Sliku "Portret mladića" izradio je Sandro Botticelli temperom i uljanim bojama na drvetu otprilike 1483. godine. Žanr - portret. Portret u punom licu prikazuje mladića prijatnog, sanjivog lica, krupnog izražajnog […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi rođen je u Firenci u porodici kožara. Njegov stariji brat Giovanni, neverovatno debeo dečak, zadirkivan je kao Barel (Botičeli), a nadimak se zadržao za oba brata - neke nepismene komšije […]

Italijanski renesansni majstor Sandro Botticelli često je u svojim djelima prikazivao Svetog Ivana Krstitelja. Hristov preteča bio je jedan od najpopularnijih u slikarstvu cijele renesanse, drugi po popularnosti nakon […]

Iskušenje Hristovo ili drugim rečima Iskušenje Hristovo (na italijanskom Tentazione di Cristo) je freska koju je napravio veliki italijanski renesansni umetnik Sandro Botičeli. Veličina slike je 345,5 x 555 cm, a slikana je između […]

Veliki talijanski renesansni umjetnik ovjekovječio je Princa mladosti na mnogim svojim slikama koje su bile zadivljujuće svojom ljepotom. Giuliano Medici privukao je pažnju mnogih umjetnika, pjesnika, koji su ga spominjali u svojim […]

Tokom godina svog života, Sandro Botticelli je bio poznati umjetnik, kome su se često obraćali sa narudžbinama za portrete. Jedna od onih koja je htjela naručiti sebi portret bila je Simoneta, jedna od najljepših žena renesanse. "Portret […]

Botticelli je s pravom jedan od najistaknutijih predstavnika renesanse. Originalni stil majstora, dobio je od svog učitelja, koji je u velikoj mjeri određen isključivo bojom, vlastitim tipom lica i […]

Slika se trenutno nalazi u Muzeju umjetnosti El Paso (SAD). Po žanru ga svakako treba pripisati religioznom slikarstvu, pisano je temperom. Što se tiče pravca likovne umjetnosti, djelo pripada ranoj […]

Biografija Sandra Botticellija veoma bogat. Počnimo s činjenicom da je njegovo ime nadimak. Njegovo pravo ime bilo je Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro je skraćenica od Alessandra, ali za njega se zadržao nadimak Botticelli, jer se tako zvao jedan od umjetnikove starije braće. U prijevodu to znači "bure". Rođen je u Firenci 1445.

Otac budućeg umjetnika bio je kožar. Oko 1458. mali Sandro je već radio kao šegrt u juvelirskoj radionici, koja je pripadala jednom od njegove starije braće. No, tu se nije dugo zadržao i već početkom 1460-ih upisan je kao šegrt umjetniku Fra Philippeu Lipiju.

Godine u Lippijevoj umjetničkoj radionici bile su zabavne i produktivne. Umjetnik i njegov učenik su se dobro slagali. Kasnije je i sam Lippi postao Botticellijev učenik. Od 1467. godine Sandro otvara vlastitu radionicu.

Botticelli je izvršio svoju prvu naredbu za sudnicu. Bilo je to 1470. godine. Do 1475. Sandro Botticelli je bio poznat i tražen majstor. Počeo je da stvara freske, slika za crkve.

Botticelli se smatrao "svojom" osobom gotovo svuda, uključujući i bogate kraljevske porodice. Tako je Lorenco di Pierfrancesco de Medici, kada je kupio vilu za sebe, pozvao Sandra Botticellija da živi s njim i slika za unutrašnjost. U to vrijeme Botticelli je napisao svoje dvije najpoznatije slike - "" i "". Obje slike su predstavljene na našoj web stranici sa detaljnim opisom.

Do 1481. Botičeli je otišao u Rim na poziv pape Siksta IV. Učestvovao je u slikanju, koje je upravo bilo završeno.

Nakon očeve smrti 1482. godine, Botticelli se vratio u svoju rodnu Firencu. Nakon što je preživio tragediju, umjetnik se ponovo bavio slikama. Gomile kupaca su otišle u njegovu radionicu, pa je dio posla odradio učenik majstora, a on je preuzimao samo složenije i prestižnije narudžbe. Ovo vrijeme je bio vrhunac slave Sandra Botticellija. Bio je poznat kao najbolji umjetnik u Italiji.

