6. juna, poštovaoci dela Aleksandra Sergejeviča Puškina proslavili su njegov rođendan. Danas želimo da vam pokažemo ilustracije za bajke pisca, koje je napravio divni ruski umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin. Naravno, neki ljudi znaju ovo ime od djetinjstva. Biće još prijatnije gledati crteže koje ste nekada voleli.
Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942) napravio je ilustracije za ruske narodne bajke „Princeza žaba“, „Perje Finist-Jasninog sokola“, „Vasilisa lepa“, „Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „ Bijela patka", na bajke A. S. Puškina - "Priča o caru Saltanu" (1904-1905), "Priča o zlatnom petliću" (1906-1907), "Priča o ribaru i ribi" ( 1939) i mnogi drugi.
Umjetnik je razvio sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravnini stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibin stila: ljepota dezena s uzorcima, izuzetne dekorativne kombinacije boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.
Bilibin je težio rješenju ansambla. Naglasio je ravnost stranice knjige konturnom linijom, nedostatak osvjetljenja, kolorističko jedinstvo, konvencionalnu podjelu prostora na planove i kombinaciju različitih gledišta u kompoziciji.
Jedno od značajnih Bilibinovih djela bile su ilustracije za "Priču o caru Saltanu" A. S. Puškina. Ivan Jakovljevič je to prvi ilustrovao. Evo stranice na kojoj car Saltan čuje razgovor između tri djevojke. Napolju je noć, mesec sija, kralj žuri na trem, pada u sneg. Nema ničeg bajkovitog u ovoj sceni. A ipak je duh bajke prisutan. Koliba je prava, seljačka, sa malim prozorima i elegantnim tremom. A u daljini je crkva sa šatorima. U 17. veku Takve crkve su građene širom Rusije. A kraljev krzneni kaput je pravi. U davna vremena takve su bunde izrađivale od somota i brokata, koje su donosili iz Grčke, Turske, Irana i Italije.
Ova bajka sa svojim živopisnim slikama drevnog ruskog života pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. Sa neverovatnom veštinom i velikim znanjem, umetnik je prikazao drevne nošnje i pribor. On je odražavao glavne epizode Puškinove bajke.
Međutim, uočljivi su različiti izvori stilizacije između listova serije. Ilustracija koja prikazuje Saltana kako gleda u sobu je emotivna i podsjeća na zimske pejzaže I. Ya. Bilibina iz života. Scene prijema gostiju i gozbe su vrlo dekorativne i bogate motivima ruskog ornamenta.
Ilustracija bureta koja pluta po moru podsjeća na čuveni "Veliki talas" japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija.
Katsushiki Hokusai. Drvorez "Veliki talas od Kanagave." 1823-1829.
Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina podsjećao je na rad gravera. Nakon što je skicirao skicu na papiru, razjasnio je kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći kolinski kist sa odrezanim krajem, poredeći ga sa dlijetom, nacrtao sam jasan obris žice tušem duž crteža olovkom. U svom zrelom periodu stvaralaštva, Bilibin je napustio upotrebu olovke, kojoj je ponekad pribjegavao u svojim ranim ilustracijama. Zbog besprekorne čvrstine linije, njegovi drugovi su mu u šali dali nadimak „Ivan Čvrsta ruka“.
U ilustracijama I. Ya. Bilibina 1900-1910, kompozicija se u pravilu odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim, zamrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih gledišta u jednoj kompoziciji omogućavaju održavanje ravnosti. Osvjetljenje potpuno nestaje, boja postaje konvencionalnija, neobojena površina papira igra važnu ulogu, način označavanja konturne linije postaje složeniji, a oblikuje se strogi sistem poteza i tačaka.
Daljnji razvoj Bilibinovog stila je da je u kasnijim ilustracijama umjetnik prešao s popularnih tehnika tiska na principe drevnog ruskog slikarstva: boje postaju zvučnije i bogatije, ali granice između njih sada nisu označene crnim žičanim obrisom, ali tonalnim zadebljanjem i tankom obojenom linijom. Boje izgledaju blistavo, ali zadržavaju lokalnost i ravnost, a slika ponekad podsjeća na emajl u obliku klozone.
Detalji Kategorija: Ruska likovna umjetnost i arhitektura na prijelazu iz 19. u 20. vek Objavljeno 15.07.2018 18:26 Pregleda: 525Ivan Bilibin je ruski umetnik, grafičar, pozorišni umetnik, član umetničkog udruženja „Svet umetnosti“, autor slika i živopisnih ilustracija za ruske bajke i epove.
Poznatiji je kao ilustrator bajki i epova. Slike bajki ostaju dugo u sjećanju ne samo zbog svoje posebne poezije, već i zahvaljujući živopisnim ilustracijama koje se pamte iz djetinjstva.
