Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u svjetskoj književnosti počinju se pojavljivati fundamentalno novi tipovi i zapleti. Glavna razlika između književnosti novog veka bila je u tome što glavni likovi više nisu bili ljudi, već ideje, već su bili i aktivni učesnici radnje. Prvi autori koji su počeli pisati "drame ideja" bili su G. Ibsen, A. Čehov i, naravno, B. Shaw. Na osnovu iskustva svojih književnih očeva, Šo je mogao da učestvuje u stvaranju potpuno novog dramskog sistema.
Curriculum vitae
George Bernard Shaw, svjetski poznati dramski pisac, rođen je 26. jula 1856. godine u glavnom gradu Irske - Dablinu. Već u djetinjstvu je otvoreno pokazivao svoje nezadovoljstvo tradicionalnim obrazovnim sistemom, koji je na sve moguće načine odbacivao i trudio se da što više vremena posveti čitanju. Sa petnaest godina, odnosno 1871. godine, počinje da radi kao činovnik, a 1876. odlazi u Englesku, iako mu je srce uvek pripadalo Irskoj. Ovdje je posebno došlo do izražaja ono političko i ono što je mladom autoru pomoglo da ublaži karakter i dodatno prikaže sve konflikte koji su ga zabrinjavali u njegovom stvaralaštvu.
Kasnih 70-ih B. Shaw se konačno odlučio za svoju budućnost i odabrao književnost kao profesiju. Osamdesetih godina počinje da radi kao muzički kritičar, književni recenzent i pozorišni recenzent. Svijetli i originalni članci odmah izazivaju zanimanje čitatelja.
olovka suđenja
Prva autorova djela su romani u kojima pokušava razviti vlastitu specifičnu metodu s mnogo paradoksa i živopisnih scena. Već u ovo vrijeme, u djelima Bernarda Shawa, koja su prije prve književne crtice, postoji živi jezik, zanimljivi dijalozi, nezaboravni likovi, sve što je toliko potrebno da postanete izvanredan autor.
Godine 1885. Bernard Šo, čije su drame postajale sve profesionalnije, započeo je rad na djelu "The Widowwer's House", koje je označilo početak nove drame u Engleskoj.
društveni pogledi
Važnu ulogu u Shawovom razvoju kao autora odigrali su njegovi politički i društveni stavovi. Osamdesetih je bio član Fabijanskog društva. Ideje koje ovo udruženje promoviše lako je razumjeti ako znate odakle mu ime. Zajednica je dobila ime po rimskom generalu Fabiju Kunktatoru, koji je uspio pobijediti okrutnog kartaginjanskog vladara Hanibala upravo zato što je bio u stanju čekati i odabrati pravi trenutak. Istu taktiku su slijedili i Fabijanci, koji su također radije čekali dok se ne ukaže prilika da slome kapitalizam.
Bernard Shaw, čija djela imaju za cilj da otvore čitatelja novim problemima našeg vremena, bio je vatreni pobornik promjena u društvu. Želeo je da promeni ne samo ukorenjene temelje kapitalizma, već i da izvrši totalne inovacije u dramskoj umetnosti.
Bernard Shaw i Ibsen
Nemoguće je poreći činjenicu da je Shaw bio najodaniji obožavatelj Ibsenovog talenta. U potpunosti je podržavao stavove norveškog dramatičara o neophodnim promjenama u modernoj književnosti. Osim toga, Shaw je aktivno promovirao ideje svog idola. Godine 1891. postao je autor knjige Kvintesencija ibzenizma, u kojoj pokazuje svoju mržnju prema buržoaskom lažnom moralu i želju da uništi lažne ideale.
Prema Šou, Ibzenova inovacija se manifestuje u stvaranju oštrih sukoba i prisustvu razumnih, suptilnih rasprava. Zahvaljujući Ibsenu, Čehovu i Šou, rasprava je postala sastavni deo nove dramaturgije.
