Sudeikin, Sergej Jurijevič (Georgievič) (1882, Sankt Peterburg - 1946, Nyack, New York, SAD) - ruski slikar, grafičar, pozorišni umjetnik.
Rođen u Sankt Peterburgu u porodici potpukovnika Izdvojenog korpusa žandarma Georgija Porfirijeviča Sudeikina. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1897-1909). Studirao je kod A. E. Arkhipova, A. S. Stepanova, A. M. Vasnjecova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka (međutim, zbog demonstriranja na studentskoj izložbi veoma neozbiljnog sadržaja crteža, na način „koji nije uključen u nastavni plan i program“, izbačen je na period od jednog dana). godine zajedno sa M.F. Larionovom i A.V. Fonvizinom).
Od 1903. - nastavlja studije u radionicama V. A. Serova i K. A. Korovina.
Početak karijere Sergeja Sudeikina kao pozorišnog umjetnika vezuje se za Moskovsko pozorište Ermitaž u Karetny Ryadu, pa je 1902. godine, zajedno sa N. N. Sapunovim, radio ovdje na dizajnu niza operskih predstava, uključujući i „Orfeja“ K. V. Glucka. i "Walkyrie" R. Wagnera.
On je 1903. (takođe zajedno sa N. Sapunovim) ilustrovao dramu M. Maeterlincka „Tentagilleova smrt“.
Nakon toga, Sudeikin je dizajnirao produkcije za Malu dramu, rusku dramu i pozorište Komissarževskaja u Sankt Peterburgu. Osim toga, kao umjetnik sarađuje sa časopisima “Vaga”, “Apolo”, “Satirikon” i “Novi Satirikon”.
1904. - učestvuje na izložbi “Scarlet Rose”.
1905 - učesnik izložbi Moskovskog udruženja umetnika i Saveza ruskih umetnika (1905, 1907-1909).
1907. - postaje jedan od osnivača Simbolističkog umjetničkog udruženja "Plava ruža". Učesnik izložbi „Vjenac-Stefanos” (1907, Moskva), „Vjenac” (1908, Sankt Peterburg). Januara 1907. oženio se glumicom i plesačicom Olgom Glebovom.
Godine 1909. Sergej Sudeikin je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i slikarstvo sa zvanjem neklasnog umjetnika. Iste 1909. godine upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, u radionici D. N. Kardovskog. U isto vrijeme upoznaje A.N. Benoisa i zahvaljujući tome upoznaje druge studente „Svijeta umjetnosti“.
1911. - pridružuje se Udruženju Svijet umjetnosti. Tokom ovog perioda, umetnik je bio pod velikim uticajem rada K. A. Somova. Jedan od organizatora i dekorater književno-umjetničkog kabarea “Pas lutalica”.
1915. izrađuje ukrasne panoe za kabare teatar "Stanje komičara". Krajem 1915. odvojio se od supruge Olge Glebove-Sudejkine. Iste godine upoznaje glumicu Veru Šiling (rođenu Bose), au martu 1916. ona se s njim seli u Sankt Peterburg. Njihove slike su se odrazile u djelima pjesnika Mihaila Kuzmina: „Vanzemaljska pjesma“ i pantomimi „Zaljubljeni đavo“. Obje supruge prikazuje S. Sudeikin na slici "Moj život" iz 1916. godine.
Sudeikin je 1917. otišao na Krim, živeo u okolini Alušte, zatim u Mishoru, u Jalti je učestvovao na izložbi koju je organizovao S.K. Makovski, zajedno sa N.D. Milliotijem, S.A. Sorinom i drugima. U februaru 1918. oženio se Verom Šiling, koja je uzela njegovo prezime. Aprila 1919. preselio se u Tiflis (1919), gde je projektovao književne kafane „Himerioni” i „Čamac Argonauta”. U decembru 1919 seli se u Baku, zatim se vraća u Tiflis, pa u Batum.
Godine 1920. Sergej i Vera Sudeikin su emigrirali u Francusku, a njegov put je ležao od Batuma preko Marseja do Pariza. U Parizu postaje scenograf kabarea „Slepi miš“ N. F. Balieva. U maju 1922 raskine sa suprugom Verom Sudeikinom. U Parizu osmišljava dvije predstave za trupu Ane Pavlove. Sa Balijevom trupom Sudeikin dolazi na turneju u SAD (1922) i nastanjuje se u Njujorku.
U periodu od 1924. do 1931. aktivno je radio na dizajnu mnogih predstava za Metropoliten operu (baleti I. Stravinskog „Petruška” (1925), „Slavuj” (1926), opera „Sadko” N. Rimskog. -Korsakov (1930), "Leteći Holanđanin" R. Wagnera (1931), sarađuje sa trupama M. M. Fokina, L. F. Massinea, J. Balanchinea. Kreira scenografiju za holivudski film "Nedjelja" (1934-1935) na bazi o romanu L. N. Tolstoja.
Umjetnička djela nalaze se u mnogim poznatim ruskim i stranim muzejima, kao što su: Državna Tretjakovska galerija, Puškinov muzej. A. S. Puškina, Državni ruski muzej, Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu, Bruklinski muzej u New Yorku i drugi.
Pjesma Nikolaja Gumiljova "U Kinu" posvećena je Sergeju Sudeikinu.
Poslednjih godina života Sergej Sudeikin je bio teško bolestan. Umro u avgustu 1946. u Njujorku.
Vera Sudeikina
Rođen u porodici žandarmerijskog pukovnika. Studirao je na MUZHVZ-u kod A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina, A.M. Vasnjecova, L.O. Pasternaka, V.A. Serova, K.A. Korovina (1897–1909). U svojim ranim radovima odao je počast impresionizmu i simbolizmu. U oktobru 1902., zajedno sa M. F. Larionovom i A. V. Fonvizinom, lišen je prava da pohađa školu godinu dana zbog rada, kako se priseća Sudeikin, „opscenog sadržaja“. Autor ilustracija za dramu Mauricea Maeterlincka „Smrt Tentagille“ (Moskva, 1903), za časopise „Vage“ (1904), „Zlatno runo“ (1906–1909). Godine 1904. učestvovao je na saratovskoj izložbi „Scarlet Rose“ („Valcer snježnih pahuljica“, „Pastoral“, „Pikova dama“, „Noćni pejzaž“, „Ljubavnici“ i drugi), koju su organizovali P.V. Kuznjecov i P.S. Utkin. Učesnike izložbe spajala je veza sa impresionizmom i istovremeno odbojnost od njegovih principa, privlačnost konvencijama, primitivizmu i simbolizmu.
