Legendarna baletska predstava o događajima Francuske revolucije smatra se jednim od najvećih uspjeha sovjetskog muzičkog teatra. Njegovi prvi gledaoci, ne uzimajući u obzir pozorišne konvencije, u opštem su porivu ustali sa svojih mesta i pevali Marseljezu zajedno sa umetnicima iz sveg glasa. Rekreirana na našoj sceni uz poštovanje stila „zlatnog doba“ sovjetskog baleta, svijetla i spektakularna predstava ne samo da čuva koreografski tekst i mizanscenu izvornog izvora, već i oživljava njen revolucionarni žar. Više od stotinu ljudi zaposleno je u velikoj istorijskoj i romantičnoj fresci - baletanci, mimami, horovi - i u svom posebnom načinu boravka na sceni, plesna i glumačka veština stapaju se u jedinstvenu celinu. Živahan i energičan balet, u kojem se radnja ubrzano razvija i ne zahtijeva dodatna objašnjenja, i dalje je izvor radosti i vjere u ideale.
Prvi čin
Slika prva
Ljeto 1792. Marseille predgrađe. Rub šume u blizini dvorca Markiza de Beauregarda. Seljak Gaspard i njegova djeca, 18-godišnja Zhanna i 9-godišnji Jacques, izlaze iz šume s kolicima šiblja. Jeanne igra sa Jacquesom. Dječak preskače snopove grmlja koje je razastro po travi. Čuju se zvuci roga - ovo je markiz koji se vraća iz lova. Gaspard sa decom, sakupivši zavežljaje, žuri da ode. Ali markiz de Beauregard i lovci se pojavljuju iz šume. De Beauregard je ljut što seljaci skupljaju grmlje u njegovoj šumi. Lovci prevrću kolica od šiblja, a markiz naređuje lovcima da tuku Gasparda. Jeanne pokušava da se zauzme za svog oca, onda markiz zamahuje i na nju, ali, čuvši zvukove revolucionarne pjesme, žurno se skriva u zamku.
Marsejski odred pobunjenika pod komandom Filipa pojavljuje se sa zastavama, oni se šalju u Pariz da pomognu revolucionarnom narodu. Pobunjenici pomažu Gaspardu i Jeanne da stave kolica i pokupe prosuto grmlje. Jacques oduševljeno maše revolucionarnom zastavom koju mu je dao jedan od Marsejeca. U to vrijeme markiz uspijeva pobjeći iz zamka kroz tajna vrata.
Dolaze seljaci i seljanke, pozdravljaju vojnike Marsejskog odreda. Filip ih ohrabruje da se pridruže timu. Pridruži se pobunjenicima i Gašpar sa decom. Svi idu u Pariz.
Slika dva
Proslava u kraljevskoj palati. Dvorske dame i oficiri kraljevske garde plešu sarabandu.
Igra je završena, a ceremonijal poziva sve da pogledaju predstavu dvorskog pozorišta. Glumica Diana Mireille i glumac Antoine Mistral glume interludiju, zamišljajući junake ranjene Kupidovom strijelom.
Ulaze kralj Luj XVI i kraljica Marija Antoaneta. Oficiri izgovaraju pohvalne zdravice u čast kralja. Pojavljuje se markiz de Beauregard, koji je upravo stigao iz Marseillea. Pokazuje i baca pred noge kralja trobojnu zastavu pobunjenika sa natpisom "Mir kolibama, rat palatama!" i gazi po njemu, zatim poljubi kraljevski barjak koji stoji kraj prijestolja. Markiz čita poruku koju je sastavio Prusima, u kojoj Luj XVI treba da pozove Prusku da pošalje trupe u Francusku i okonča revoluciju. Od Louisa se traži da potpiše dokument. Kralj oklijeva, ali ga Marija Antoaneta uvjerava da potpiše. Markiz i oficiri, u naletu monarhijskog entuzijazma, zaklinju se da će ispuniti svoju dužnost prema kralju. Izvukavši oružje, oduševljeno pozdravljaju kraljevski par. Kraljica izražava povjerenje u odanost prisutnih. Ludović je dirnut, prinosi maramicu očima.
Kraljevski par i većina dvorskih dama napuštaju dvoranu. Lakaji unose stolove, nastavljaju se zdravice u čast monarhije. Obožavatelji Diane Mireille pozivaju glumce da učestvuju u proslavi. Mireille je nagovorila da nešto zapleše, ona i Antoine improviziraju kratki ples, oduševljeno prihvaćen od publike. Markiz, koji već jedva stoji na nogama, uporno poziva Mireille na ples, ona je prisiljena pristati. Zgrožena je njegovom grubošću, htjela bi otići, ali ne može. Diana pokušava ostati blizu Mistrala, koji pokušava odvratiti de Beauregarda, ali markiz grubo odguruje glumca; nekoliko policajaca vodi Antoinea do stola. Dame tiho napuštaju salu. Konačno, Mireille, pod uvjerljivim izgovorom, također odlazi, ali markiz je slijedi.
Vino ima sve jače dejstvo, neki oficiri zaspu baš za stolovima. Mistral primećuje zaboravljen „Apel Pruskoj“ na stolu i čita ga najpre mehanički, a zatim sa radoznalošću. Markiz se vraća i primjećuje papir u Antoineovim rukama: van kontrole, izvlači pištolj i puca, smrtno ranivši glumca. Pucanj i pad Mistrala budi nekoliko oficira, oni okružuju markiza i žurno ga odvode.
Na zvuk pucnja, Mirei trči u hodnik. Beživotno tijelo Mistrala leži na sredini hodnika, Mireille se saginje nad njim: "Je li živ?" - i onda trebaš pozvati pomoć... Ali ona je uvjerena da je Antoine mrtav. Odjednom primjećuje papir stisnut u njegovoj ruci: uzima ga i čita. Iza prozora se čuju zvuci Marseljeze koji se približavaju. Mireille razumije zašto je Mistral ubijen i sada zna šta joj je činiti. Nakon što je sakrila papir, ona bježi iz palače.
Drugi čin
Slika prva
Noć. Trg u Parizu, gdje se okupljaju gomile građana, naoružani odredi iz provincija, uključujući Auvergijance i Baske. Parižani radosno pozdravljaju odred Marseljeza. Grupa Baskijaca ističe se žestokom spremnošću za borbu, među kojima je i Tereza, aktivna učesnica uličnih performansa i demonstracija sans-kulotta glavnog grada. Pojava Diane Mireille prekida ples. Ona daje publici svitak s kraljevim pozivom na Pruse, a narod je uvjeren u izdaju aristokratije.
Zvuči "Carmagnola", publika pleše. Dijeljenje oružja. Filip poziva na juriš na Tuileries. Uz revolucionarnu pjesmu "Ça ira" i razvijene trobojne transparente, gomila maršira prema kraljevskoj palači.
Slika dva
Gomile naoružanih ljudi jure da upadnu u palatu.
Palača Tuileries. Markiz de Beauregard predstavlja vojnike Švicarske garde. Na njegovu komandu, Švajcarci preuzimaju postavljena mesta. Kavaliri odvode uplašene dame. Odjednom, vrata se otvaraju, ljudi upadaju u unutrašnje odaje palate. Philippe se suprotstavlja markizu de Beauregardu. Nakon žestoke borbe, Filip izbija mač od markiza, pokušava gađati Filipa iz pištolja, ali ga gomila napada.
Švajcarci, poslednji branioci kralja, su pometeni. Baskija Tereza trči sa transparentom u rukama i pada, probodena metkom jednog od policajaca. Borba je gotova. Palata zauzeta. Baski, Filip i Gašpar podižu Terezino telo iznad glave, a narod spušta zastave.
