Ulaznice za Figarovu ženidbu. Figaro - Leonid Bičevin Koliko traje predstava Figarova ženidba

24.06.2019

Premijera predstave Ludi dan, ili Figarova ženidba održana je u aprilu 1969. godine. Predstavu je postavio umjetnički direktor Pozorišta satire Valentin Pluchek. Scenografiju s buketom ruža koje lebde nebom poput pozdrava kreirao je Valery Leventhal, kostime modni dizajner Vjačeslav Zajcev, a bizarne sedefne perike pozorišna dizajnerica Silva Kosyreva. U nastupu je bila Mocartova muzika.

Ovo susjedstvo Mocarta i Bomaršea natjeralo me da se prisjetim citata iz Puškinove "Male tragedije" "Mocart i Salieri":

Ako ti dođu crne misli -

Otčepite bocu šampanjca

Pročitajte Figarovu ženidbu...

Blistav nastup Plucheka, nastao u eri stagnacije, postao je za javnost gutljaj šampanjca, svijetli praznik koji daje nadu. Ova predstava je stekla status legende, uključujući i televizijsku verziju koju je 7 godina kasnije snimio režiser Viktor Khramov.

Figarova ženidba je predstava iz zlatnog perioda pozorišta, kada je bilo na vrhuncu popularnosti. U Satiru su otišli da vide Mironova i Papanova, koji su se proslavili filmovima „Čuvaj se automobila“ i „Dijamantska ruka“, Pelceru, Arosjevu, Mengletu, Beljavskom i mnogim drugim glumcima koji su učestvovali u popularnom programu „ Tikvice “13 stolica”.

Na pozornici su čuvenu Bomaršeovu komediju odigrali vodeći glumci pozorišta: Valentin Gaft je na premijeri igrao grofa Almavivu, nakon njega je ovu ulogu na svoj način „pročitala“ ništa manje nezaboravna Aleksandra Shirvindt, njegova supruga. Groficu Rosinu glumila je Vera Vasiljeva, prevarantsku sluškinju Susannu je glumila temperamentna Nina Kornienko, Marceline - Tatjana Peltzer, Cherubino - Aleksandar Voevodin, Bartolo - Zinovy Vysokovsky, Antonio - Roman Tkachuk.

Klasična predstava, koju je osmislio dvorski časovničar, popularna je već 300 vekova zbog savršene kompozicije, dinamike, lakoće i humora, koji nije izgubio na svežini.

U produkciji Pozorišta satire vješto je spojena tradicija i inovativnost. Kanonska radnja je pretrpjela minimalne promjene, ali se promijenila uobičajena intonacija likova.

„Predstava je počela potpuno neočekivanom notom, čini se čak i nemogućom“, opisao je posebnost predstave poznati kritičar Konstatnin Rudnitski: „Scena se odmah otvara u svoj svojoj nezamislivoj ljepoti: staro srebro kulisa tupo blista, iznad njih je bujni i slatki buket grimiznih ruža, zvuči muzika, nježna i koketna, a likovi u srebrnim livrejima sa bijelim i crnim vezom svečano zauzimaju svoja mjesta, pripremajući se za izlazak glavnog junaka. On, međutim, ne izlazi, na scenu ga glatko izvodi platforma koja se uvlači, jedan od lakeja mu daje ružu, a graciozni, galantni junak, duboko zamišljen, udiše njen miris. Naravno, takav je Figaro postao istinski revolucionaran, bilo je nemoguće povjerovati da je junak Mironova ozloglašeni lupež, hrabar intrigant, avanturista i plebejac, koji je svojom nesalomljivom energijom izborio svoje mjesto na suncu i Susanninu ljubav. Beaumarchaisova komedija, od početka do kraja, bila je predstavljena s namjernom slikovitošću, koja je namjerno uzdignuta u zakon izvedbe. Preokreti intrige pravljeni su kao usput i slučajno, za reditelja nisu baš značajni. Pluček je u prvi plan stavio temu razuma i ljubavi.

Osim toga, politička satira Beaumarchaisa (koja je nastala, predstava je postala toliko popularna da je Luj XVI, koji ju je zabranio, bio prisiljen povući svoju zabranu, bojeći se osude i nezadovoljstva svojih podanika) savršeno se uklapa u današnje vrijeme.

Raspetljavajući mrežu intriga koja ga je zaplela, odrasli i tužni Figaro Andreja Mironova imao je vremena da razmisli i o porocima moći i o nesavršenosti sveta. Strastveno je volio, bio ljubomoran i uvrijeđen viješću da je njegov gospodar, zaboravljajući na zajedničke zabavne avanture, odlučio zauzeti voljenu nevjestu svog sluge.