"Profesija gospođe Warren"
Jedna od autorovih najpopularnijih drama je opaka satira na viktorijansku Englesku. Kao i Ibsen, Bernard Shaw pokazuje duboku nesklad između izgleda i stvarnosti, vanjskog ugleda i unutrašnje beznačajnosti svojih junaka.
Glavni lik drame je devojka lake vrline koja je uz pomoć svog zanata uspela da akumulira ozbiljan kapital. Pokušavajući da se opravda pred kćerkom, koja nema pojma o izvoru porodičnih prihoda, gospođa Voren priča o golemoj neimaštini u kojoj je ranije morala da živi, tvrdeći da ju je to nagnalo na takav način života. Možda se nekome ne sviđa ovakva aktivnost, ali Bernard Shaw objašnjava čitatelju da je gospođa Warren bila žrtva nepravedne društvene strukture. Autor ne osuđuje svoju junakinju, jer je jednostavno pričala o društvu koje kaže da su svi načini zarade dobri.
Retrospektivno-analitička kompozicija, koju je Shaw pozajmio od Ibsena, ovdje je ostvarena po svojoj najstandardnijoj shemi: istina o životu gospođe Warren se postepeno otkriva. U finalu drame odlučujuća je rasprava između glavne junakinje i njene kćeri, čija je slika bila prvi pokušaj autorice da prikaže pozitivnog junaka.
Igra za puritance
Autor je sve svoje drame podijelio u tri kategorije: ugodne, neugodne i za puritance. U neugodnim komadima autor je nastojao prikazati strašne manifestacije društvenog poretka Engleske. Prijatni su, naprotiv, trebali zabaviti čitaoca. Drame za puritance, s druge strane, imaju za cilj da razotkriju autorov stav prema zvaničnom lažnom moralu.
Komentari Bernarda Shawa na njegove drame za puritance sažeti su u predgovoru zbirke objavljenoj 1901. Autor tvrdi da nije licemjer i da se ne boji prikazati osjećaje, ali je protiv svođenja svih događaja i postupaka likova na ljubavne motive. Ako se slijedi ovaj princip, tvrdi dramaturg, onda niko ne može biti hrabar, ljubazan ili velikodušan ako nije zaljubljen.
"Kuća slomljenog srca"
Komad Heartbreak House, napisan na kraju Prvog svetskog rata, označio je novo razdoblje u Šoovom stvaralačkom razvoju. Autor je odgovornost za kritično stanje modernog morala svalio na englesku inteligenciju. Da bi potvrdili ovu ideju, na kraju predstave pojavljuje se simbolična slika broda koji je skrenuo sa kursa, koji plovi u nepoznato sa kapetanom, koji je napustio svoj kapetanski most i ostavio svoj tim u ravnodušnom iščekivanju katastrofe. .
U ovoj predstavi Bernard Šo, čija kratka biografija pokazuje njegovu želju da modernizuje književni sistem, oblači realizam u novo ruho i daje mu druga, jedinstvena obeležja. Autor se okreće fantaziji, simbolizmu, političkoj groteski i filozofskoj alegoriji. Groteskne situacije i likovi, koji odražavaju fantastičnost umjetničkih tipova i slika, u budućnosti su postali sastavni dio njegove dramaturgije, a posebno su izraženi u Služe da savremenom čitatelju otvore oči za pravo stanje stvari u sadašnjosti. politička situacija.
U podnaslovu autor svoju dramu naziva "fantazijom u ruskom stilu na engleske teme", ukazujući da su mu kao uzor poslužile drame L. Tolstoja i A. Čehova. Bernard Šo, čije knjige imaju za cilj da razotkriju unutrašnju nečistoću likova, na Čehovljev način istražuje duše i slomljena srca likova u svom romanu, koji nepromišljeno rasipaju kulturno nasleđe nacije.
