Haus Hohe Pappeln, kuća koju je za sebe izgradio Henri van de Velde 1907-1908 u predgrađu Vajmara, gledano sa ulice.
Ime Henri van de Velde obično se citira među pionirima belgijske secesije (Art Nouveau). Donekle je to istina ako o njemu govorimo kao o dizajneru interijera, namještaja i predmeta. Osim toga, kao sljedbenik Williama Morrisa, kao aktivni teoretičar i promotor ovog stila. Ali može li se on uopće smatrati secesijskim arhitektom? Ovo pitanje postavljam od 2013. godine, kada je, u vezi sa 150. godišnjicom Henrija van de Veldea u Briselu, bilo moguće sveobuhvatno upoznati njegov rad kako tokom Bijenala (Art Nouveau i Art Deco) 2013. godine, tako i na retrospektivna izložba u Kraljevskom muzeju umjetnosti i njemu posvećene priče. Konkretno, na ovoj izložbi, među najpoznatijim građevinama Van de Veldea, pomenuta je vila “Bloemenwerf” (u Briselu Ucle, koja nije bila klasifikovana kao secesija) i brojne secesijske kuće u Vajmaru. Jasno je da je jednom u Weimaru bilo nemoguće ne pokušati ne pronaći ove kuće.
Najzanimljivija, u navedenom kontekstu, Van de Veldeova Vajmarska zgrada svakako je Haus Hohe Pappeln (Kuća pod topolama), koja se također može posjetiti. Posebno želim da napomenem da je ova posjeta ostavila najprijatniji utisak na organizaciju (radili su vikendom 1. maja i bez ručka), skromnu cijenu (3,50 eura), koja je uključivala audio vodiče na različitim jezicima ( Slušala sam francuski, muž - engleski) i mogućnost fotografisanja. Hajde da vidimo kakva je ova porodična kuća Van de Veldea: 
Mogao se vidjeti samo prvi sprat (zapravo mezanin, pošto postoji i polupodrum), koji je povremeno koristila i porodica Van de Velde za prijeme. Jedino što nas, po mom mišljenju, podsjeća na secesiju u ovoj kući je princip gradnje iznutra prema van. Odnosno, arhitekt nije uklopio prostorije koje su mu bile potrebne u odabrani volumen, već je naprotiv, unutrašnja struktura odredila vanjski izgled kuće. Zbog toga se pokazalo da kuća ima tako živu, asimetričnu vanjštinu, kao da nasumično raste u različitim smjerovima. Stoga sam na dijagramu postavio rimske brojeve dvije boje: crvenu za unutrašnjost, zelenu za eksterijer, ponekad uključujući dio vrta ili vrtnih konstrukcija vidljivih iz odgovarajućih prostorija.
I - Trijem kuće, na koji se gledaju dva zida (i dva prozora) od tri zida radne sobe vidljiva spolja.
II - Van de Veldeova kancelarija.
III - Dnevni boravak sa stolom Van de Veldeove supruge (Maria Sèthe) i muzičkom sobom.
IV - Predvorje i stepenište (za stepenice na spratu gde su se nalazile sve spavaće i dečije sobe)
V - Trpezarija okružena verandom.
Nameštaj praktično ne pokazujem, jer... Iako ju je dizajnirao Van de Velde, on ju je kreirao za druge kupce Weimara, odnosno nema nikakve veze sa ovom kućom. Svoj namještaj je odnio u Švicarsku nakon što je prodao Haus Hohe Pappeln, odnosno teško je govoriti o totalnoj umjetnosti u ovom slučaju.
I. Pogled na kuću sa trijema.
I, II Trem. Jedan od kancelarijskih prozora. Čak i po sunčanom danu je tmurno.
I, II Ulazna vrata. Dva uredska prozora.
II, III, V Fasada kuće sa prozorima (s desna na lijevo) kancelarije, dnevnog boravka i trpezarije sa verandom.
II Sjenica u vrtu, vidljiva iz radne sobe.
II Fotografija ognjišta (nije sačuvana) u radnoj sobi.
II Zid kabineta sa kliznim vratima u salon.
III Radni kutak Marije Sethe u dnevnoj sobi.