Teško je zamisliti Vasilisu Lijepu ili Babu Yagu izvan slika koje je stvorio Ivan Bilibin.
I. Bilibin „Vasilisa Lepa napušta kolibu Baba Jage“ (1900.)
I. Bilibin “Baba Yaga” (1900.)
Ilustrirajući bajke, umjetnik je stvorio čitava „medetarska“ kraljevstva. Njegov umjetnički stil je vrlo jedinstven: baziran je na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti.
I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"
Bilibin nije odmah došao na svoju temu u umjetnosti. Ali zauvek je bio opčinjen svetom bajke V. Vasnjecova koji je jednom video. Već 1899-1900. Bilibin ilustruje niz ruskih narodnih priča: „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“, „Princeza žaba“, „Vasilisa Prelepa“, „Marija Morevna“ itd. Zatim je postepeno razvio sopstveni stil. : jasno izražen konturni crtež, lokalna pjega u boji, ornament i šara. On sve to dalje razvija.
Knjižne grafike uključuju njegove ilustracije za „Priču o Ivanu careviću, ognjenoj ptici i sivom vuku” (1899), „Vasilisa prelepa” (1900, 1902), „Kneginja žaba” (1899), „Pero Finiste Jasne”. - Soko" (1900), "Marija Morevna" (1901), "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška" (1902), "Bela patka" (1902), ep "Volga" (1903), "Priča o caru Saltanu" A. S. Puškina (1904-1905), "Priča o zlatnom petliću" A. S. Puškina (1906), "Ruslanu i Ljudmili" A. S. Puškina (1908), "Bajke" A. S. Roslavljeva (1911), bajka “Idi tamo – ne znam kuda, donesi to – ne znam šta...” (1913).
I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Princeza žaba" (1899.)
Njegova kreativna potraga za vlastitim stilom i vlastitim temama djelimično se poklopila sa stavom drugih ilustratora, predstavnika „Svijeta umjetnosti“ - A. Benoisa, K. Somova, L. Baksta i drugih, pa je postao član njihovih udruženje. Ali postojale su i razlike između ovih umjetnika: većina umjetnika svijeta umjetnosti okrenula se epohi francuskog rokokoa, zatim ruskog baroka i carstva, a Bilibina je privukla tema predpetrske Rusije.
Iz biografije I. Bilibina
B. Kustodiev. Portret I.Ya. Bilibina (1901.)
Ivan Jakovlevič Bilibin rođen je 4. avgusta 1876. na imanju Tarhovka u blizini Sankt Peterburga. Otac mu je bio vojni ljekar iz stare trgovačke porodice. Otac je želio da mu sin postane advokat, a Ivan je upisao Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. U to vrijeme mnogi budući umjetnici studirali su na Pravnom fakultetu: Aleksandar Benoa, Mstislav Dobužinski, Sergej Djagiljev, Nikola Rerih.
I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"
Godine 1898. Bilibin je studirao slikarstvo u ateljeu A. Azhbea u Minhenu, zatim 1899-1900. učio u školi-radionici princeze M.K. Tenisheva Ilya Repin. U Sankt Peterburgu, Bilibin je bio aktivan član udruženja Svijet umjetnosti.
Sjeverna ekspedicija
Godine 1902-1904. Bilibin je, prema uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja, otišao u ekspediciju u Arhangelsku, Vologdsku, Tversku, Olonečku guberniju, a kasnije u Kareliju i Kiži. Ne samo da je napravio foto-arhivu drvene arhitekture, već je u Sankt Peterburg doneo čipke, predelice, posuđe, kovčege, vez i druge rukotvorine: „Tek nedavno su otkrili, poput Amerike, staru umetničku Rus, vandalizovanu, prekrivena prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bila je prelepa, toliko lepa da je sasvim razumljiv impuls onih koji su je otkrili da je vrate! Vratite se!” pozivao je.
I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Marija Morevna" (1900.)
Bilibin je bio jedan od prvih ruskih umjetnika koji je obilazio ruski sjever, proučavajući njegovu originalnu umjetnost. Tada je u svojim ilustracijama utjelovio svijet popularne štampe, duboreza, drevne ruske arhitekture i narodnog tkanja, što je odigralo odlučujuću ulogu u razvoju bilibinskog stila.
I. Bilibin. Ilustracija za “Priču o caru Saltanu” (Komar)
“Ja sam veliki nacionalista i mnogo volim Rusiju” (I. Bilibin)
Nakon Februarske revolucije, Bilibin je napravio crtež dvoglavog orla, koji je korišten kao grb Privremene vlade, a od 1992. ovaj orao se nalazi na kovanicama Banke Rusije.
Bilibin nije prihvatio Oktobarsku revoluciju. Godine 1920. evakuisao se sa Belom armijom iz Novorosije, živeo u Kairu i Aleksandriji, a 1925. preselio se u Pariz. Tamo je aktivno nastavio svoj rad u književnosti i scenografiji. Kreirao je šarene panoe za ukrašavanje privatnih kuća i restorana. Njegov stil je u inostranstvu nazvan „ruskim stilom“.