Zajedno sa N.N. Sapunovim dizajnirao je niz predstava za opersku trupu u pozorištu Ermitaž („Kamora“ E.D. Esposita, „Orfej“ Kristofa Vilibalda Gluka, „Hanzel i Gretel“ Engelberta Hamperdinka i dr.), „Smrt Tentagille” (1905, pozorište studio na Povarskoj u Moskovskom umjetničkom pozorištu). Autor skica za scenografiju Maeterlinckove sestre Beatrice za pozorište V.F. Komissarzhevskaya (reditelj V.E. Meyerhold. 1906).
S.Yu.Sudeikin. Istočna bajka. 1910-ih. Papir na kartonu, gvaš, tempera. 96,5x65,5. TKG
Učesnik izložbi MTX i SRH (1905), Jesenjeg salona (1906. Pariz), gde se upoznaje sa delima Paula Gauguina, Puvis de Chavannesa, Mauricea Denisa.
Učesnik izložbe (1907. Moskva) i udruženja Plava ruža (postojala do 1910). Učestvovao na izložbi „Vjenac-Stefanos“ zajedno sa Larionovom, G.B. Yakulovim, A.V. Lentulovom, D.D. i V.D. Burlyuk (1908). Amplituda kolebanja između novih traganja i pridržavanja principa učitelja najjasnije se odrazila na mrtve prirode („Saksonske figurice.“ 1911; „Mrtva priroda“ 1909; 1911. Sveruski muzej).
Godine 1909. upisao je Akademiju umjetnosti (radionica D.N. Kardovskog, 1909–1911), od 1911. bio je član „Svijeta umjetnosti“ i redovni učesnik izložbi udruženja. U svojoj strasti za galantnom umjetnošću rokokoa i sentimentalizma, prati Antoinea Watteaua i K.A. Somova, međutim, kao stilizator, razotkriva stilizaciju, unoseći u nju grubu preciznost primitivne umjetnosti („Ruska Venera“. 1907. Tretjakovska galerija ; “The Tempest” 1909; “Sjeverni pjesnik.” 1909. Obje su privatne kolekcije).
Dizajnirao je drame „Cezar i Kleopatra“ Bernarda Šoa (zajedno sa Sapunovim i A. A. Arapovim. 1909), „Prolećno ludilo“ Osipa Dimova (1910. Novo dramsko pozorište); opere „Zabava devojaka“ M. A. Kuzmina (1911. Malo dramsko pozorište) i „Pogrešna strana života“ Jacinta Benaventea (1912. Rusko dramsko pozorište). Autor ilustracija za Kuzminovu knjigu "Zvončići ljubavi" (Moskva, 1910). Izveo je scenografiju za “Popodne jednog fauna” Claudea Debussyja prema skicama L. S. Baksta i za “Obred proljeća” I. F. Stravinskog prema skečevima N. K. Roericha (sezona Djagiljeva u Parizu 1912), autora scenografije. za balet “Tragedija Salome” » Florent Šmit (Djagiljev sezona 1913) i drugi.
Autor slikanja zidova i plafona u kabareu "Pas lutalica" (zajedno sa V.P. Belkinom i N.I. Kulbinom 1912), učesnik i dizajner večeri, posebno "Večeri petice", u kojoj su D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11. februar 1915). Večer je zasnovana na ideji „obojene riječi“, nesumnjivo vezanoj za potragu pjesnika futurista.
Štafelajna dela ovog vremena - „Maslenjičke svečanosti” (1910-te. Privatna kolekcija), serija popularnih grafika „Maslenjički heroji” (sredina 1910-ih. Državni ruski muzej), „Petruška” (1915. Privatna kolekcija), „Lutkarsko pozorište” , “Harlequinade”” (obje - 1915. GCTM) - odlikuju se nedosljednošću, rastućom željom za grotesknim i “otupljenim” lirizma, poetskim ushićenjem i prizemnim prozaizmom. Isti trendovi su se odrazili u Sudeikinovom dizajnu kabarea „Zastoj komičara“ (1915) i predstavama koje su tamo izvedene (npr. „Kolumbin šal“ Artura Šniclera, u režiji Mejerholda. 1915; „Fantazija“ Kozme Prutkova, mart mart 1917).
Istovremeno se planira zaokret ka konkretnoj čulnoj prirodi, podređujući dekorativne zadatke („Buket“. 1913. Privatna zbirka; „Park“. 1915. Državni ruski muzej; „Letnji pejzaž“. 1916. Tretjakovska galerija). U žanru portreta, osoba prestaje biti "znak" ili "alegorija" i pojavljuje se u stvarnosti svog postojanja. Međutim, bilo bi prenagljeno pretpostaviti da je u nadmetanju dva kreativna principa jedan od njih trijumfovao konačnom pobjedom. Potpunost i nedvosmislenost bili su kontraindicirani za Sudeikina; lojalnost "igri", očuvanje varijabilnosti, reverzibilnost slika možda su glavni nerv njegovog rada.
Umjetnik je sa oduševljenjem dočekao Februarsku revoluciju (popularni štampani plakat „Letite zajedno, slobodne ptice...“). Krajem 1917. završio je u Tiflisu, gde je postao jedan od organizatora i dizajnera pesničke kafane „Himerioni”. Godine 1920. emigrirao je u Pariz, radio uglavnom kao majstor pozorišnog i dekorativnog slikarstva, a zatim se 1923. preselio u SAD.
Pozorišne produkcije ovih godina odlikuju se sve upornijim pokušajima da se savladaju tehnike novih pokreta u umjetnosti, posebno kubizma (na primjer, dizajn drame „Najvažnija stvar“ N. N. Evreinova za Guild Theatre. 1926; a broj predstava u Metropoliten operi. 1924–1931) i ekspresionizam (dizajn baleta „Paganini“ S.V. Rahmanjinova. 1939–1940. Covent Garden). Radio je kao umjetnik na holivudskoj filmskoj adaptaciji “Uskrsnuća” Lava Tolstoja (1934–1935). Štafelajna djela ovog vremena: “Depresija” (1930.), “Radna pjesma” (kraj 1920-ih), “Autoportret sa ženom” (kraj 1920-ih), “Američka panorama” (sredina 1930-ih), “Moj život” (1940-te ); sve se nalaze u privatnim kolekcijama.
