Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Jesen je puna romantike i posebne duše. Priroda blista zlatom i grimizom, ljudi postaju sentimentalniji, a umjetnici nadahnuto uzimaju svoje kistove. A njihove kreacije, tako različite u izvedbi, odražavaju sve ono najljepše: šarene šume, kiše koje uspavljuju metropole, opalo lišće u jezerima...
Tim web stranica također prožeta lirskim raspoloženjem i poziva vas da uživate u slikama umjetnika očaranih jesenjem.
Gradske melodije Guya Dessata
Talentovani francuski umetnik je posetio razne delove sveta. Na njegovim slikama možete vidjeti i Japan i Ameriku. Ali najviše od svega, radovi Guya Dessata su nezaboravni, posvećeni najromantičnijem gradu na svijetu - Parizu.
Čarobni akvarel Abea Tošijukija
Čudesni akvareli japanskog umjetnika Abea Toshiyukija doveli su vas u filozofsko raspoloženje. Važni su i najsitniji detalji: pljusak rijeke, šuštanje lišća, nježnost latica sakure... Prema riječima slikara, "umetnost je ogledalo duše posmatrača", pa i sami možete postaviti svoje raspoloženje za bilo koju sliku.
Prekrasna stvarnost Petera Mörka Mönsteda
Peter Mørk Mønsted, poznati umjetnik realista iz Danske, na svojim slikama najčešće je prikazivao ruralna područja, šume i rijeke. Uprkos jednostavnosti radnje, nemoguće je zaboraviti pejzaže talentovanog slikara. Izvedeni su majstorskom vještinom i pozivaju nas da uživamo u kontemplaciji prirodnog svijeta.
Sunčani svijet Laurenta Parselier
Ako vas oblačno vrijeme rastužuje, onda će vam se svidjeti sunčane slike pravog Francuza Laurenta Parselier-a. Na slikama umjetnika pozitivnog impresionista čak i u jesen postoji samo lijepo vrijeme. A njegovi "potpisni" sunčevi zraci odmah podižu raspoloženje.
Misterija Džona Atkinsona Grimšoa
Za ovog neverovatnog umetnika rekli su da "slika mesečinom, maglom i sumrakom". Čini se da su njegove zadivljujuće slike ispunjene nekim mističnim značenjem. Danas se radovi Johna Atkinsona mogu vidjeti samo u katalozima, jer se svi originali nalaze u privatnim kolekcijama. Ali nekada davno, roditelji mladog Džona bili su kategorički protiv njegove strasti za slikanjem.
18-19 vijeka označio je procvat evropske umjetnosti. U Francuskoj je car Napoleon III naredio rekonstrukciju Pariza nakon neprijateljstava tokom francusko-pruskog rata. Pariz je brzo postao isti "sjajni grad" kakav je bio pod Drugim carstvom i ponovo se proglasio centrom evropske umetnosti. Stoga su se mnogi umjetnici impresionisti u svojim radovima okrenuli temi modernog grada. U njihovim delima, savremeni grad nije čudovište, već domovina u kojoj ljudi žive. Mnoga djela su prožeta jakim osjećajem patriotizma.
To se posebno može vidjeti na slikama Claudea Moneta. Napravio je više od 30 slika s pogledom na katedralu u Ruanu u širokom spektru rasvjete i atmosferskih uvjeta. Na primjer, 1894. godine Monet je naslikao dvije slike - "Katedrala u Ruanu u podne" i "Katedrala u Ruanu u večernjim satima". Obje slike prikazuju isti fragment katedrale, ali u različitim tonovima - u toplim žuto-ružičastim tonovima podneva i u hladnim plavkastim nijansama umiruće svjetlosti sumraka. Na slikama šarena mrlja potpuno rastvara liniju; umjetnik ne prenosi materijalnu težinu kamena, već, takoreći, laganu šarenu zavjesu.
Impresionisti su nastojali napraviti sliku poput otvorenog prozora kroz koji je vidljiv stvarni svijet. Često su birali pogled sa prozora na ulicu. Čuveni “Boulevard des Capucines” C. Moneta, naslikan 1873. godine i prikazan na prvoj izložbi impresionista 1874., odličan je primjer ove tehnike. Tu ima dosta inovacija - za motiv pejzaža odabran je pogled na veliku gradsku ulicu, ali umjetnika zanima njegov izgled u cjelini, a ne njegove atrakcije. Čitava masa ljudi prikazana je klizećim potezima, na generaliziran način, u kojem je teško razaznati pojedinačne figure.