Treći čin
Na trgu kod nekadašnje kraljevske palate - proslava u čast zauzimanja Tuilerija. Ples veseljaka zamjenjuju nastupi glumaca pariskih pozorišta. Diana Mireille, okružena djevojkama u starinskim kostimima, izvodi ples sa trobojnom zastavom, koja oličava pobjedu Revolucije i slobode. Izvode se plesovi-alegorije Jednakosti i Bratstva. Narod obasipa cvijećem Jeanne i Philippea koji plešu: to je i dan njihovog vjenčanja.
Zvuči kao "Carmagnola"... Kao simbol slobode, narod nosi Dianu Mireille u naručju.
Bubnjevi revolucije ponovo kucaju u Sankt Peterburgu u apsolutno savršenoj verziji baleta Plamen Pariza, koji je 1932. godine stvorio Vasilij Vainonen, a koji je Mihail Meserer kreirao Mihail Meserer za Mihailovskog. Rekreacija ovog baleta postala je glavna i omiljena briga Mihaila Meserera, koji je danas čuveni "branilac" bogatog koreografskog nasleđa SSSR-a, koji je sačuvao maksimalnu moguću količinu originalne koreografije. Ali ovo nije suha, akademska akcija; ono što je iz njega proizašlo je impresivno djelo, izvanredno po svojoj energiji i izvedbi.
... "Plamen Pariza" - aktivan i energičan pogled sovjetskog čovjeka na Francusku revoluciju - stvorio je 1932. Vasilij Vainonen, a prošle godine ga je uredio Mihail Meserer. Priča je jasno ispričana i pompezno postavljena. Prekrasna scenografija i kostimi Vladimira Dmitrieva stvaraju slike slične ilustracijama u boji iz udžbenika istorije. Umjetni spoj klasicizma stare škole i ukusnog karakterističnog plesa naglašava impresivnu stilsku raznolikost. Pantomima je jasna, ali nikako ne zahvaćena, a klimaktični akcenti su koreografirani s uvjerljivom patosom.
Jeffrey Taylor Sunday Express
Koreograf Mihail Meserer, koji je sa neverovatnom preciznošću i veštinom rekreirao Vainonenovu originalnu predstavu, uspeo je da ovu jedinstvenu muzejsku postavku pretvori u pravo remek delo pozorišne umetnosti.
Ovo je moderan blockbuster, bez obzira na vaše političke preferencije. Ali nije, ipak, nimalo jednostavno, duboko je u smislu stvarne koreografije, a kristalno je jasno u trenucima klasičnog plesa. Graciozno i ponosno plemstvo u visokim sivim perikama izvodi menuet na lijen aristokratski način. Zatim - gomile masa se vrte i okreću u buntovnim narodnim igrama, uključujući zarazni ples u klompama i ples sa utisnutim - dok srce ne stane - pas. U potpuno drugačijem stilu, kao spomenik velikim sovjetskim umjetnicima, izveden je alegorijski ples "Sloboda".<...>U scenama palate - rafinirani klasični stil 19. stoljeća. Devojke iz kor de baleta delikatno su savijale svoje strukove i nizale ruke, podsećajući na figure na Wedgwood porcelanu.
Dok je Ratmanski razbio svoj balet u dva čina, Messerer se vraća prvobitnoj strukturi - tri kraća čina, i to daje živost predstavi, energično pomerajući radnju naprijed. Ponekad "Plamen Pariza" izgleda čak i kao "Don Kihot" na amfetaminima. Svaki čin ima nekoliko nezaboravnih plesova i svaki čin završava nekom nezaboravnom scenom. Osim toga, ovo je rijedak balet u kojem radnja ne zahtijeva objašnjenje. Plamen Pariza je izvor radosti i neverovatna pobeda za Mihajlovski teatar. Može se dodati da je ovo i dvostruki trijumf za Mihaila Messerera: izuzetan kvalitet izvođenja ogledao se i u samom gradivu, a posebno „hvala“ treba reći Messereru kao nenadmašnom nastavniku. Njegov pedagoški talenat vidljiv je u plesu svih izvođača, ali posebno vrijedi istaći koherentnost plesa kor de baleta i muških solista.
Igor Stupnikov, Dancing Times
Verzija Pariškog plamena Mihaila Messerera remek je djelo izrade nakita: svi sačuvani fragmenti baleta zalemljeni su tako čvrsto da je nemoguće pretpostaviti postojanje šavova. Novi balet predstavlja retko zadovoljstvo i za publiku i za igrače: za svih 140 ljudi koji su učestvovali u predstavi, nađena je uloga.
Prije svega, ovo je trijumf trupe u cjelini, ovdje su sve i svi briljantni.<...>Dvorska barokna revija<...>sa suptilnim osećajem za istorijski stil contrapposto- posvuda omekšani laktovi i blago nagnuta glava - da ne spominjemo elegantnu filigranu stopala.
Ogromna, kolosalna zasluga Mihaila Messerera je u tome što je ovaj balet izvukao iz blata vremena (posljednji put je igran u Boljšoj šezdesetih godina) jednako živahan, veseo i borben kako ga je autor izmislio. . Pre pet godina, kada je Aleksej Ratmanski postavio svoju istoimenu predstavu u glavnom pozorištu zemlje, uzeo je samo nekoliko fragmenata Vainonenove koreografije - i što je najvažnije, promenio je intonaciju predstave. Taj balet je bio o neizbježnom gubitku (ne revolucije, već osobe - giljotina je čekala giljotinu koju je izmislio koreograf, simpatizirajući revolucionare) i o tome koliko je pojedincu neugodno čak i u prazničnoj gužvi. Nije iznenađujuće da su se šavovi između igre i muzike katastrofalno razišli u tom „Plamenu“: Boris Asafjev je komponovao sopstvenu partituru (iako prilično malu) za jednu priču, Ratmanski je ispričao drugu.
Za baletske praktičare vrijednost Pariškog plamena je prvenstveno u koreografiji Vasilija Vainonena, najtalentovanijeg koreografa ere socijalističkog realizma. I postoji obrazac u činjenici da je prvi pokušaj oživljavanja preminulog baleta napravio najtalentovaniji koreograf postsovjetske Rusije, Aleksej Ratmanski.<...>Međutim, zbog nedostatka materijala koji mu je bio na raspolaganju, nije mogao da rekonstruiše istorijsku predstavu, već je postavio sopstveni balet u koji je ugradio 18 minuta Vainonenove koreografije, sačuvane na filmu iz 1953. godine. I, mora se priznati, u nastalom kontrarevolucionarnom baletu (intelektualac Ratmanski nije mogao sakriti užas pred terorom pobunjeničke gomile) to su bili najbolji fragmenti. U Mihajlovskom teatru, Mihail Meserer je krenuo drugim putem, pokušavajući da što potpunije rekonstruiše istorijski original.<...>Preuzimajući otvoreno propagandni balet u kojem kukavice i podle aristokrate kuju zaveru protiv francuskog naroda, pozivajući prusku vojsku da brani trulu monarhiju, veoma iskusni Messerer je, naravno, shvatio da bi mnoge scene danas izgledale, najblaže rečeno, neuvjerljivo. Stoga je isključio najodvratnije scene, kao što je zauzimanje markizovog dvorca od strane pobunjenih seljaka, a ujedno je i zapeo epizode pantomime.<...>Zapravo, plesovi (klasični i karakteristični) su glavna zasluga koreografa-reditelja: uspio je obnoviti Auvergnea i Farandolea, a izgubljenu koreografiju zamijeniti svojom, stilski toliko sličnom originalu da je teško reći s sigurnost kome pripada. Na primjer, javni izvori šute o sigurnosti Vaynonenove duet-alegorije iz trećeg čina, koju glumica Diana Mireille izvodi sa neimenovanim partnerom. U međuvremenu, u izvedbi u Sankt Peterburgu, ovaj odličan duet, prepun nevjerovatno rizičnih serija gornjih nosača u duhu očajnih tridesetih godina prošlog stoljeća, izgleda potpuno autentično.