Ali deset godina kasnije, vlast se promijenila. Na prijesto se popeo Savonarola, koji je prezirao Medičije, njihov luksuz, podmitljivost. Botticelliju je bilo teško. Osim toga, 1493. godine umro je Botičelijev brat Giovanni, kojeg je jako volio. Botičeli je izgubio svu podršku. Iako ovaj period nije dugo trajao, jer je 1498. godine Savonarol ekskomuniciran i javno spaljen na lomači, ipak je bilo vrlo teško.

Do kraja života Botičeli je bio veoma usamljen. Od njegove nekadašnje slave nema ni traga. Odbijen je kao umjetnik, a više nije bilo narudžbina. Umro je 1510.

Ovo se često dešava u životu amatera: upravo otkrio Ameriku, tek počeo da se raduje i da se ponosi, a onda bam - ispostavilo se da je otkrivena mnogo pre tebe! Pa, prvo prvo.

Svaki grad ima mjesto koje morate vidjeti. U Parizu je ovo, naravno, Louvre, u Rimu - Koloseum, u Sankt Peterburgu - Ermitaž, au Firenci - Galerija Uffizi.

Naravno, u Firenci se ima šta vidjeti, a osim galerije, pogledajte Davida nasamo!

Ovo, pogađate, nije pravi David, ali on je pravi ovdje

Činjenica da je Galerija Uffizi obavezna stavka na bilo kojoj turističkoj ruti u Firenci stvara određene poteškoće za ulazak u nju. Naša preporuka: rezervirajte karte online unaprijed ovdjehttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Štampana rezervacija se mora zamijeniti za ulaznice u kancelariji galerije preko puta glavnog ulaza. Pa, onda morate braniti mali red istih naprednih turista kao i vi (u poređenju sa ogromnim susjednim redom nenaprednih).

Konačno ste unutra. Ne može svaki normalan čovek da pokuša da obiđe celu galeriju odjednom, tako da treba da pogledate pre svega najbolje! Za nas su platna velikog slikara firentinskog doba postala takva "naj"renesansaSandro Botticelli.

Njegovo pravo ime je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli ili u grubom prijevodu “iz vrste bureta” prije je nadimak koji je mršavi Sandro “naslijedio” po svom starijem bratu, debelom čovjeku i zaista pravom “buretu” (takva je posebna firentinska logika).

U galeriji Uffizi nekoliko prostorija posvećeno je njegovim radovima. "Rođenje Venere", "Proleće", portreti Dantea i Đulijana Medičija - ova Botičelijeva dela poznata su gotovo iz škole.

Ali jedna stvar je reprodukcija u udžbeniku, a evo originala, evo ih, na dohvat ruke. Nezaboravan utisak! Gledajući slike, dolazim do potpuno neočekivanog zaključka za sebe da su sve “glavne ženske uloge” na većini Botticellijevih slika predstavljenih u galeriji Uffizi, date istoj “glumici”! Čini se da većina njegovih slika zaista prikazuje istu ženu! Supruga koja stoji pored njega dolazi do istog zaključka. Ne može biti? Procijenite sami

Kako smo kasnije saznali, tajnu stranca na Botičelijevim slikama otkrio je još u 16. veku italijanski slikar Giorgio Vasari.

Vasari je živio u Firenci skoro trideset godina nakon Botičelijeve smrti. Kao umjetnik, Vasari nije uspio, iako je jedno vrijeme bio učenik samog Mikelanđela. Ali on je zapravo postao osnivač moderne istorije umjetnosti, napisavši glavno djelo svog života - zbirku 178Biografije italijanskih renesansnih umetnika Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata». Upravo je u ovom djelu, objavljenom 1568. godine, Giorgio Vasari iznio hipotezu o imenu žene koju je Sandro Botticelli pjevao u gotovo svim svojim djelima. Prema Vazariju, ova žena je Simoneta Vespuči, prva lepotica Firence u drugoj polovini 15. veka.

Savremenici su njenu lepotu smatrali božanskim darom, oličenjem savršenog plana, a za svoju lepotu devojka je dobila nadimak Neuporediva i lepa Simoneta.

U aprilu 1469Šesnaestogodišnja Simoneta se udala za svog vršnjaka Marka Vespučija, daljeg rođaka u budućnosti čuvenog firentinskog moreplovcaAmerigo Vespucci i,po kojem će novi kontinent koji je otkrio Kolumbo dobiti ime (još jedan primjer neobične logike). Nisam našao portret Marka Vespučija, ali Ameriga - evo ga

Naravno, Simoneta Vespuči je bila nedostupna Botičeliju:

- Ali šta je ona briga za mene - bila je u Parizu,

- Marcel Marceau joj je nešto rekao!