Andrej Mironov je u svom junaku video čoveka koga su vreme i društvo primorali da radi nešto drugo osim svog, da troši svoj um, talenat, energiju na sitnice. Po dostojanstvu, ovaj sluga je nadmašio svog ciničnog i sladostrasnog gospodara.

Međutim, duet grofa i grofice, dramski manje zanimljiv od Figara i Suzane, razrađivan je s posebnom pažnjom na probama. Valentin Gaft i Vera Vasiljeva pokušali su glumiti žive, kontroverzne i dvosmislene ljude.

Vasiljeva se u svom radu na ulozi zasnivala na činjenici da je grofica u Figarovoj ženidbi nestašna ljubav Rosina iz Seviljskog brijača (prethodna predstava, koja govori o ljubavnim avanturama grofa i grofice prije braka ). Grofica čezne za životom, ljubavlju, iako je postala plašljiva jer ne vjeruje u sebe. Odnos između supružnika bio je mnogo komplikovaniji, grof je na trenutak, ili iz ljubomore ili iz inercije, doživeo ista osećanja prema svojoj ženi, u jednom trenutku ju je zavoleo, iako je lovio Suzanu i bio je iznerviran.

Uspjeh predstave dao mu je dug život - 18 godina umjetnici Satire izašli su na pozornicu u komediji Beaumarchais. Završilo se životom glavnog junaka - 14. avgusta, ne dovršivši poslednju scenu Figarove ženidbe, Andrej Mironov je izgubio svest, dva dana kasnije preminuo je od moždanog udara.

Mnogi ljudi znaju da su "u ljubavi, kao iu ratu, sva sredstva dobra". Tim principom se vode i likovi vesele, dinamične predstave Figarova ženidba. Pozorište Puškin publici nudi predstavu sa fascinantnom radnjom koja će vas ugodno iznenaditi mnogim neočekivanim preokretima, smiješnim epizodama i prekrasnim dizajnom.

Komedija je zasnovana na poznatom djelu Pierrea de Beaumarchaisa, koji je pričao o avanturama pametnog i snalažljivog Figara. Jednom je junak pružio prijateljsku uslugu grofu Almavivi, ugovarajući njegovo vjenčanje sa lijepom Rosinom. Ipak, aristokrata se pokazao kao nezahvalna osoba: nakon nekog vremena bio je prožet žarkom strašću prema Figarovoj vjerenici, šarmantnoj Susanni. Djevojka nije odgovorila na udvaranje grofa, zbog čega je izražena još jedna negativna kvaliteta Almavive - osveta. Počinje da intrigira zaljubljeni par, nadajući se da će ometati brak. Međutim, Figaro i Susanna pokazuju izuzetnu domišljatost, želeći nadmudriti arogantnog aristokratu. U tome im pomaže grofica Rosina, iznervirana neozbiljnošću svog muža, ali i snalažljivi paž Cherubino. Istovremeno se otkrivaju mnoge tajne, a posebno će likovi završiti na sudu, a neki od njih čak će pronaći i svoje izgubljene roditelje. Gledaoci koji su kupili karte za predstavu Figarova ženidba videće mnogo komičnih scena, konfuzije i reinkarnacije, čineći radnju uzbudljivom i zanimljivom.

Predstava koju je režirao Jevgenij Pisarev govori o trikovima na koje su ljudi spremni da postignu svoj cilj: da zavedu devojku, imaju venčanje, daju lekciju nevernom mužu. Razvoj događaja u predstavi Figarova ženidba odvija se na muziku Igora Gorskog. Melodije, zajedno sa živopisnim kostimima i scenografijom, koreografijama Alberta Albertsa, u potpunosti prenose sofisticiranost i gracioznost svojstvenu ovoj zabavnoj priči.