Umetnik Sergej Jurijevič Sudeikin
Nakon Oktobarske revolucije, umjetnik je dvije godine živio na Krimu, zatim godinu dana u Tiflisu i Bakuu, nakon čega je emigrirao u Francusku - put mu je ležao od Batumija, preko Marseja, a 1919. umjetnik se preselio u Pariz. Tamo postaje scenograf: sarađuje sa teatrom Bat i pozorištem Balaganchik. Djelatnost ovih pozorišta cijelo je svoje postojanje dugovala Sudeikinu. D. Z. Kogan, koji je istraživao umjetnikovo naslijeđe, napominje da su umjetnikova kreativna načela u velikoj mjeri uticala i odredila djelovanje pozorišta. „Evo jednog laganog žanra sa pretenzijama na smislenu „budalaštinu“, i stilizaciju, i laganu grotesku, i oštrinu pomaka i pomeranja, i zbrku teatra i života, istine i laži, i kombinaciju svakodnevnog i onog uzvišeno.” Skečevi i programi koje je dizajnirao bili su popularni među ruskom emigracijom, uglavnom zbog „ruskog nacionalnog stila“.
U Parizu osmišljava baletske predstave za trupu A. Pavlove (baleti „Vila lutke” i „Uspavana lepotica”). Učestvuje na ruskoj grupnoj izložbi u pariskoj galeriji "Densi". U egzilu, rad u pozorištu i dalje ostaje glavno zanimanje umjetnika.
Zatim se sa Balijevom trupom Sudeikin preselio u SAD, gde se 1922. nastanio u Njujorku. U ovoj fazi njegovog stvaralačkog puta važno je istaći njegovo učešće na ruskim izložbama u Bruklinskom muzeju u Njujorku i Karnegi institutu u Pitsburgu.
Tokom 1920-ih - 1930-ih godina. umjetnik radi uglavnom za pozorišta: Metropoliten opera: baleti I.F. Stravinskog, opere H.A. Rimsky-Korsakov, R. Wagner, M.P. Musorgski, W. Mozart. Pored toga, sarađuje sa trupama J. Balanchinea, M. Mordkina i M. Fokina. Pozorišne predstave koje je Sudeikin imao priliku da postavi tokom ovih godina odražavaju njegovu želju da bude u trendu naprednih evropskih tokova i jasno pokazuju pokušaje da nove tehnike prilagodi svojim aktivnostima. Jedan od tih trendova je spajanje pozorišta i svakodnevice kada je „svakodnevica teatralizovana“, a „pozorište je postalo svakodnevnica“. Za umjetnika je to bilo izraženo u sljedećem: istovremeno je težio životnoj konkretnosti na granici objektivizma i maksimalnoj pozorišnoj konvenciji. Značajno mjesto u stvaralaštvu umjetnika zauzimao je dizajn radova I.F. Stravinskog. “Petrushka” je umjetniku bila posebno bliska zbog svog svjetsko-umjetničkog karaktera i farsične prirode. Ova produkcija je “karakteristična za pikantnu, napetu, zadirkujuću, primamljivu svjetlinu Sudikeovih boja, blistavih u njihovoj izvještačenosti i vještini”.
Prilikom osmišljavanja Čarobne frule za Metropoliten operu jasno se uočavaju bajkoviti, fantastični svijet, spoj aristokratske umjetnosti i narodne umjetnosti, lirizma i ironije. Priroda likovne umjetnosti presudno je spojila stilizaciju njemačkog i francuskog rokokoa i baroka s motivima starog Egipta.
Tokom 30-ih godina. Sudeikin održava svoju reputaciju plodnog pozorišnog umjetnika.
Osim pozorišta, Serey Sudeikin se bavio štafelajnim slikarstvom, izrađivao ukrasne panoe i slikao portrete. Principi svijeta umjetnosti, kubizma i ekspresionizma zamršeno su isprepleteni u njegovom radu. Generalno, Sudeikinovo štafelajno stvaralaštvo prolazi kroz sve iste procese kao i pozorišna scenografija. I ovdje pokušava proći kroz sva iskušenja moderne umjetnosti. Među poznatim štafelajnim radovima umjetnika posebno mjesto zauzimaju: „Depresija“, „Ruska idila“, „Američka panorama“. Jedinstveni rezultat umjetnikovog stvaralačkog puta bila je slika „Moj život“ (1940-e, privatna kolekcija, New York). Završni akord umjetnikove biografije u inostranstvu, završni dodir slike njegovog života: majstor ispred štafelaja, život kao pozorište, saradnici u liku S.P. Diaghilev, N.F. Balieva, kao i Anna Pavlova u paleti umjetnika.
Dalje, kao važne događaje u životu umjetnika treba izdvojiti dvije izložbe:
1929. - lična izložba u Karnegijevom institutu;
1933 - lična izložba u javnoj biblioteci Bruklinskog muzeja.
1934-39 - održava niz samostalnih izložbi u galerijama u New Yorku i Los Angelesu.
U 1934-35, umjetnik je stvorio scenografiju za holivudsku filmsku adaptaciju "Uskrsnuće" L.N. Tolstoj. Sudeći po fotografijama skica, umjetnik je najuspješnije uspio prenijeti karakteristike života u ruskoj provinciji, međutim, utisak zatvora je donekle „amerikaniziran“, a arhitektura Sankt Peterburga djeluje nevjerojatno. Nedostatak odgovarajuće ekspresivnosti i pravilnog čitanja romana vjerovatno je posljedica umjetnikovog dugog boravka u domovini, što je dovelo do pojave otuđenja.
Posljednjih godina života Sudeikin je bio teško bolestan. Umetnik je umro 1946.
Sahranjen je na groblju u Bruklinu u Njujorku. Jedna od njegovih posljednjih želja bila je da cjelokupno stvaralačko nasljeđe prenese u domovinu.
Kogan D.Z. Sergej Jurijevič Sudeikin: 1884-1946. M.: 1974. P.140
Slikar, grafičar, scenograf.