Na kraju krajeva, on je jednostavan, iako moderan slikar, ali ona je supruga jednog od bankara porodice Medici koja vlada u Firenci, čiju lokaciju su tražili svi firentinski plemići, uključujući i vladara grada Lorenca. Veličanstveni (ovdje je njegova bista iz kolekcije galerije Uffizi)

kao i njegov mlađi brat Giuliano (ovdje je njegov Botticellijev portret):

Uz sve to, Sandro se, po želji, mogao svakodnevno diviti Simonetti Vespucci - njihova kuća bila je u blizini Palazzo Vespucci. Da li je Simoneta znala za Sandrovo postojanje? Ako je znala, onda najvjerovatnije ovom saznanju nije pridavala nikakav značaj. Ali za Botticellija, ona je bila savršena žena. To barem potvrđuje činjenica da je i „Rođenje Venere“, i „Proleće“, i „Venera i Mars“, kao i „Portret mlade žene“ umetnica napisala nakon smrti Simonete, koja je iznenada umro 26. aprila 1476. u 23. godini na vrhuncu epidemije tuberkuloze u Firenci. Tako se Botticelli iznova vraća na sliku Simonete čak i 9 godina nakon njene smrti. Iako na njen imidž? Uostalom, Simonettinih doživotnih fotografija iz poznatih razloga nema, a jasno pripisani portreti nisu sačuvani. Najvjerovatnije, Sandro je naslikao neki, po riječima pjesnika Mihaila Kuzmina, „simbol prolazne mladosti za vječnost“, oličen za njega u Simoneti.

Sandro Botticelli se nikada nije ženio, proživio je dug život, umro je u 65. godini i, po oporuci, sahranjen u Firenci u crkvi Svih Svetih (Chiesa di Ognissanti), u kojoj je prethodno bila sahranjena Simonetta Vespucci. Ovu crkvu smo našli, doduše, neposredno prije njenog zatvaranja.

Mini obilazak crkve za nas je vodio crni (!) redovnik franjevac.

Ovo je takva ljubavna priča.

No, na kraju bih vam ispričao još jednu ne manje romantičnu, ali i poučnu priču o ljubavi.

Na Botičelijevoj slici "Rođenje Venere" u gornjem levom uglu vidimo tako čudan par: lebdećeg mladića napuhanih obraza i devojku koja je omotala svog kavalira ne samo rukama, već i sobom. noge!

Ovaj mladić je Zefir, bog zapadnog proljetnog vjetra, na slici tjera školjku sa tek rođenom Venerom na obalu. A djevojka je zakonita žena Zefira, grčke boginje cvijeća, Hloris, koju su Rimljani zvali Flora.

Chlorida je u početku izbjegavala Zephyrovo uporno udvaranje i ignorirala ga je na svaki mogući način. Ovde ona beži od zaljubljenog Zefira u desnom uglu na Botičelijevoj slici "Proleće".

Na kraju je Zephyr obuzela takva divlja strast da je, srušivši olimpijski rekord u sustizanju djevojaka, pretekao Chloris i zgrabio je silom. Oh kako! Rezultat je bio da se u djevojci pojavila ne manja, nego jača, tako divlja, divlja, recipročna strast prema Zefiru da se privila uz njega cijelim tijelom i više se nije rastajala od njega, čvrsto omotavajući svog muža već svom postojeći udovi.

I od tada, Zephyr je uvijek bio sa svojom suprugom Chlorida-Flora. I danju i noću, i na odmoru, i na poslu, i na koncertu, i na banketu, i na fudbalu, i u kupatilu na sastanku sa kolegama iz razreda!

Kako kažu, za šta su se borili, naleteli su! Zato učite ISTORIJU!

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, pravo ime Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marta 1445. - 17. maja 1510.) je veliki talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Botticelli je rođen od Mariana di Giovannija Filipepija, kožara, i njegove supruge Smeralde, u kvartu Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botičeli" (burad) dobio je od njegovog starijeg brata Đovanija, koji je bio debeo čovek.

Botticelli nije odmah došao na slikanje: u početku je dvije godine bio učenik zlatarskog majstora Antonija (postoji verzija da je mladić dobio prezime po njemu). Godine 1462. počeo je da uči slikarstvo kod fra Filipa Lippija, u čijem ateljeu je ostao pet godina. U vezi s odlaskom Lippija u Spoleto, preselio se u radionicu Andrea Verrocchia.