Želeo sam da odem na ovaj nastup iz više razloga. Prvo je nastup pohvaljen. Da, zazirem od vrlo pohvalnih kritika, ali na osnovu nekih fotografija i intervjua, pomislio sam da bi bilo zanimljivo pogledati nastup. Drugo, Sergej Lazarev kao Figaro. Bio sam veoma skeptičan prema Lazarevu, glumcu, da budem iskren. Onda sam vidio intervju u kojem je rekao da igra u pozorištu skoro 10 godina! Iz teatra je odveden na predstavu u ovo pozorište i od tada igra. Ima čak 3-4 naslova u pozorištu! Generalno, odlučio sam da ga pogledam. Treće, Aleksandar Arsentijev! Isti Billy Flynn iz mjuzikla "Chicago".
Izvedba mi se jako svidjela, mogu je preporučiti da se razveselimo i provedemo dobro veče.
Nisam gledao snimak sa Andrejem Mironovim kao Figaro, nisam citao predstavu, da budem skroz iskren, nisam imao pojma sta ce mi pokazati (eto koliko sam nepismen, ispravicu se koliko god mogu ). Nisam imao sa čime da se poredim, gledao sam od nule.
Prvo što upada u oči u predstavi je scenografija u 4 nivoa! Jedini minus, ali nije značajan: kada neko trči kroz četvrti nivo, samo noge vide balkon (ali beznačajni heroji retko trče tamo, uglavnom su pobegli ili ušli).
Predstava je dramatična, ali sa savršeno usklađenim muzičkim umetcima to unosi još više živosti i dinamike u akciju.
Glumačka ekipa je ODLIČNA!! Svi igraju u istom timu! Da, kako igraju! Veoma dobro! Ozbiljno odigrati takvu priču, ne spuštati se pred hakerskim radom i glupim nagoveštajima i šalama, mnogo mi vredi. Malo konkretnije o programu.
Figaro - Sergej Lazarev. Mnogo mi se svidelo! Sve moje sumnje su nestale, veoma sam srećan zbog Lazareva što ima pozorište i uloge osim koncerata, a za sebe što sam smatrao glumcem. Očigledno, Sergej se aktivno bavi govorom prije nastupa, ali radije glasom, jer jedno je pjevati u mikrofon, drugo je reći tako da sve čujem iz svog pretposljednjeg reda balkona (a sve sam čuo!) ). Možda je to samo moja pretpostavka, ne znam.
Uloga je bila savršena! Neobičan, lukav, sladak, ljubazan, uslužan - sve u jednoj osobi, divno prikazano. Čak i na kraju predstave, kada je bio Figarov monolog oko 5 minuta, malo sam se uplašio da li će me zadržati. Drzati! Sala je sjedila kao opčinjena! I ja sam. Veoma dobro! Čini mi se da je dobro što sam gledao predstavu kada je posle premijere bilo nekih 15-20 predstava, kada je sve već bilo uhodano.
Grof - Aleksandar Arsentijev. Odlično! Sve se poklopilo: izgled, govor, maniri, ne možete bolje da zamislite) rado bih ga pogledao (a i Lazareva) u drugoj ulozi, bilo bi jako interesantno (nadam se da se neću razočarati nastupom , kao što sam već imao u ovom pozorištu).
Od ženskih uloga, naravno, vrijedi istaknuti groficu (Victoria Isakova) i Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grofica ima vrlo zanimljivu intonaciju umirućeg labuda, ali maska periodično odleti u pravom trenutku, što izaziva reakciju kako publike, tako i ostalih junaka predstave. Kostimi su divni! Odlično izgledaju, jako lijepe, ističu figuru. Suzanne je zaista dostojan Figaro par) Super porodica će izaći! Podnose jedno drugo) Ispao je dobar duet.
Generalno, svidjelo mi se sve (i ne samo glavni junaci o kojima sam ukratko pisao), sve mi se dopalo, pa preporučujem da ga pogledate, po mogućnosti sa dobrog mjesta (ali cijene malo grizu). Preporučio bih i ponovo posjetio emisiju!

Produkciju u Pozorištu Puškin opisao bih u tri reči: zabava, akademska i muzička predstava.
Beaumarchaisova komedija je postavljena na način da se u gledalištu s vremena na vrijeme prolome smijeh. Publika živo reaguje na šale autora Prosvjetiteljstva.
"Vratite se, ako Bog da!" - “Možda neće!”; "I ja" - "I ja" - "I ja" - "Kakav snažan eho ovdje!"
Akademizam je svojstven ovoj produkciji - ovo je izbor režisera i tu se ništa ne može učiniti. Stoga bi predstava trebala da se dopadne onima koji vole akademizam. A ko ne voli - neka ne tvrdi. Dakle, ova emisija nije za njih. Sve je odigrano prema akademskom tekstu Bomaršea u akademskom prevodu N.M.Ljubimova. A pritom je posebno zanimljivo promatrati kako se umjetnici snalaze u tekstu, koja značenja unose u svoje replike.