III Prozori dnevnog boravka 
III Pogled iz vrta na prozore dnevnog boravka
IV Ulazni hol sa erkerom i stepeništem.
IV Porodica je danju provodila vrijeme na erkeru, tu je bila sofa i fotelje.
Podsjećam da namještaj u okviru nije originalan. Van de Velde je cijeli život nosio namještaj za ovu kuću sa sobom.
IV Stepenište na kat sa privatnim sobama.
IV Vrata od servisnog stepeništa spuštaju se u kuhinju i u hodnik sa liftom za posluživanje posuđa (lift je bio samo za suđe, osoblje se penjalo uz stepenice nogama).
IV Fasada sa erkerom i prozorom ovog hodnika.
IV Opet je prozor.
V Trpezarija
V Trpezarija
V Pogled na dio vrta gdje se otvara veranda oko trpezarije.
V Veranda, pogled sa strane.
V Prozor iznad verande. 
V Veranda s druge strane prema vrtu i fontani sa skulpturom Georgesa Minneta.
Fontana sa skulpturom belgijskog simboliste Georgesa Minneta.
Henri Van de Velde, jedan od osnivača belgijske grane stila Art Nouveau - Art Nouveau, jedan je od najvećih inovativnih arhitekata na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Njegov rad, koji odražava složenost ovog prelaznog perioda, pun je kontradikcija. Bogato nadaren - muzičar, umjetnik, arhitekta i pisac - spojio je talenat teoretičara, praktičara i učitelja.
Henri Van de Velde rođen je u Antverpenu 3. aprila 1863. godine. Studirao je slikarstvo od 1880. do 1882. na Akademiji umjetnosti. 1884-1885 nastavio je studije u Parizu kod Carlosa Durana. Učestvovao u organizaciji umetničkih grupa "Alz in Kan" i "Nezavisna umetnost". Godine 1888. primljen je u avangardno društvo "Le Vingt", gdje je upoznao P. Gauguina i W. Morrisa.
Moris je imao veliki uticaj na Van de Veldea. Međutim, krug izvora koji su oblikovali njegove stavove uključivali su radove filozofa i pisaca direktno vezanih za estetiku simbolizma. Među njima su Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio. Nije slučajno što Van de Velde tumači Morrisovu doktrinu u duhu ideologije simbolizma. Ovo se, na primjer, odnosi na najvažnija teza o narodnim izvorima „nove umetnosti”", koju je od Morrisa preuzeo neoromantistički pokret secesije. Van de Velde je odlučno promenio značenje ove odredbe. „Umjetnici su pogrešili verujući da je nova umjetnost je mogla biti posuđena od naroda, a naprotiv, mora se stvarati za narod”, napisao je u jednom od svojih ranih djela.
Zaista, veza sa narodnom umjetnošću osjeća se u Van de Veldeovim praktičnim aktivnostima samo kroz utjecaj engleskog „Pokreta za umjetnost i zanate“. Međutim, ako se ovaj utjecaj osjeća u njegovim ranim građevinama, onda je u Van de Veldeovom zrelom djelu manje primjetan.
Prvi period Van de Veldeovog stvaralačkog života - do 1900. - bio je period stvaralačkog samoodređenja. Počeo je sa slikarstvom, odajući počast svojoj strasti prema impresionizmu i pointilizmu. Pridruživši se 1889. belgijskoj umjetničkoj grupi „Grupa dvadesetorice“, aktivno je učestvovao na njenim izložbama, na kojima su izlagali najveći slikari tog vremena - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Od početka 1890-ih, pojavljuje se i u štampi kao likovni kolumnista. Od 1893. Van de Velde je napustio slikarstvo i počeo se zanimati za grafiku knjiga, a zatim za primijenjenu umjetnost i dizajn namještaja. Van de Velde je kreirao dekoracije i namještaj za redakcije Bingove nove umjetnosti i Moderne kuće Meyera Graefea. Na umjetničkoj izložbi u Drezdenu 1897. predstavio je tkanine, tapete i namještaj.
