Pretpostavimo da već imate kameru, inače će vam biti korisno da pročitate materijal „Antimarketing. Odabir dobrog, ali formalno zastarjelog fotoaparata” - tamo ćete naučiti kako kupiti dobar fotoaparat i ne preplatiti. A ovdje ću govoriti o tome što su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i kako se razlikuju različiti načini snimanja.
1. Šta je izloženost?
Grubo govoreći, ekspozicija je količina svjetlosti koju prima senzor kamere. Ili film za koji je malo vjerovatno da ćete uopće koristiti. A izloženost je sam proces izlaganja. A količina svjetlosti ovisi o vremenu ekspozicije i nivou osvjetljenja koji se reguliše brzinom zatvarača, otvorom blende i osjetljivošću matrice. Da biste lakše razumjeli razliku u ekspoziciji, zapamtite koncept "korak".
2. Šta je brzina zatvarača?
Brzina zatvarača u fotografiji nema nikakve veze sa smirenošću i tolerancijom. Ovo je vremenski period tokom kojeg je zatvarač otvoren i svjetlost ulazi u matricu. U većini slučajeva, brzina zatvarača je vrlo kratka i mjeri se u sekundama i dijelovima sekunde. Na ekranu kamere, vrijednost 60 odgovara 1/60-ti dio sekunde. Općenito, postoji standardna serija brzina zatvarača u koracima od jednog koraka: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Svaki sljedeći korak smanjuje količinu svjetlosti koja ulazi u matricu za polovicu. Četiri puta su dva koraka. Osam puta – tri koraka i tako dalje.
Sa DSLR kamerom možete snimiti nevjerovatno lijepe slike. Međutim, bez poznavanja osnova fotografije, šansa za stvaranje pravog remek-djela je mala. Praksa i teorijske osnove omogućit će vam da naučite kako snimiti fotografije SLR fotoaparatom u najkraćem mogućem roku od apsolutnog početka.
- Bolje je ako fotografišete bezbroj objekata. Ovo će osigurati harmoniju i dobru percepciju slike od strane gledalaca;
- Koristite najširi mogući otvor blende. Omogućava vam da postignete jasan prikaz glavnih subjekata i zamutite opštu pozadinu;
- Nacrtajte tri zamišljene pruge vodoravno i tri okomito u okviru. Za ispravnu kompoziciju, biće bolje da se subjekt nalazi na preseku ovih zamišljenih linija;
- Pokušajte da nemate ništa suvišno u okviru. Na ovaj način ćete privući više pažnje na samu temu;
- Za skladnu kompoziciju, možete postaviti subjekt direktno u centar, ostavljajući slobodan prostor bez sekundarnih detalja sa strane;
- Pokušajte da na fotografiji imate krivinu u obliku slova S. To mogu biti putevi, skulpture, obala i tako dalje. To će učiniti fotografiju zasićenijom, dinamičnijom i izražajnijom;
- Kada snimate udaljene planove (horizont, more), snimite mali objekt iz prednjeg plana u kadru. Ova mjera čini fotografije obimnijim i zadivljujućim;
- Dobar efekat u fotografiji je potpuno popuniti kadar. Na taj način slika postaje ličnija i dublja. Možete ostaviti slobodan prostor na jednoj strani;
- Potražite okvir u okviru (od grana, arhitektonskih lukova). Uz to, vaša fotografija će se jednostavno transformisati;
- Pokušajte postići maksimalnu ravnotežu. Ne bi trebalo biti da je jedan dio fotografije preopterećen kućama, automobilima i ljudima, a drugi ostaje iskonski prazan;
- Pazite na kontrast. Slikani objekat ne treba da se stapa sa pozadinom. Opća pozadina, zauzvrat, treba biti svjetlija ili tamnija od fotografiranog objekta;
- Odaberite pravu tačku snimanja. Prilikom fotografisanja portreta, kao i kod fotografisanja djece, objektiv treba držati u visini očiju modela. Prilikom snimanja u punoj dužini - u nivou struka.