U Egiptu i Čehoslovačkoj, Bilibin je projektovao nekoliko pravoslavnih crkava.
I. Bilibin. Ilustracija za ep "Ilja Muromets i Svyatogor" (1940.)
Godine 1936. vratio se u Rusiju i ponovo se nastanio u Lenjingradu. Predavao je na Sveruskoj akademiji umetnosti, ponovo dizajnirao „Priču o caru Saltanu“, kao i istoimenu operu N.A. Rimskog-Korsakova u Državnom pozorištu opere i baleta po imenu S.M. Kirov. Napravio je ilustracije za roman A. N. Tolstoja „Petar I” (1937) i za „Pesmu o trgovcu Kalašnjikovu” M. Ju. Ljermontova (1939).
Ilustracija I. Bilibina za „Pesmu o trgovcu Kalašnjikovu“ M.Yu. Lermontov
Umro je od gladi u opkoljenom Lenjingradu 1942. Nije pristao da napusti opkoljeni grad, kategorički je odgovorio na ovaj predlog: „Oni ne beže iz opkoljene tvrđave. Ona je zaštićena." Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
Masovna grobnica u kojoj počiva veliki ruski umjetnik Ivan Jakovlevič Bilibin
“, autorka slika i živopisnih ilustracija za ruske bajke i epove u dekorativnom i grafičkom ornamentalnom maniru zasnovanom na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti; jedan od najvećih majstora nacionalnog romantičarskog pokreta u ruskoj verziji stila Art Nouveau.
Ko nije čitao knjige bajki sa njegovim veličanstvenim ilustracijama? Radovi majstora su uranjanje u svijet djetinjstva, bajki i epova. Stvorio je svoj svijet, toliko različit od onog koji ga okružuje, omogućavajući vam da se povučete u svoju maštu i pratite heroje na opasnim i uzbudljivim putovanjima.
1895-1898 učio je u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti.
Godine 1898. studirao je dva mjeseca u ateljeu umjetnika Antona Aschbea u Minhenu. Tu je izučavanju crtanja dat poseban značaj i učenici su razvili sposobnost pronalaženja individualnog umjetničkog stila.
Dok je u Minhenu, 22-godišnji Bilibin se upoznaje sa tradicijom evropskog slikarstva:
U Staroj Pinakoteci - sa djelima klasika: Durera, Holbeina, Rembrandta, Raphaela.
U Neue Pinakothek - sa modernim trendovima, posebno sa simbolikom Arnolda Böcklina i Franza Stucka
Ono što je video bilo je izuzetno pravovremeno za ambicioznog umetnika. I upravo u školi Ashbe Bilibin je naučio svoju liniju potpisa i grafičke tehnike. Najprije je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je prenio na whatman papir, nakon čega je kistom kolinski s odrezanim krajem nacrtao jasan obris žice tintom preko crteža olovkom. .
Na razvoj Bilibina kao književnog grafika uticali su i drugi zapadni majstori knjige: William Maurice, koji je jedan od prvih odrazio harmoničnu arhitekturu knjige - sintezu književnosti, grafike i tipografije, i njegove "Lepe knjige" ;
Grafičari Walter Crane i Aubrey Beardsley;
Inspirisan secesijskom zakrivljenom linijom Charlesa Rickettsa i Charlesa Shanona;
Ekspresivna igra crnih i bijelih mrlja Felixa Vallottona; duhovitost Thomasa Heinea; Čipkaste linije Heinricha Vogelera.
Primjetan je i utjecaj (kao općenito na predstavnike secesije) japanskih gravura 17.-19. stoljeća, iz kojih se crpe nijanse ispune, konture i izometrija prostora; drevne ruske ikone i vizantijsko slikarstvo .
Nekoliko godina (1898-1900) studirao je pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.
Tokom Bilibinovih studija na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je Repin smjestio mladića, bila je izložba Viktora Vasnjecova, koji je na jedinstven romantičan način pisao o temama ruskih mitova i bajki. Izložbi su prisustvovali mnogi naši umjetnici koji će postati poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Jakovlevič je bio među njima. Vasnjecovljeva djela su učenika pogodila u srce; kasnije je priznao da je ovdje vidio ono za čim njegova duša nesvjesno žudi i za čim žudi njegova duša.
V. Vasnetsov Tri heroja
Živeo je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničke asocijacije “Svijet umjetnosti” postaje aktivan član.