Godine 1894. Van de Velde je završio svoju prvu arhitektonsku narudžbu - kuću Sethe u Dywegeu. Godine 1895-1896. sagradio je vlastitu vilu "Blumenwerf" u Eccleu kod Brisela, gdje su svi detalji pažljivo iscrtani u "Art Nouveau stilu", čiji je on bio jedan od kreatora. Vila je privukla pažnju svih. Planove i fasadu zgrade majstor je nacrtao u skladu s funkcionalnom namjenom, ali, unatoč vlastitom protestu protiv imitacije „stilova prethodnih epoha“, Van de Velde je mnogo posudio iz slobodnog rasporeda engleske kolibe. Već u ovoj zgradi je uočljiva Van de Veldeova sklonost racionalizmu, iako nije dobila dosljedan izraz. Njegov način razmišljanja povezivao se s njemačkim romantizmom; bio je previše ovisan u svom radu o književnosti i slikarstvu.
Zreli majstor, Van de Velde se preselio u Nemačku 1900. Napravio je duga predavanja širom zemlje, promovišući svoje umjetničke principe. Godine 1900-1902. izveo je unutrašnje planiranje i uređenje Folkwang muzeja u Hagenu, stvarajući jedno od najtipičnijih djela secesije.
Godine 1902. Van de Velde se preselio u Weimar kao umjetnički savjetnik velikog vojvode. Postao je jedan od organizatora Werk Bund-a i postao poznat kao nastavnik, osnivajući Višu tehničku školu primijenjenih umjetnosti. Van de Velde je 1906. godine izgradio novu školsku zgradu, što ukazuje na razvoj racionalističke tendencije u njegovom radu. U isto vrijeme gradi svoju kuću u Weimaru.
Nastavni metod u školi bio je drugačiji od tradicionalnog. Uskraćeno je proučavanje prethodnih stilova u cilju njihovog oponašanja. Studenti su učili tehnike crtanja, proučavali boju kao samostalnu disciplinu, a glavnu pažnju posvetili ornamentu koji je trebao izraziti funkcionalnu namjenu i svojstva materijala koji se koristi. Radovi škole prikazani su na izložbi Werkbund u Kelnu 1914.
Van de Veldeov govor na ovom sastanku Werkbunda jedan je od najvažnijih dokumenata u istoriji arhitekture secesije. To u suštini sažima razvoj secesije, koji je zapravo završio izložbom u Kelnu. Govoreći protiv tipizacije i standardizacije, čiju je neophodnost tvrdio Hermann Muthesius, Van de Velde je rekao: „Svaki umjetnik je vatreni individualist, slobodan, nezavisan stvaralac; on se nikada neće dobrovoljno pokoriti disciplini koja mu nameće bilo kakav tip ili kanon.” Ovdje "vatreni individualizam" svojstven mnogim predstavnicima simbolizma dolazi u sukob s disciplinom forme - neizostavnim atributom svakog stila. Proglašavajući „prirodnost“, „spontanost“ osnovom umetničkog stvaralaštva, Van de Velde je, u suštini, odbijao da prizna mogućnost ostvarenja cilja kojem je težio celog života. Priznao je samo da "nešto materijalno i moralno obavezno" stvara preduvjete za formiranje stila, te napominje da im se "umjetnik rado potčinjava i da ga ideja novog stila sama po sebi inspiriše. Već dvadeset godina, mnogi od nas su tražili forme i dekor koji bi odgovarao našem dobu." Međutim, Van de Velde nije vjerovao da su ti oblici i ukrasi već pronađeni. „Znamo“, rekao je dalje, „da će još mnogo generacija morati da rade na onome što su započele pre nego što se pojava novog stila konačno formira, i da će se tek nakon dužeg perioda truda moći govoriti o tipovima i tipizacija.”
Za istu izložbu Van de Velde je izgradio pozorište, koristeći inovativne tehnike postavljanja i scenske opreme u skladu sa potragom za mladim rediteljima u oblasti scenskih umetnosti. Unatoč majstorstvu crtanja detalja i jedinstvu interijera, vanjskom izgledu zgrade i dizajnu okolnog prostora, Van de Velde, koristeći motive „secesijskog stila“, koji su već zastarjeli, nije uspio podići na nivo fundamentalne novine rješenja najboljih objekata izložbenog kompleksa.
