Arhitektura Zapadne Evrope. Srednji vijek - Istorija arhitekture. Školska enciklopedija Arhitektura 19. veka u Evropi

Ti nisi rob!
Zatvoreni edukativni kurs za djecu elite: "Pravo uređenje svijeta."
http://noslave.org

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

[[C:Wikipedia:Stranice na KUL-u (zemlja: Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]][[C:Wikipedia:CUL stranice (zemlja: Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]]Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. evropska arhitektura Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. evropska arhitektura Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. evropska arhitektura

evropska arhitektura- arhitektura evropskih zemalja, odlikuje se raznolikošću stilova.

iskonsko doba

U bronzanom dobu (2. milenijum p.n.e.) na teritoriji Evrope su podizane građevine od velikih kamenih blokova, koji se nazivaju takozvanom megalitskom arhitekturom. Menhiri - okomito postavljeni kamenovi - označavali su mjesto javnih svečanosti. Za groblje su služili dolmeni, koji su se obično sastojali od dva ili četiri okomita kamena obložena kamenom. Kromleh se sastojao od ploča ili stubova raspoređenih u krug. Primjer je Stonehenge u Engleskoj.

Antika

Jedna od najstarijih građevina evropske arhitekture su ruševine građevina na ostrvu Krit, čiji je nastanak više od 1000 godina pre nove ere. e. Oni su prvi predstavnici antičke arhitekture, a zatim su je koristili antička Grčka i Rim. Zaobljeni oblici stupova i lukova nosili su otisak ideja o idealnim oblicima i oličenoj gracioznosti i ljepoti. Statue bi mogle biti dio zgrade kao dio zida ili zamijeniti stupove. Ova arhitektura uticala je ne samo na hramove i palate, već i na javne ustanove, ulice, zidove i same kuće. Rimska arhitektura bila je složenija od grčke, a lukovi su u njoj počeli igrati sve važniju ulogu. Rimljani su prvi koristili beton, barem u Evropi. Najistaknutije građevine: Koloseum i akvadukti.