"kolica s jabukama"
U jednoj od svojih najpopularnijih drama, Kolica od jabuka, dramaturg govori o posebnostima društvene i političke situacije u Engleskoj u prvoj trećini 20. stoljeća. Centralna tema predstave je rasprava o političkom plemstvu, kralju Magnusu i vladi. Ministri, koje je birao narod, odnosno na demokratski način, traže uspostavljanje ustavnog tipa vlasti, dok kralj insistira da sva vlast u državi pripada isključivo vladi. Satirična rasprava sa elementima parodije omogućava autoru da odrazi svoj pravi odnos prema instituciji državne vlasti i objasni ko zaista upravlja državom.
Bernard Shaw, čija biografija odražava sav njegov prezrivi odnos prema bilo kojoj tiranskoj sili, nastoji prikazati pravu pozadinu državnog sukoba ne samo u konfrontaciji između autokratije i kvazi-demokratije, već iu "plutokratiji". Prema autoru, pod pojmom "plutokratije" misli se na pojavu koja je, pod krinkom odbrane demokratije, uništila kraljevsku vlast i samu demokratiju. To se, naravno, dogodilo ne bez pomoći onih na vlasti, kaže Bernard Shaw. Citati iz djela mogu samo učvrstiti ovo mišljenje. Na primjer: „Kralj – stvoren od strane gomile lopova, kako bi bilo zgodnije voditi državu, koristeći kralja kao marionetu“, kaže Magnus.
"Pigmalion"
Među delima Šoovih predratnih godina jasno se izdvaja komedija „Pigmalion“. Prilikom pisanja ove drame, autor je bio inspirisan drevnim mitom. Govori o vajaru po imenu Pigmalion, koji se zaljubio u statuu koju je sam napravio i zatražio da oživi ovu kreaciju, nakon čega je prelijepa oživljena statua postala supruga svog tvorca.
Shaw je napisao modernu verziju mita, u kojoj glavni likovi više nisu mitski, oni su obični ljudi, ali motiv ostaje isti: autor glanca svoju kreaciju. Ulogu Pigmalona ovdje igra profesor Higins, koji pokušava od jednostavne Elize napraviti damu, ali se kao rezultat toga i sam, fasciniran njenom prirodnošću, mijenja na bolje. Tu se postavlja pitanje koji je od dva lika autor, a koji kreacija, iako je sam Bernard Shaw, naravno, postao glavni kreator.
Elizina biografija prilično je tipična za predstavnike tog vremena, a uspješni profesor fonetike Higgins želi da zaboravi na ono što ju je ranije okruživalo i da postane sekularna dama. Kao rezultat toga, "vajar" je uspio. Čudesnom transformacijom glavnog lika, Šo je želeo da pokaže da, zapravo, ne postoji razlika između različitih društvenih grupa. Svaki čovjek može imati potencijal, problem je samo što siromašni sloj stanovništva nema mogućnosti da to ostvari.
Zaključak
Bernard Shaw, čiji su citati poznati svakoj obrazovanoj osobi, dugo nije mogao postići priznanje i ostao je u sjeni, jer su izdavači odbijali štampati njegove kreacije. No, uprkos svim preprekama, uspio je ostvariti svoj cilj i postati jedan od najpopularnijih dramatičara svih vremena. Želja, koja će se prije ili kasnije ostvariti, ako ne skrene s pravog puta, postala je lajtmotiv djela velikog engleskog dramatičara, omogućila mu je ne samo da stvori nenadmašne kreacije, već i da postane klasik drame. .
SHOW GEORGE BERNARD(1856-1950)
George Bernard Shaw - engleski dramaturg irskog porijekla, jedan od osnivača "drame ideja", pisac, esejista, jedan od reformatora pozorišne umjetnosti 20. stoljeća, nakon Shakespearea drugi najpopularniji dramski pisac u engleskom pozorištu, Nobelova nagrada za književnost, dobitnik nagrade "Oscar".