Autofokus DSLR fotoaparata
Autofokus može raditi u dva načina: selektivni i automatski. Obično ima od tri do devet tačaka fokusiranja. Različiti načini snimanja također različito snimaju:
- U automatskom režimu, kao što ime govori, kamera sama određuje na koju tačku da se fokusira. Prioritet se daje tačkama koje se nalaze bliže centru okvira. Autofokus se fokusira na objekat koji je u oštrom kontrastu sa opštom pozadinom. Ako na središnjem dijelu scene nema tačaka koje se mogu uhvatiti, autofokus se usmjerava na tačke koje se nalaze na periferiji. Sa uparenom grafikom, mogućnost pogrešnog fokusiranja je vrlo vjerovatna;
- Da biste izbjegli greške, možete sami podesiti fokus, na središnju tačku. Ako se tačka na koju želite da fokusirate nalazi na periferiji, potrebno je da fotografisani objekat postavite u centar kadra, lagano, ne do kraja, pritiskom na dugme zatvarača. Autofokus će se pojaviti pred vašim očima. Usmjerite ga na željeni objekt i počnite graditi kompoziciju okvira koja odgovara vašim planovima. Zatim jednostavno pritisnite dugme zatvarača. Gde god da se subjekt nalazi, ispostaviće se jasno;
- Način praćenja je vrlo zgodan. Kamera se stalno fokusira na subjekt, bez obzira da li nešto snimate ili ne. Na ovaj način ne morate čekati da autofokus dođe u fokus, što skraćuje vrijeme snimanja. Režim praćenja je vrlo zgodan kada snimate pokretne objekte. Fokus prati objekat dok se kreće, tako da možete snimiti fotografiju u svakom trenutku;
- U načinu rada Liv, DSLR kamere mogu omogućiti detekciju lica. Ovo olakšava snimanje jer se fokus automatski stavlja na lice osobe ako je u kadru.
Postoje tri vrste kreativnih režima: prioritet otvora blende, prioritet zatvarača i ručni. One znatno olakšavaju život fotografu, ali samo ako ih osoba zna pravilno koristiti:
- Prioritet otvora blende. Označeno simbolima Av ili A. Vrijednost otvora blende se postavlja nezavisno, ali se vrijednost brzine zatvarača za postizanje standardne ekspozicije postavlja u automatskom načinu rada. Koristi se za portrete, pejzaže i općenito sve subjekte kod kojih je važna kontrola dubine polja;
- Prioritet zatvarača. Označeno simbolima TV ili S. Brzina zatvarača se podešava nezavisno, ali se otvor blende za postizanje standardne ekspozicije podešava automatski. Koristi se za snimanje sportskih takmičenja, dječjih zabava i drugih dinamičnih scena;
- Ručni način rada. Kamera tačno predlaže koji su parametri brzine zatvarača, otvora blende i osetljivosti potrebni, a fotograf samostalno bira šta će koristiti za ekspoziciju. Ako je potrebno, vrijednosti se mogu povećati ili smanjiti. Koristi se u uslovima stabilnog osvetljenja, kada merenje kamere može biti pogrešno, na primer, kada se snima noću ili kada se snima munja. Ručni način rada se često koristi u studijskom snimanju.
Korišćenje blica
Za one koji tek uče da fotografišu sa SLR fotoaparatom i blicem, interesantne su sledeće 3 tehnike:
- Bljesak na čelo. Najprimitivnija tehnika. Može se koristiti za fotografiranje ljudi i interijera. Prilikom direktnog bljeskanja, postoji velika vjerovatnoća neželjenih efekata: previše crna pozadina, crvene oči;
- Osvetljenje subjekta koji se fotografiše. Idealno za portrete i noćno fotografisanje;
- Bljesak u plafon ili zid. Univerzalni prijem. Rezultat je meka, difuzna svjetlost, omekšavanje sjena i davanje prirodnog svjetlosnog uzorka.
Tipične greške početnika fotografa
- Često okvir uključuje odsječene noge i ruke, grane drveća koje vire pravo iz glave osobe koja se slika. Kako biste izbjegli greške, pokušajte osigurati da ništa nepotrebno ne uđe u okvir;
- Kada fotografišu grupu ljudi, fotografi početnici se često previše udalje, zbog čega su izrazi na licima nečitki, a sama fotografija teško uočljiva. Pokušajte da se što više približite da biste snimili fotografiju;
- Na fotografiji je čitava gomila objekata, prava zbrka, nema ni za šta da se oko uhvati. Da biste spriječili greške, fokusirajte se na jedan objekt; ukupna pozadina ne bi trebala biti previše šarena;
- Na fotografijama se pojavljuju svjetla - mrlje i krugovi uzrokovani sunčevom svjetlošću. Da biste spriječili greške, uvjerite se da objektiv kamere ne dobije previše sunčeve svjetlosti;
- Ako je fokus kompozicije na horizontalnim linijama (kuće, arhitektonski objekti), početnici često dozvoljavaju nešto što se čini kao blagi nagib prilikom snimanja, što fotografiju pretvara u primjer kako se ne smije snimati. Držite kameru ravno, inače će efekat izgledati kao da se objekti koji se fotografišu kotrljaju prema dolje;
- Fotografije su mutne. Da biste spriječili ovaj problem, provjerite je li područje fokusa usmjereno na objekat koji snimate.