Srednje godine

Odlomak koji karakteriše evropsku arhitekturu

Otišao sam do kapije i pokušao da je otvorim. Osjećaj nije bio prijatan – kao da sam nasilno upao u nečiji život bez traženja dozvole. Ali onda sam pomislio koliko je jadna Veronica morala biti nesretna i odlučila sam riskirati. Djevojčica me je podigla svojim ogromnim, nebeskoplavim očima, i vidio sam da su ispunjene tako dubokom čežnjom koju ovo malo dijete jednostavno nije smjelo imati. Prišao sam joj veoma pažljivo, plašeći se da je uplašim, ali devojka se uopšte nije uplašila, samo me je iznenađeno pogledala, kao da pita šta mi treba od nje.
Sjeo sam pored nje na rub drvene pregrade i pitao zašto je tako tužna. Dugo nije odgovarala, a onda je konačno prošaputala kroz suze:
- Majka me je ostavila, ali ja je toliko volim... Verovatno mi je bilo jako loše i ona se sada neće vratiti.
Izgubio sam se. I šta sam joj mogao reći? Kako objasniti? Osjećao sam da je Veronika sa mnom. Njen bol me je bukvalno savijao u tvrdu goruću kvržicu i pekla tako jako da mi je postalo teško disati. Toliko sam želeo da pomognem obojici da sam odlučio - šta bude, ali bez pokušaja, neću otići. Zagrlio sam devojku za njena krhka ramena i rekao što je moguće tiše:
- Tvoja majka te voli više od svega na svijetu, Alina, i zamolila me da ti kažem da te nikada nije napustila.
„Znači, ona sada živi s tobom?” - nabacila je devojka.
- Ne. Ona živi tamo gde ni ja ni ti ne možemo da idemo. Njen ovozemaljski život ovde sa nama je završen, i sada živi u drugom, veoma lepom svetu, iz kojeg može da vas posmatra. Ali ona vidi kako patiš i ne može otići odavde. I ne može više ostati ovdje. Zato joj treba tvoja pomoć. Želiš li joj pomoći?
– Kako znaš sve ovo? Zašto ona priča sa tobom?!
Osjećao sam da mi ona još uvijek ne vjeruje i ne želi da me prepozna kao prijatelja. I jednostavno nisam mogao da shvatim kako da ovoj maloj, razbarušenoj, nesrećnoj devojčici objasnim da postoji „drugi“, daleki svet, iz kojeg, nažalost, nema povratka. I da mi se njena voljena majka obraća ne zato što ima izbora, već zato što sam ja jednostavno imao „sreću“ da sam malo „drugačiji“ od svih ostalih...
„Svi ljudi su različiti, Alinuška“, počeo sam. - Neki imaju talenat za crtanje, drugi za pevanje, ali ja imam tako poseban talenat da razgovaram sa onima koji su zauvek napustili naš svet. A tvoja majka mi se obraća uopšte ne zato što joj se sviđam, već zato što sam je čuo kada je niko drugi nije mogao čuti. I drago mi je da joj na neki način mogu pomoći. Ona te mnogo voli i mnogo pati jer je morala da ode... Mnogo je boli da te ostavi, ali ovo nije njen izbor. Sjećate li se, dugo je bila teško bolesna? – klimnula je devojka. “Upravo ju je ova bolest natjerala da te napusti. A sada mora otići u svoj novi svijet u kojem će živjeti. A za ovo mora biti sigurna da znate koliko vas voli.
Devojka me tužno pogledala i tiho upitala:
- Da li sada živi sa anđelima?.. Tata mi je rekao da ona sada živi u mestu gde je sve kao na razglednicama koje mi poklanjaju za Božić. A ima tako divnih krilatih anđela... Zašto me nije povela sa sobom?..
„Zato što moraš da živiš svoj život ovde, dušo, a onda ćeš i ti otići u isti svet gde je sada tvoja majka.
Djevojka je zasjala.
"Da bih je mogao vidjeti tamo?" promrmljala je radosno.
- Naravno, Alinuška. Zato bi trebala biti strpljiva djevojka i pomoći svojoj mami sada ako je toliko voliš.
- Sta da radim? – upitala je devojčica veoma ozbiljno.
“Samo misli na nju i zapamti je jer ona vidi tebe. I ako ne budeš tužan, tvoja mama će konačno naći mir.
“Da li me sada vidi?” upitala je djevojka, a usne su joj počele izdajnički trzati.
- Da draga.
Na trenutak je ćutala, kao da se skuplja unutra, a onda je čvrsto stisnula pesnice i tiho prošaputala:
- Biću jako dobra, draga mama... ti idi... molim te idi... puno te volim!..
Suze su se kotrljale niz njene blede obraze u krupnom grašku, ali lice joj je bilo veoma ozbiljno i koncentrisano... Život joj je prvi put zadao okrutan udarac i činilo se kao da je ova devojčica, tako duboko ranjena, iznenada nešto shvatila u sebi. na način za odrasle i sada sam pokušao da to shvatim ozbiljno i otvoreno. Srce mi se slamalo od sažaljenja prema ova dva nesretna i tako slatka stvorenja, ali, nažalost, više im nisam mogao pomoći... Svijet oko njih bio je tako nevjerovatno svijetao i lijep, ali za oboje više nije mogao biti zajednički svijet...

V.E.Bykov

Počeci barokne arhitekture potiču iz arhitekture kasne renesanse. U radu majstora kao što su Palladio i Vignola, koji su nastojali da nastave i razviju klasične tradicije, a u još većoj mjeri u radu Michelangela, koji se odlučno suprotstavljao općeprihvaćenim klasičnim normama, postepeno se razvijaju principi na kojima se majstori druge polovine 16. veka. postavio temelje barokne arhitekture. Odlazak od harmoničnih slika visoke renesanse ka uzdignutijoj, „herojizovanoj“ slici, uvođenje naglašenog emotivnog principa u arhitekturu, porast reprezentativnih elemenata u dvorskim i sakralnim objektima, usložnjavanje i dinamiziranje prostorne konstrukcije, pojačano plastično osjećanje arhitektonskih masa i oblika - svi ovi principi, nastali u arhitekturi kasne renesanse, naknadno su razvijeni i prerađeni u arhitekturi baroka. To, međutim, ne znači da je barokna arhitektura direktan nastavak arhitektonskih principa Michelangela i njegovih suvremenika; postoji suštinska kvalitativna razlika između arhitekture kasne renesanse i baroka. Koristeći se dostignućima majstora kasne renesanse, barokni arhitekti su ih razvijali i prerađivali u skladu sa novim društvenim sadržajima koji su bili pozvani da izraze.