Zvučala je muzika - Mocart i Rossini. Svidjelo mi se što nije kao umetnuti broj (tako zvuči u Lenkomu), već kao direktan dio spektakla. Neobični aranžmani - to je ono što je bilo neakademsko u izvedbi! - izrađen u skladu sa tempom izvođenja. Akademski orkestar u crnim frakovima ovdje očito ne bi bio na mjestu. Melodije iz Figarove ženidbe, Seviljskog berberina, teme iz Male noćne serenade, 40. simfonije, Mocartovog 21. koncerta dobro su poznate i dobro se uklapaju u radnju.

Pažljivo sam slušao monolog Figara - Sergeja Lazareva o lukavim principima, o prevari i intrigama i pomislio: „Pa, kopile! I misli da je u pravu! Ali došlo je vrijeme za takve prirode.

Međutim, ne može se reći da su autori predstave modernizirali produkciju (da je samo Marcelinina kratka frizura izgledala kao anahronizam). Reditelj Jevgenij Pisarev izneo je iz stare komedije ono što je u skladu sa našim vremenom, u skladu sa njegovom dušom, i tako postao usklađen sa gledaocem.

Grofica - Victoria Isakova - isprva je izgledala kao budala budali. Cela soba se smejala njenoj gluposti! Ali iz ženske solidarnosti, Suzanne - Aleksandra Ursulyak - pomaže grofici da porazi grofa i dokaže svom mužu da prepuštanje njegovoj razmaženoj prirodi, slijeđenje starih običaja gospodara, neće dovesti do dobra!

Svidelo mi se što Sergej Lazarev i Aleksandra Ursuljak pokazuju da se Figaro i Suzana zaista vole. Tako se u predstavi prati ideja trijumfa ljubavi!

Aleksandar Arsentijev u ulozi grofa Almavive sledi uputstva autora - Bomaršea. Vidim da je njegov grof "pun svijesti o vlastitoj veličini, ali on to spaja s gracioznošću i lakoćom." Besprekornost grofovskih manira umetnik je odlično pokazao. Slažem se s autorom da je "ulogu grofa posebno teško igrati jer se on uvijek nalazi u smiješnoj poziciji."

Ali Arsentijev igra tako da sam imao simpatije prema grofu.

Umjetnik me obradovao svojim nastupom. Vidi se da on, kao i svi ostali izvođači, sa zadovoljstvom igra ovu predstavu. Stvaranje imidža, emocija, procjena, ponašanja u "zonama tišine" - sve je na najvišem nivou, uvjerljivo i adekvatno.

Uvek mi se sviđa način na koji Arsentijev komunicira sa partnerima. Danas se činilo da se, kada se grof Almaviva pojavio na pozornici, radnja počela vrtjeti, poput mehanizma igračke sa satom kada se okrene ključ.

Grof ne voli šale - to ga je upropastilo. Razumije u dokumente, ali ne u intrige i osjećaje. Zbog toga je i propao u ovoj oblasti.

Težak, zapovjednički, pucački, sudbeni, ali u isto vrijeme farsičan lik. U početku se grof naljuti nekako iz zabave, ili tako nešto, previše pretjerano, kažu, ne vodi me za nos - znam da lažeš. I na kraju su ga Figaro i žene uspele da dovedu do bele vatre, a on je sasvim prirodno urlao.

Inscenacija je odlična. Ispala je smiješna scena s maljem. Publika se smijala kao u cirkusu. Opet, ako neko ne voli farsu, zašto se onda žaliti na farsu onoga što se dešava na sceni?

U izvedbi je bilo nekoliko preklapanja (izvinite na žargonu), ili su bar tako izgledali. To vino je proliveno - morao sam da ga obrišem salvetom, onda su se jabuke prosule, ali nije bilo vremena da ih pokupim. Sergej Lazarev - Figaro nije uhvatio pomorandžu koju je bacio Arsentijev - Grof. Zatim sam skrenuo sa teksta i čekao da Figaro pokupi narandžu koja se otkotrljala i baci je nazad grofu. Moglo bi se kladiti u hiljadu rubalja da će ga Arsentijev uhvatiti. Uhvaćen. Znao sam.

Čak je i čudno pisati o tome kada je u pitanju profesionalni glumac. Ali Arsentijev se na pozitivan način razlikuje od mnogih svojih vršnjaka. Možemo reći da je riječ o umjetniku s unutrašnjom kulturom koja je bila svojstvena zadanim majstorima odlazeće generacije, zvijezdama našeg djetinjstva. I divno je što među modernim glumcima ima ljudi poput Arsentijeva koji nastavljaju najbolje tradicije našeg pozorišta i filma, naše kulture.
Pa, oduševljen sam, ovo je moje mišljenje, moj utisak.