Zaključak
Ako poznajete teorijske osnove, možete uštedjeti mnogo vremena koje nećete morati trošiti na razumijevanje i ispravljanje svojih grešaka. Ne pokušavajte pažljivo proučiti sve preporuke. Informacije se bolje apsorbiraju ako se stalno koriste u praksi.
Datum objave: 01.02.2017
Snimate li pri slabom svjetlu bez blica? Učite fotografirati u P, A, S ili M načinima? To znači da ćete sigurno naići na “tresanje”, odnosno gubitak oštrine i zamućenost slike. Nastaje zbog podrhtavanja fotoaparata tokom snimanja.
U pravilu, kada se "pomiče" možete jasno vidjeti smjer u kojem je došlo do zamućenja. A u slučaju greške pri fokusiranju objektiva – još jedan razlog za snimke izvan fokusa – subjekt će jednostavno biti zamagljen i vjerovatno je da oštrina neće biti tamo gdje vam je potrebna. O tome kako raditi sa sistemom autofokusa možete pročitati na web stranici.
Krivac za "komešanje" je pogrešno podešena brzina zatvarača. Podsjetimo da je brzina zatvarača vremenski period tokom kojeg je zatvarač kamere otvoren i svjetlost ulazi u njegov senzor. Mjeri se u sekundama. Svaki moderni DSLR može podnijeti brzine zatvarača u rasponu od 1/4000 do 30 sekundi. Što je manje svjetla, to bi trebala biti duža (pod jednakim uvjetima) brzina zatvarača.
Najčešće se zamućenje pojavljuje pri snimanju pri slabom svjetlu. U takvim uvjetima automatika (ili sam fotograf) počinje produžavati brzinu zatvarača kako bi dobila potrebnu količinu svjetlosti i dobio dovoljno svijetao kadar. Što je veća brzina zatvarača, veća je vjerovatnoća zamućenja. Često se zamućeni kadrovi dobijaju pri vrijednostima >1/60 sekunde. Slika počinje da se zamućuje jer se kamera malo trese u vašim rukama.
Kako dobiti oštre snimke i riješiti se "tresanja"? Potrebno je da podesite brzinu zatvarača u skladu sa uslovima snimanja.
Koja je brzina zatvarača prikladna za različite subjekte? Evo približne šifre:
- osoba koja stoji - od 1/60 s i kraće;
- osoba koja sporo hoda, a ne vrlo brzo se kreće - od 1/125 s i kraće;
- osoba koja trči, sportisti, djeca koja se šale, ne baš brze životinje - od 1/250 s i kraće;
- brzi sportisti, veoma brze životinje i ptice, auto i moto trke - 1/500 s i kraće.
S iskustvom, fotograf počinje shvaćati koja je brzina zatvarača potrebna za snimanje određene scene.
Na rezultat pucanja utječu vanjske okolnosti, naša fiziologija, nivo stresa i snaga ruke. Stoga fotografi uvijek pokušavaju igrati na sigurno i snimati pri brzinama zatvarača nešto manjim od onih izračunatih pomoću formule u nastavku.
Reka Paša, Lenjingradska oblast
Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor
Kako izračunati maksimalnu brzinu zatvarača na osnovu žižne daljine objektiva?
Verovatno ste primetili koliko se slika u tražilu trese kada snimate sa jakim zumom na velikoj žižnoj daljini. Što je veća žižna daljina objektiva, to je veći rizik od „potresanja“ i kraća bi trebala biti brzina zatvarača. Na osnovu ovog uzorka, fotografi su smislili formulu koja pomaže u određivanju pri kojoj brzini zatvarača je bezbedno snimati i pod kojim rizikom od zamućenja.
Maksimalna brzina zatvarača pri fotografisanju iz ruke ne smije biti veća od 1/(žižna daljina x 2)
Recimo da je žižna daljina sočiva 50 mm. Prema formuli, maksimalna sigurna brzina zatvarača je 1/(50x2), odnosno 1/100 s. Primer sa kraćom žižnom daljinom - 20 mm: 1/(20x2)=1/40 s.
