sergej Filin. Pretpostavlja se da mu je nepoznata osoba bacila kiselinu u lice. Istraga razmatra glavnu verziju vezanu za profesionalne aktivnosti žrtve. Ovo nije prvi skandal visokog profila u koji su umiješani zaposlenici Bolšoj.Vladimir Kokonin (1938) - generalni direktor Boljšoj teatra 1991-1995, od 1995 do 2000 - izvršni direktor. Počasni umjetnik Ruske Federacije. Počeo je da radi u Boljšoj teatru 1967. godine kao umetnik orkestra. Radio je u Ministarstvu kulture SSSR-a i bio je zamjenik direktora Svesaveznog turnejsko-koncertnog udruženja "Državni koncert SSSR-a". Od 1981. do 1986. bio je zamjenik direktora za repertoar i član umjetničkog vijeća Boljšoj teatra.
Pod Kokoninom, pozorištu je odobren status posebno vrijednog državnog kulturnog objekta koji je direktno podređen Vladi Ruske Federacije.
Umetnički direktori opere
Makvala Kasrašvili (1942) rukovodi kreativnim timovima operske trupe Boljšoj teatra od 2000. godine. Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Državne nagrade Rusije. Godine 1966. diplomirala je na Državnom konzervatorijumu u Tbilisiju (klasa Vere Davidove). Iste godine debitovala je u Boljšoj teatru.
Vladimir Andropov (1946) - umjetnički direktor operske trupe Boljšoj teatra od 2000. do 2002. godine. Narodni umetnik Rusije. Godine 1978. primljen je u Boljšoj teatar kao dirigent i umjetnički direktor scenskog orkestra. U Boljšoj teatru postavio je operu "Lepa Millerova žena" i balete "Nesanica", "Pikova dama" i "Passacaglia". Od 2009. godine rukovodi Nacionalnim akademskim orkestrom narodnih instrumenata Rusije po imenu N.P. Osipova.
Jurij Grigorijev (1939) - umjetnički direktor opere Boljšoj teatra od 1999. do 2000. Narodni umetnik Rusije. 1968-1990 solista Boljšoj teatra SSSR-a i Kongresne palače Kremlja. Od 1990. godine peva na scenama operskih kuća u Rusiji i inostranstvu. Od 1979. predaje na katedri za solo pevanje Moskovskog konzervatorijuma, a od 1996. je profesor.
Bela Rudenko (1933) - umetnički direktor operske trupe Boljšoj teatra od 1995. do 1998. godine. Godine 1973. postala je solistkinja Boljšoj teatra. Obavljao je uloge Ljudmile u operi Mihaila Glinke "Ruslan i Ljudmila", Nataše Rostova ("Rat i mir"), Jolana ("Milan"), Rosine "Seviljski berberin"), Violette "Travijata"), Lucije " Lucia de Lammermoor") i mnogi drugi. Na sceni Boljšoj teatra nastupala je do 1988.
Aleksandar Lazarev (1945) - umetnički direktor opere i glavni dirigent Boljšoj teatra od 1987. do 1995. godine. Operni i simfonijski dirigent, učitelj, narodni umetnik Rusije. Predavao je na Odsjeku za operu i simfonijsko dirigiranje Orkestarskog fakulteta Moskovskog konzervatorija. Gostuje kao dirigent s vodećim svjetskim simfonijskim orkestrima i operskim grupama.
Umetnički direktori baletske trupe
Galina Stepanenko (1966) - vd umjetničkog direktora baletske trupe od januara 2013. Sa baletnom trupom Boljšoj teatra od 1990. Od decembra 2012. - nastavnik-tutor
Sergej Filin (1970) - umjetnički direktor baletne trupe Boljšoj teatra od 2011. Narodni umetnik Rusije. 1988-2008 radio je kao solista baleta u trupi Boljšoj teatra. Od 2008-2011 bio je direktor baletske trupe Moskovskog akademskog muzičkog pozorišta. K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovich Danchenko.
Jurij Burlaka (1968) - umjetnički direktor baletne trupe Boljšoj teatra 2009-2011. . Sa Boljšoj teatrom sarađuje od 2008. godine. 1986-2006 bio je vodeći solista Moskovskog državnog regionalnog pozorišta "Ruski balet" pod upravom Vjačeslava Gordejeva. Od 2006. godine je nastavnik i tutor, a od aprila 2007. godine radi kao umetnički direktor Ruskog baletskog pozorišta.