Rođen u porodici žandarmerijskog pukovnika. Godine 1897. ušao je u MUZHVIZ, studirao kod A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka, A. S. Stepanova, A. M. Vasnjecova. Godine 1902, zajedno sa M. F. Larionovom i A. V. Fonvizinom, izbačen je iz škole na godinu dana zbog izlaganja intimnih dela na studentskoj izložbi na način „koji nije uključen u nastavni plan i program“. Godine 1903. nastavlja studije u radionicama V. A. Serova i K. A. Korovina. Za crtanje i slikanje nagrađen je sa dvije srebrne medalje. Godine 1909. diplomirao je sa zvanjem nerazrednog umjetnika. Iste godine nastavlja studije na Višoj umetničkoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu - u radionici D. N. Kardovskog.
Sudeikin je rano počeo da radi u raznim oblastima, kao i da učestvuje na izložbama. Godine 1904., zajedno sa svojim kolegama studentima iz MUZHVIZ-a, priredio je izložbu “Scarlet Rose” u Saratovu. Bio je jedan od organizatora simbolističkog udruženja Plava ruža, čija je jedina izložba održana 1907. godine u Moskvi. U periodu 1904–1910 učestvovao je na izložbama Moskovskog udruženja umetnika i Saveza ruskih umetnika. Godine 1908. izlaže svoje radove na avangardnoj izložbi „Vjenac - Stefanos“, koju su organizovali Larionov i D. D. Burliuk. Godine 1911. postao je jedan od osnivača oživljenog svijeta umjetnosti.
1902–1903 učestvovao je u osmišljavanju predstava u operskom preduzeću S. I. Mamontova u vrtu Ermitaž. Od 1905. sarađivao je sa V. E. Meyerholdom u pozorišnom sudiji u Povarskoj ulici u Moskvi, od 1906. radio je za pozorište V. F. Komissarževskaja u Sankt Peterburgu, 1910.–1911. radio je u pozorišnom klubu „House of Sideshows”. 1912–1917 - u književno-umjetničkim kabareima “Pas lutalica” i “Zastoj komičara”. Oslikao je studio teatar na Povarskoj, kabare Pas lutalica i Komedijarski zastoj. Dizajnirao je predstave u teatru Maly Opera u Sankt Peterburgu, Moskovskom kamernom teatru i Novom dramskom pozorištu u Moskvi. U periodu 1912–1913, S. P. Djagiljev je bio uključen u izvođenje scenografije prema skicama L. S. Baksta i N. K. Rericha za baletske predstave ruskih sezona u Parizu.
Obimno i plodno se bavio grafikom knjiga i časopisa. Sudeikin je ilustrovao dramu M. Maeterlincka „Smrt Tentagille“ (1903), knjige M. A. Kuzmina „Zvončici ljubavi“ (1912), „Jesena jezera“ (1912), „Venecijanski ludaci“ (1915). Sarađivao je u časopisima “Vaga” (1904–1909), “Apolon” (1910), “Satirikon” i “Novi satirikon”.
1917. odlazi na Krim, gdje se bavi uzimanjem u obzir vrijednosti nacionalizirane Voroncovske palače, a zatim živi u Novorosijsku. Godine 1919. preselio se u Tiflis. Zajedno sa L. Gudiashvilijem i D. Kakabadzeom dizajnirao je književno-umjetnički kafić “Khimerioni”, izradio plakat i dvanaest panoa za večer futurističkog pjesnika V. V. Kamenskog. Slikao je kućno pozorište Tumanovih.
1920. emigrirao je u Pariz. Radio je za pozorište “Die Fledermaus” N. F. Balieva i dizajnirao dvije predstave za trupu Ane Pavlove. Godine 1922. zajedno sa Balievljevom trupom odlazi na turneju u SAD i nastanjuje se u Njujorku. Zajedno sa kompozitorom S. Coronom organizovao je kabare „Podrum palih anđela“. U periodu 1924–1931 mnogo je radio za Metropoliten operu, osmišljavajući predstave „Petruška“ (1924), „Slavuj“ (1925), „Čarobna frula“ (1926), „Le Noces“ (1929), „Sadko ” (1929), „Leteći Holanđanin (1930), Soročinska sajam (1931) i drugi. 1939–1940 dizajnirao je baletske predstave u londonskom pozorištu Covent Garden. Sarađivao je sa koreografima D. Balanchine, V. F. Nijinsky, M. M. Fokin.
U Holivudu je 1934–1935 radio na produkciji filma „Uskrsnuće“ prema romanu L. N. Tolstoja.
Posljednjih godina života bio je teško bolestan; sahranjen na groblju u Bruklinu.
Sudeikinove lične izložbe održavale su se na Institutu za umjetnost u Čikagu (1927–1928), na Karnegi institutu u Pitsburgu (1929) i javnoj biblioteci u Bruklinskom muzeju u Njujorku (1933). Literatura sadrži i reference na umetnikove izložbe 1934-1939 u privatnim galerijama u Njujorku i Los Anđelesu. Memorijalna retrospektiva umetnikovih radova održana je 1964. godine u Njujorku.
Od ranih simbolističkih radova 1900-ih, Sudeikin je 1910-ih krenuo prema primitivističkom, stiliziranom konceptu slikarstva i dizajna, zasnovanom na tradiciji ruskih popularnih grafika, znakova i oslikanih igračaka. Njegovi radovi tog vremena stekli su izuzetnu popularnost u publici Sankt Peterburga i Moskve i stvorili Sudeikinovu reputaciju „modnog“ umjetnika. U emigraciji je bio poznat prvenstveno kao pozorišni dekorater, ali je nastavio da se bavi štafelajnim slikarstvom. U kasnijim Sudeikinovim radovima, retrospektivni svetski umetnički kombinovan je sa tehnikama kubizma, futurizma i ekspresionizma.
Djela umjetnika nalaze se u zbirkama najvećih domaćih i stranih muzeja: Državne Tretjakovske galerije i Muzeja Puškina. A. S. Puškina u Moskvi, Državni ruski muzej, Bruklinski muzej u Njujorku i drugi.