Prva Botticellijeva samostalna djela - nekoliko slika Madone - po načinu izvođenja pokazuju bliskost s djelima Lippija i Masaccia, najpoznatija su: "Madona s djetetom, dva anđela i mladi Ivan Krstitelj" (1465. -1470), „Madona s detetom i dva anđela“ (1468-1470), Madona u ružičnjaku (oko 1470), Bogorodica od Euharistije (oko 1470).

Od 1470. godine imao je svoju radionicu kod crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija snage" (Fortitude), napisana 1470. godine, označava sticanje Botičelijevog stila. Godine 1470-1472 napisao je diptih o istoriji Judite: "Povratak Juditi" i "Pronalaženje tela Holoferna".

Godine 1472. ime Botticelli prvi put se pominje u "Crvenoj knjizi" čete Svetog Luke. To također ukazuje da učenik Filipina Lippija radi za njega.

Na svetkovini u čast sveca 20. januara 1474. godine, slika "Sveti Sebastijan" je sa velikom svečanošću postavljena na jedan od stubova u firentinskoj crkvi Santa Maria Maggiore, što objašnjava njen izduženi format.

Oko 1475. godine slikar je za bogatog građanina Gasparea del Lamu naslikao čuvenu sliku „Obožavanje magova“, na kojoj je, pored predstavnika porodice Mediči, prikazao i sebe. Vasari je napisao: “Zaista, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji da mu se svaki umjetnik još uvijek čudi.”

U to vrijeme Botticelli postaje poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su „Portret nepoznatog čoveka sa medaljom Kozima Medičija“ (1474-1475), kao i portreti Đulijana Medičija i firentinskih dama.

Godine 1476. Simonetta Vespucci umire, prema brojnim istraživačima, u tajnoj ljubavi i uzoru za niz slika Botticellija, koji se nikada nije oženio.

Botičelijeva slava koja se brzo širila išla je izvan Firence. Od kasnih 1470-ih, umjetnik je dobio brojne narudžbe. “A onda je za sebe stekao... u Firenci i izvan njenih granica takvu slavu da je papa Siksto IV, koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palači i želio da je oslika, naredio da ga stavi na čelo posla.”

Papa Siksto IV je 1481. pozvao Botičelija u Rim. Zajedno sa Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela. Nakon što Mikelanđelo oslika plafon i oltarski zid pod Julijem II 1508-1512, ona će steći svetsku slavu.

Botticelli je izradio tri freske za kapelu: “Kazna Koreje, Dafne i Avirona”, “Kristovo iskušenje” i “Pozivanje Mojsija”, kao i 11 papinih portreta.

Botticelli je pohađao Platonovu akademiju Lorenca Veličanstvenog, gdje se susreo sa Ficinom, Picom i Polizianom, pa je tako potpao pod utjecaj neoplatonizma, koji se ogledao u njegovim slikama sekularnih tema.

Najpoznatije i najmisterioznije Botičelijevo djelo je "Proljeće" (Primavera) (1482).
Slika je, zajedno sa Palasom i Kentaurom (1482-1483) Botičelija i Madonom s Djetetom nepoznatog autora, bila namijenjena ukrašavanju firentinske palače Lorenza di Pjerfrančeska, predstavnika porodice Mediči.
Stvaranje slikarskog platna inspirisano je, posebno, fragmentom iz Lukrecijeve pesme "O prirodi stvari":