Aleksej Ratmanski - umetnički direktor baletske trupe Boljšoj teatra 2004-2009. Počasni umetnik Ukrajine. U periodu 1986-1992 i 1995-1997 bio je solista baletske trupe Kijevskog pozorišta opere i baleta (Nacionalna opera Ukrajine) nazvanog po T. G. Ševčenku. U periodu 1992-1995 radio je sa Royal Winnipeg Balletom u Kanadi. Godine 1997. primljen je u Kraljevski danski balet, gdje je igrao glavne uloge. Od 2009. - (American Ballet Theatre).
Boris Akimov (1946) - umjetnički direktor baletne trupe Boljšoj teatra 2000-2003. Narodni umjetnik SSSR-a. U baletskoj trupi Boljšoj teatra - od 1965. Od 1989. je nastavnik i balet majstor Boljšoj teatra. 2001-2005 bio je profesor na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije. Od 2013. godine je predsjednik umjetničkog vijeća baletske trupe Boljšoj teatra.
Aleksej Fadečev (1960) - umetnički direktor baleta Državnog akademskog Boljšoj teatra 1998-2000. Narodni umetnik Rusije. Od 1978. solista je Boljšoj baleta. Godine 2001. organizovao je privatni plesni teatar Alekseja Fadejevčeva.
Alexander Bogatyrev (1949 1998) - vršilac dužnosti umetničkog direktora baletske trupe 1997-1998. Narodni umetnik RSFSR. Od 1969. solista je baleta Boljšoj. U periodu 1995-1997 bio je direktor baletne trupe Boljšoj teatra.
Vjačeslav Gordejev (1948) - vodio je baletsku trupu Boljšoj teatra 1995-1997. Narodni umjetnik SSSR-a. 1968-1989. plesao je sa trupom Boljšoj teatra. Od 1998. godine profesor na Ruskoj akademiji slovenske kulture. Umetnički direktor Moskovskog regionalnog državnog pozorišta "Ruski balet".
Jurij Grigorovič (1927) - umjetnički direktor baletske trupe 1988-1995. Koreograf i koreograf, učitelj, Narodni umjetnik SSSR-a. Od 1964. bio je glavni koreograf Boljšoj teatra. Od 2008. - koreograf baletske trupe Boljšoj teatra. Od 1988. godine je šef odsjeka za koreografiju Moskovske državne koreografske akademije.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
Najpoznatiji ljubavni trougao svjetske operne scene: fatalna ljepotica, zaljubljeni vojnik i briljantni borac bikova vraća se u Boljšoj teatar. Prije godinu dana, kada je Karmen posljednji put bila ovdje, uprava pozorišta požurila je da uvjeri javnost da nema razloga za paniku, legendarna opera definitivno neće ostati na policama. Održali su svoju riječ: ažurirana “Carmen” pojavila se na plakatu, kako je planirano, u izuzetno kratkom roku. Operskoj trupi i rediteljki Galini Galkovskoj trebalo je tri mjeseca da se prožete španjolskim okusom i pretvore Bizeovo remek-djelo u prazničnu predstavu. Datum premijere je već poznat: umjetnici će 14. juna na sceni Boljšoj ponovo izvesti bezvremensku priču o ljubavi i slobodi. Muzičko uranjanje u preokrete ljubavnog trougla ove letnje večeri obezbediće dirigentska palica maestra Andreja Galanova.
Galina Galkovskaya
“Karmen” je, bez preterivanja, orijentirna predstava za našu operu. Sa njim je započela istorija Boljšoj teatra 1933. Uspjeh produkcije nije najmanje bitno osigurala legendarna Larisa Aleksandrovskaya, prva Karmen iz bjeloruske opere. Popularnost predstave je, kažu, bila jednostavno zapanjujuća - izvodila se gotovo svake večeri. Inače, remek-delo Žorža Bizea doživjelo je potpuni neuspjeh samo jednom - 1875. godine prilikom prve produkcije. Premijera opere završila je glasnim skandalom, koji, međutim, nije sprečio da Karmen decenijama kasnije postane možda i najpopularnija muzička drama. Od tada su reditelji čvrsto naučili: “Carmen” na sceni je gotovo stopostotna garancija oduševljenja publike.