Monet u ovom djelu prenosi trenutni, čisto vizualni utisak jedva primjetnog vibrirajućeg zraka, ulica, ljudi i odlazećih vagona koji idu dublje u dubinu. Uništava ideju ravnog platna, stvarajući iluziju prostora i ispunjavajući ga svjetlošću, zrakom i pokretom. Ljudsko oko juri u beskonačnost i ne postoji granična tačka na kojoj bi se moglo zaustaviti.
Visoka tačka gledišta omogućava umetniku da napusti prvi plan, a prenosi blistavu sunčevu svetlost u kontrastu sa plavičasto-ljubičastim senkama kuća koje leže na uličnom pločniku. Monet daje sunčanu stranu narandžastu, zlatno-toplu, sjenčanu stranu ljubičastu, ali jedna svjetlo-zračna izmaglica cijelom pejzažu daje tonsku harmoniju, a u zraku izranjaju konture kuća i drveća, prožete sunčevim zracima.
Godine 1872. u Le Havreu, Monet je naslikao „Impresiju. Izlazak sunca" - pogled na luku Le Havre, kasnije predstavljen na prvoj izložbi impresionista. Ovdje se umjetnik, očito, konačno oslobodio općeprihvaćene ideje o objektu slike kao određenom volumenu i u potpunosti se posvetio prenošenju trenutnog stanja atmosfere u plavim i ružičasto-narančastim tonovima. Zapravo, sve kao da postaje neopipljivo: pristanište Le Havrea i brodovi stapaju se s prugama na nebu i odsjajem u vodi, a siluete ribara i čamaca u prvom planu samo su tamne mrlje napravljene s nekoliko intenzivnih poteza . Odbacivanje akademskih tehnika, slikanje na otvorenom i izbor neobičnih tema naišli su na neprijateljstvo od strane tadašnje kritike. Louis Leroy, autor bijesnog članka koji se pojavio u časopisu "Charivari", po prvi put, u vezi sa ovom slikom, koristi izraz "impresionizam" kao definiciju novog pokreta u slikarstvu.
Još jedno izvanredno djelo posvećeno gradu bila je slika Claudea Moneta „Gare Saint-Lazare“. Monet je naslikao preko deset slika baziranih na željezničkoj stanici Saint-Lazare, od kojih je sedam bilo izloženo na 3. izložbi impresionista 1877.
Monet je iznajmio mali stan u ulici Monsey, koji se nalazi u blizini stanice. Umjetnik je dobio potpunu slobodu djelovanja. Kretanje vozova je nakratko stalo, a on je jasno mogao da vidi perone, peći lokomotiva koje se dime, koje su bile napunjene ugljem - da bi para izlazila iz dimnjaka. Monet se čvrsto "nastanio" na stanici, putnici su ga posmatrali sa poštovanjem i strahopoštovanjem.
Budući da se izgled stanice stalno mijenjao, Monet je samo na lokaciji pravio skice, a na osnovu njih je u ateljeu slikao same slike. Na platnu vidimo veliku željezničku stanicu, prekrivenu baldahinom postavljenom na željezne stupove. Lijevo i desno su peroni: jedan kolosijek je namijenjen za prigradske vozove, drugi za međugradske vozove. Posebna atmosfera prenosi se kroz kontrast prigušenog svjetla unutar stanice i jarkog, blistavog uličnog svjetla. Oblaci dima i pare rasuti po platnu uravnotežuju kontrastne pruge rasvjete. Dim se cijedi posvuda, blistavi oblaci kovitlaju se na blijede siluete zgrada. Čini se da gusta para daje oblik masivnim kulama, prekrivajući ih laganim velom, poput najtanje paučine. Slika je naslikana nježnim prigušenim tonovima sa suptilnim prijelazima nijansi. Brzi, precizni potezi u obliku zareza, karakteristični za to vrijeme, doživljavaju se kao mozaik, gledalac stiče utisak da se para ili raspršuje ili kondenzira.