Sudeikin Sergej Jurijevič
Sergej Sudeikin
(1882 - 1946)
S. Yu. Sudeikin je rođen u porodici žandarmerijskog pukovnika. Godine 1897. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo i slikarstvo, ali je 1902. izbačen zbog izlaganja radova „opscenog sadržaja“ na studentskoj izložbi.
Već prvi samostalni Sudeikinovi radovi, sa svojom romantičnom naivnošću i bisernim tonovima, pokazali su se bliskim umjetnicima simbolistima. Ilustrovao je dramu M. Maeterlincka "Smrt Tentagille" (1903), sarađivao sa časopisom "Vage", učestvovao na izložbama "Scarlet Rose" (1904) i "Plava ruža" (1907), "Vijenac - Stephanos" ( 1908).
Godine 1909. Sudeikin je upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. U to vrijeme umjetnik je započeo kreativnu vezu sa A. N. Benoisom, a preko njega i sa drugim umjetnicima iz svijeta umjetnosti.
Godine 1911. postao je član udruženja Svijet umjetnosti. Blisko prijateljstvo povezalo ga je sa K. A. Somovom. Sudeikin je na mnogo načina crpeo inspiraciju iz somovskih „markiza“ u svojim radovima, koji su reprodukovali i pastoralne scene galantnog doba. "Pastorala" (1905), "Arlekinov vrt", "Venecija" (obe 1907), "Sjeverni pjesnik" (1909), "Orijentalna priča" (početke 1910-ih) - već su karakteristični i sami nazivi Sudeikinovih slika. Njegova romantična radnja često je dobivala naivnu, primitivnu popularnu interpretaciju i sadržavala je elemente parodije, groteske i teatralizacije.
Njegove mrtve prirode - "Saksonske figure" (1911), "Cveće i porcelan" (početke 1910-ih) itd. - i pored svoje bliskosti mrtvim prirodama A. Ja. Golovina, takođe podsećaju na pozorišnu predstavu, scenu. Tema pozorišta pojavila se više puta na njegovim slikama. Sudeikin je prikazao balet i lutkarsko pozorište, italijansku komediju i ruske praznike Maslenice („Baletna pastorala“, „Festival“, oba 1906; „Vrtuljak“, 1910; „Petruška“, 1915; serija popularnih grafika „Heroji Maslenice“, sredina god. 1910-ih i dr.).
Upravo je pozorišna i dekorativna umjetnost postala glavni umjetnikov posao. Sarađivao je sa mnogim pozorišnim ličnostima tih godina. S. I. Mamontov ga je prvi privukao dizajnu operskih predstava u moskovskom pozorištu Ermitaž. Godine 1905. Sudeikin je zajedno sa N. N. Sapunovom dizajnirao „Smrt Tentažila“ u postavci V. E. Meyerholda za Studio teatar na Povarskoj; 1906. - drama M. Maeterlincka "Sestra Beatrice" u pozorištu V. F. Komissarzhevskaya u Sankt Peterburgu. Godine 1911. radio je na baletskim predstavama u Malom dramskom pozorištu u Sankt Peterburgu i na komičnoj operi M. A. Kuzmina „Zabava devojaka“, tamo postavljenoj; 1912. zajedno sa A. Ya, Tairovim, na predstavi „Pogrešna strana života“ X. Benaventea u Ruskom dramskom pozorištu u Sankt Peterburgu.
Godine 1913 Sudeikin je učestvovao na „Ruskim godišnjim dobima“ u Parizu, kreirajući scenografije i kostime za balete „Crvena maska“ N. N. Čerepnina i „Tragedija Salome“ F. Šmita.
1910-ih godina Sudeikin postaje jedna od centralnih figura umjetničkog života Sankt Peterburga. Dizajnira knjige pjesama svog prijatelja pjesnika M. A. Kuzmina - "Zvončići ljubavi" (1910), "Jesena jezera" (1912); učestvuje u predstavama "Toranj teatra" u kući pesnika V. I. Ivanova; u 1910-11 pomaže V. E. Meyerholdu u organizaciji Kuće sporednih emisija, 1911. oslikao je zidove kabarea „Pas lutalica“, 1915. izradio je ukrasne panoe za kabare pozorište „Stanje komičara“.
Sudeikin se 1917. preselio na Krim, a zatim 1919. u Tiflis, gdje je zajedno sa gruzijskim umjetnicima oslikao kafanu Chimerioni.
Godine 1920. umjetnik odlazi u Pariz. Pozorišnoj sceni pripadaju i glavna Sudeikinova dela koja se izvode u inostranstvu. Umetnik je sarađivao sa N. F. Balijevim u njegovom kabareu „Die Fledermaus“, oživljenom na francuskom tlu, sa „Ruskom operom“ M. N. Kuznjecove i sa pozorištem Apolo; za baletsku trupu A. P. Pavlove dizajnirao je "Uspavana lepotica" P. I. Čajkovskog i "Vilu lutaka" I. Bajera
Prelazak u SAD 1923. nije promijenio smjer Sudeikinovih interesa. Mnogo je radio za njujoršku Metropoliten operu, gde je dizajnirao balete I. F. Stravinskog „Petruška” (1924), „Slavuj” (1925), „Noće” (1929); opere "Sadko" N. A. Rimskog-Korsakova (1929), "Leteći Holanđanin" R. Wagnera (1930) itd. Sarađivao je i sa trupama J. Balančina i M. M. Fokina, kreirao scenografiju za film "Uskrsnuće " "(prema romanu L.N. Tolstoja) za Hollywood (1934-35). Teško bolesni umjetnik posljednje godine života proveo je u siromaštvu. Njegove stvaralačke moći su bile iscrpljene.
_______________________________
Aleksej Tolstoj
Ispred Sudeikinovih slika
Preda mnom su Sudeikinove slike: ovdje je divan svijet pun poezije, radosti i humora, svijet drevnih pejzaža, plemićkih imanja, kola pod zelenim krošnjama šumarka, simpatičnih mladih ljudi zaljubljenih u seoske ljepote: oživjeli svijet bezbrižnog šarma i ljubavi, preko koje Kupidon, njegovan u bakinim perjanicama, navlači svoj luk. Evo vašara, separea, peršuna, klizanja kod Novinskog, gde su svi pijani i pijani, gde u trojci lete trgovke rumenih obraza, a za njima pazi činovnik prnjavog nosa, koji čami od požude. Ovdje su užarene buržoaske gornje sobe, kancelarije u kafanama sa izlogom na crkveno dvorište, pretjerane žene, neplodne djevojke, seksualne radnice sa osuđeničkim licima, a isti činovnik prnjavog nosa gasi svoju požudu s pola flaše planinskog pepela. Ovdje je bajkoviti svijet Vyatka glinenih igračaka. Evo istoka, opijenog sladostrašću i lijenosti - Gruzija, Persija, Jermenija. Evo, konačno, portreta savremenih ljudi, snimljenih u nekoj posebnoj, misterioznoj, jezivoj suštini.