Van de Velde je smatrao da je radikalna promjena u arhitekturi, za koju su se tada zalagali njegovi radikalniji kolege, preuranjena, jer je smatrao da kadrovi još nisu bili spremni za implementaciju ovih ideja. Nije se pridružio glavnom trendu u razvoju moderne arhitekture i nije se bavio njenim glavnim problemima - urbanističkim planiranjem, principima oblikovanja prostora itd. Radio je samo za bogate kupce koji su imali sredstava da plate kvalifikovane majstore.
Nakon što je 1917. napustio Njemačku, Van de Velde je kratko radio u Švicarskoj i Holandiji, a potom se vratio u domovinu, gdje je nastavio praktične aktivnosti. Organizirao je i od 1926. do 1935. vodio Visoki institut za dekorativnu umjetnost u Briselu, razvijajući ideje koje je iznio u Weimaru.
Visoko cijeneći modernost u umjetnosti, Van de Velde je intuitivno, poput suptilnog umjetnika, osjetio duh vremena. To mu je pomoglo da stvori svoju posljednju strukturu, privremenu zgradu Kroller-Müller muzeja u Otterlu u Holandiji (1937-1954). Jednostavnost konstrukcije je funkcionalna: nema doslovno ništa suvišno. Posebni uređaji osiguravaju ujednačenost gornje svjetlosti u izložbenim halama. Jasan raspored pregleda završava se na potpuno zastakljenom kraju zgrade, formirajući organski prijelaz u okolni park sa jezerom, gdje se nastavlja izložba skulptura. Ovo čini Muzej Kroller-Müller primjerom moderne muzejske zgrade. Nedosljednost Van de Veldeovog rada ogleda se u projektu stalne muzejske zgrade - monumentalne, arhaične, u duhu nacionalno-romantičarskog stila, koji se, na sreću, nije ostvario.
Van de Veldeov rad u njegovim glavnim djelima je demonstrativno antitradicionalan i naglašeno kosmopolitski, što odmah razlikuje majstorovo nasljeđe od neoromantičnog pokreta moderne. „Moj cilj je viši od obične potrage za nečim novim; radi se o temeljima na kojima gradimo svoj rad i želimo uspostaviti novi stil“, napisao je Van de Velde.
Činjenica da je povezao problem stila s problemom sinteze umjetnosti bila je karakteristična za modernu estetiku u cjelini. Posebnost Van de Veldeove pozicije bilo je odbacivanje antiindustrijalizma neoromantičke vrste.
Van de Velde je vjerovao da je industrija sposobna da umjetnost dovede do sinteze: "Ako industrija opet uspije spojiti umjetnosti koje teže da se rasprše, onda ćemo se radovati i zahvaliti joj zbog toga. Transformacije koje ona izaziva nisu ništa drugo do prirodne razvoj materijala i izražajnih sredstava u različitim oblastima umjetnosti i prilagođavanje zahtjevima modernog vremena."
Modernost je zahtijevala, po njegovom mišljenju, stvaranje novog stila - novog simbolističkog jezika umjetničkih formi. „Pokušavam da izbacim iz dekorativne umetnosti sve što je degradira, obesmišljava; i umesto stare simbolike, koja je izgubila svu delotvornost, želim da uspostavim novu i jednako trajnu lepotu“, napisao je Van de Velde.
Od 1947. Van de Velde se nastanio u Švajcarskoj, u Oberegeriju, gde je i umro 25. oktobra 1957. u 94. godini. Posljednje Van de Veldeovo djelo su njegovi memoari, u kojima detaljno opisuje svoj stvaralački život i otkriva svoj teorijski koncept.
Henri Clémence Van de Velde(Henry van de Velde, 1863-1957) - belgijski arhitekta i umjetnik, jedan od osnivača belgijske grane stila Art Nouveau. Bio je izvanredan promotor secesije, kako u svojim projektima, koje karakteriše intenzivna energija dizajna, tako i u društvenim aktivnostima kao predavač, teoretičar i pisac. Jedan od osnivača njemačkog Werkbunda.