Drugi predstavnik impresionista, C. Pissarro, kao i svi impresionisti, volio je slikati grad koji ga je plijenio beskrajnim kretanjem, strujanjem zračnih strujanja i igrom svjetlosti. On ga je doživljavao kao živi, nemirni organizam, sposoban da se mijenja u zavisnosti od doba godine i stepena osvjetljenja.
U zimu i proljeće 1897. Pissarro je radio na seriji slika pod nazivom "Pariški bulevari". Ovi radovi donijeli su slavu umjetniku i privukli pažnju kritičara koji su njegovo ime povezivali s divizijskim pokretom. Umjetnik je napravio skice za seriju sa prozora hotelske sobe u Parizu, a radove na slikama završio je u svom ateljeu u Eragnyju krajem aprila. Ova serija je jedina u Pissarrovom radu u kojoj je umetnik nastojao da sa maksimalnom preciznošću uhvati različite vremenske uslove i sunčevu svetlost. Na primjer, umjetnik je naslikao 30 slika koje prikazuju Montmartre Bulevar, gledajući ga sa istog prozora.
Na slikama “Bulevar Monmartr u Parizu” majstor C. Pissarro je maestralno prenio bogatstvo atmosferskih efekata, šaroliku složenost i suptilnost oblačnog dana. Dinamika gradskog života, koju tako uvjerljivo oličava slikarev brz kist, stvara sliku modernog grada – ne ceremonijalnog, ne službenog, već uzbuđenog i živog. Gradski pejzaž postao je glavni žanr u radu ovog izuzetnog impresioniste - „pariškog pjevača“.
Glavni grad Francuske zauzima posebno mjesto u Pissarrovom stvaralaštvu. Umjetnik je stalno živio izvan grada, ali Pariz ga je uporno privlačio. Pariz ga plijeni svojim neprestanim i univerzalnim kretanjem - hodanjem pješaka i trčanjem kočija, strujanjem zračnih struja i igrom svjetlosti. Pissarrov grad nije spisak vrijednih kuća koje su došle u umjetnikovo vidno polje, već živi i nemirni organizam. Zarobljeni ovim životom, ne shvaćamo banalnost zgrada koje čine Bulevar Monmartre. Umjetnik pronalazi jedinstvenu draž u nemiru Velikih bulevara. Pissarro je snimio bulevar Montmartre kao jutro i dan, veče i noć, obasjan suncem i siv, gledajući ga sa istog prozora. Jasan i jednostavan motiv ulice koja se proteže u daljinu stvara jasnu kompozicionu osnovu koja se ne mijenja od platna do platna. Ciklus platna naslikanih naredne godine sa izloga hotela Louvre konstruisan je potpuno drugačije. U pismu sinu dok je radio na ciklusu, Pissarro je istakao različit karakter ovog mjesta od Bulevara, odnosno trga Francuskog teatra i okoline. Zaista, tamo sve juri duž ose ulice. Ovdje se trg, koji je služio kao krajnja stanica nekoliko omnibus ruta, ukršta u raznim smjerovima, a umjesto široke panorame s obiljem zraka, našim očima se predstavlja zatvoreni prostor u prvom planu.
U ovom članku ćete vidjeti Sankt Peterburg gradski pejzaž predstavljen u umjetničkoj galeriji Art-Breeze. Ovdje su sabrani radovi raznih autora, koji su rađeni u različitim stilovima i tehnikama. Svi ovi radovi imaju jednu zajedničku osobinu - prikazuju sveca, kako ga je umjetnik vidio.
Cityscape, kao žanr slikarstva, nastao je dosta kasno, u 18. veku. Tada su gradovi počeli da dobijaju svoj moderni karakter, a broj urbanih stanovnika počeo je naglo da se povećava. Prije toga samo je nekoliko srednjovjekovnih umjetnika prikazivalo gradove na svojim platnima. Ove slike su bile vrlo primitivne, nedostajala im je topografska tačnost i služile su da ukažu na lokaciju događaja kojima je radnja posvećena. Preci gradski pejzaž u slikarstvu možemo nazvati holandske umjetnike 17. vijeka Wermeer od Delfta, J. Goyen i J. Ruisdael. Upravo u njihovim radovima se može pronaći gradski pejzaž kakav smo navikli vidjeti na modernim slikama.