Grupni portret umetnika iz društva Svet umetnosti Kustodijev
Evo šta o Bilibinu piše Mstislav Dobužinski, jedan od njegovih saradnika udruženja Svet umetnosti:
„Bio je zabavan, duhovit sagovornik (mucao je, što je davalo posebnu draž njegovim šalama) i imao je talenta, posebno pod uticajem vina, da piše komične, pompezne ode Lomonosovu. Poticao je iz ugledne peterburške trgovačke porodice i bio je veoma ponosan na dva portreta svojih predaka, koje je naslikao sam Levitski, koji su mu pripadali, jedan mladog trgovca, drugi bradatog trgovca sa medaljom. Sam Bilibin je nosio rusku bradu a la moujik i jednom je, za opkladu, hodao Nevskim u cipelama i visokom filcanom šeširu od heljde...”
Dakle sa smislom za humor i karizmom u redu)
Sam Bilibin je jednom u mladosti rekao:
“Ja, dolje potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću postati kao umjetnici u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal je Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin, Orlovski, Bonna, Meyssonnier i slični.Ako ne ispunim ovo obećanje idem u tuđi tabor pa neka mi odseku desnu ruku i pošalju konzerviran u alkoholu na Medicinsku akademiju!”
Doba prijelaza stoljeća—> kasno 19. i početak 20. stoljeća—> Srebrno doba ruske kulture—> stil secesije—> udruženje i časopis „Svijet umjetnosti“, kojem je Bilibin bio blizak.
Ovaj približni dijagram dovodi nas do umjetnikove kreativne metode. Ispostavilo se da je Bilibin bio na pravom mjestu u pravo vrijeme.
Ruska secesija (evropski analozi: “Art Nouveau” u Francuskoj, “Secesija” u Austriji, “Jugend Style” u Njemačkoj”, “Horta Style” u Belgiji, “New Style” u Engleskoj, itd.) organski kombinuje potragu za novim , moderne forme sa apelom na nacionalne kulturno-istorijske izvore. Karakteristične odlike secesije su estetizacija ambijenta, dekorativni detalji i ornamentika, orijentacija ka masovnoj kulturi, stil je ispunjen poetikom simbolizma.
Secesija je imala fundamentalni uticaj na Bilibinovu umetnost. Vještina koju je umjetnik posjedovao, teme koje je volio i koristio bile su u potpunosti relevantne i moderne u ovom periodu iz dva glavna razloga.
Prvo, gravitacija moderne (tačnije, jedan od pravaca, bilo je i drugih) ka nacionalnom epu, bajkama, epi kao izvorima tema i zapleta, i formalno promišljanje nasleđa Drevne Rusije, paganske umetnosti i narodna umjetnost.
I drugo, izlazak oblasti umjetnosti poput knjižne grafike i scenografije na potpuno novi najviši estetski nivo. Takođe, bilo je potrebno sintetizirati i stvoriti ansambl knjige i pozorišta. Udruženje i časopis “Svijet umjetnosti” to rade od 1898. godine.
Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su da shvataju ovaj svet ruskim bajkama „Vasilisa Prelepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Perje sokola Finista-Jasna“, „Bela patka“ , "Princeza" žaba". Gotovo svako dijete znalo je i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Priča o ribaru i ribi", "Priča o caru Saltanu", "Priča o zlatnom pijetlu".
Prve knjige sa svijetlim, lijepim ilustracijama umjetnika otvaraju djetetu prozor u svijet živih slika, u svijet fantazije. Malo dete emotivno reaguje kada vidi šarene ilustracije, drži knjigu uza sebe, rukom gladi sliku na slici, razgovara sa likom koji je nacrtao umetnik kao da je živ.
Ovo je ogromna moć grafike da utiče na dete. Specifičan je, pristupačan, razumljiv djeci predškolskog uzrasta i ima ogroman vaspitni uticaj na njih. B.M. Teplov, karakterizirajući posebnosti percepcije umjetničkih djela, piše da, ako se naučno promatranje ponekad naziva "percepcija razmišljanja", onda je percepcija umjetnosti "emocionalna".
Psiholozi, istoričari umjetnosti i nastavnici su primijetili jedinstvenost dječje percepcije grafičkih slika: njihovu privlačnost šarenim crtežima, a s godinama daju sve veću prednost stvarnom bojanju; isto se primjećuje iu pogledu dječjih zahtjeva za realističnim oblicima slika. .
U starijoj predškolskoj dobi djeca imaju negativan stav prema konvencijama forme. Percepcija grafičkih djela može doseći različite stepene složenosti i cjelovitosti. To uvelike zavisi od pripremljenosti osobe, prirode njenog estetskog iskustva, opsega interesovanja i psihičkog stanja. Ali najviše od svega zavisi od samog umetničkog dela, njegovog umetničkog sadržaja, ideja. Osećanja koja izražava.
Roditelji i bake i djedovi čitaju bajke iz dječjih knjiga sa slikama. I svaku bajku smo znali napamet i svaku sliku u našoj omiljenoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkama bile su jedne od naših prvih slika koje smo prirodno upijali kao djeca. Baš kao na ovim slikama, kasnije smo zamišljali Vasilisu Prelijepu.