Dakle, što je žižna daljina kraća, duže brzine zatvarača možete odabrati kada snimate iz ruke. Kod korištenja dugih sočiva je suprotno. Uzmimo objektiv sa žižnom daljinom od 300 mm. Ptice i sportski događaji se često fotografišu ovom vrstom optike. Primijenimo formulu: 1/(300x2)=1/600 s. Ovo je kratka brzina zatvarača koja će vam trebati da biste dobili oštar snimak!
Inače, fotografi stare škole pamte ovu formulu u ovom obliku: brzina zatvarača = 1/žižna daljina. Međutim, rast megapiksela u modernim fotoaparatima i sve veći zahtjevi za tehničkim kvalitetom slike tjeraju žižnu daljinu u nazivniku da se udvostruči. Ako je vaša kamera opremljena malom matricom (manjom od APS-C), u proračunima morate koristiti ne fizičku žarišnu daljinu objektiva, već ekvivalentnu žižnu daljinu, uzimajući u obzir faktor izrezivanja matrice.
Predložena formula će vas zaštititi od zamućenja koje nastaje usled podrhtavanja fotoaparata u vašim rukama, ali morate uzeti u obzir i brzinu kretanja subjekta. Što je subjekt brži, brzina zatvarača bi trebala biti kraća.
Kako uticati na brzinu zatvarača u režimima A i P?
Ne dozvoljavaju svi režimi fotografu da direktno odabere brzinu zatvarača. Postoji programski režim P, gde se i brzina zatvarača i otvor blende podešavaju automatski, i režim prioriteta blende A, gde se kontroliše brzina zatvarača. Automatizacija često pravi greške u ovim režimima. Većina potresnih snimaka se snima u A režimu, kada je fotograf fokusiran na podešavanje otvora blende.
Da biste izbjegli zamućenje prilikom snimanja u ovim režimima, morate pratiti brzinu zatvarača. Njegova vrijednost se prikazuje i u tražilu i na ekranu kamere. Ako vidimo da je brzina zatvarača preduga, vrijeme je da povećamo ISO: on će se skratiti zajedno s povećanjem osjetljivosti na svjetlo. Malo digitalnog šuma na fotografiji bolje je od obične mutne slike! Važno je pronaći razuman kompromis između brzine zatvarača i ISO vrijednosti.
Optička stabilizacija
Moderna fotografska oprema je sve više opremljena modulima optičke stabilizacije. Poenta ove tehnologije je da kamera kompenzira svoje vibracije. Obično se modul optičke stabilizacije nalazi u objektivu (kao, na primjer, u Nikon tehnologiji). Prisustvo stabilizatora u Nikon objektivu označeno je skraćenicom VR (Vibration Reduction).
U zavisnosti od modela sočiva, modul optičke stabilizacije može pokazati različitu efikasnost. Najčešće, moderni stabilizatori vam omogućavaju da fotografišete pri brzinama zatvarača 3-4 koraka duže. Šta to znači? Recimo da snimate sa objektivom od 50 mm i sigurna brzina zatvarača je 1/100 sek. Uz stabilizirani objektiv i određenu vještinu, možete snimati pri brzinama zatvarača od oko 1/13 sek.
Ali ni vi se ne biste trebali opuštati. Važno je shvatiti da stabilizator u objektivu kompenzira samo vibracije fotoaparata. A ako fotografišete ljude ili neke pokretne objekte, brzina zatvarača bi ipak trebala biti prilično kratka. Za fotografa početnika, stabilizator je dobro osiguranje od slučajnog pokreta i podrhtavanja fotoaparata u rukama. Ali ne može zamijeniti ni stativ ni kratke brzine zatvarača pri snimanju pokreta.
Objektiv opremljen optičkom stabilizacijom. To je označeno skraćenicom VR na etiketi.
Kako koristiti duge brzine zatvarača i izbjeći podrhtavanje fotoaparata?
Ponekad su duge ekspozicije jednostavno neophodne. Recimo da trebate snimiti nepokretni objekat pri slabom svjetlu: pejzaž, unutrašnjost, mrtva priroda. U ovom slučaju povećanje ISO nije najbolje rješenje. Visoka fotoosjetljivost samo će dodati digitalni šum slici i pogoršati kvalitet slike. U takvim slučajevima, fotografi koriste stativ, koji im omogućava da sigurno pričvrste fotoaparat.