Savremeni umjetnici koji izlažu vlastite gradske pejzaže u umjetničkoj galeriji Ar-Breeze u Sankt Peterburgu prikazuju Sankt Peterburg kao prije svega magloviti primorski grad s užurbanim životom i veličanstvenom arhitekturom. Većina slika nastala je u stilu impresionizma i klasike. Bogatstvo boja i mogućnost ispunjavanja platna svjetlošću, koju pruža impresionistička slikarska tehnika, omogućava vam da najpotpunije odrazite duh ovog grada na Nevi!
Jedan od najvećih pokreta u umetnosti poslednjih decenija devetnaestog veka i početka dvadesetog je impresionizam, koji se svetom proširio iz Francuske. Njegovi predstavnici su se bavili razvojem takvih metoda i tehnika slikanja koje bi omogućile da se stvarni svijet najživlje i prirodnije odrazi u dinamici, da se o njemu prenesu prolazni utisci.
Mnogi umjetnici stvarali su svoja platna u stilu impresionizma, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nemoguće je navesti njihove najbolje radove, jer su svi lijepi, ali postoje oni najpoznatiji, o kojima će biti riječi dalje.
Claude Monet: „Utisak. izlazeće sunce"
Platno s kojim treba započeti razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ju je naslikao 1872. godine iz života u staroj luci Le Havre, Francuska. Dvije godine kasnije, slika je prvi put prikazana javnosti u nekadašnjem ateljeu francuskog umjetnika i karikaturiste Nadara. Ova izložba postala je sudbonosna za svijet umjetnosti. Impresioniran (ne u najboljem smislu) Monetovim radom, čiji naslov na originalnom jeziku zvuči kao "Impression, soleil levant", novinar Louis Leroy prvi je skovao termin "impresionizam", označavajući novi smjer u slikarstvu.
Slika je ukradena 1985. godine zajedno sa radovima O. Renoira i B. Morisota. Otkriven je pet godina kasnije. Trenutno “Impression. Izlazeće sunce" pripada muzeju Marmottan-Monet u Parizu.
Edouard Monet: "Olympia"
Slika "Olympia", koju je napravio francuski impresionista Edouard Manet 1863. godine, jedno je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi put je predstavljen na Pariškom salonu 1865. Impresionistički umjetnici i njihove slike često su se našli u središtu skandala visokog profila. Međutim, Olimpija je izazvala najveće od njih u istoriji umjetnosti.
Na platnu vidimo golu ženu, licem i tijelom okrenutim prema publici. Drugi lik je tamnoputa sobarica koja drži luksuzni buket umotan u papir. U podnožju kreveta nalazi se crno mače u karakterističnoj pozi sa zakrivljenim leđima. O istoriji slike se ne zna mnogo, do nas su dospele samo dve skice. Model je najvjerovatnije bio Manetov omiljeni model, Quiz Meunard. Postoji mišljenje da je umjetnik koristio sliku Marguerite Bellanger, Napoleonove ljubavnice.
U periodu kreativnosti kada je nastala Olimpija, Manet je bio fasciniran japanskom umetnošću, pa je namjerno odbio da razradi nijanse tamnog i svjetla. Zbog toga njegovi savremenici nisu vidjeli volumen prikazane figure i smatrali su je ravnim i grubim. Umjetnik je optužen za nemoral i vulgarnost. Nikada ranije impresionističke slike nisu izazvale takvo uzbuđenje i ruganje gomile. Uprava je bila primorana da oko nje postavi straže. Degas je uporedio Manetovu slavu stečenu Olimpijom i hrabrost s kojom je prihvatao kritike sa životnom pričom o Garibaldiju.
Gotovo četvrt vijeka nakon izložbe, slikarski atelje je držao platno van domašaja znatiželjnih očiju. Potom je ponovo izložena u Parizu 1889. Skoro je bila kupljena, ali su umetnikovi prijatelji prikupili potrebnu količinu i kupili „Olympia” od Maneove udovice, a zatim je poklonili državi. Sada slika pripada muzeju Orsay u Parizu.
Auguste Renoir: "Veliki kupači"
Sliku je naslikao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir sve trenutno poznate impresionističke slike od 1863. do početka dvadesetog veka, "Veliki kupači" se naziva najvećim platnom sa golim ženskim figurama. Renoir je na njemu radio više od tri godine, a tokom tog perioda nastalo je mnogo skica i skica. U njegovom radu nije bilo druge slike kojoj je posvetio toliko vremena.