Stojite, opčinjeni ovim neuporedivim pesnikom, rugačicom, mistikom, moćnim i bijesnim koloristom, i pitate - iz kojih je dubina izrasla ova umetnost?
Za mene se rasprave o umjetnosti uvijek svode na jedno: umjetnost (slika, muzika, poezija, itd.) je mreža koja hvata duh života i, kada se jednom uhvati, lancima je okovana u kristale zvuka, riječi, boje, forme .
Ove kristale uništava vrijeme, ali umjetnost ponovo baca mrežu. Bogatstvo veka se ocenjuje po bogatstvu ulova. Ali postoji još jedna razlika u ovim ulovima vječnosti: stepen njihove zasićenosti vječnim, onim što u umjetnosti nazivamo Ljepotom.
To je, u suštini, ono o čemu govore kada govore o umetnosti ili kada po njoj sude o savremenom dobu.
Lovci na vječnost grade svoje forme od krhke i kvarljive građe života. Forme određuju sadržaj: život dominira kreativnošću. Zaista, nemoguće je zasititi krvavi zalazak sunca radošću vedrog jutra. To je tragedija umjetnosti i njena neumorna borba sa formom, sa životom današnjice.
Samo u rijetkim epohama sretnog i bujnog procvata života umjetnost joj je savremena - tada obogotvorava ovaj život, tada je ulov velikodušan i Ljepota savršena.
Ali takve ere su rijetke. Obično je pogled umjetnosti u potrazi za formom okrenut nazad, u dubine prohujalog vremena, a što je suvremenost zatamnjenija, to više prodoran pogled u dubinu.
Ali tu je opet tragedija: davno nestali oblici su lijepi, ali mrtvi; ne mogu se napuniti vinom bića, kao što se ne može napuniti raspadnuti meh. A ono što je živo je mutno i beznadežno.
Upravo smo proživjeli slično vrijeme u umjetnosti: deceniju prije svjetskog rata.
Veza između umjetnosti i života je veza ljubavi i mržnje u isto vrijeme. Ovu vezu nagovještava ognjeni mač Arhanđela, koji je blokirao prvog čovjeka od nebeskih vrata. San o vratima raja je večna čežnja umetnosti. Prikovan je za život, ali je uvijek ispred njega, potaknut ovim snom. Stoga je umjetnost uvijek materijalna, proročka.
Ono što je proročansko nije sadržaj umetnosti, već njen kvalitet, boja. Kao što po ukrašavanju ptica, po njihovom letu, govorimo o proljeću i jeseni, tako po ukrašavanju i poletanju umjetnosti nagađamo o narednim danima.
Sjećam se kako smo 1910. čekali smak svijeta: rep Halejeve komete trebao je dodirnuti zemlju i istog trenutka zasiti zrak smrtonosnim gasovima cijanogena.
Tako je u deceniji prije svjetskog rata, prije smrti Ruskog carstva, sva ruska umjetnost, od vrha do dna, u nejasnoj slutnji smrti, bila jedan krik smrtne melanholije.
Postojala je sofisticiranost u slikarstvu, sladostrasnost oblika; u poeziji - bijela dama; u romanu - propovijedanje samoubistva; u muzici, najvidovitijoj od umetnosti, vlada plameni haos. Ognjena pjesma je direktan pokazatelj nadolazećeg prevrata svijeta.
To nije dovoljno: posljednja generacija „hvatača vječnosti“, u ludilu i smrtnoj melanholiji, počela je mazati svoja lica nepristojnim crtežima, stajati na glavama i vikati da je cijeli svijet naopačke.
Približio se olovni oblak, prekrio Rusiju, a carstvo je sa svojom tristogodišnjom kulturom palo u ponor.
Vek je prošao.
I evo nas sa ove strane ponora. Prošlost je gomila ruševina koje se dime. Šta se dogodilo s umjetnošću? Je li mrtav? Ili će njeni preživjeli ostaci preživjeti vijek?
Sada je teško govoriti o ruskoj savremenoj umetnosti u celini: ona je rasuta po celom svetu i tek sada počinje da se okuplja u ćelije. Ali u pojedinim njegovim dijelovima, uglavnom slikarstvu i muzici, u njemu se već nazire nova krv, svježa snaga: transformacija. Nije bilo ni traga razočaranju ili opadanju. A njegove oštre ivice su već jasno vidljive: strogost, snaga, jednostavnost, afirmacija života, žeđ za ovladavanjem haosom. Ponavljam, još je prerano odrediti kvalitet ruske umjetnosti. Niko ne zna kojim putevima će krenuti Rusija, kojim će putem biti njena umetnost, ali po njenoj boji, po njenom usponu, već se oseća u magli nadolazećeg prolećnog cvetanja, a ne beznadežnog bledenja jeseni.
Tako su prve ptice koje su doletjele na ovu obalu iz mraka džinovske vatre još uvijek oslikane krvavim odsjajima, ali su im pokreti snažni, krv im je vruća i glas im je glasan.
Vraćam se u Sudeikin. Teško je identifikovati ovog pesnika-slikara, čas ruskog Vatoa, čas suzdalskog travara, koliko je teško rečima izraziti slovenski element: neku jedinstvenu kombinaciju protivrečnosti.
U Rusiji ima takvih lica: stroge, sive, raskolničke oči i osmijeh na ustima koji ne sluti na dobro. Ova lica se ne zaboravljaju, njihov šarm ih uzbuđuje. Prva osoba, čini mi se, imala je takvo lice - jasno, poput ogledala, odražavajući izvornu i nemirnu dualnost duše.
U ovoj harmonično smirenoj, uzbuđenoj dvojnosti leži čitav šareni i fantastični svet Sudeikina.