Proces rađanja i razvoja principa baroka našao je svoj najpotpuniji i najdosljedniji izraz u arhitekturi Rima krajem 16. i početkom 17. stoljeća.

Novi društveni zadaci koji su se pojavili pred majstorima rimske arhitekture kasne renesanse predodredili su prirodu interpretacije različitih tipova svjetovnih i vjerskih objekata. Palača i vila kao nastambe velikog magnata ili dostojanstvenika, dizajnirane za ogromnu pratnju, veličanstvene prijeme i svečanosti, danas su sastavljene kao integralne cjeline, koje su, pak, elementi grada ili palače i parka. Takav je, na primjer, prvi primjer palate novog tipa - Palazzo Farnese; takva su dva remek-djela Vignole - vila pape Julija III i dvorac Caprarola.

Porast baroknih tendencija posebno je bio izražen u jednom od kasnijih Vignolinih radova - projektu prvog jezuitskog hrama - crkve Il Gesu u Rimu, koja je služila kao uzor crkvenim građevinama u svim katoličkim zemljama. Vanjski trodimenzionalni sastav hrama gubi svoj integritet. Vignola kao glavni, najupečatljiviji element trodimenzionalne kompozicije oštro izdvaja glavnu fasadu (čiju je odgovarajuće barokne kvalitete u konačnoj verziji poboljšao arhitekta Giacomo della Porta) i rastavlja je u skladu ne toliko sa strukturom unutrašnji prostor kao i razmerom ulice - tehnika koja je imala veliki urbanistički značaj. Takva kompoziciona konstrukcija vanjskih volumena hrama tada je postala općeprihvaćena u baroknoj arhitekturi. Vignolina se inovacija sastojala i u težnji za maksimalnom objedinjavanjem unutrašnjeg prostora crkve. Podjela na brodove, u suštini, nestaje: središnji brod se uvelike širi, transept, koji ima neznatne bočne izbočine, spaja se s njim, bočne brodove zamjenjuju dva reda malih kapelica, zbog čega je kupolasti prostor, zajedno sa oltarskom nišom, dobija dominantnu ulogu u unutrašnjosti.

Ove osobine daju jezuitskom hramu obilježja patosa, stranog životno-potvrđujućeg humanističkog ideala oličenog u centričnim i bazilikalnim vjerskim objektima rane i visoke renesanse.

Najznačajnija i najnaprednija dostignuća barokne arhitekture su razvoj novih principa urbanističkog planiranja, sastavljanje urbanih i parkovnih cjelina.

Urbanističke ideje renesanse, razvijene u brojnim raspravama i samo djelimično realizirane od strane Bramantea u cjelini dvorišta Vatikana, Michelangela - na trgu Capitol i Vasari - u ulici Uffizi u Firenci, dalje se razvijaju u doba baroka. Međutim, u principima kompozicije ansambla, majstori baroka raskidaju s umjetničkim tradicijama renesansne arhitekture, koja je težila skladno uravnoteženim kombinacijama volumena i slobodnih prostornih konstrukcija, te rješavaju problem holističke urbane cjeline zasnovane na radikalno preuređenje dijelova srednjovjekovnog grada pomoću strogo simetričnih aksijalnih konstrukcija. U urbanističkoj praksi baroka objektom arhitektonske kompozicije postaju ne samo zgrade i njima formirani prostor trga, već se i ulica posmatra kao integralni arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Dajući ulicama striktno pravolinijske obrise, označavajući njihov početak i kraj trgovima ili spektakularnim arhitektonskim i skulpturalnim akcentima, barokni arhitekti postižu veliko bogatstvo i raznovrsnost arhitektonskih motiva i istovremeno stvaraju planski sistem koji ustrojava haotičnu gradnju srednjovjekovnog grada.