Biografija
Henri Van de Velde rođen je u Antverpenu 3. aprila 1863. godine. Studirao je slikarstvo od 1880. do 1882. na Akademiji umjetnosti. 1884-1885 nastavio je studije u Parizu kod Carlosa Durana. Učestvovao je u organizaciji umjetničkih grupa “Alz in Kan” i “Nezavisna umjetnost”. Godine 1888. primljen je u avangardno društvo Le Vingt, gdje je upoznao Gauguina i Morrisa.
Moris je imao veliki uticaj na Van de Veldea. Međutim, krug izvora koji su oblikovali njegove stavove uključivali su radove filozofa i pisaca direktno vezanih za estetiku simbolizma. Među njima su Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D’Annunzio.
Kreacija
Prvi period Van de Veldeovog stvaralačkog života - do 1900. - bio je period stvaralačkog samoodređenja. Počeo je sa slikarstvom, odajući počast svojoj strasti prema impresionizmu i pointilizmu. Pridruživši se 1889. belgijskoj umjetničkoj grupi „Grupa dvadesetorice“, aktivno je učestvovao na njenim izložbama, na kojima su izlagali najveći slikari tog vremena - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Henri Van de Velde, Villaesche, Njemačka, foto
Od početka 1890-ih, pojavljuje se i u štampi kao likovni kolumnista. Od 1893. Van de Velde je napustio slikarstvo i počeo se zanimati za grafiku knjiga, a zatim za primijenjenu umjetnost i dizajn namještaja. Van de Velde je kreirao dekoracije i namještaj za redakcije Bingove nove umjetnosti i Moderne kuće Meyera Graefea. Na umjetničkoj izložbi u Drezdenu 1897. predstavio je tkanine, tapete i namještaj.
Henri Van de Velde, Škola za umjetnost i obrt, foto
Godine 1894. Van de Velde je završio svoju prvu arhitektonsku narudžbu - kuću Sethe u Dywegeu. Godine 1895-1896. sagradio je vlastitu vilu „Blumenwerf“ u Uccleu kod Brisela, gdje su svi detalji pomno iscrtani u „Art Nouveau stilu“, čiji je on bio jedan od kreatora. Vila je privukla pažnju svih. Planove i fasadu zgrade majstor je nacrtao u skladu s funkcionalnom namjenom, ali, unatoč vlastitom protestu protiv imitacije „stilova prethodnih epoha“, Van de Velde je mnogo posudio iz slobodnog rasporeda engleske kolibe. Već u ovoj zgradi je uočljiva Van de Veldeova sklonost racionalizmu, iako nije dobila dosljedan izraz. Njegov način razmišljanja povezivao se s njemačkim romantizmom; bio je previše ovisan u svom radu o književnosti i slikarstvu.
Henri Van de Velde, vila Bloemenwerf, fotografija
Van de Velde je dizajnirao sve komponente svoje kuće Blumenwerf. Intuitivno je došao do metode dizajna koja je postala opći princip avangardne arhitekture na početku dvadesetog stoljeća: „iznutra – prema van”, ocrtavajući prije svega veze između područja određene namjene i najpogodnijeg. lokacija prozora i vrata. Unutrašnjost kuće je organizovana oko dvorane dvostruke visine. Ako uporedimo van de Veldea s drugim arhitektima njegovog vremena, možemo reći da je njegov pristup dekoraciji bio funkcionalan. Vjerovao je da postoji “opasnost u potrazi za ljepotom radi nje same”. Dekorativnih elemenata nema, osim ukrasnih rešetki koje uokviruju ulaz. Ali sve je dovedeno u skladu s općim scenarijem: za potpuno jedinstvo, van de Velde nije samo razvio skice odjeće - za svoju ženu i za sebe, već je radio i na kompoziciji boja serviranih jela.
Henri Van de Velde, foto
Zreli majstor, Van de Velde se preselio u Nemačku 1900. Napravio je duga predavanja širom zemlje, promovišući svoje umjetničke principe. Godine 1900-1902. završio je unutrašnji raspored i dekoraciju Folkwang muzeja u Hagenu, stvarajući jedno od najtipičnijih djela secesije.