Obnavljanje prave starine skuplje je od rimejka, ali je u stvari jasno da je pamćenje baleta u tri čina u detalje pola veka teško. Naravno, dio teksta je prepisan. Istovremeno, šavovi između novog i očuvanog (isti pas de deux, baskijski ples, udžbenički marš buntovnih sans-culottes frontalno na dvoranu) se ne mogu pronaći. Osjećaj savršene autentičnosti - jer je stil savršeno održan.<...>Štaviše, ispostavilo se da je spektakl potpuno živ. I kvalitet: likovi su razrađeni do detalja, do detalja. I seljaci u klompama i aristokrati u torbama i napudranim perikama uspeli su da organski učine patos ove priče o Velikoj francuskoj revoluciji (veličanstvena slikana scenografija po skicama Vladimira Dmitrijeva mnogo doprinosi romantičnom ushićenju).
Ne samo udžbenički pas de deux i baskijski ples, već i Marseille, Auvergne, ples sa zastavom i scena dvorskog baleta - obnovljeni su sjajno. Proširenu pantomimu, koja još nije bila ubijena u skladu s modom ranih 1930-ih, Messerer je sveo na minimum: modernom gledatelju je potrebna dinamika, a žrtvovanje barem jednog plesa iz kaleidoskopa Vainonenove fantazije izgleda kao zločin. Balet u tri čina, iako je zadržao strukturu, sabijen je na dva i po sata, stav ne prestaje ni minute<...>Pravovremenost nastavka pitanja ne postavlja pitanja - u finalu sala besni tako da se čini da samo brzo zatvaranje zavese ne dozvoljava javnosti da pohrli na trg, gde se nalaze dva glavna lika baleta. penjati se u visokim osloncima.
Aristokrate - šta uzeti od njih! - glup i arogantan do kraja. Sa užasom gledaju revolucionarni transparent sa natpisom na ruskom: „Mir kolibama – rat palatama“ i tuku bičem mirnog seljaka, ljuteći narod na vrhuncu ustanka, a u kraljevskoj palati lako zaboravljaju važan dokument koji kompromituje njih, plemiće. Možete biti pametni oko ovoga dugo vremena, ali Vainonen nije bio zabrinut zbog ovakvih apsurda. Razmišljao je pozorišnim, a ne istorijskim kategorijama, i nikako nije imao nameru da bilo šta stilizuje. Traganje za logikom istorije i njenom tačnošću ne bi trebalo da bude ništa drugo do proučavanje starog Egipta u baletu „Faraonova kći“.
Romantika revolucionarne borbe sa njenim pozivima na slobodu, jednakost i bratstvo pokazala se bliska današnjim gledaocima. Publika, vjerovatno umorna od rješavanja zagonetki u djelima umjetničkog direktora baletske trupe Nacha Duata, slikovito je odgovorila na događaje koji su jasno i logično izneseni u radnji Plamena Pariza. Predstava ima prelepe scenografije i kostime. 140 učesnika zaposlenih na sceni ima priliku da pokaže svoj talenat u izvođenju najsloženije plesne tehnike i glumačkog umijeća. "Ples u slici" uopšte nije zastareo, nije prestao da bude visoko cenjen kod publike. Zato je premijeru Pariškog plamena u Mihajlovskom teatru peterburška publika dočekala sa iskrenim oduševljenjem.
Prema nekoliko sačuvanih plastičnih fraza, Messerer Jr. je u stanju da restaurira farandol i karmagnolu, prema opisima - Amorov ples, i nećete pomisliti da ovo nije Vainonenov tekst. Zaljubljen u Plamen Pariza, Messerer stvara živopisnu i izuzetno ekspresivnu predstavu. Vjačeslav Okunev je radio na istorijskim scenografijama i luksuznim kostimima, oslanjajući se na primarne izvore umetnika Vladimira Dmitrijeva.
Sa pozicije estete, predstava je kao dobro napravljena stvar: dobro skrojena i čvrsto sašivena. Izuzev predugačkih video projekcija, gdje se naizmenično vijore transparenti protivnika - kraljevski i revolucionarni, u baletu nema dramatičnih nedostataka. Radnja kratko i jasno izgovara trenutke pantomime i, na oduševljenje gledatelja, prelazi na ukusne plesove, inteligentno izmjenjujući dvorske, folklorne i klasične obrasce. Čak i mnogo osuđivana muzička presjeka Borisa Asafjeva, u kojoj je akademik, bez daljeg odlaganja, slojeviti citati Gretrija i Lulija sa svojim nekomplikovanim temama, izgleda kao potpuno solidno djelo - zahvaljujući kompetentnim rezovima i promišljenom tempu, Mihailu Mesereru i dirigentu Pavel Ovsyannikov uspijeva riješiti ovaj težak zadatak.
Mike Dixon
Odlična izvedba Pariškog plamena Mihaila Meserera u Mihajlovskom teatru primjer je odlične sinteze narativne jasnoće i koreografskog tempa. Ova priča ostaje živa i zadivljujuća kroz sva tri čina, u kojima se radnja odvija u predgrađu Marseja, u Versaju i na trgu ispred palate Tuileries.
Ovo vruće ljeto vjerovatno još nije dostiglo svoj vrhunac: pravi požar sprema se u peterburškom Mihajlovskom teatru. Restaurirani plamen Pariza, legendarna predstava iz sovjetskog doba o Francuskoj revoluciji, bit će posljednja premijera ruske baletske sezone.
Anna Galayda, dnevni list RBC
18.07.2013
Koreograf priča Belcanto.ru o karakteristikama moskovskog Don Kihota, legendama i tradiciji porodice Messerer, kao i idejnim scenskim idejama za Plamen Pariza.
Svaki projekat "restauracije" Boljšoj baleta imao je svoje specifičnosti. Ali "vatreni" je možda jedan od najzanimljivijih i najoriginalnijih. Balet Plamen Pariza ne pripada ni biserima starih klasika (poput nedavno obnovljenog Korsera) niti opusima sovjetskog doba koji su uzalud patili od onih na vlasti (poput Svetlog potoka). Nije nestao bez traga, ali uglavnom nije opstao...
Postavljen 30-ih godina prošlog veka u Lenjingradu u tadašnjem Kirovu, a ne u Marijinskom, teatru i ubrzo prebačen u Boljšoj, postao je jedan od najomiljenijih Staljinovih baleta, koji, generalno, nije posebno voleo ovaj žanr. u umjetnosti. Balet je postavljen uoči godišnjice "Velikog oktobra", a potom je nastavio da se uvrštava u spot onih dela čiji se stvaralački život "aktivirao" na ovakvim jubilejima. I nije ni čudo, jer plamen Pariza je vatra Velike Francuske revolucije. A takav "heroj", kao u ovom baletu, još nije bio poznat - jedan od njegovih punopravnih likova bila je masa naroda, revolucionarno nastrojena i spremna na vrlo aktivne akcije.