U prvom planu gledalac vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treća stoji u vodi. Likovi su naslikani vrlo realistično i jasno, što je karakteristično za umjetnikov stil. Renoirovi modeli su bili Alina Charigo (njegova buduća supruga) i Suzanne Valadon, koja je u budućnosti i sama postala poznata umjetnica.
Edgar Degas: "Plavi plesači"
Nisu sve poznate impresionističke slike navedene u članku naslikane uljem na platnu. Gornja fotografija vam omogućava da shvatite šta predstavlja slika "Plavi plesači". Rađen je pastelom na listu papira dimenzija 65x65 cm i pripada kasnom periodu umetnikovog stvaralaštva (1897). Slikao ju je sa već oslabljenim vidom, pa se dekorativnoj organizaciji pridaje izuzetan značaj: slika se percipira kao velike mrlje boje, posebno kada se gleda izbliza. Tema plesača bila je bliska Degau. To se više puta ponavljalo u njegovom radu. Mnogi kritičari smatraju da se zbog harmonije boje i kompozicije "Plavi plesači" mogu smatrati najboljim umjetnikovim radom na ovu temu. Trenutno se slika čuva u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Frédéric Bazille: "Ružičasta haljina"
Jedan od osnivača francuskog impresionizma, Frédéric Bazille, rođen je u buržoaskoj porodici bogatog vinara. Još dok je studirao na Liceju počeo je da se zanima za slikarstvo. Nakon preseljenja u Pariz, upoznaje C. Monea i O. Renoira. Nažalost, sudbina je umetniku odredila kratak životni put. Poginuo je sa 28 godina na frontu tokom Francusko-pruskog rata. Međutim, njegove slike, iako malobrojne, s pravom su uvrštene na listu "Najboljih impresionističkih slika". Jedna od njih je “Ružičasta haljina”, naslikana 1864. Po svemu sudeći, platno se može pripisati ranom impresionizmu: kontrasti boja, pažnja prema boji, sunčeva svjetlost i zaleđeni trenutak, upravo ono što se zvalo “impresija”. Jedna od umjetnikovih rođaka, Teresa de Hors, glumila je model. Slika trenutno pripada Musée d'Orsay u Parizu.
Camille Pissarro: „Bulevar Monmartr. Popodne, sunčano"
Camille Pissarro postao je poznat po svojim pejzažima čija je karakteristična karakteristika prikaz svjetlosti i osvijetljenih objekata. Njegovi radovi imali su značajan uticaj na žanr impresionizma. Umjetnik je samostalno razvio mnoge svoje inherentne principe, koji su činili osnovu za njegovo buduće stvaralaštvo.
Pissarro je volio da slika isto mjesto u različito doba dana. Ima čitav niz platna sa pariškim bulevarima i ulicama. Najpoznatiji od njih je “Bulevar Monmartr” (1897). Ona odražava sav šarm koji umjetnik vidi u uzavrelom i nemirnom životu ovog kutka Pariza. Gledajući bulevar sa istog mesta, on ga pokazuje gledaocu po sunčanom i oblačnom danu, ujutru, popodne i kasno uveče. Fotografija ispod prikazuje sliku “Montmartre bulevar noću”.
Ovaj stil su kasnije usvojili mnogi umjetnici. Navešćemo samo koje su impresionističke slike nastale pod uticajem Pisara. Ovaj trend je jasno vidljiv u Monetovom radu (serija slika „Stogovi sena“).
Alfred Sisley: "Travnjaci u proljeće"
“Travnjaci u proljeće” jedna je od najnovijih slika pejzažnog slikara Alfreda Sisleya, naslikana 1880-1881. U njemu gledalac vidi šumski put uz obalu Sene sa selom na suprotnoj obali. U prvom planu je djevojka - umjetnikova kćerka Jeanne Sisley.