Ako želite da se razvijate u pravcu fotografisanja objekata, fotografije hrane, pejzaža ili fotografije enterijera, stativ je obavezan. Za amaterske eksperimente može se zamijeniti potporom: stolicom, stolicom, ivičnjakom, stepenicom, parapetom itd. Glavna stvar je sigurno postaviti kameru na nosač i ne držati je za vrijeme snimanja (inače će se tresti i okvir će biti zamućen). Ako se bojite da će kamera pasti, držite je za remen. Da biste izbjegli potresanje fotoaparata kada pritisnete okidač, podesite uređaj na tajmer za otpuštanje.
Ali zapamtite: svi pokretni objekti će biti zamućeni kada snimate pri velikim brzinama zatvarača. Stoga nema smisla snimati portrete stativom pri velikim brzinama zatvarača. Ali može se koristiti kao umjetničko sredstvo!
Fotografija duge ekspozicije sa stativom. Grad i planine su surovi, a ribarski čamac je zamagljen dok se ljulja na valovima.
Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Kako se osigurati od mutnih snimaka? Praktični savjeti
- Uvijek pazite na svoju izloženost, posebno ako snimate pri slabom svjetlu. U takvim uslovima automatizacija će najčešće postaviti predugačke vrijednosti.
Imate li dobar fotoaparat, ali vam nedostaje teoretsko znanje da napravite odlične fotografije? Postoji niz knjiga koje bi svaki fotograf koji poštuje sebe trebao pročitati. Provjereni su vremenom i hiljadama iskusnih fotografa. Usluga Kabanchik.ua kreirala je izbor posebne literature za vas. Što će vam omogućiti da shvatite postavke kamere, naučite karakteristike žanrovske fotografije, pravilno izgradite kompoziciju i značajno poboljšate svoj nivo.
1. Photomaster
Najdetaljnija knjiga (barem u ruskoj verziji) koja govori o istoriji fotografije. Publikacija sadrži veliki broj ilustracija, uključujući restaurirane slike snimljene prvim prototipovima fotoaparata. Istorija je veoma važna za svakog fotografa, jer uprkos promeni tehnologija, osnove stvaranja fotografije ostaju iste.
2. Osnove kompozicije i umjetničke fotografije
Knjiga pokriva gotovo sve aspekte fotografije: od umjetničke vrijednosti slika do obrade gotovih fotografija. Glavna prednost publikacije je veliki broj vježbi za fotografe nakon svake sekcije. Njihovim izvođenjem možete povećati svoju profesionalnost dok čitate knjigu i dovesti mnoge vještine do automatizma.
3. Tao digitalne fotografije: umjetnost snimanja sjajnih slika
Unatoč prilično neuspješnom prijevodu naslova, knjiga se pokazala prekrasnom - materijal u njoj predstavljen je pristupačnim jezikom, s velikim brojem primjera autora. Ovo je doslovno abeceda modernog fotografa, s kojom biste trebali početi ulaziti u umjetnost. Uči vas ne samo da budete tehnički, već i razvija oko umjetnika, da fotografišete sa značenjem i emocijama.
4. Nova istorija fotografije
Uredio Michel Friso, tom I
Još jedna divna historijska knjiga koja pokriva vrijeme od rođenja automatskih crteža do piktoralizma. Knjiga je nastala uz pomoć najboljih istoričara i naučnih istraživanja. Rad preispituje mnoge stereotipne pristupe umjetnosti.
5. Fotografija kao...
Jedna od najboljih knjiga za fotografe. Ona vas uči da ne bezumno "kliknete", već da planirate, osjetite i ispunite svaki kadar značenjem. Autor knjige je siguran: fotografija je težak posao, čitava filozofija koju treba savladati za uspješan rad. Uz savladavanje tehnike potrebno je pročitati i ovaj udžbenik.
6. Pogled fotografa
Knjiga ispituje mnoga pitanja: kako i zašto se fotografije prepoznaju kao umjetnička djela, kako ispravno procijeniti cijenu fotografija, kako razumjeti stilove i trendove moderne fotografije. Detaljna pažnja posvećena je žanrovima, kreativnim sredstvima i tehnikama, te tajnama fotografa. 200 općepriznatih fotografskih remek-djela dato je kao primjer.
7. Emocionalna fotografija
Knjiga sadrži više od 230 fotografija sa detaljno analiziranim tehničkim i kompozicionim tehnikama. Dat je pregled metoda i alata koje koriste najbolji svjetski fotografi. Čitalac će moći da nauči kako da vidi interesantne objekte za snimanje, izgradi ubedljivu kompoziciju, napravi odlične slike čak i sa usmjeri i snimaj kamerom i efikasno uredi fotografije.