Sudeikinu se gadi modernost - asfaltirana ulica sa svom očiglednom logikom, dosadna lica gomile, prašnjava odjeća. Njegovo oko probija, poput fatamorgane, užeglu sujetu modernosti, zaboravljenu od Gospoda Boga, i po nekim neuhvatljivim znacima, nejasnim obrisima, stvara vedar i radostan život u odeći prošlosti. Evo prve kombinacije dualnosti: Sudeikin je sve u prošlosti, ali je sav živ, radostan, stvaran. U njemu nema ni kapi slatkog otrova melanholije. Modernost mu daje asfaltnog đavola, užeglog od dosade, a on od njega slika veličanstvenu, veselu devojku u kokošniku i sarafanu, i osećaš: ona je živa, ona je među nama - sve što ti treba je kreativna volja da imaš savladati prašnjavu zavesu modernosti, da ponovo uđemo u rosnu baštu Gospoda Boga.
Sudeikin je izrazito ruski umjetnik. On jasno otkriva tu posebnu osobinu koja običnom oku izgleda kao ismijavanje samog sebe: na primjer, osoba će nacrtati sliku sa svim svojim emocionalnim uzbuđenjem i na kraju će se, negdje sa strane, naceriti, namjerno pokazati fig - sve je, kažu, namerno... sve je, kažu, ništa.
Ova osobina - stidljivost, ili glupost, ili lukavstvo, ili, možda, još nesvjestan instinkt - leži u samoj osnovi ruske osobe. U njegovim venama teku dvije krvi: prozirna - krv Zapada i dimljena - azijska krv. Još ne svojim umom, ali svojom krvlju, ruski čovjek zna više od čovjeka sa Zapada, ali njegov instinkt mu nalaže da zasad čuva ovo znanje svoje krvi. Otuda lukavstvo, barijere na onim mestima gde će se otvoriti jaz u večnost, otuda mrmljanje svete budale Dostojevskog, otuda lukavo, koso oko u uglu svake Sudeikinove slike.
Tri perioda Sudeikinova života - rođen je na drevnom imanju u Smolenskoj guberniji, mladost proveo u Moskvi, zrele godine u Sankt Peterburgu - odredila su tri glavna aspekta njegovog stvaralaštva: romantičnu poeziju, realizam i sofisticiranost.
Imanje starog veleposjednika ispunilo mu je dušu čarom: valovita polja prekrivena žitom i mrlje stoke koja mirno pase; seoski put uz koji u daljini, u oblaku prašine, galopira penzionisani kapetan kapetan u kočiji, žureći negdje u posjetu; zeleni sumrak šumice, gdje bosonoge ljepotice u šarenim sarafanima plešu u krug, a gleda ih gospodin sa lulom ispod hrasta, umiljat, snažan, plašljiv i ne može ih se zasititi...
Moskva mu je otkrila veselu, punokrvnu, živu stvarnost. Sve do narednih nekoliko godina Moskva nije podlegla malodušju asfaltnog đavola: tramvaji, sedmospratnice, automobili, itd. samo su uvećavali svoje bogatstvo. Nikakvim naporom ovo veselo selo nije moglo da se pretvori u industrijski, dosadni grad. Neoprezni vozač sa preteranim, pamučnim zadnjicom izbacio je zlog pastuva pravo iz Tverske u uličice, na Živoderku, na mesta koja se mogu probaviti! bilo kakve logike, bilo kakvog malodušja. Jednom mi je Sudeikin ispričao kako je guštao preko reke Moskve, negdje u Devkin Laneu, na vjenčanju trgovca - sam Ostrovski bi progunđao sa zadovoljstvom slušajući ovu priču. Prije petnaestak godina, peterburški umjetnički period, izražen u formuli: „Umjetnost radi umjetnosti“, bio je u punom jeku. Ova formula je bila strašna i pogubna za anemične, za stvaraoce bez jake rezerve kreativnosti: za njih se izrodila u čisti estetizam, u čipku. Ali Sudeikin je tada stigao u Sankt Peterburg s takvim rezervama kreativnosti da mu je estetska formula bila samo korisna: organizirala je njegov talenat i dala mu najveći šarm. Sudeikin je odmah ušao u evropsku arenu.
Sudeikin spaja dvije dobro poznate kontradikcije, dvije kulture: Istočnu i Zapadnu. Dugogodišnji spor o putevima ruske umetnosti daje, u liku Sudeikina, snažnu prednost onima koji tvrde da je kulturna misija Rusije da ujedini dva sveta, Istok i Zapad, dva neprijateljska i svaki pojedinačno nesavršena sveta, privučena i nesposobni da shvate jedno drugo, kao dva principa – muški i ženski. Rusija je njihovo bolno spajanje. Rusija je danas mahnit, krvavi grč dva svijeta koja su se konačno spojila. Rusija budućnosti - milost obilja, procvat zemlje, svjetska tišina. Ruska umjetnost je kruna na gozbi.
Časopis "Žar ptica", br. 1, 1921
http://silverage.ru/aleksej-tolstoj-sudeikin/
____________________________
Plava ruža Sergeja Sudeikina
Sergej Sudeikin (1882-1946) jedan je od osnivača Plave ruže, koja je ujedinila moskovske simbolističke umjetnike koji su početkom dvadesetog vijeka radili na sintezi umjetnosti - slike, muzike, plastičnosti, mirisa, pa čak i ukusa. Jednako su različite bile i emocionalne preferencije Sergeja, čiji je život bio niz afera sa muškarcima i ženama, pun oštrih zaokreta dok je lutao ljubavnim poligonima.
"Plava ruža" - ova slika u Rusiji na početku 21. vijeka sigurno će biti povezana s drugačijom seksualnošću. Ali "gej" - uobičajeno ime za homoseksualce danas - značilo je nešto drugačije za simboliste. "Plava ruža" je bila cvijet ljubavi i najviše čiste strasti. 1907. godine, pod ovim imenom, održan je vernižaž u vili proizvođača Kuznjecova u Moskvi. Podovi su prekriveni plavičastim ćilimima, zidovi su tapacirani bisernom tkaninom, a korpe sa narcisima i zumbulima postavljene su po hodnicima. Među svim ovim su slike Sergeja Sudeikina i drugih umjetnika.