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Botticelli Sandro(Botičeli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), jedan od najistaknutijih umjetnika renesanse. Rođen u Firenci 1444. godine u porodici kožara Marijana di Vannija Filipepija (Botičelijev nadimak, što znači "bure", zapravo je pripadao njegovom starijem bratu). Nakon početnog naukovanja kod zlatara, ca. 1462. Botticelli ulazi u radionicu jednog od vodećih slikara Firence, Fra Filippa Lippija. Stil Filipa Lippija imao je ogroman utjecaj na Botticellija, manifestirajući se uglavnom u određenim tipovima lica, ukrasnim detaljima i koloritu. U njegovim djelima kasnih 1460-ih, krhka, planarna linearnost i gracioznost, preuzeta od Filipa Lippija, zamijenjeni su snažnijom interpretacijom figura i novim razumijevanjem plastičnosti volumena. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti energične oker sjene da prenese boju mesa - tehnika koja je postala karakteristična karakteristika njegovog slikarskog stila. Ove promjene se u cijelosti pojavljuju u Botticellijevoj najranijoj dokumentiranoj slici, Alegorija moći (oko 1470., Firenca, Galerija Uffizi) iu manje izraženom obliku u dvije rane Madone (Napulj, Galerija Capodimonte; Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner). Dvije poznate uparene kompozicije Priča o Juditi (Firenca, Uffizi), također među ranim majstorovim djelima (oko 1470.), ilustruju još jedan važan aspekt Botticellijevog slikarstva: živu i prostranu pripovijest, u kojoj su spojeni izraz i radnja, otkrivanje dramske suštine sa potpunom jasnoćom zapleta. Otkrivaju i već započetu promjenu boje, koja postaje svjetlija i zasićenija, za razliku od blijede palete Filipa Lippija, koja prevladava na Botticellijevoj najranijoj slici, Poklonstvo maga (London, Nacionalna galerija).

Botičelijeve slike:

Među Botičelijevim djelima, samo nekoliko ima pouzdane datume; mnoge njegove slike su datirane na osnovu stilske analize. Neka od najpoznatijih djela datiraju iz 1470-ih: slika Sv. Sebastijana (1473), najraniji prikaz nagog tijela u radu majstora; Poklonstvo mudraca (oko 1475, Uffizi). Dva portreta mladića (Firenca, Galerija Pitti) i Firentinke (London, Viktorija i Albert muzej) datiraju iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476. godine, nastao je portret Đulijana de Medičija, Lorencovog brata (Vašington, Nacionalna galerija). Radovi ove decenije pokazuju postepeni rast Botticellijeve umjetničke vještine. Koristio je tehnike i principe izložene u prvoj izvanrednoj teoretskoj raspravi Leona Batiste Albertija o renesansnom slikarstvu (O slikarstvu, 1435–1436) i eksperimentisao sa perspektivom. Do kraja 1470-ih, stilske fluktuacije i direktne posudbe od drugih umjetnika svojstvene njegovim ranim radovima nestaju u Botticellijevim radovima. Do tada je već samouvjereno ovladao potpuno individualnim stilom: figure likova dobivaju snažnu strukturu, a njihove konture iznenađujuće kombiniraju jasnoću i eleganciju s energijom; dramska ekspresivnost postiže se kombinovanjem aktivne akcije i dubokog unutrašnjeg iskustva. Svi ovi kvaliteti prisutni su u fresci Svetog Augustina (Firenca, crkva Ognisanti), napisanoj 1480. godine kao uparena kompozicija fresci Ghirlandaio od Svetog Jeronima.

Predmeti oko St. Augustin, - muzički stalak, knjige, naučni instrumenti - demonstriraju Botticellijevu vještinu u žanru mrtve prirode: prikazani su precizno i ​​jasno, otkrivajući umjetnikovu sposobnost da shvati suštinu forme, ali u isto vrijeme nisu upečatljivi i ne odvraćajte pažnju od glavne stvari. Možda je ovo interesovanje za mrtvu prirodu povezano sa uticajem holandskog slikarstva, kojem su se divili Firentinci iz 15. veka. Naravno, holandska umjetnost je utjecala na Botticellijevu interpretaciju pejzaža. Leonardo da Vinci je napisao da je "naš Botičeli" pokazao malo interesovanja za pejzaž: "... kaže da je ovo prazna vežba, jer je dovoljno samo baciti sunđer natopljen bojama na zid, i on će ostaviti mjesto na kojem se može razaznati predivan krajolik". Botticelli se općenito zadovoljavao korištenjem konvencionalnih motiva za pozadinu svojih slika, mijenjajući ih uključivanjem holandskih slikarskih motiva kao što su gotičke crkve, dvorci i zidovi kako bi se postigao romantično-slikarski efekat.

Godine 1481., Botičelija je pozvao papa Siksto IV u Rim, zajedno sa Kozimom Roselijem i Ghirlandaiom, da slika freske na bočnim zidovima novoizgrađene Sikstinske kapele. Završio je tri od ovih fresaka: Scene iz Mojsijevog života, Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje i Kazna Koraja, Datana i Abirona. U sve tri freske majstorski je riješen problem prikazivanja složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živim dramskim scenama; uz punu upotrebu kompozicionih efekata.