A većina ovih slika pripadala je kistu Ivana Yakovlevich Bilibina. Možete li zamisliti kakav je uticaj ovaj umjetnik imao na naš pogled na svijet, našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od sto godina.
Ilustrujući bajke i epove od 1899. („Vasilisa Lepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Finist Bistri soko“ itd., Puškinove pripovetke o caru Saltanu i zlatnom petliću), Ivan Bilibin stvara u tehnici crtež tušem, istaknut akvarelom, sopstveni „bilibinski stil“ oblikovanja knjiga, zasnovan na motivima narodnog veza, popularnih grafika, duboreza i drevnih ruskih minijatura.
Ovi grafički ciklusi, impresivni po svom ornamentalnom bogatstvu, i dalje su vrlo popularni među djecom i odraslima zahvaljujući brojnim reprintima
Fokusirajući se na tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičkih tehnika, koji je ostao temeljan kroz cijelo njegovo djelo. Ovaj grafički sistem, kao i Bilibin inherentna originalnost u interpretaciji epskih i bajkovitih slika, omogućili su da se govori o posebnom Bilibinovom stilu.
Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik promišlja ne samo crteže, već i sve dekorativne elemente: fontove, ornamente, ukrase, inicijale i sve ostalo.
„Striktna, čisto grafička disciplina […]“, naglasio je umjetnik, „skreće pažnju ne samo na crtež i razliku u snazi pojedinih mrlja, već i na liniju, na njen karakter, na smjer toka čitav niz susednih linija, da njihovo klizanje duž forme i da na taj način naglasi, objasni i otkrije ovu formu ovim svesnim linijama koje teku okolo i obavijaju ga. Ove linije se ponekad mogu uporediti s tkaninom koja se uklapa u formu, gdje niti ili pruge poprimaju smjer koji im diktira dati oblik.”
I. Ya. Bilibin razvio je sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombinovanje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravni stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibin stila: ljepota dezena s uzorcima, izuzetne dekorativne kombinacije boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.
Umjetnik je težio rješenju ansambla. Naglasio je ravnost stranice knjige konturnom linijom, nedostatak osvjetljenja, kolorističko jedinstvo, konvencionalnu podjelu prostora na planove i kombinaciju različitih gledišta u kompoziciji.
Ivan Jakovlevič je ilustrovao bajke na način da se čini da djeca idu u opasne i uzbudljive avanture s junacima bajke. Sve bajke koje poznajemo pisane su s posebnim razumijevanjem narodnog duha i poezije.
Interes za drevnu rusku umjetnost pojavio se još 20-ih i 30-ih godina 19. stoljeća. U narednim decenijama organizovane su ekspedicije za proučavanje spomenika predpetrovske arhitekture, a objavljeni su i albumi drevne ruske odeće, ukrasa i popularnih grafika. Ali većina naučnika pristupila je umetničkom nasleđu Drevne Rusije samo sa etnografskih i arheoloških pozicija. Površno shvatanje njegove estetske vrednosti karakteriše pseudoruski stil, koji se u arhitekturi i primenjenoj umetnosti proširio u drugoj polovini 19. veka. Staru rusku i narodnu umjetnost na nov način su shvatili 1880-1890-ih V. M. Vasnetsov i drugi umjetnici kruga Mamontov, čija se nacionalna potraga odlikovala većom originalnošću i kreativnom originalnošću. Bilibinove riječi treba uputiti ovim umjetnicima:
“Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandaliziranu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!"
San umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća o oživljavanju visoke kulture prošlosti, o stvaranju na njenoj osnovi novog “velikog stila” bio je utopijski, ali je umjetnost obogatio živopisnim slikama i izražajnim sredstvima, doprinijela je razvoju njegovih "neštafelajnih" tipova, koji su dugo smatrani sporednim, posebno pozorišne scenografije i dizajna knjiga. Nije slučajno da su se u krugu Mamontova počeli oblikovati novi principi dekorativnog slikarstva. Nije slučajno da su ti isti majstori, koji su stalno komunicirali s djelima drevne ruske umjetnosti, bili strastveni oko ideje oživljavanja drevnih zanata.
Ispostavilo se da su knjiga i pozorište ona područja u kojima je umjetnost direktno služila za zadovoljenje savremenih društvenih potreba i gdje su, istovremeno, stilske tehnike prošlih stoljeća našle najprirodniju primjenu, gdje je bilo moguće postići sintezu koja je ostala nedostižna u druge vrste umjetničkog stvaralaštva.
Godine 1899. Bilibin je slučajno stigao u selo Egny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje je prvi put stvorio ilustracije u stilu koji je kasnije postao „Bilibino“ za svoju prvu knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.