Henri Van de Velde, foto
Godine 1902. Van de Velde se preselio u Weimar kao umjetnički savjetnik velikog vojvode. Postao je jedan od organizatora Werkbund-a i postao poznat kao nastavnik, osnivajući Višu tehničku školu primijenjenih umjetnosti. Van de Velde je 1906. godine izgradio novu školsku zgradu, što ukazuje na razvoj racionalističke tendencije u njegovom radu. U isto vrijeme gradi svoju kuću u Weimaru.
Henri Van de Velde, Hotel Otlet, slika
Nakon što je 1917. napustio Njemačku, Van de Velde je kratko radio u Švicarskoj i Holandiji, a potom se vratio u domovinu, gdje je nastavio praktične aktivnosti. Organizirao je i od 1926. do 1935. vodio Visoki institut za dekorativnu umjetnost u Briselu, razvijajući ideje koje je iznio u Weimaru.
Henri Van de Velde, foto
Visoko cijeneći modernost u umjetnosti, Van de Velde je intuitivno, poput suptilnog umjetnika, osjetio duh vremena. To mu je pomoglo da stvori svoju posljednju strukturu, privremenu zgradu Kroller-Müller muzeja u Otterlu u Holandiji (1937–1954). Jednostavnost konstrukcije je funkcionalna: nema doslovno ništa suvišno. Posebni uređaji osiguravaju ujednačenost gornje svjetlosti u izložbenim halama. Jasan raspored pregleda završava se na potpuno zastakljenom kraju zgrade, formirajući organski prijelaz u okolni park sa jezerom, gdje se nastavlja izložba skulptura. Ovo čini Muzej Kroller-Müller primjerom moderne muzejske zgrade. Nedosljednost Van de Veldeovog rada ogleda se u projektu stalne muzejske zgrade - monumentalne, arhaične, u duhu nacionalno-romantičarskog stila, koji, na svu sreću, nije ostvaren.
Henri Van de Velde, Villa Quisisana Chemnitz, fotografija
Van de Veldeov rad u njegovim glavnim djelima je demonstrativno antitradicionalan i naglašeno kosmopolitski, što odmah razlikuje majstorovo nasljeđe od neoromantičnog pokreta moderne. „Moj cilj je viši od obične potrage za nečim novim; Radi se o temeljima na kojima gradimo svoj rad i želimo da uspostavimo novi stil”, napisao je Van de Velde.
Henri Van de Velde, foto
Činjenica da je povezao problem stila s problemom sinteze umjetnosti bila je karakteristična za modernu estetiku u cjelini. Posebnost Van de Veldeove pozicije bilo je odbacivanje antiindustrijalizma neoromantičke vrste.
Henri Van de Velde, Ormar, slika
Van de Velde je verovao da je industrija sposobna da dovede umetnost do sinteze: „Ako industrija ponovo uspe da spoji umetnosti koje teže da se rasprše, mi ćemo se radovati i zahvaliti joj na tome. Transformacije izazvane njime nisu ništa drugo do prirodni razvoj materijala i izražajnih sredstava u različitim oblastima umetnosti i prilagođavanje zahtevima našeg vremena.”
Henri Van de Velde, foto
Modernost je zahtijevala, po njegovom mišljenju, stvaranje novog stila - novog simbolističkog jezika umjetničkih formi. „Pokušavam da izbacim iz dekorativne umetnosti sve što je degradira i obesmišljava; a umjesto stare simbolike, koja je izgubila svu djelotvornost, želim uspostaviti novu i jednako postojanu ljepotu”, napisao je Van de Velde.
Od 1947. Van de Velde se nastanio u Švajcarskoj, u opštini Oberegeri, gde je 10 godina kasnije umro u 94. godini. Van de Veldeovo posljednje djelo su njegovi memoari, u kojima detaljno opisuje svoj stvaralački život i otkriva svoj teorijski koncept.
Henri (Henrich) van de Velde rođen je u Antverpenu 3. aprila 1863. godine. Sa sedamnaest godina počeo je da uči slikarstvo, prvo u svojoj domovini, a potom u Francuskoj. U Parizu se budući arhitekt susreo s najistaknutijim umjetnicima ere fin-de-sièclea: Paul Gauguin, William Morris, Henri Toulouse-Lautrec; sarađivao u umetničkim časopisima.