Pejzaži umjetnika prenose autentičnu atmosferu povijesne regije Ile-de-France i zadržavaju posebnu mekoću i transparentnost prirodnih fenomena karakterističnih za određena godišnja doba. Umjetnik nikada nije bio pobornik neobičnih efekata i držao se jednostavne kompozicije i ograničene palete boja. Slika se sada čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Naveli smo najpoznatije impresionističke slike (sa imenima i opisima). Ovo su remek djela svjetskog slikarstva. Jedinstveni stil slikanja, koji je nastao u Francuskoj, u početku je doživljavan s podsmijehom i ironijom; kritičari su isticali potpunu nemarnost umjetnika u slikanju svojih platna. Sada se retko ko usuđuje da izazove njihovu genijalnost. Impresionističke slike su izložene u najprestižnijim muzejima na svijetu i željeni su eksponat svake privatne kolekcije.
Stil nije potonuo u zaborav i ima mnogo sljedbenika. Naš sunarodnik Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parselier, Amerikanke Diana Leonard i Karen Tarleton poznati su moderni impresionisti. Njihove slike su napravljene u najboljoj tradiciji žanra, ispunjene jarkim bojama, smelim potezima i životom. Na gornjoj fotografiji je rad Laurenta Parselier "U zracima sunca".
Dalji razvoj evropskog slikarstva povezan je sa impresionizmom. Ovaj termin je rođen slučajno. Povod je bio naslov pejzaža C. Moneta „Utisak. Izlazak sunca" (vidi Dodatak br. 1, sl. 3) (od francuskog impresija - impresija), koji se pojavio na izložbi impresionista 1874. godine. Ovaj prvi javni nastup grupe umjetnika, u kojoj su bili C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro i drugi, zvanična buržoaska kritika je dočekala s grubim ismijavanjem i progonom. Istina, već od kraja 1880-ih, formalne tehnike njihovog slikanja preuzeli su predstavnici akademske umjetnosti, što je Degasu dalo povoda da ogorčeno primijeti: "Upucali su nas, ali su nam istovremeno pretresani džepovi."
Sada kada su burne rasprave o impresionizmu stvar prošlosti, teško da će se iko usuditi osporiti da je impresionistički pokret bio dalji korak u razvoju evropskog realističkog slikarstva. „Impresionizam je, pre svega, umetnost posmatranja stvarnosti koja je dostigla neviđenu sofisticiranost“ (V.N. Prokofjev). Težeći maksimalnoj spontanosti i preciznosti u prenošenju vidljivog sveta, počeli su da slikaju uglavnom na otvorenom i podigli značaj skica iz prirode, koje su gotovo zamenile tradicionalnu vrstu slikarstva, pažljivo i polako nastajala u ateljeu.
Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, “muzejsko” crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskonačno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Nemjerljivo su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu magle, nemirnu atmosferu života u velikom gradu, raspršivanje noćnih svjetala i ritam neprekidnog kretanja.
Zbog samog načina rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i gradski pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Koliko su se tradicija i inovacija organski spojile u umjetnosti impresionista, svjedoči, prije svega, rad istaknutog slikara 19. stoljeća Eduarda Maneta (1832-1883). Istina, on sam sebe nije smatrao predstavnikom impresionizma i uvijek je posebno izlagao, ali je u ideološkom i ideološkom smislu nesumnjivo bio i preteča i idejni vođa ovog pokreta.
Na početku svoje kreativne karijere, E. Manet je bio ostraciziran (ismijavanje društva). U očima buržoaske javnosti i kritičara, njegova umjetnost postaje sinonim za ružno, a samog umjetnika nazivaju „luđakom koji slika sliku, tresući se u delirium tremens“ (M. de Montifaud) (vidi Dodatak br. 1, Slika 4). Samo najpronicljiviji umovi tog vremena bili su u stanju da cene Manetov talenat. Među njima su bili Charles Baudelaire i mladi E. Zola, koji su izjavili da je “gospodinu Manetu predodređeno mjesto u Luvru”.
Svoj najdosljedniji, ali i dalekosežni izraz impresionizam je dobio u djelu Claudea Moneta (1840-1926). Njegovo ime se često vezuje za dostignuća ove slikarske metode kao što su prenos neuhvatljivih prelaznih stanja osvetljenja, vibracija svetlosti i vazduha, njihov međusobni odnos u procesu stalnih promena i transformacija. „Ovo je, nesumnjivo, bila velika pobeda za umetnost modernog vremena“, piše V. N. Prokofjev i dodaje: „Ali i njena konačna pobeda“. Nije slučajno da je Cezanne, iako pomalo polemički zaoštravajući svoju poziciju, kasnije tvrdio da je Monetova umjetnost „samo oko“.