Sergej Jurijevič Sudeikin rođen je 1882. godine u Sankt Peterburgu u porodici žandarmskog potpukovnika, kojeg je Degajev, član Narodne Volje kojeg je regrutovao, pogubio kada je Serjoža imao jedva godinu dana. Godine 1897. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Gdje je izbačen zbog erotskih crteža 1902. Nastavnici su njegov rad smatrali "opscenim".
Sudeikin je jedan od strastvenih hobija pjesnika Mihaila Kuzmina. Ponašanje 22-godišnjeg Sergeja izazvalo je Kuzminu, koji je bio deset godina stariji od njega, mnogo neugodnih trenutaka. U jesen 1906. sam Sudeikin se predstavio pjesniku. Iako je već bacio oko na “mladog angliziranog čovjeka”, nije razmišljao o približavanju. U to vreme sam bio zadovoljan zadovoljstvima sa još jednim umetnikom - Konstantinom Somovim. O Sudeikinovoj navodnoj "pismenosti" raspravljat će se za nekoliko dana u "Kuli" Vjačeslava Ivanova. I neka se Kuzmin nada da "voli samo Konstantina Andreeviča", ali mladi umjetnik će sve više postati predmet porodičnih razgovora. A u novembru, mjesec dana nakon upoznavanja, romansa će biti u punom jeku. Ovu vezu dobro poznajemo ne samo, kao i drugi, kroz dnevnik Mihaila Kuzmina. Ali i kroz njegovu priču “Kuća od kartona”, gdje su napisane kroz Mjatljeva (Sudejkin) i Demjanova (Kuzmin). Za Kuzmina će biti nervozni, sa željom da pripadaju i posjeduju svaku sekundu. Uz ljubomoru zbog zaboravljenog poljupca, uz javno udvaranje, intimne igre rukama i nogama u restoranima i kafanama - javno.
U to vrijeme, Sudeikin je osmislio produkciju “Sestre Beatrice” po Maeterlincku, koju je preuzeo V. Meirhold. Kuzmin je bio u žurbi na probi, našli smo se poslije u njegovom stanu. Pesnik je tražio intimnost, Sergej je "mučio", a onda je pristao. Nestao je u Moskvi, a Kuzminu nije rekao ni riječi. Ponovo se pojavio i bio sa pesnikom. Naivni Kuzmin je sanjao o sreći - "kad bi me Sergej Jurjevič samo volio i nije me napustio." Noć 3. decembra protekla je u milovanju. Sledeće večeri Serjoža je Kuzminu poklonila kućicu za lutke. I nestao u Moskvi. On će 26. decembra poslati kratko pismo u kojem najavljuje brak sa Olgom Glebovom. Dan će za Mihaila Aleksandroviča biti "teži od smrti princa Georgesa". A tračevi će poput talasa cunamija proći nad pesnikovom glavom, u njegovom delu će se, pored „Kuće od karata“, roditi ciklus „Prekinuta priča“ (novembar-decembar 1906.). To je sve, onda će u aprilu 1907. stići počasna karta za Plavu ružu u istoj koverti kao i spomen pismo. Da, Sudeikin će nacrtati Kuzminov portret olovkom da zamijeni neuspjeli portret.
Ogorčenost će konačno proći tek početkom 1910. Sudeikinovi će živjeti u Sankt Peterburgu, Kuzmin će postati redovan gost Olenke i Jurijeviča. Potonji će opet “probuditi homoseksualne sklonosti”. Zajedno će prošetati vrtom Tauride - mjestom okupljanja peterburških "tapeta" - i fotografirati studente, vojnike i mornare. Obojica su voljeli da bude jednostavnije.
U ljeto 1912. Sudeikin je pozvao Kuzmina da se “usele zajedno”. Olenka se neće iznenaditi, jer joj je godinu dana nakon vjenčanja objavio da je ne voli. Zajedno sa Glebovom, Kuzmin će ići da bira stan. Nije poznato koliko bi ovaj život za troje trajao da nije bilo radoznalosti Olge Glebove. Možda beskonačno. Olga Afanasjevna je šila kostime za zabave, Sergej Jurijevič je dosadio Kuzminu svojim pričama o erotskim avanturama. Ali otvorila je Kuzminov dnevnik i pažljivo pročitala sva otkrića o svom mužu, a zatim je tražila da se njen cimer izbaci.
Do tada će se u njihovoj vezi pojaviti još jedan junak pjesme - pjesnik Vsevolod Knyazev (1891-1913), strastven za Olgu Glebovu i provocirajući Kuzmina na sve moguće načine. Impulzivni Knjažev nije izdržao ovaj test i upucao se.
Godinu dana kasnije, 1915., Glebova i Sudeikin su raskinuli.
Sve ovo vrijeme, Sergej Sudeikin je vredno radio i uživao u uspjehu kod javnosti i kupaca. Dizajnirane knjige i časopisi. Učestvovao je na brojnim izložbama, uključujući pomenutu „Plavu ružu“ (1907), a bilo je i njegovih radova na prethodnoj „Scarlet Rose“ (1905)
Godine 1911., pošto je postao član udruženja Svet umetnosti, Sudeikin se posebno zbližio sa umetnikom Konstantinom Somovim. Slični motivi se mogu naći u njihovim radovima. Može se posumnjati i na neku intimnost.
Postepeno je rad za pozorišta u Sankt Peterburgu i Moskvi postao glavna stvar u Sudeikinovom životu. To su bile i dramske i baletske i muzičke (opere i operete) predstave. Godine 1913. dizajnirao je Djagiljeva Ruska godišnja doba u Parizu.
Godine 1911. slikao je enterijere čuvenog kabarea "Pas lutalica" (do 1915.). Izradio je ukrasne panoe za glavnu salu ne manje poznatog umjetničkog kabarea "Stanje komičara" (1916-1919).
Sudeikin se 1917. preselio na Krim, a zatim 1919. u Tiflis. 1920. odlazi u Pariz, 1923. - u Ameriku.
1930-ih radio je u Holivudu, sarađivao sa baletskim trupama i kreirao scenografiju za film “Nedjelja” (1935) prema romanu L. Tolstoja.
Posljednjih godina života Sudeikin je bio teško bolestan. Umro avgusta 1946. u Njujorku
http://www.gay.ru/art/painting/classics/sudejkin_2010.html