Van de Velde je 1892. odlučio da napusti slikarstvo i da se u potpunosti posveti primenjenoj umetnosti. Želja da pravi "prave stvari" postepeno je dovela umetnika do strasti za arhitekturom, pa je 1895. dizajnirao sopstvenu kuću "Bloemenwerf" u Uccleu, blizu Brisela. Ova zgrada je postala tipičan primjer secesije sa svojim odbacivanjem ravnih linija i uglova u korist više organskih, „prirodnih“ formi. Prema arhitekti, umjetnost je osmišljena da oplemeni sve aspekte ljudskog života - otuda van de Veldeova velika pažnja na detalje. Majstor je čak i sam smislio dizajn pribora za jelo za svoj dom.
Od kasnih 1890-ih, van de Veldeov rad je počeo da uživa veliki uspeh u Nemačkoj. Posebnu popularnost stekao je kao dizajner namještaja i interijera. Godine 1900. konačno se preselio u Njemačku, a dvije godine kasnije završio je unutrašnji raspored i uređenje Folkwang muzeja u Essenu u stilu Art Nouveau.
Godine 1902. van de Velde se preselio u Weimar, gdje je osnovao Školu za umjetnost i zanat. Upravo iz ove obrazovne ustanove deceniju i po kasnije rođen je legendarni Bauhaus. Van de Velde je dizajnirao i novu zgradu (Kunstschule), istaknutu po odbijanju formalne ekstravagancije i dekoracije u korist arhitektonskog racionalizma.
U narednih pet godina van de Velde je radio na nizu projekata, od kojih su najpoznatiji bili njegova sopstvena kuća "Visoke topole" (Haus Hohe Pappeln, 1908) u predgrađu Vajmara, kao i zgrada Werkbunda Pozorište u Kelnu (1913).
1917. van de Velde je napustio Njemačku. Nakon višegodišnjeg rada u Švicarskoj, vraća se u domovinu i 1925. godine postaje načelnik Višeg instituta za dekorativnu umjetnost (Brisel). Od 1933. van de Velde je radio na dizajnu zgrade Kröller-Müller muzeja, Otterlo, Nizozemska. Ovaj rad arhitekte odlikuje se jednostavnošću i funkcionalnošću, koja malo podsjeća na nekadašnju majstorovu strast za estetikom secesije.
Posljednje godine van de Veldeovog života bile su posvećene stvaranju memoara. Međutim, arhitekta nikada nije imao priliku da vidi svoju knjigu štampanu. "Priča mog života", koju je napisao van de Velde, objavljena je samo pet godina nakon njegove smrti 1957.
referenca:
Rođen 3. aprila 1863
Umro 15.10.1957
Arhitektonski trendovi: moderna (Art Nouveau, Art Nouveau), funkcionalizam.
Glavni arhitektonski projekti: kuća "Blumenwerf" (Uccle, Belgija); Muzej Folkwang (Essen, Njemačka); Škola za umjetnost i zanat (Weimar, Njemačka); Haus Hohe Pappeln (Weimar, Njemačka); Teatar Werkbund (Keln, Njemačka); Muzej Kroller-Müller (Otterlo, Nizozemska).
(Henri van de Velde, 1863—1957) - belgijski arhitekta i umjetnik, jedan od osnivača belgijske grane secesije. Bio je izvanredan promotor secesije, kako u svojim projektima, koje karakteriše intenzivna energija dizajna, tako i u društvenim aktivnostima kao predavač, teoretičar i pisac. Jedan od osnivača njemačkog Werkbunda.
Biografija
Henri Van de Velde rođen u Antverpenu 3. aprila 1863. Studirao je slikarstvo od 1880. do 1882. na Akademiji umjetnosti. 1884-1885 nastavio je studije u Parizu kod Carlosa Durana. Učestvovao je u organizaciji umjetničkih grupa “Alz in Kan” i “Nezavisna umjetnost”. Godine 1888. primljen je u avangardno društvo Le Vingt, gdje je upoznao Gauguina i Morrisa.Moris je imao veliki uticaj na Van de Veldea. Međutim, krug izvora koji su oblikovali njegove stavove uključivali su radove filozofa i pisaca direktno vezanih za estetiku simbolizma. Među njima su Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D’Annunzio.