Godine 1902, 1903. i 1904. Bilibin je posetio Vologdsku, Olonečku i Arhangelsku guberniju, gde ga je etnografsko odeljenje Muzeja Aleksandra III poslalo da proučava drvenu arhitekturu.
U 1899-1902, Ruska ekspedicija za nabavku državnih papira objavila je seriju knjiga opremljenih odličnim ilustracijama za narodne priče. Bilo je grafika za bajke „Vasilisa Lepa“, „Bela patka“, „Ivan Carevič i Žar ptica“ i mnoge druge. Autor crteža bio je Ivan Jakovlevič Bilibin. Ilustracije za narodne priče Njegovo shvatanje narodnog duha i poezije koja diše ruskim folklorom formiralo se ne samo pod uticajem nejasne privlačnosti narodnoj umetnosti. Umetnik je strastveno želeo da upozna i proučava duhovnu komponentu svog naroda, njegovu poetiku i način života. Bilibin je sa svojih putovanja donio zbirku djela narodnih umjetnika i fotografije drvene arhitekture.
Njegovi utisci rezultirali su novinarskim radovima i naučnim izvještajima o narodnoj umjetnosti, arhitekturi i narodnoj nošnji. Još plodniji rezultat ovih putovanja bili su Bilibinovi originalni radovi, koji su otkrili majstorovu strast za grafikom i potpuno poseban stil. U Bilibinu su živjela dva sjajna talenta - istraživač i umjetnik, a jedan dar hranio je drugi. Ivan Jakovlevič je s posebnom pažnjom radio na detaljima, ne dopuštajući sebi da falsifikuje nijednu liniju.
Narodna umjetnost je majstoru dala i neke tehnike: ornamentalne i popularne print metode ukrašavanja umjetničkog prostora, koje je Bilibin doveo do savršenstva u svojim kreacijama.
Njegove ilustracije za epove i bajke su iznenađujuće detaljne, živahne, poetične i ne bez humora. Vodeći računa o istorijskoj autentičnosti slike, koja se očitovala na crtežima u detaljima nošnje, arhitekture i posuđa, majstor je znao stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. Po tome je duhom vrlo blizak kreativnom udruženju “Svijet umjetnosti”. Sve ih je spajalo interesovanje za kulturu prošlosti, za primamljive čari antike.
Bilibin umjetnički talenat jasno se pokazao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na pozorišnim predstavama. Pored „bajkovitog“ stila sa drevnim ruskim ornamentalnim motivima, bila je produkcija opere „Zlatni petao“ koju je Bilibin dizajnirao 1909. godine u Zimin teatru u Moskvi.
U duhu francuske misterije predstavio je „Čudo sv. Teofil" (1907), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Kostimografija za dramu Lopea de Vege "Proljeće ovaca" i Calderonovu dramu "Čistilište sv. Patrik" - pozorišna produkcija "Antičkog pozorišta" 1911. Šaljiva karikatura iste Španije proizilazi iz vodvilja Fjodora Sologuba „Čast i osveta“, koji je Bilibin postavio 1909. godine.
Prskanje, završeci, korice i druga Bilibinova djela nalaze se u časopisima s početka 20. stoljeća kao što su Svijet umjetnosti, Zlatno runo, te u publikacijama Šipak i Moskovske izdavačke kuće.
U egzilu
21. februara 1920. Bilibin je evakuisan iz Novorosije parobrodom Saratov. Zbog prisustva bolesnih osoba na brodu, brod nije iskrcao ljude
Ilustracije talentiranog umjetnika Ivana Bilibina za ruske bajke (i ne samo). Prije nego pogledate njegova divna djela, predlažem, prijatelji, da pročitate ovaj odličan članak
7 glavnih činjenica iz života fantastičnog umjetnika Ivana Bilibina
Ivan Bilibin je modernista i ljubitelj antike, oglašivač i pripovjedač, autor revolucionarnog dvoglavog orla i patriota svoje zemlje. 7 glavnih činjenica iz života Ivana Yakovlevich Bilibina
1. Umjetnik-pravnik
Ivan Jakovlevič Bilibin nameravao je da postane pravnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i uspešno završio ceo kurs 1900. godine. Ali paralelno s tim učio je slikarstvo u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, zatim u Minhenu kod umjetnika A. Ashbea, a nakon još 6 godina bio je učenik I.E. Repina. Godine 1898. Bilibin je vidio Vasnjecovljeve "Bogatyrs" na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi u selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Zbog prefinjenosti ovog stila, energije njegovog rada i besprijekorne čvrstine umjetnikove linije, kolege su ga nazvali „Ivan Gvozdena ruka“.
2. Pripovjedač
Gotovo svaki Rus poznaje Bilibinove ilustracije iz knjiga bajki koje su mu čitane prije spavanja kao djetetu. U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od sto godina. Od 1899. do 1902. godine Ivan Bilibin je stvorio seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira. Potom je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom petliću i nešto manje poznati ep „Volga“ sa ilustracijama Bilibina.