Tridesetih godina prošlog veka na baletskoj sceni zavladalo je doba dramskog baleta. Direktori dramskog pozorišta aktivno su pomagali koreografima. Trebalo je da se igra samo kada je to opravdano tokom radnje. I radnja je pokrenula pantomimu, različite vrste "hodanja" i druge sprave u istom tonu. Ali Vasilij Vainonen je volio da izrađuje plesove i, budući da je i sam u mladosti bio plesač narodnog karaktera, odao je počast plesovima ovog tipa. Njegov "Plamen" je na scenu izveo gotovo čitavu trupu, čak i vrlo veliku, pružio odličan materijal za demonstriranje blistavih talenata velikom broju karakterističnih plesača, a "klasici" su u njemu imali šta da izvedu - i to iz čistog plesne i glumačke tačke gledišta. Štaviše, zaplet je dopuštao da se ne protivi kanonu dramskog baleta. Na kraju, kako masa naroda može izraziti svoja osjećanja, ako ne plesom?
Aleksej Ratmanski, koji voli da se igra sa stilovima, nije prošao pored ovog imena. Ne samo bez Petipe, već i bez dostignuća sovjetskih koreografa, ruski balet ne bi dostigao pozicije koje zauzima u celom svetu. Morate znati svoju istoriju, pogotovo jer ako ne ponavljate „lekcije“, one se brzo zaboravljaju. Balet je sa repertoara izašao tek šezdesetih godina prošlog veka, ali je već duboko zaboravljen.
Osim filma, koji je sačuvao pojedinačne fragmente, umetnicima Boljšoj da se prisete Plamena Pariza pomogli su i oni koji su ovaj balet poznavali iz prve ruke - veterani Boljšoj baleta Faina Efremova, Yulamey (Madzhi) Scott, Jurij Papko, Vladimir Košelev; sada učitelji Boljšoj Marina Kondratjev, Mihail Lavrovski, Jurij Vladimirov, Valerij Lagunov, bivša solistkinja Kirovskog teatra Irina Gensler.
Diveći se ritmički sofisticiranim plesnim kombinacijama Vainonena, koji je čak imao i takav nadimak - Vaska sinkopista, Ratmanski se trudio da što više sačuva ono što je preživjelo u novom baletu. Njegova tkanina uključivala je baskijski ples koji su postavili Vasily Vainonen, pas de de Mireille i Antoine Mistral, farandole, dva džepa i, naravno, čuveni pas de deux Jeanne i Philippea, tako omiljen među takmičarima i "koncertantima". Pa, ono što nije sačuvano, uključujući i ove fragmente, rekreirano je u stilu izgubljenog originala.
Pored čisto koreografskih razmatranja, Aleksej Ratmanski se vodio i drugim, „ideološkim“. Možda je u našem prilično ciničnom vremenu vrijedno prisjetiti se kako je želja za “slobodom, jednakošću i bratstvom” mogla okupiti ljude. Kako god bilo, ovaj slogan ostaje jedan od najsjajnijih i najljepših u istoriji čovječanstva. Svake godine 14. jula cijela Francuska složno slavi godišnjicu Francuske revolucije i slavi Marseljezu kao svoju himnu.
Ipak, balet nije film koji se više ne može mijenjati i koji se, po želji, može doživljavati isključivo kao spomenik epohi. Pozorište je živa stvar. Zahtijeva dijalog, uključujući i "originalni izvor". Aleksej Ratmanski (uz pomoć dramskog pisca Aleksandra Belinskog) je ušao u ovaj dijalog. Radnja je pretrpjela neke promjene. Dakle, umjesto jednog para najvažnijih likova, postoje dva, koja čine, odnosno, dva ljubavna dueta međusobno povezana prijateljskim vezama. Ranije u baletu nije bilo ljubavne teme. Ali nije bilo ni pogubljenja jedne od heroina, zbog čega su njeni prijatelji zadrhtali i sami iskusili šta su užasi revolucionarnog terora...
Smanjen je muzički materijal - četiri čina "spaju" u dva. Koncept muzičke drame razvio je budući umjetnički direktor Boljšoj baleta Yuri Burlaka. Reditelj je Pavel Sorokin. Ovaj balet ima jarku boju već u samom naslovu, ali radnja se odvija među crno-bijelim grafikama naslikane scenografije (Ilja Utkin, Evgenij Monahov), podsjećajući na gravure tog doba, na primjer, Jacques Louis David. , koji je postao jedan od likova ovog baleta, i o toj zbrci i zadimljenoj tami koja prati velike revolucionarne požare. Svjetlina boja u potpunosti je utjelovljena u kostimima (Elena Markovskaya) iu plamenu koji je zapalio dizajner svjetla Damir Ismagilov.
Legendarna baletska predstava o događajima Francuske revolucije smatra se jednim od najvećih uspjeha sovjetskog muzičkog teatra. Njegovi prvi gledaoci, ne uzimajući u obzir pozorišne konvencije, u opštem su porivu ustali sa svojih mesta i pevali Marseljezu zajedno sa umetnicima iz sveg glasa. Rekreirana na našoj sceni uz poštovanje stila „zlatnog doba“ sovjetskog baleta, svijetla i spektakularna predstava ne samo da čuva koreografski tekst i mizanscenu izvornog izvora, već i oživljava njen revolucionarni žar. Više od stotinu ljudi zaposleno je u velikoj istorijskoj i romantičnoj fresci - baletanci, mimami, horovi - i u svom posebnom načinu boravka na sceni, plesna i glumačka veština stapaju se u jedinstvenu celinu. Živahan i energičan balet, u kojem se radnja ubrzano razvija i ne zahtijeva dodatna objašnjenja, i dalje je izvor radosti i vjere u ideale.
Prvi čin
Slika prva
Ljeto 1792. Marseille predgrađe. Rub šume u blizini dvorca Markiza de Beauregarda. Seljak Gaspard i njegova djeca, 18-godišnja Zhanna i 9-godišnji Jacques, izlaze iz šume s kolicima šiblja. Jeanne igra sa Jacquesom. Dječak preskače snopove grmlja koje je razastro po travi. Čuju se zvuci roga - ovo je markiz koji se vraća iz lova. Gaspard sa decom, sakupivši zavežljaje, žuri da ode. Ali markiz de Beauregard i lovci se pojavljuju iz šume. De Beauregard je ljut što seljaci skupljaju grmlje u njegovoj šumi. Lovci prevrću kolica od šiblja, a markiz naređuje lovcima da tuku Gasparda. Jeanne pokušava da se zauzme za svog oca, onda markiz zamahuje i na nju, ali, čuvši zvukove revolucionarne pjesme, žurno se skriva u zamku.
Marsejski odred pobunjenika pod komandom Filipa pojavljuje se sa zastavama, oni se šalju u Pariz da pomognu revolucionarnom narodu. Pobunjenici pomažu Gaspardu i Jeanne da stave kolica i pokupe prosuto grmlje. Jacques oduševljeno maše revolucionarnom zastavom koju mu je dao jedan od Marsejeca. U to vrijeme markiz uspijeva pobjeći iz zamka kroz tajna vrata.
Dolaze seljaci i seljanke, pozdravljaju vojnike Marsejskog odreda. Filip ih ohrabruje da se pridruže timu. Pridruži se pobunjenicima i Gašpar sa decom. Svi idu u Pariz.
Slika dva
Proslava u kraljevskoj palati. Dvorske dame i oficiri kraljevske garde plešu sarabandu.
Igra je završena, a ceremonijal poziva sve da pogledaju predstavu dvorskog pozorišta. Glumica Diana Mireille i glumac Antoine Mistral glume interludiju, zamišljajući junake ranjene Kupidovom strijelom.