Rođen je u irskom Dablinu 26. jula 1956. godine. Detinjstvo budućeg pisca bilo je u senci očeve zavisnosti od alkohola, svađe između njegovih roditelja. Kao i sva djeca, Bernard je išao u školu, ali je glavne životne lekcije naučio iz knjiga koje je čitao i muzike koju je slušao. 1871. godine, nakon što je završio školu, počeo je raditi u preduzeću za prodaju zemlje. Godinu dana kasnije preuzeo je poziciju blagajnika, ali četiri godine kasnije, mrzeći posao, preselio se u London: tamo je živjela njegova majka, koja se razvela od oca. Od malih nogu, Shaw je sebe vidio kao pisca, ali članci koje je slao raznim redakcijama nisu objavljeni. Za 9 godina, samo 15 šilinga - honorar za jedan članak - zaradio je pisanjem, iako je u tom periodu napisao čak 5 romana.
Godine 1884. B. Shaw se pridružio Fabijanskom društvu i nakon kratkog vremena stekao slavu kao talentirani govornik. Posjećujući čitaonicu Britanskog muzeja u svrhu samoobrazovanja, upoznao je W. Archera i zahvaljujući njemu se bavio novinarstvom. Nakon što je prvo radio kao slobodni dopisnik, Shaw je radio kao muzički kritičar šest godina, a zatim je radio za Saturday Review kao pozorišni kritičar tri i po godine. Recenzije koje je napisao činile su trotomnu zbirku “Naše pozorište devedesetih”, objavljenu 1932. Godine 1891. objavljen je originalni Shawov kreativni manifest – poduži članak “Kvintesencija ibsenizma”, čiji je autor prikazao kritički odnos prema savremenoj estetici i simpatija za dramu koja je rasvetljavala sukobe društvene prirode.
Njegov debi na polju drame bile su drame "Udovčeva kuća" i "Profesija gospođe Voren" (1892, odnosno 1893). Trebalo je da budu postavljene u nezavisnom pozorištu, koje je bio zatvoren klub, tako da je Šo mogao da priušti hrabrost da prikaže aspekte života koje je njegova savremena umetnost obično zaobilazila. Ova i druga djela uvrštena su u ciklus "Neprijatne predstave". Iste godine izašle su i “Prijatne predstave”, a “predstavnici” ovog ciklusa su krajem 90-ih počeli prodirati na scenu velikih metropolitanskih pozorišta. Prvi veliki uspeh doneo je Đavolji učenik napisan 1897. godine, koji je bio deo trećeg ciklusa - Drame za puritance.
Dramaturgov najbolji čas nastupio je 1904. godine, kada se promijenilo rukovodstvo Kord teatra i na repertoar uvrstilo niz njegovih drama – posebno Kandidu, Major Barbaru, Čovjek i Superman i druge. Reputacija autora, koji je hrabro upravlja javnim moralom i tradicionalnim idejama o istoriji, potkopava ono što se smatralo aksiomom, uspostavljeno je. Doprinos zlatnoj riznici drame bio je veliki uspjeh Pigmaliona (1913).
Tokom Prvog svetskog rata, Bernard Šo je morao da sluša mnogo nelaskavih reči i direktnih uvreda koje su mu upućivali publika, kolege pisci, novine i časopisi. Ipak, nastavio je da piše, a 1917. počinje nova faza u njegovoj stvaralačkoj biografiji. Tragedija "Sveta Jovanka", postavljena 1924. godine, vratila je B. Šou nekadašnji sjaj, a 1925. je postao dobitnik Nobelove nagrade za književnost, a odbija njenu novčanu komponentu.
Preko 70 godina u 30-im godinama. Predstava ide na put oko svijeta, posjećuje Indiju, Južnu Afriku, Novi Zeland, SAD. Posjetio je i SSSR 1931. godine, u julu te godine lično se sastao sa Staljinom. Kao socijalista, Shaw je iskreno pozdravio promjene koje se dešavaju u zemlji Sovjeta i pretvorio se u pristalicu staljinizma. Nakon što je Laburistička partija došla na vlast, B. Shawu je ponuđeno zvanje vršnjaka i plemstva, ali je on to odbio. Kasnije je pristao na status počasnog građanina Dablina i jednog od londonskih okruga.