Rediteljka sadašnje, osme produkcije, Galina Galkovskaya, odbila je eksperimentiranje i revoluciju na sceni. Zaplet inovacije također nije dotaknut:
— Da bi opera živjela više od godinu dana, mora se vrlo precizno pogoditi atmosfera španske Sevilje. Odlučio sam da napravim novu verziju kako bi se pred očima publike pojavila prava Španija. Važno mi je da ljude uronim u tu priču, da ih očaram. Znate li da španski kalendar ima skoro tri hiljade praznika od oktobra do maja? Odnosno, to su ljudi koji znaju svaki svoj dan pretvoriti u događaj. Zato od svakog umjetnika - od solista do hora - zahtijevam osmijehe, emocije i temperament na sceni.
Izvođač uloge Escamilla, Stanislav Trifonov, takođe se zalaže za prirodnost i 100% uronjenja u španske strasti:
— „Karmen“ je jedna od retkih produkcija, po mom mišljenju, koja će izgubiti samo ako pokušate da je razvodnite eksperimentima i modernošću. Gledaoci idu na ovu predstavu zbog atmosfere i boje. Ne treba im Carmen u peškiru.
Jedinstveni kostimi za operu „Karmen“ iz 1933. godine, u kojoj se na sceni pojavila prima Aleksandrovska, nažalost, nisu sačuvani. Danas rad u šivaćim radnjama ne prestaje čak ni vikendom. 270 šarenih odjevnih predmeta i 100 ručno rađenih dodataka - stvaranje istorijskog stila, kažu u pozorišnoj radionici, ne znači kopiranje kostima direktno iz knjige. Važno je imati dobar ukus i obratiti pažnju na mnoge detalje. Druga ideja režisera je shema boja produkcije. Crvena, crna i zlatna su tri glavne boje kompleta i kostima. Ovoga puta kostime glavnih likova dizajnirala je finska umjetnica Ana Kontek, koja je publici poznata iz najnovijeg izdanja Verdijeve opere „Rigoleto“. Kontek nije navikao da traži lake načine. Zanatlijama Boljšoj teatra trebalo je nekoliko dana da naprave samo bato suknju za glavnog lika. Šareni "rep" ima značajnu težinu: pjevanje i ples flamenka u isto vrijeme, kaže jedna od izvođačica uloge Carmen, Chriskentia Stasenko, vrlo je teško:
— Ples sa bateau suknjom posebna je tehnika koja se pretvara u pravi izazov za profesionalne plesače. Nakon proba, ne treba nam teretana. Nekoliko takvih plesova - i mišići ruku nisu napumpani ništa gore od onih kod sportaša.
Galkovskaya je prisilila ne samo buduću Carmen da nauči umjetnost lijepog plesa, već i horske umjetnike. Odbili su usluge baletskih učitelja - pozorište je pozvalo Elenu Alipčenko, profesionalnu profesoricu flamenka iz jedne od škola u Minsku, na koreografske majstorske kurseve. Umjetnike je naučila i osnovama Seviljane, plesa koji, uz flamenko, najbolje odražava duh španskog naroda. Galina Galkovskaya se prisjeća:
— „Karmen“ je prva predstava u kojoj hor ne samo da peva, već i pleše. Ovo je bio moj uslov. Djevojke su se u početku uplašile i počele to poricati: kažu, ništa nam neće uspjeti. A onda smo se toliko uključili da smo počeli tražiti dodatnu nastavu. I znate li šta sam primetio? Kada balerinke plešu flamenko, to se čini kao neka teatralnost. Ovo je narodni ples, pa kada ga izvode neprofesionalni plesači izgleda prirodnije i organskije.
Ali Galkovskaya je kategorički odbila svirati kastanjete:
"Nisam želeo praznu imitaciju." Ja sam za jednostavnost i maksimalnu prirodnost. Za pravilno rukovanje kastanjetama potrebna vam je određena vještina koju, nažalost, više nemamo vremena da naučimo.
Još jedan izuzetan znak Karmen - grimizna ruža - nije oduzeta umjetnicima, na oduševljenje publike. Još uvek nije poznato koja će mecosoprankinja prva izaći na scenu sa cvetom u kosi. Vrijeme za pjevanje o ljubavi doći će 14. juna uveče. Ne propustite premijeru.
IZMEĐU OSTALOG
Asteroid Carmen, otkriven 1905. godine, nazvan je po glavnom liku opere.
leonovich@site