Ulaze kralj Luj XVI i kraljica Marija Antoaneta. Oficiri izgovaraju pohvalne zdravice u čast kralja. Pojavljuje se markiz de Beauregard, koji je upravo stigao iz Marseillea. Pokazuje i baca pred noge kralja trobojnu zastavu pobunjenika sa natpisom "Mir kolibama, rat palatama!" i gazi po njemu, zatim poljubi kraljevski barjak koji stoji kraj prijestolja. Markiz čita poruku koju je sastavio Prusima, u kojoj Luj XVI treba da pozove Prusku da pošalje trupe u Francusku i okonča revoluciju. Od Louisa se traži da potpiše dokument. Kralj oklijeva, ali ga Marija Antoaneta uvjerava da potpiše. Markiz i oficiri, u naletu monarhijskog entuzijazma, zaklinju se da će ispuniti svoju dužnost prema kralju. Izvukavši oružje, oduševljeno pozdravljaju kraljevski par. Kraljica izražava povjerenje u odanost prisutnih. Ludović je dirnut, prinosi maramicu očima.
Kraljevski par i većina dvorskih dama napuštaju dvoranu. Lakaji unose stolove, nastavljaju se zdravice u čast monarhije. Obožavatelji Diane Mireille pozivaju glumce da učestvuju u proslavi. Mireille je nagovorila da nešto zapleše, ona i Antoine improviziraju kratki ples, oduševljeno prihvaćen od publike. Markiz, koji već jedva stoji na nogama, uporno poziva Mireille na ples, ona je prisiljena pristati. Zgrožena je njegovom grubošću, htjela bi otići, ali ne može. Diana pokušava ostati blizu Mistrala, koji pokušava odvratiti de Beauregarda, ali markiz grubo odguruje glumca; nekoliko policajaca vodi Antoinea do stola. Dame tiho napuštaju salu. Konačno, Mireille, pod uvjerljivim izgovorom, također odlazi, ali markiz je slijedi.
Vino ima sve jače dejstvo, neki oficiri zaspu baš za stolovima. Mistral primećuje zaboravljen „Apel Pruskoj“ na stolu i čita ga najpre mehanički, a zatim sa radoznalošću. Markiz se vraća i primjećuje papir u Antoineovim rukama: van kontrole, izvlači pištolj i puca, smrtno ranivši glumca. Pucanj i pad Mistrala budi nekoliko oficira, oni okružuju markiza i žurno ga odvode.
Na zvuk pucnja, Mirei trči u hodnik. Beživotno tijelo Mistrala leži na sredini hodnika, Mireille se saginje nad njim: "Je li živ?" - i onda trebaš pozvati pomoć... Ali ona je uvjerena da je Antoine mrtav. Odjednom primjećuje papir stisnut u njegovoj ruci: uzima ga i čita. Iza prozora se čuju zvuci Marseljeze koji se približavaju. Mireille razumije zašto je Mistral ubijen i sada zna šta joj je činiti. Nakon što je sakrila papir, ona bježi iz palače.
Drugi čin
Slika prva
Noć. Trg u Parizu, gdje se okupljaju gomile građana, naoružani odredi iz provincija, uključujući Auvergijance i Baske. Parižani radosno pozdravljaju odred Marseljeza. Grupa Baskijaca ističe se žestokom spremnošću za borbu, među kojima je i Tereza, aktivna učesnica uličnih performansa i demonstracija sans-kulotta glavnog grada. Pojava Diane Mireille prekida ples. Ona daje publici svitak s kraljevim pozivom na Pruse, a narod je uvjeren u izdaju aristokratije.
Zvuči "Carmagnola", publika pleše. Dijeljenje oružja. Filip poziva na juriš na Tuileries. Uz revolucionarnu pjesmu "Ça ira" i razvijene trobojne transparente, gomila maršira prema kraljevskoj palači.
Slika dva
Gomile naoružanih ljudi jure da upadnu u palatu.
Palača Tuileries. Markiz de Beauregard predstavlja vojnike Švicarske garde. Na njegovu komandu, Švajcarci preuzimaju postavljena mesta. Kavaliri odvode uplašene dame. Odjednom, vrata se otvaraju, ljudi upadaju u unutrašnje odaje palate. Philippe se suprotstavlja markizu de Beauregardu. Nakon žestoke borbe, Filip izbija mač od markiza, pokušava gađati Filipa iz pištolja, ali ga gomila napada.
Švajcarci, poslednji branioci kralja, su pometeni. Baskija Tereza trči sa transparentom u rukama i pada, probodena metkom jednog od policajaca. Borba je gotova. Palata zauzeta. Baski, Filip i Gašpar podižu Terezino telo iznad glave, a narod spušta zastave.
Treći čin
Na trgu kod nekadašnje kraljevske palate - proslava u čast zauzimanja Tuilerija. Ples veseljaka zamjenjuju nastupi glumaca pariskih pozorišta. Diana Mireille, okružena djevojkama u starinskim kostimima, izvodi ples sa trobojnom zastavom, koja oličava pobjedu Revolucije i slobode. Izvode se plesovi-alegorije Jednakosti i Bratstva. Narod obasipa cvijećem Jeanne i Philippea koji plešu: to je i dan njihovog vjenčanja.
Zvuči kao "Carmagnola"... Kao simbol slobode, narod nosi Dianu Mireille u naručju.
Bubnjevi revolucije ponovo kucaju u Sankt Peterburgu u apsolutno savršenoj verziji baleta Plamen Pariza, koji je 1932. godine stvorio Vasilij Vainonen, a koji je Mihail Meserer kreirao Mihail Meserer za Mihailovskog. Rekreacija ovog baleta postala je glavna i omiljena briga Mihaila Meserera, koji je danas čuveni "branilac" bogatog koreografskog nasleđa SSSR-a, koji je sačuvao maksimalnu moguću količinu originalne koreografije. Ali ovo nije suha, akademska akcija; ono što je iz njega proizašlo je impresivno djelo, izvanredno po svojoj energiji i izvedbi.
... "Plamen Pariza" - aktivan i energičan pogled sovjetskog čovjeka na Francusku revoluciju - stvorio je 1932. Vasilij Vainonen, a prošle godine ga je uredio Mihail Meserer. Priča je jasno ispričana i pompezno postavljena. Prekrasna scenografija i kostimi Vladimira Dmitrieva stvaraju slike slične ilustracijama u boji iz udžbenika istorije. Umjetni spoj klasicizma stare škole i ukusnog karakterističnog plesa naglašava impresivnu stilsku raznolikost. Pantomima je jasna, ali nikako ne zahvaćena, a klimaktični akcenti su koreografirani s uvjerljivom patosom.
Jeffrey Taylor Sunday Express
Koreograf Mihail Meserer, koji je sa neverovatnom preciznošću i veštinom rekreirao Vainonenovu originalnu predstavu, uspeo je da ovu jedinstvenu muzejsku postavku pretvori u pravo remek delo pozorišne umetnosti.
Ovo je moderan blockbuster, bez obzira na vaše političke preferencije. Ali nije, ipak, nimalo jednostavno, duboko je u smislu stvarne koreografije, a kristalno je jasno u trenucima klasičnog plesa. Graciozno i ponosno plemstvo u visokim sivim perikama izvodi menuet na lijen aristokratski način. Zatim - gomile masa se vrte i okreću u buntovnim narodnim igrama, uključujući zarazni ples u klompama i ples sa utisnutim - dok srce ne stane - pas. U potpuno drugačijem stilu, kao spomenik velikim sovjetskim umjetnicima, izveden je alegorijski ples "Sloboda".<...>U scenama palate - rafinirani klasični stil 19. stoljeća. Devojke iz kor de baleta delikatno su savijale svoje strukove i nizale ruke, podsećajući na figure na Wedgwood porcelanu.