B. Shaw je pisao do duboke starosti. Poslednje drame, "Milijarde Bajanta" i "Izmišljene basne", napisao je 1948. i 1950. Ostavši potpuno zdrav, 2. novembra 1950. slavni dramski pisac umire.
izvor http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html
Džordž Bernard Šo rođen je u Dablinu 26. jula 1856. u porodici Džordža Šoa, trgovca žitom, i Lusinde Šo, profesionalne pevačice. Imao je dvije sestre: Lucinda Frances, pozorišnu pjevačicu, i Eleanor Agnes, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 21 godine.
Shaw je pohađao Wesley College Dublin i Gimmar School. Srednje obrazovanje stekao je u Dablinu. Sa jedanaest godina poslan je u protestantsku školu, gdje je, po vlastitim riječima, bio pretposljednji ili posljednji učenik. Školu je nazvao najštetnijom etapom svog obrazovanja: "Nikad mi nije palo na pamet da pripremam lekcije ili govorim istinu ovom univerzalnom neprijatelju i krvniku - učitelju." Šo je više puta kritikovao obrazovni sistem zbog fokusiranja na mentalni, a ne duhovni razvoj. Autor je posebno kritikovao sistem fizičkog kažnjavanja u školi. Sa petnaest godina postao je službenik. Porodica nije imala sredstava da ga pošalje na fakultet, ali veze njegovog strica pomogle su mu da dobije posao u Taunsendovoj prilično poznatoj agenciji za nekretnine. Jedna od Shawovih dužnosti bila je prikupljanje kirije od stanovnika sirotinjskih četvrti Dublina, a tužni utisci ovih godina kasnije su oličeni u Udovskim kućama. Bio je, po svoj prilici, prilično sposoban činovnik, iako mu je monotonija ovog posla dosadila. Naučio je da uredno vodi poslovne knjige, kao i da piše sasvim čitljivim rukopisom. Sve što je napisano Šoovim rukopisom (čak iu poodmaklim godinama) bilo je lako i prijatno za čitanje. To je Shawu dobro poslužilo kasnije kada je postao profesionalni pisac: slagači tuge nisu poznavali njegove rukopise. Kada je Shaw imao 16 godina, njegova majka je pobjegla od kuće sa svojim ljubavnikom i kćerima. Bernard je odlučio da ostane sa ocem u Dablinu. Obrazovao se i zaposlio se u kancelariji za nekretnine. Ovaj posao je radio nekoliko godina, iako mu se nije sviđao.
1876. Shaw je otišao živjeti sa svojom majkom u London. Porodica ga je veoma srdačno dočekala. Za to vrijeme posjećivao je javne biblioteke i muzeje. Počeo je vrijedno raditi u bibliotekama i stvarao svoja prva djela, a kasnije je vodio novinsku kolumnu posvećenu muzici. Međutim, njegovi rani romani nisu bili uspješni sve do 1885. godine, kada je postao poznat kao kreativni kritičar.
U prvoj polovini 1890-ih radio je kao kritičar za London World, gdje ga je naslijedio Robert Hichens.
Istovremeno se zainteresovao za socijaldemokratske ideje i pridružio se Fabijanskom društvu, čiji je cilj uspostavljanje socijalizma mirnim putem. U ovom društvu upoznao je svoju buduću suprugu, Charlotte Paine-Townshend, s kojom se oženio 1898. Bernard Shaw je imao veze sa strane.
Poslednjih godina, dramaturg je živeo u sopstvenoj kući i preminuo u 94. godini od zatajenja bubrega. Njegovo tijelo je kremirano, a njegov pepeo razbacan zajedno sa pepelom njegove žene.
Predstave Bernarda Shawa
Bernard Shaw je irski dramaturg, filozof i prozni pisac, izvanredan kritičar svog vremena i najpoznatiji - poslije Shakespearea - dramaturg koji je pisao na engleskom. Šo je već u mladosti odlučio da zarađuje za život pisanjem, i iako su mu se poslani članci vraćali depresivnom redovnošću, nastavio je da opseda redakcije.