Zanimljivo je da čuvena ilustracija za “Priču o caru Saltanu...” sa buretom koja pluta po moru podsjeća na čuveni “Veliki talas” japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija. Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Prvo je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći kolinski kist sa odrezanim krajem, poredeći ga sa dlijetom, nacrtao sam jasan obris žice tušem duž crteža olovkom.
Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik promišlja ne samo crteže, već i sve dekorativne elemente: fontove, ornamente, ukrase, inicijale i sve ostalo.
Malo ljudi zna da je Bilibin čak radio u oglašavanju. Na mestu gde se sada nalazi fabrika mineralne vode Polustrovo u Sankt Peterburgu, nekada je bilo akcionarsko društvo Fabrika piva i medovine „Nova Bavarska“, za koju je Ivan Jakovlevič Bilibin izradio reklamne postere i slike. umetnik je kreirao plakate, adrese, skice poštanskih maraka (posebno seriju za 300. godišnjicu Kuće Romanovih) i oko 30 razglednica za Zajednicu Svete Evgenije. Kasnije je Bilibin crtao razglednice za ruske izdavačke kuće u Parizu i Berlinu.
4. Dvoglavi orao
Isti dvoglavi orao koji se danas koristi na kovanicama Banke Rusije pripada kistu heraldičkog stručnjaka Bilibina. Umjetnik ga je naslikao nakon Februarske revolucije kao grb Privremene vlade. Ptica izgleda fantastično, a ne zloslutno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao je prikazan bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima; u krugu su ispisani natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" Bilibinsky ornament. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke dizajne na tvornicu Goznak.
5. Pozorišni umjetnik
Bilibinovo prvo scenografsko iskustvo bilo je dizajn opere Rimskog-Korsakova "Snjegurica" za Narodno pozorište u Pragu. Njegovi naredni radovi su skice kostima i scenografije za opere „Zlatni petao“, „Sadko“, „Ruslan i Ljudmila“, „Boris Godunov“ i druge. I nakon što je 1925. emigrirao u Pariz, Bilibin je nastavio da radi s pozorištima: pripremajući briljantne scenografije za produkcije ruskih opera, dizajnirajući balet Stravinskog „Žar ptica“ u Buenos Airesu i opere u Brnu i Pragu. Bilibin je naširoko koristio stare gravure, popularne grafike i narodnu umjetnost. B
6. Umjetnik i crkva
Bilibin ima i radove vezane za crkveno slikarstvo. U njemu ostaje on sam i zadržava svoj individualni stil. Nakon odlaska iz Sankt Peterburga, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno učestvovao u projektovanju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su osnovali ruski lekari. Ikonostas ovog hrama izgrađen je po njegovom nacrtu. A nakon 1925. godine, kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je jedan od osnivača Društva ikona. Kao ilustrator izradio je naslovnicu povelje i skicu pečata društva. Trag o njemu ima i u Pragu - završio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na groblju Olsany u glavnom gradu Češke.
7. Povratak u domovinu i smrt
Vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskom vlašću. Ozvaničava sovjetsku ambasadu u Parizu, a zatim se 1936. vraća čamcem u rodni Lenjingrad. Njegovoj profesiji se dodaje i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi u Rusiji. U septembru 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio prijedlog narodnog komesara obrazovanja da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuiše u pozadinu. “Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane”, napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem, umjetnik stvara patriotske razglednice za front, piše članke i apeluje na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve zime opsade i sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
Od 1904. Ivan Yakovlevich počeo je raditi na pozorišnim predstavama. Prema riječima savremenika, nekako je nevjerovatno uspio sve operne predstave pretvoriti u ogroman šareni šator, čiji se uzorci mogu beskrajno ispitivati. Značajno je da je nakon opere „Zlatni petao“, postavljene 1909. godine u jednom od moskovskih pozorišta, objavljen čak i poseban album sa najboljim bilibinskim skicama kostima i scenografije. Umjetnik je kao da je svojim očima vidio kakvu je nevjerojatnu ljepotu pokazivala u staroj Rusiji mješavina zlata i raznobojnih tkanina donesenih sa istoka, juga i zapada. Donijeli su ih “Grci” - Tatari, Perzijanci, Mlečani, koji su svake godine posjećivali Moskvu. Osim tkanina, donijeli su „posuđe i posude za piće, zlato i srebro, sa kamenjem, sa dijamantima, sa jahtama i sa smaragdima i sa lalama“, donosili su krune i narukvice, minđuše i prstenje za plemkinje. Bojari - kape i bunde. „Na ramenima moćne kune je bunda. Ta jedna linija je čisto srebro, a druga linija je crveno zlato. Petlje su prošivene svilom, dugmad su od zlata.”