Nakon povratka u Firencu, možda krajem 1481. ili početkom 1482., Botticelli je naslikao svoje poznate slike na mitološke teme: Proljeće, Palada i Kentaur, Rođenje Venere (sve u Uffizi) i Venera i Mars (London, Nacionalna galerija), spada u red najpoznatijih dela renesanse i predstavlja prava remek dela zapadnoevropske umetnosti. Likovi i zapleti ovih slika inspirisani su delima antičkih pesnika, pre svega Lukrecija i Ovidija, kao i mitologijom. Osjećaju utjecaj antičke umjetnosti, dobro poznavanje klasične skulpture ili skica iz nje, koje su bile rasprostranjene u renesansi. Tako se gracije iz Proljeća vraćaju u klasičnu grupu od tri gracije, a poza Venere iz Rođenja Venere seže u tip Venere Pudica (Venera stidljiva).

Neki naučnici vide ove slike kao vizuelno utjelovljenje glavnih ideja firentinskih neoplatonista, posebno Marsilija Ficina (1433–1499). Međutim, pristalice ove hipoteze zanemaruju senzualni princip u tri slike koje prikazuju Veneru i veličanje čistoće i čistoće, što je nesumnjivo tema Palade i Kentaura. Najvjerovatnija hipoteza je da su sve četiri slike naslikane povodom vjenčanja. To su najistaknutija sačuvana djela ovog žanra slikarstva, koji slavi brak i vrline povezane s rađanjem ljubavi u duši čiste i lijepe nevjeste. Iste ideje su glavne u četiri kompozicije koje ilustruju priču o Boccacciu Nastagio degli Onestiju (nalaze se u različitim zbirkama), te dvije freske (Louvre), naslikane oko 1486. ​​godine povodom ženidbe sina jednog od najbližih saradnika. od Medičija.

Magična gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena mitološkim slikama također su prisutni u nekoliko poznatih Botticellijevih oltarnih slika naslikanih tokom 1480-ih. Među najboljima su Bardijeva oltarna slika koja prikazuje Bogorodicu s Djetetom sa sv. Ivana Krstitelja (1484.) i Navještenja Cestela (1484.–1490., Uffizi). Ali u Navještenju Cestellu već se pojavljuju prvi znaci manirizma, koji su postepeno rasli u Botticellijevim kasnijim radovima, odvodeći ga od punoće i bogatstva prirode zrelog perioda stvaralaštva do stila u kojem se umjetnik divi posebnostima na svoj način. Proporcije figura su narušene kako bi se poboljšala psihološka ekspresivnost. Ovaj stil, u ovom ili onom obliku, karakterističan je za Botticellijeva djela 1490-ih i ranih 1500-ih, čak i za alegorijsku sliku Kleveta (Uffizi), u kojoj majstor uzdiže vlastito djelo, povezujući ga sa stvaranjem Apellesa, najveći starogrčki slikar. Dvije slike naslikane nakon pada Medičija 1494. i pod utjecajem propovijedi Girolama Savonarole (1452-1498), Raspeće (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) i Mistično rođenje (1500, London, Nacionalna galerija), predstavljaju oličenje nepokolebljive Botičelijeve vere u preporod Crkve. Ove dvije slike odražavaju umjetnikovo odbacivanje sekularne Firence iz doba Medičija. Druga majstorova djela, kao što su Scene iz života Rimljanke Virdžinije (Bergamo, Accademia Carrara) i Scene iz života Rimljanke Lukrecije (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), izražavaju njegovu mržnju prema tiraniji Medici.

Sačuvalo se nekoliko crteža samog Botticellija, iako je poznato da su mu često naručivali skice za tkanine i grafike. Izuzetno je zanimljiva njegova serija ilustracija za Danteovu Božanstvenu komediju. Duboko promišljeni grafički komentari na veliku pjesmu uglavnom su ostali nedovršeni.

Oko 50 slika je u potpunosti ili velikim dijelom Botticelli. Bio je rukovodilac jedne cvetajuće radionice, radeći u istim žanrovima kao i sam majstor, u kojoj su nastajali proizvodi različitog kvaliteta. Mnoge slike napisane su Botičelijevom vlastitom rukom ili napravljene prema njegovom planu. Gotovo sve ih karakterizira izražena ravnost i linearnost u tumačenju oblika, u kombinaciji s iskrenim manirizmom. Botticelli je umro u Firenci 17. maja 1510. godine.