Godine 1885. Shaw je skicirao svoju prvu dramu, Udovčeva kuća, zatim Profesija gospođe Warren, a treću dramu, Red tape (1893), Shaw je spojio u ciklus koji je nazvao Neprijatne predstave. Bile su to godine kada je Shaw tražio odgovor na mržnju prema kapitalizmu koja ga je preplavila posvuda. Nije iznenađujuće da se Neugodne drame, napisane u takvom raspoloženju i s takvim mislima, odlikuju nemilosrdnim realizmom i da će zauvijek ostati jedan od vrhunaca engleske drame.
Shawov sljedeći ciklus je Pleasant Pieces. Uključuje Rat i čovjek (1894), Candida (1895), Sudbinski izabranik (1895) i Nikad ne možeš reći (1895). Naslov "Prijatne predstave" pun je prikrivene ironije, jer se u ovom ciklusu susrećemo i sa prilično oštrom kritikom građanskog morala, buržoaskih ideala.
U dramama ovog ciklusa po prvi put se jasno ispoljava antimilitaristička sklonost Šoa, težnja da se razotkrije imaginarno herojstvo agresivnih ratova.
Predstavi "Rat i čovjek" Shaw duguje svoj scenski uspjeh i univerzalno priznanje. U ovoj predstavi Šo je planirao da se suprotstavi "idealisti" i "realisti", da prikaže trijumf poslovnog čoveka nad romantičarom. Pravi junak iz snova sanjive junakinje (i ujedno bogate naslednice) Rajne Petkove ispostavlja se ne vatreni oficir Šaranov sa svojim bučnim herojstvom, već smireni, podrugljivi Bluntšli, švajcarski vojnik u srpskoj službi. Šo započinje svoju predstavu uspešnom, zadivljujućom scenom, po prvi put otkrivajući svoj urođeni osećaj izloženosti - srpski oficir koga gone bugarski vojnici krije se u sobi Raine, Bugarke. Velika zasluga predstave je njena briljantna tehnička veština, obilje komičnih situacija i neočekivanih preokreta. Važan aspekt predstave bila je njena antiratna orijentacija.
Kandida (1895) je složenija i kontroverznija predstava. Predstava razotkriva licemjerje unutrašnjeg načina građanske engleske porodice. Dvojici idealista suprotstavlja se žena realist, nosilac materinskog principa, Candida. Njena majčinska suština se manifestuje u odnosu na svet oko nje, na sve ljude. Njena ljubav prema mužu, pastoru Morellu, odavno je poprimila majčinski kvalitet. I Candida se prema mladom pjesniku Marchbanksu ponaša na isti majčinski način. Prezir poštovanog Morella prema buržoaskoj publici prerasta u prezir prema nemoći kršćanstva. Emisija jasno simpatiše sa "idealistom" druge vrste, pjesnikom Marchbanksom. On ovu mladost, skitnicu i sanjara suprotstavlja pastoru Morellu. Buntovna ponosna omladina suprotstavlja se malograđanskom blagostanju i konvencionalnom moralu. Nije ni čudo da je Marchbanks bio u stanju da na prvi pogled uoči lažnost života porodice Morell. Nada se da će Candida ostaviti muža kod njega. U ovome se vidi Marchbanksova romantična naivnost. Candida je odavno shvatila pravu prirodu svog muža, ali je žena i majka, te stoga svjesno čuva porodične iluzije.
Godine 1897. napisana je drama "Đavolji učenik", 1898. - "Cezar i Kleopatra", 1899. - "Priziv kapetana Brassbound". Godine 1900. sve tri drame su objavljene u zasebnoj zbirci pod naslovom "Igre za puritance". U predgovoru Šo objašnjava značenje zajedničkog naslova i napada savremenu erotsku dramaturgiju. U zbirci Drame za puritance, Shaw skreće pažnju čitaocima na drame čiji likovi nisu vođeni seksualnim motivima. Na primjer, politički razlozi dominiraju i kod Cezara i kod još vrlo mlade Kleopatre nad drugim motivima i osjećajima. Stoga je razotkrivanje svestranosti ljudskih osjećaja jedna od prednosti "Predstava za puritance".