Upravnik Ekspedicije državnih listova, akademik, fizičar, knez Boris Borisovič Golitsin postavio je sebi težak zadatak: pretvoriti EGB u instituciju „koja treba da posluži kao primjer za čitavu papirnu i štamparsku industriju Rusije i, u Osim toga, doprinose kulturnom i estetskom razvoju naroda izdavanjem štampanih na dobrom papiru, umjetnički ilustrovanih izdanja ruskih klasika i popularnih djela iz svih grana nauke.” Ivan Bilibin je dobio zadatak da ilustruje i dizajnira dvije Puškinove bajke: „O caru Saltanu“ i „Zlatni petao“.
Ivan Jakovlevič je prvo ilustrovao „Priču o caru Saltanu“ i počeo sa stranicom na kojoj car Saltan čuje razgovor između tri devojke. Napolju je noć, mesec sija, kralj žuri na trem, pada u sneg. Koliba je prava, seljačka, sa malim prozorima i elegantnim tremom. A u daljini je crkva sa šatorima. U 17. veku takve su crkve podizane širom Rusije. A kraljeva bunda bila je prava, kraljevska, takve bunde su bile od somota i brokata, dopremane iz Grčke, Turske, Italije i Irana.
Ova bajka, sa svojim živopisnim slikama drevnog ruskog života, pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. Sa neverovatnom veštinom i velikim znanjem, umetnik je prikazao drevne nošnje i pribor. U njegovom dizajnu postigao je poseban sjaj i inventivnost. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna da nestane. Bilibin je sa posebnom toplinom prikazao trenutak u kojem Carevich Guidon i njegova majka vide zadivljujući grad. Grad izgleda kao oslikani medenjak, a mesto gde sede kraljica i princ je sve ukrašeno cvećem, kao Rajski vrt.
Princ je otvorio oči;
Otresanje noćnih snova
I divim se sebi
On vidi da je grad veliki,
Zidovi sa čestim ogradama,
I iza bijelih zidova
Crkvene kupole svjetlucaju
I sveti manastiri.
On će brzo probuditi kraljicu;
Dahtaće!.. „Hoće li se to dogoditi?“
Puškinove bajke ostaju jedinstvena pojava u ruskoj književnosti. Oni su odigrali važnu ulogu u približavanju likovne književnosti svom izvornom izvoru - usmenoj narodnoj umjetnosti - i obogatili ruski književni jezik. I Ivan Jakovlevič je njihov dizajn doveo do društvenog značaja. Kao nevjerovatno bistar, originalan i maštovit umjetnik, uspio je uhvatiti nešto vječno i nepromjenjivo u liku Drevne Rusije, rekreirajući sve to u crtežima.
Visoko cijeneći umjetnikov rad, Muzej Aleksandra III kupio je ilustracije za "Priču o caru Saltanu", a cijeli ilustrovani ciklus "Priče o zlatnom petliću", koji je Bilibin napravio nešto kasnije, nabavila je Tretjakovska galerija.
Ivan Jakovljevič je svoje shvaćanje nacionalnih zadataka u umjetnosti izrazio na sljedeći način: „Pravi nacionalizam umjetnika ne ogleda se u tome što on sebi unaprijed govori: Radit ću u ruskom stilu, već u činjenici da ga povezuju hiljadu neprimjetnih, ali nesumnjivih niti sa svojom zemljom, potpuno nesvjesno i instinktivno gravitira ovoj zemlji, a ne drugoj.”
Sa svojih putovanja na sjever Rusije (1902. i 1904.) Bilibin je donosio drevne sarafane i grijače za duše, vezene srebrom i zlatom, oslikane kutlače i kotače, rezbarene kovčege i još mnogo toga, što je postalo osnova zbirke etnografsko odeljenje Ruskog muzeja. (Nakon revolucije ovaj odjel je preimenovan u Etnografski muzej naroda SSSR-a). Umjetnik je rezultate svojih putovanja objavljivao u časopisima namijenjenim širokoj publici. Narodna umjetnost je duša naroda, njegova snaga i ponos, ona je više puta spašavala i ujedinjavala narod“, objasnio je on.
Na inicijativu Borisa Borisoviča Golitsina stvorena je posebna komisija koja je imala zadatak da razvije projekat za objavljivanje ne samo dobro ilustrovanih, već i prilično jeftinih narodnih publikacija o umjetnosti i svim granama znanja općenito. Jedan od članova odbora, Aleksandar Nikolajevič Benoa, pisao je o izdavanju knjiga za decu: „Ruska deca su hranjena takvim smećem 1880-1890-ih godina! Nije li to razlog zašto se rasa ljudi sada proširila do krajnjeg stepena grubosti? Benoit je vjerovao da su dobro objavljene knjige za djecu “moćno kulturno oruđe koje je predodređeno da igra korisniju ulogu u ruskom obrazovanju od najmudrijih državnih mjera i svih tokova naučnih riječi o obrazovanju”.