Moneovi rani radovi prilično su tradicionalni. Još uvijek sadrže ljudske figure, koje se kasnije sve više pretvaraju u stafaže i postepeno nestaju s njegovih slika. Sedamdesetih godina 19. stoljeća umjetnikov impresionistički stil konačno se uobličio i od sada se u potpunosti posvetio pejzažu. Od tada je radio gotovo isključivo na pleneru. U njegovom radu konačno je uspostavljena vrsta velike slike - skice.
Monet je bio jedan od prvih koji je stvorio seriju slika na kojima se isti motiv ponavlja u različito doba godine i dana, pod različitim osvjetljenjem i vremenskim uslovima (vidi Dodatak br. 1, sl. 5, 6). Nisu sve jednake, ali najbolje slike u ovim serijama oduševljavaju svježinom boja, intenzitetom boja i umjetnošću svjetlosnih efekata.
U kasnom periodu stvaralaštva u Moneovom slikarstvu intenziviraju se tendencije dekorativnosti i plošnosti. Svjetlina i čistoća boja pretvaraju se u svoju suprotnost, pojavljuje se neka vrsta bjelkasti. Govoreći o zloupotrebi kasnih impresionista „svetlim tonom, pretvarajući neka dela u obezbojeno platno“, E. Zola je napisao: „A danas nema ništa osim plenera... ostaju samo mrlje: portret je samo tačka, figure su samo mrlje, samo mrlje.” .
Ostali umjetnici impresionisti također su uglavnom bili pejzažni slikari. Njihovo delo je često nezasluženo ostajalo u senci pored zaista živopisnog i impresivnog Moneta, iako mu nisu bili inferiorni u budnosti vizije prirode i slikarskom umeću. Među njima prvo treba spomenuti imena Alfreda Sisleya (1839-1899) i Camille Pissarro (1831-1903). Djela Sisleya, rođenog Engleza, odlikuju se posebnom slikovitom elegancijom. Sjajan majstor plenera, znao je da prenese prozirni vazduh vedrog zimskog jutra, laganu izmaglicu suncem zagrejane magle i oblake koji jure nebom po vetrovitom danu. Njegov asortiman odlikuje bogatstvo nijansi i vjernost tonova. Umjetnikovi pejzaži uvijek su prožeti dubokim raspoloženjem, odražavajući njegovu suštinski lirsku percepciju prirode (vidi Dodatak br. 1, sl. 7, 8, 9).
Kreativni put Pissarra, jedinog umjetnika koji je učestvovao na svih osam impresionističkih izložbi, bio je složeniji - J. Rewald ga je nazvao „patrijarhom“ ovog pokreta. Počevši od pejzaža sličnih Barbizonima, on je, pod uticajem Maneta i njegovih mladih prijatelja, počeo da radi na otvorenom, postepeno olakšavajući paletu. Postepeno razvija sopstvenu impresionističku metodu. Bio je jedan od prvih koji je napustio upotrebu crne boje. Pissarro je oduvijek bio sklon analitičkom pristupu slikarstvu, pa otuda i njegovi eksperimenti u dekompoziciji boje - "divizionizam" i "pointelizam". Međutim, ubrzo se vratio impresionističkom maniru na koji su nastala njegova najbolja djela – divne serije gradskih pejzaža Pariza (vidi Dodatak br. 1, sl. 10, 11, 12, 13). Njihova kompozicija je uvijek promišljena i uravnotežena, njihovo slikarstvo je prefinjeno koloritom i majstorski u tehnici.
U Rusiji je urbani pejzaž u impresionizmu osvijetlio Konstantin Korovin. „Pariz je bio šok za mene... impresionisti... u njima sam video za šta su me grdili u Moskvi.” Korovin (1861-1939), zajedno sa svojim prijateljem Valentinom Serovom, bili su centralne ličnosti ruskog impresionizma. Pod velikim uticajem francuskog pokreta stvorio je sopstveni stil, koji je pomešao glavne elemente francuskog impresionizma sa bogatim bojama ruske umetnosti tog perioda (vidi Dodatak br. 1, sl. 15).