1903. Shaw je stvorio komediju Čovjek i Superman. Od heroine je napravio buržoasku mladu damu, zauzetu hvatanjem mladoženja, i pokazao njene postupke kao služenje vitalnoj sili, instinktu rađanja. Tako se "ženstvena žena" tipa Blanš ili Kleopatra sada pretvorila u svojevrsni instrument napretka.
Drama "Pigmalion" napisana je 1912-1913. U ovoj predstavi, Šo je koristio mit o Pigmalionu, prenevši ga na okruženje modernog Londona. Paradoksalist nije mogao ostaviti mit netaknutim. Ako je oživljena Galatea bila oličenje poniznosti i ljubavi, onda Shawova Galatea diže pobunu protiv svog tvorca: ako su se Pigmalion i Galatea iz antike vjenčali, onda se Shawovi junaci nikako ne bi trebali vjenčati. Šoov neposredni zadatak ovde, kao što se potrudio da naglasi u predgovoru, jeste promocija lingvistike, a prvenstveno fonetike. Ali ovo je samo jedna strana jedne zanimljive, višestruke predstave. Istovremeno, ovo je predstava velikog socijalnog, demokratskog zvuka - predstava o prirodnoj ravnopravnosti ljudi i njihovoj klasnoj nejednakosti, o talentu ljudi iz naroda. Ovo je ujedno i psihološka drama o ljubavi, koja se iz više razloga gotovo pretvara u mržnju. I na kraju, ovo je humanistička predstava, koja pokazuje koliko pažljivo i pažljivo treba pristupiti živoj osobi, koliko je užasan i neprihvatljiv hladni eksperiment nad čovjekom.
Od 1913. do 1917. Šo je radio na velikoj i ozbiljnoj predstavi "Kuća slomljenog srca" - najtužnijoj od Šoovih drama: ona je odražavala sve njegove misli i razočaranja tih teških godina. Ovo je gorko, tragično priznanje krize engleske buržoaske civilizacije, najoštrije izrugivanje laži i nehumanosti kapitalističkih odnosa. Jedno od najznačajnijih Šoovih dela, ova predstava ne gubi na značaju ni u poređenju sa najboljim što je stvarao u narednim godinama, i označava početak nove etape u stvaralačkom razvoju dramskog pisca.
Usred opšte krize kako u Engleskoj tako iu svim kapitalističkim zemljama, u junu 1931. Šo je završio novu političku predstavu Gorko ali istinito. Ova predstava je u podtekstu prožeta najvećom gorčinom i uvlači u ćorsokak u koji je ušla engleska inteligencija. Smisao ove „političke groteske“, kako je autor nazvao predstavu, jeste da svi njeni likovi otvore oči za besmislenost svog postojanja. To su "izgubljene duše" u još većoj meri nego junaci "Kuće koja lomi srce". Svi oni shvataju da im je život prazan i da se "spuštaju u provaliju", svi žele da pobegnu negde iz besmislenog sveta u kome žive. Iako je predstava u duhu farse, njeno finale zvuči beznadežno. Pokazavši koliko je loš stari i ludi svijet, Shaw otkriva još nešto: koliko su varljivi svi recepti za spas i obnovu ovog svijeta.
U atmosferi prijeratnih godina, Shaw je nastavio pokretati akutna aktualna pitanja. Sva djela 1930-ih blistaju nekadašnjom duhovitošću i bogatstvom satirične fikcije. Ali kontradikcije u umu autora nikako nisu otklonjene: u mnogim slučajevima one se osjećaju oštrije nego u ranim radovima, budući da su problemi djela kasnih 30-ih mnogo odgovorniji i složeniji od onog koji Shaw se bavio na početku svoje karijere
Biografija
Early se zainteresovao za socijaldemokratske ideje; privukao pažnju dobro ciljanih pozorišnih i muzičkih kritika; kasnije je i sam glumio dramskog pisca i odmah izazvao oštre napade ljudi koji su bili ogorčeni na njihovu imaginarnost bez i pretjerane hrabrosti; posljednjih godina postaje sve popularniji u engleskoj javnosti i pronalazi poklonike na kontinentu kroz pojavljivanje kritičkih članaka o njemu i prijevoda njegovih odabranih drama (npr. na njemački - Trebitsch). Predstava u potpunosti raskida s primom, još uvijek svojstvenom velikom dijelu bogatih krugova. On stvari naziva pravim imenom, smatra da je moguće prikazati bilo koju svjetovnu pojavu i u određenoj mjeri je sljedbenik.