Dok je Ratmanski razbio svoj balet u dva čina, Messerer se vraća prvobitnoj strukturi - tri kraća čina, i to daje živost predstavi, energično pomerajući radnju naprijed. Ponekad "Plamen Pariza" izgleda čak i kao "Don Kihot" na amfetaminima. Svaki čin ima nekoliko nezaboravnih plesova i svaki čin završava nekom nezaboravnom scenom. Osim toga, ovo je rijedak balet u kojem radnja ne zahtijeva objašnjenje. Plamen Pariza je izvor radosti i neverovatna pobeda za Mihajlovski teatar. Može se dodati da je ovo i dvostruki trijumf za Mihaila Messerera: izuzetan kvalitet izvođenja ogledao se i u samom gradivu, a posebno „hvala“ treba reći Messereru kao nenadmašnom nastavniku. Njegov pedagoški talenat vidljiv je u plesu svih izvođača, ali posebno vrijedi istaći koherentnost plesa kor de baleta i muških solista.
Igor Stupnikov, Dancing Times
Verzija Pariškog plamena Mihaila Messerera remek je djelo izrade nakita: svi sačuvani fragmenti baleta zalemljeni su tako čvrsto da je nemoguće pretpostaviti postojanje šavova. Novi balet predstavlja retko zadovoljstvo i za publiku i za igrače: za svih 140 ljudi koji su učestvovali u predstavi, nađena je uloga.
Prije svega, ovo je trijumf trupe u cjelini, ovdje su sve i svi briljantni.<...>Dvorska barokna revija<...>sa suptilnim osećajem za istorijski stil contrapposto- posvuda omekšani laktovi i blago nagnuta glava - da ne spominjemo elegantnu filigranu stopala.
Ogromna, kolosalna zasluga Mihaila Messerera je u tome što je ovaj balet izvukao iz blata vremena (posljednji put je igran u Boljšoj šezdesetih godina) jednako živahan, veseo i borben kako ga je autor izmislio. . Pre pet godina, kada je Aleksej Ratmanski postavio svoju istoimenu predstavu u glavnom pozorištu zemlje, uzeo je samo nekoliko fragmenata Vainonenove koreografije - i što je najvažnije, promenio je intonaciju predstave. Taj balet je bio o neizbježnom gubitku (ne revolucije, već osobe - giljotina je čekala giljotinu koju je izmislio koreograf, simpatizirajući revolucionare) i o tome koliko je pojedincu neugodno čak i u prazničnoj gužvi. Nije iznenađujuće da su se šavovi između igre i muzike katastrofalno razišli u tom „Plamenu“: Boris Asafjev je komponovao sopstvenu partituru (iako prilično malu) za jednu priču, Ratmanski je ispričao drugu.
Za baletske praktičare vrijednost Pariškog plamena je prvenstveno u koreografiji Vasilija Vainonena, najtalentovanijeg koreografa ere socijalističkog realizma. I postoji obrazac u činjenici da je prvi pokušaj oživljavanja preminulog baleta napravio najtalentovaniji koreograf postsovjetske Rusije, Aleksej Ratmanski.<...>Međutim, zbog nedostatka materijala koji mu je bio na raspolaganju, nije mogao da rekonstruiše istorijsku predstavu, već je postavio sopstveni balet u koji je ugradio 18 minuta Vainonenove koreografije, sačuvane na filmu iz 1953. godine. I, mora se priznati, u nastalom kontrarevolucionarnom baletu (intelektualac Ratmanski nije mogao sakriti užas pred terorom pobunjeničke gomile) to su bili najbolji fragmenti. U Mihajlovskom teatru, Mihail Meserer je krenuo drugim putem, pokušavajući da što potpunije rekonstruiše istorijski original.<...>Preuzimajući otvoreno propagandni balet u kojem kukavice i podle aristokrate kuju zaveru protiv francuskog naroda, pozivajući prusku vojsku da brani trulu monarhiju, veoma iskusni Messerer je, naravno, shvatio da bi mnoge scene danas izgledale, najblaže rečeno, neuvjerljivo. Stoga je isključio najodvratnije scene, kao što je zauzimanje markizovog dvorca od strane pobunjenih seljaka, a ujedno je i zapeo epizode pantomime.<...>Zapravo, plesovi (klasični i karakteristični) su glavna zasluga koreografa-reditelja: uspio je obnoviti Auvergnea i Farandolea, a izgubljenu koreografiju zamijeniti svojom, stilski toliko sličnom originalu da je teško reći s sigurnost kome pripada. Na primjer, javni izvori šute o sigurnosti Vaynonenove duet-alegorije iz trećeg čina, koju glumica Diana Mireille izvodi sa neimenovanim partnerom. U međuvremenu, u izvedbi u Sankt Peterburgu, ovaj odličan duet, prepun nevjerovatno rizičnih serija gornjih nosača u duhu očajnih tridesetih godina prošlog stoljeća, izgleda potpuno autentično.
Obnavljanje prave starine skuplje je od rimejka, ali je u stvari jasno da je pamćenje baleta u tri čina u detalje pola veka teško. Naravno, dio teksta je prepisan. Istovremeno, šavovi između novog i očuvanog (isti pas de deux, baskijski ples, udžbenički marš buntovnih sans-culottes frontalno na dvoranu) se ne mogu pronaći. Osjećaj savršene autentičnosti - jer je stil savršeno održan.<...>Štaviše, ispostavilo se da je spektakl potpuno živ. I kvalitet: likovi su razrađeni do detalja, do detalja. I seljaci u klompama i aristokrati u torbama i napudranim perikama uspeli su da organski učine patos ove priče o Velikoj francuskoj revoluciji (veličanstvena slikana scenografija po skicama Vladimira Dmitrijeva mnogo doprinosi romantičnom ushićenju).
Ne samo udžbenički pas de deux i baskijski ples, već i Marseille, Auvergne, ples sa zastavom i scena dvorskog baleta - obnovljeni su sjajno. Proširenu pantomimu, koja još nije bila ubijena u skladu s modom ranih 1930-ih, Messerer je sveo na minimum: modernom gledatelju je potrebna dinamika, a žrtvovanje barem jednog plesa iz kaleidoskopa Vainonenove fantazije izgleda kao zločin. Balet u tri čina, iako je zadržao strukturu, sabijen je na dva i po sata, stav ne prestaje ni minute<...>Pravovremenost nastavka pitanja ne postavlja pitanja - u finalu sala besni tako da se čini da samo brzo zatvaranje zavese ne dozvoljava javnosti da pohrli na trg, gde se nalaze dva glavna lika baleta. penjati se u visokim osloncima.
Aristokrate - šta uzeti od njih! - glup i arogantan do kraja. Sa užasom gledaju revolucionarni transparent sa natpisom na ruskom: „Mir kolibama – rat palatama“ i tuku bičem mirnog seljaka, ljuteći narod na vrhuncu ustanka, a u kraljevskoj palati lako zaboravljaju važan dokument koji kompromituje njih, plemiće. Možete biti pametni oko ovoga dugo vremena, ali Vainonen nije bio zabrinut zbog ovakvih apsurda. Razmišljao je pozorišnim, a ne istorijskim kategorijama, i nikako nije imao nameru da bilo šta stilizuje. Traganje za logikom istorije i njenom tačnošću ne bi trebalo da bude ništa drugo do proučavanje starog Egipta u baletu „Faraonova kći“.