8. Živa figura
Knjiga je posvećena boji u digitalnoj fotografiji. Njegov autor je fotograf-kolorista koji u svom radu koristi znanje o boji i mogućnostima savremenih kompjuterskih alata. Razmatraju se svi aspekti rada sa bojom: karakteristike percepcije ljudskim okom, odnos kompozicije i boje, ispravna tehnička korekcija boje. Knjiga će se dopasti ne samo fotografima, već i dizajnerima.
9. Hot Shoe Diary
Autor knjige je svjetski poznati fotograf iz SAD-a. Njegov glavni talenat je sposobnost rada sa svjetlom. Zna kako da ga opiše, kakav oblik da mu da, kako da kontroliše osvetljenje. Umjetnik može stvoriti optimalne uslove osvjetljenja čak i uz korištenje standardnog blica za vruću obuću. Knjiga sadrži mnogo ličnih razmišljanja i primjera koji će biti korisni svim fotografima.
10. Fotografisanje vjenčanja
Knjiga otkriva tajne stvaranja zapanjujućih vjenčanih fotografija. Dati su primjeri od 350 fotografija sa detaljnom tehničkom i kompozicionom analizom. Otkrivene su mnoge tajne i profesionalni trikovi.
11. Retuširanje portreta koristeći Photoshop za fotografe
Najpopularniji savremeni autor priručnika za fotografe u svojoj sledećoj knjizi otkriva nekoliko tehnika za rad sa softverom za obradu slika. Čitaoci će posebno naučiti kako raditi s portretima: zagladiti kožu, stvoriti luksuzne usne, poboljšati oči, trepavice i obrve, ukloniti nedostatke kože, retuširati fotografije uz očuvanje prirodnosti.
12. Model. Postavljanje problema
Autor ne ograničava svoje učenike i ne puni im glave zabranama i dogmama. Samo ukazuje na najčešće greške i uči vas da na svijet gledate na novi način. Ako fotograf otkrije taj talenat u sebi, izbjeći će mnoge greške u radu s modelom i moći će raditi u bilo kojem stilu.
13. Umjetnost digitalne pejzažne fotografije
Uz ovu knjigu možete naučiti kako da napravite fotografije pejzaža koje će vam oduzeti dah. Autor podučava kako se radi sa kompozicijom, rasvjetom, bojom, detaljno opisuje sve moderne metode pejzažne fotografije i daje više od 300 primjera fotografija sa detaljnom analizom. Bonus - najkompletnija zbirka profesionalnih tajni modernih fotografa.
14. 101 tajna digitalne fotografije
Ova knjiga je božji dar za fotografa početnika. Pruža savjete o ekspoziciji i kompoziciji na pristupačnom jeziku, definira ključne pojmove i govori vam kako pravilno koristiti opremu.
15. Digitalna fotografija
Idealna knjiga za one koji ne vole duge prostorne rasprave. Autor daje konkretne i jednostavne savjete: koji objektiv koristiti, koju vrijednost otvora blende odabrati, kako fokusirati sliku za svaki konkretan slučaj. Sve to bez kompleksnih termina i narcizma svojstvenog mnogim autorima. Nakon čitanja takve knjige, napravićete veoma veliki korak ka profesionalizmu.
7,024 pregleda
Upravo ste kupili ili dobili digitalni fotoaparat i ne znate na koji način da mu pristupite? Počnite s nama od prve lekcije! (Ova stranica sadrži SVIH osam lekcija iz škole Svijet digitalne fotografije.)
Do kraja kursa fotografije možda nećete postati fotograf sa velikim P sa sopstvenim foto studijom, opskrbljenim skupom profesionalnom rasvjetom, ali ćete sigurno moći snimiti kompetentnu fotografiju. Sada svako može proučavati, ako ne sve aspekte fotografije, ali njene osnove, osnovne principe i ostvariti svoj skriveni potencijal kao fotograf!
Fotografija od nule Lekcija br. 1. Uređaj sa digitalnim fotoaparatom
U ovoj lekciji ćete naučiti: Princip rada kamere. Koji su glavni elementi kamere?
Ovome će biti posvećena naša prva lekcija...
(Članak je vrlo detaljan, dugačak i obiman, pa se nalazi na posebnoj stranici stranice)
Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.