Predstava „Filander“ je odražavala prilično negativan, ironičan odnos autora prema instituciji koja je u to vrijeme bio; u "Udovčevim kućama" Šo je dao izvanrednu sliku života proletera u njegovom realizmu. Vrlo često, Shaw igra ulogu nemilosrdnog ismijavanja ružnih i vulgarnih strana engleskog života, posebno života krugova ("Drugo ostrvo Johna Bulla", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband" itd.). ).
1885-1896
- Plays Unpleasant (objavljeno 1898.)
- "Udovčeve kuće" (Kuće udovaca, 1885-1892)
- "Heartbreaker" (The Philanderer, 1893.)
- Profesija gospođe Warren, 1893-1894
- Plays Pleasant (objavljeno 1898.)
- Oružje i čovjek (1894.)
- "Candida" (Candida, 1894-1895)
- "Čovjek sudbine" (The Man of Destiny, 1895.)
- "Sačekaj i vidi" (Nikad ne možeš reći, 1895-1896)
- "Tri drame za puritance" (tri drame za puritance)
- Đavolji učenik (1896-1897)
- "Cezar i Kleopatra" (Cezar i Kleopatra, 1898.)
- Preobraćenje kapetana Brassbounda, 1899
- Bashville koji vredi divljenja; ili, Constancy Unrewarded, 1901
- "Čovjek i Superman" (Man and Superman, 1901-1903)
- Drugo ostrvo Johna Bulla (1904.)
1904-1910
- Kako je lagao njenog muža (1904)
- "Major Barbara" (major Barbara, 1906.)
- Doktorova dilema (1906.)
- "Interludij u igraonici" (The Interlude at the Playhouse, 1907.)
- Vjenčanje (1908.)
- Prikaz Blanca Posneta, 1909
- "Tomfoolery i drangulije" (Sitnice i gluposti)
- "Strast, otrov, okamenjenost ili fatalni gasogen" (Strast, otrov i okamenjenost; ili, Fatalni gasogen, 1905.)
- "Izrezci iz novina" (Izrezci iz štampe, 1909.)
- "Šarmantno natiće" (The Fascinating Foundling, 1909.)
- "Malo stvarnosti" (The Glimps of Reality, 1909.)
- "Nejednak brak" (Misalliance, 1910.)
1910-1919
- Mračna dama soneta (1910.)
- Fannyna prva predstava (1911.)
- Androkle i lav (1912.)
- "Overruled" (Overruled, 1912)
- "Pygmalion" (Pygmalion, 1912-1913)
- "Velika Katarina" (Velika Katarina, 1913.)
- "Liječenje muzikom" (The Music-sure, 1913.)
- "O'Flaherty, MBE" (O'Flaherty, V.C.,)
- "Inka iz Perusalema" (The Inca of Perusalem, 1916.)
- Augustus čini svoj dio (1916.)
- Annajanska, divlja velika vojvotkinja, 1917
- Heartbreak House (1913-1919)
1918-1931
- "Povratak Metuzalmu" (Povratak Metuzalmu, 1918-1920)
- Dio I. "Na početku" (Na početku)
- Dio II. Jevanđelje braće Barnabe
- Dio III. "Gotovo je!" (Stvar se događa)
- dio IV. Tragedija starijeg gospodina
- V. dio: Koliko misao može doseći
- "Sveta Jovanka" (Sveta Jovana, 1923.)
- "Kolica jabuke" (The Apple Cart, 1929.)
- "Gorko ali istinito" (Previše istinito da bi bilo dobro, 1931.)