Romantika revolucionarne borbe sa njenim pozivima na slobodu, jednakost i bratstvo pokazala se bliska današnjim gledaocima. Publika, vjerovatno umorna od rješavanja zagonetki u djelima umjetničkog direktora baletske trupe Nacha Duata, slikovito je odgovorila na događaje koji su jasno i logično izneseni u radnji Plamena Pariza. Predstava ima prelepe scenografije i kostime. 140 učesnika zaposlenih na sceni ima priliku da pokaže svoj talenat u izvođenju najsloženije plesne tehnike i glumačkog umijeća. "Ples u slici" uopšte nije zastareo, nije prestao da bude visoko cenjen kod publike. Zato je premijeru Pariškog plamena u Mihajlovskom teatru peterburška publika dočekala sa iskrenim oduševljenjem.
Prema nekoliko sačuvanih plastičnih fraza, Messerer Jr. je u stanju da restaurira farandol i karmagnolu, prema opisima - Amorov ples, i nećete pomisliti da ovo nije Vainonenov tekst. Zaljubljen u Plamen Pariza, Messerer stvara živopisnu i izuzetno ekspresivnu predstavu. Vjačeslav Okunev je radio na istorijskim scenografijama i luksuznim kostimima, oslanjajući se na primarne izvore umetnika Vladimira Dmitrijeva.
Sa pozicije estete, predstava je kao dobro napravljena stvar: dobro skrojena i čvrsto sašivena. Izuzev predugačkih video projekcija, gdje se naizmenično vijore transparenti protivnika - kraljevski i revolucionarni, u baletu nema dramatičnih nedostataka. Radnja kratko i jasno izgovara trenutke pantomime i, na oduševljenje gledatelja, prelazi na ukusne plesove, inteligentno izmjenjujući dvorske, folklorne i klasične obrasce. Čak i mnogo osuđivana muzička presjeka Borisa Asafjeva, u kojoj je akademik, bez daljeg odlaganja, slojeviti citati Gretrija i Lulija sa svojim nekomplikovanim temama, izgleda kao potpuno solidno djelo - zahvaljujući kompetentnim rezovima i promišljenom tempu, Mihailu Mesereru i dirigentu Pavel Ovsyannikov uspijeva riješiti ovaj težak zadatak.
Mike Dixon
Odlična izvedba Pariškog plamena Mihaila Meserera u Mihajlovskom teatru primjer je odlične sinteze narativne jasnoće i koreografskog tempa. Ova priča ostaje živa i zadivljujuća kroz sva tri čina, u kojima se radnja odvija u predgrađu Marseja, u Versaju i na trgu ispred palate Tuileries.
Ovo vruće ljeto vjerovatno još nije dostiglo svoj vrhunac: pravi požar sprema se u peterburškom Mihajlovskom teatru. Restaurirani plamen Pariza, legendarna predstava iz sovjetskog doba o Francuskoj revoluciji, bit će posljednja premijera ruske baletske sezone.
Anna Galayda, dnevni list RBC
18.07.2013
Koreograf priča Belcanto.ru o karakteristikama moskovskog Don Kihota, legendama i tradiciji porodice Messerer, kao i idejnim scenskim idejama za Plamen Pariza.
nova scena
Predstava dolazi sa jednom pauzom.
Trajanje - 2 sata i 15 minuta.
čin I
Slikanje 1
Predgrađe Marseja je grad po kome je nazvana velika himna Francuske.
Velika grupa ljudi kreće se kroz šumu. Ovo je bataljon Marseillais koji ide za Pariz. O njihovim namjerama može se suditi po topu koji nose sa sobom. Među Marseilleima - Filip.
U blizini topa Filip susreće seljanku Zhannu. On je poljubi za rastanak. Jeannein brat Jérôme pun je želje da se pridruži Marseljezu.
U daljini se vidi dvorac suverenog markiza Costa de Beauregarda. Lovci se vraćaju u dvorac, među njima i markiz i njegova kćerka Adelina.
"Plemeniti" markiz maltretira lijepu seljanku Jeanne. Ona pokušava da se oslobodi njegovog grubog udvaranja, ali to je moguće samo uz pomoć Džeroma, koji je stao u odbranu njene sestre.
Jeronima pretuku lovci iz markizove pratnje i bace ga u podrum zatvora. Adeline, koja je gledala ovu scenu, oslobađa Jeromea. U njihovim srcima se rađa zajednički osjećaj. Zlokobna starica Žarkas, koju je markiz odredio da čuva njenu kćer, obavještava svog obožavanog gospodara o Jeromeovom bijegu. Ošamari ćerku i naredi da uđe u kočiju, u pratnji Žarkasa. Oni idu u Pariz.
Jerome se oprašta od roditelja. Ne može ostati na markizovom imanju. On i Jeanne odlaze s odredom Marseljeza. Roditelji su neutješni.
Upis volontera u toku. Zajedno sa narodom, Marseljezi plešu farandole. Ljudi mijenjaju svoje šešire za frigijske kape. Jerome prima oružje iz ruku vođe pobunjenika Gilberta. Jérôme i Philippe "uprežu" top. Odred kreće prema Parizu uz zvuke Marseljeze.
Slika 2
Marseljezu zamjenjuje izuzetan menuet. Kraljevska palača. Markiz i Adelina su stigli ovamo. Majstor ceremonije najavljuje početak baleta.
Dvorski balet "Rinaldo i Armida" uz učešće pariskih zvijezda Mireille de Poitiers i Antoinea Mistrala:
Sarabande od Armide i njenih prijatelja. Trupe Armide se vraćaju iz pohoda. Vodi zatvorenike. Među njima je i princ Rinaldo.
Kupidon boli srca Rinalda i Armide. Varijacija Kupidona. Armida oslobađa Rinalda.
Pas de Rinaldo i Armides.
Pojava duha Rinaldove nevjeste. Rinaldo napušta Armidu i plovi na brod za duhom. Armida izaziva oluju. Valovi bacaju Rinalda na obalu, okružen je furijama.
Fury dance. Rinaldo pada mrtav pred noge Armide.
Pojavljuju se kralj Luj XVI i Marija Antoaneta. Slijede pozdravi, zakletve vjernosti i zdravice za prosperitet monarhije.
Pijani markiz bira glumicu za svoju sledeću „žrtvu“, o kojoj „brine“ baš kao i seljanka Žana. Sa ulice se čuju zvuci Marseljeze. Dvorjani i oficiri su u neredu.Adeline, koristeći ovo, bježi iz palate.
Akt II
Scena 3
Trg u Parizu na koji dolaze Marseljevci, uključujući Philippea, Jeromea i Jeanne. Pucanj Marseljeskog topa trebao bi označiti početak napada na Tuileries.
Odjednom, na trgu, Jerome ugleda Adelinu. On juri ka njoj. Zlokobna starica Žarkas posmatra njihov sastanak.
U međuvremenu, u čast dolaska odreda Marseljeza, na trg su izvučene bačve vina. Počinju plesovi: Auvergne zamjenjuje Marseilles, nakon čega slijedi temperamentni ples Baskijaca, u kojem učestvuju svi junaci - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome i kapetan Marseillesa Gilbert.
U gomili, zapaljenoj vinom, tu i tamo izbijaju besmislene borbe. Lutke koje prikazuju Louisa i Marie Antoinette se kidaju na komade. Jeanne, uz pjevanje gomile, pleše džepnu rupu s kopljem u rukama. Pijani Filip zapali fitilj - zagrmi topovska salva, nakon čega cijela gomila hrli u juriš.
U pozadini pucnjave i bubnjanja, Adeline i Jerome izjavljuju ljubav. Ne vide nikoga u blizini, samo jedno drugo.