Kreacija
Prvi period stvaralačkog života Van de Velde- prije 1900. - period stvaralačkog samoodređenja. Počeo je sa slikarstvom, odajući počast svojoj strasti prema impresionizmu i pointilizmu. Pridruživši se 1889. belgijskoj umjetničkoj grupi „Grupa dvadesetorice“, aktivno je učestvovao na njenim izložbama, na kojima su izlagali najveći slikari tog vremena - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.Od početka 1890-ih, pojavljuje se i u štampi kao likovni kolumnista. Od 1893. Van de Velde je napustio slikarstvo i počeo se zanimati za grafiku knjiga, a zatim za primijenjenu umjetnost i dizajn namještaja. Van de Velde kreirao je dekoraciju i namještaj za redakcije časopisa “New Art” Binga i “Modern House” Meyera Graefea. Na umjetničkoj izložbi u Drezdenu 1897. predstavio je tkanine, tapete i namještaj.
Godine 1894. Van de Velde je završio svoju prvu arhitektonsku narudžbu - kuću Sethe u Dywegeu. Godine 1895-1896 sagradio je vlastitu vilu "Blumenwerf" u Uccleu kod Brisela, gdje su svi detalji pažljivo ucrtani. "moderni stil", čiji je on bio jedan od kreatora. Vila je privukla pažnju svih. Planove i fasadu zgrade majstor je izradio u skladu s funkcionalnom namjenom, ali, uprkos vlastitom protestu protiv imitacije „stilova prethodnih epoha“, Van de Velde pozajmio mnogo iz engleske kolibe otvorenog plana. Već u ovoj zgradi je uočljiva Van de Veldeova sklonost racionalizmu, iako nije dobila dosljedan izraz. Njegov način razmišljanja povezivao se s njemačkim romantizmom; bio je previše ovisan u svom radu o književnosti i slikarstvu.
Van de Velde je dizajnirao sve komponente svoje kuće Blumenwerf. Intuitivno je došao do metode projektovanja koja je postala opći princip avangardne arhitekture početkom dvadesetog stoljeća: „iznutra prema van”, ocrtavajući prije svega veze između područja određene namjene i naj pogodna lokacija prozora i vrata. Unutrašnjost kuće je organizovana oko dvorane dvostruke visine. Ako uporedimo van de Veldea s drugim arhitektima njegovog vremena, možemo reći da je njegov pristup dekoraciji bio funkcionalan. Vjerovao je da postoji “opasnost u potrazi za ljepotom radi nje same”. Dekorativnih elemenata nema, osim ukrasnih rešetki koje uokviruju ulaz. Ali sve je dovedeno u skladu s općim scenarijem: za potpuno jedinstvo, van de Velde nije samo razvio skice odjeće - za svoju ženu i za sebe, već je radio i na kompoziciji boja serviranih jela.
Zreli majstor, Van de Velde se preselio u Nemačku 1900. Napravio je duga predavanja širom zemlje, promovišući svoje umjetničke principe. Godine 1900-1902. završio je unutrašnji raspored i dekoraciju Folkwang muzeja u Hagenu, stvarajući jedno od najtipičnijih djela secesije.
Godine 1902. Van de Velde se preselio u Weimar kao umjetnički savjetnik velikog vojvode. Postao je jedan od organizatora Werkbund-a i postao poznat kao nastavnik, osnivajući Višu tehničku školu primijenjenih umjetnosti. Godine 1906 Van de Velde izgradio novu školsku zgradu, što ukazuje na razvoj racionalističke tendencije u njegovom radu. U isto vrijeme gradi svoju kuću u Weimaru.
Nakon što je 1917. napustio Njemačku, Van de Velde je kratko radio u Švicarskoj i Holandiji, a potom se vratio u domovinu, gdje je nastavio praktične aktivnosti. Organizirao je i od 1926. do 1935. vodio Visoki institut za dekorativnu umjetnost u Briselu, razvijajući ideje koje je iznio u Weimaru.
Visoko cijeneći modernost u umjetnosti,