Marseljeza je upala u palatu. Jeanne je ispred sa transparentom u rukama. Bitka. Palata zauzeta.
Scena 4
Ljudi ispunjavaju trg, ukrašen svjetlima. Članovi Konvencije i nove vlade dižu se na podij.
Narod se raduje. Čuveni umjetnici Antoine Mistral Mireille de Poitiers, koji su nekada zabavljali kralja i dvorjane, sada plešu Ples slobode za narod. Novi ples se ne razlikuje mnogo od starog, samo što sada glumica u rukama drži zastavu Republike. Umjetnik David skicira svečanosti.
U blizini topa, iz kojeg je ispaljen prvi rafal, predsjednik konvencije spaja ruke Jeanne i Philipa. Ovo su prvi mladenci nove Republike.
Zvukovi svadbenog plesa Jeanne i Philipa zamjenjuju se tupim udarcima giljotinskog noža koji pada. Osuđeni markiz je izveden. Ugledavši oca, Adeline juri k njemu, ali Jerome, Jeanne i Philippe je mole da se ne odaje.
Da bi osvetio markiza, Žarkas izdaje Adelinu, otkrivajući njeno pravo poreklo. Ljuta rulja traži njenu smrt. Izvan sebe od očaja, Jerome pokušava spasiti Adelinu, ali to je nemoguće. Vode je na pogubljenje. U strahu za svoje živote, Jeanne i Philip čuvaju Jeromea, koji im je otrgnut iz ruku.
I odmor se nastavlja. Uz zvuke "Ca ira" pobjednici kreću naprijed.
Libreto
čin I
Slikanje 1
Predgrađe Marseja je grad po kome je nazvana velika himna Francuske.
Velika grupa ljudi kreće se kroz šumu. Ovo je bataljon Marseillais koji ide za Pariz. O njihovim namjerama može se suditi po topu koji nose sa sobom. Među Marseilleima - Filip.
U blizini topa Filip susreće seljanku Zhannu. On je poljubi za rastanak. Jeannein brat Jérôme pun je želje da se pridruži Marseljezu.
U daljini se vidi dvorac suverenog markiza Costa de Beauregarda. Lovci se vraćaju u dvorac, među njima i markiz i njegova kćerka Adelina.
"Plemeniti" markiz maltretira lijepu seljanku Jeanne. Ona pokušava da se oslobodi njegovog grubog udvaranja, ali to je moguće samo uz pomoć Džeroma, koji je stao u odbranu njene sestre.
Jeronima pretuku lovci iz markizove pratnje i bace ga u podrum zatvora. Adeline, koja je gledala ovu scenu, oslobađa Jeromea. U njihovim srcima se rađa zajednički osjećaj. Zlokobna starica Žarkas, koju je markiz odredio da čuva njenu kćer, obavještava svog obožavanog gospodara o Jeromeovom bijegu. Ošamari ćerku i naredi da uđe u kočiju, u pratnji Žarkasa. Oni idu u Pariz.
Jerome se oprašta od roditelja. Ne može ostati na markizovom imanju. On i Jeanne odlaze s odredom Marseljeza. Roditelji su neutješni.
Upis volontera u toku. Zajedno sa narodom, Marseljezi plešu farandole. Ljudi mijenjaju svoje šešire za frigijske kape. Jerome prima oružje iz ruku vođe pobunjenika Gilberta. Jerome i Philippe "uprežu" top. Odred kreće prema Parizu uz zvuke Marseljeze.
Slika 2
"La Marseilleza" je zamijenjena izvrsnim menuetom. Kraljevska palača. Markiz i Adelina su stigli ovamo. Majstor ceremonije najavljuje početak baleta.
Dvorski balet "Rinaldo i Armida" uz učešće pariskih zvijezda Mireille de Poitiers i Antoinea Mistrala:
Sarabande od Armide i njenih prijatelja. Trupe Armide se vraćaju iz pohoda. Vodi zatvorenike. Među njima je i princ Rinaldo.
Kupidon boli srca Rinalda i Armide. Varijacija Kupidona. Armida oslobađa Rinalda.
Pas de Rinaldo i Armides.
Pojava duha Rinaldove nevjeste. Rinaldo napušta Armidu i plovi na brod za duhom. Armida izaziva oluju. Valovi bacaju Rinalda na obalu, okružen je furijama.
Fury dance. Rinaldo pada mrtav pred noge Armide.
Pojavljuju se kralj Luj XVI i Marija Antoaneta. Slijede pozdravi, zakletve vjernosti i zdravice za prosperitet monarhije.
Pijani markiz bira glumicu za svoju sledeću „žrtvu“, o kojoj „brine“ baš kao i seljanka Žana. Sa ulice se čuju zvuci Marseljeze. Dvorjani i oficiri su u neredu. Adeline, koristeći ovo, bježi iz palače.
Akt II
Scena 3
Trg u Parizu na koji dolaze Marseljevci, uključujući Philippea, Jeromea i Jeanne. Pucanj Marseljeskog topa trebao bi označiti početak napada na Tuileries.
Odjednom, na trgu, Jerome ugleda Adelinu. On juri ka njoj. Zlokobna starica Žarkas posmatra njihov sastanak.
U međuvremenu, u čast dolaska odreda Marseljeza, na trg su izvučene bačve vina. Počinju plesovi: Auvergne zamjenjuje Marseilles, nakon čega slijedi temperamentni ples Baskijaca, u kojem učestvuju svi junaci - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome i kapetan Marseillesa Gilbert.
U gomili, zapaljenoj vinom, tu i tamo izbijaju besmislene borbe. Lutke koje prikazuju Louisa i Marie Antoinette se kidaju na komade. Jeanne, uz pjevanje gomile, pleše džepnu rupu s kopljem u rukama. Pijani Filip zapali fitilj - zagrmi topovska salva, nakon čega cijela gomila hrli u juriš.
U pozadini pucnjave i bubnjanja, Adeline i Jerome izjavljuju ljubav. Ne vide nikoga u blizini, samo jedno drugo.
Marseljeza je upala u palatu. Jeanne je ispred sa transparentom u rukama. Bitka. Palata zauzeta.
Scena 4
Ljudi ispunjavaju trg, ukrašen svjetlima. Članovi Konvencije i nove vlade dižu se na podij.
Narod se raduje. Čuveni umjetnici Antoine Mistral Mireille de Poitiers, koji su nekada zabavljali kralja i dvorjane, sada plešu Ples slobode za narod. Novi ples se ne razlikuje mnogo od starog, samo što sada glumica u rukama drži zastavu Republike. Umjetnik David skicira svečanosti.
U blizini topa, iz kojeg je ispaljen prvi rafal, predsjednik konvencije spaja ruke Jeanne i Philipa. Ovo su prvi mladenci nove Republike.
Zvukovi svadbenog plesa Jeanne i Philipa zamjenjuju se tupim udarcima giljotinskog noža koji pada. Osuđeni markiz je izveden. Ugledavši oca, Adeline juri k njemu, ali Jerome, Jeanne i Philippe je mole da se ne odaje.
Da bi osvetio markiza, Žarkas izdaje Adelinu, otkrivajući njeno pravo poreklo. Ljuta rulja traži njenu smrt. Izvan sebe od očaja, Jerome pokušava spasiti Adelinu, ali to je nemoguće. Vode je na pogubljenje. U strahu za svoje živote, Jeanne i Philip čuvaju Jeromea, koji im je otrgnut iz ruku.
I odmor se nastavlja. Uz zvuke "Ca ira" pobjednici kreću naprijed.