Velike zasluge u oblasti urbanizma pripadaju istaknutom arhitekti i inženjeru Domeniku Fontani (1543-1607). 1580-ih godina povjereno mu je preuređenje i dekorativno uređenje Rima, čiji je izgled trebao odgovarati značaju grada kao svjetskog centra katolicizma.

Domenico Fontana postavlja nove ravne ulice na način da se pojedinačni najznačajniji ansambli grada međusobno povezuju, čineći jedinstven sistem arhitektonskih akcenata. Takav je trogredni sistem ulica koji je implementirao prvi put u historiji urbanizma, odvajajući se od Piazza del Popolo i povezujući glavni ulaz u glavni grad sa centrom i njegovim glavnim cjelinama. Kako bi pojačao prostorni efekat i naglasio aksijalnu perspektivu ulica, arhitekt postavlja obeliske i fontane na nestajalištima zračnih avenija i na njihovim krajevima, čime se postiže veliko kompoziciono jedinstvo i cjelovitost. Duboka perspektiva triju avenija koje se otvaraju sa trga Piazza del Popolo, naglašena i naglašena postavljanjem dvije identične crkve s kupolama na njihovim uglovima (Site Maria in Monte Santo i Site Maria dei Miracoli, koju je 1661. započeo graditi arhitekta Rainaldi), čini izuzetno spektakularan utisak bogatstva i raznovrsnosti, pomalo podsjećajući na sistem perspektivnih pozorišnih scena.

Crtanje. Piazza del Popolo u Rimu. Plan. 1. Porta del Popolo (izgrađena 1591.) 2. Drevni egipatski obelisk koji je podigao Domenico Fontana tokom rekonstrukcije Rima 1585-1588. 3. Crkva Santa Maria i Montesanto. 1661-1675 Arhitekte Carlo Rainaldi i Carlo Fontana. 4. Crkva Santa Maria dei Miracoli. 1675-1679 Arhitekte Carlo Rainaldi i Carlo Fontana. Isprekidana linija prikazuje obrise trga u 17.-18. stoljeću.

Trosnovni sistem planiranja grada koji je kreirala Fontana, sa gotovo teatralnim efektom neočekivanog otkrivanja gradskih autoputeva koji zalaze duboko u grad, sa jedne tačke gledišta, imao je snažan uticaj na svu kasniju praksu evropskog urbanizma.

Omiljeni oblik spomenika - namijenjen postavljanju na trgove i ulice, u doba baroka nije kip, kao u renesansi, već obelisk i fontana ukrašena skulpturom. Dinamičan oblik obeliska, složena kompozicija masa i plastična raznovrsnost oblika, fontane sa brzo padajućim slapovima teških mlazova vode u potpunosti su odgovarale umjetničkim zadacima baroka. Fontana je uredila prostor, fiksirala glavne ose kompozicije ansambla dinamikom i raznovrsnošću njegovih skulpturalnih formi, u kontrastu sa ravnom površinom trga i relativno mirnim fasadama okolnih zgrada. Među najistaknutijim fontanama u Rimu, koje su stvorili majstori ranog i zrelog baroka, treba pripisati Berninijevu fontanu Triton na Piazza Barberini i Fontanu četiri rijeke na Piazza Navona, kao i ogromne fontane na Piazza St. Petra i fontana povezana sa obeliscima na Piazza del Popolo.

Barokna arhitektura nije stvorila nove tipove građevina, ali su tradicionalni tipovi palata, vila, crkava, manastira radikalno prerađeni.

Vanjski izgled gradskih palača ranog baroka (njihov prototip je u mnogo čemu bila Palazzo Farnese) postaje suzdržan, a često čak i asketski strog. U Palazzo Ruspoli, karakterističnoj za ovo vrijeme, samo neki od kompoziciono najvažnijih elemenata vanjske fasade - ulazni portal, pojedini prozori - dobivaju bogatu arhitektonsku i skulpturalnu obradu. Na to je utjecalo kako uvažavanje urbanističkih zahtjeva, odnosno potreba da se objekti sporednog značaja podrede glavnim arhitektonskim akcentima, tako i ukusi feudalne aristokratije koja je težila prema spolja naglašenoj suzdržanosti, ukočenosti i izolovanosti. S druge strane, dvorište palace (primjer je dvorište Palazzo Borghese u Rimu), interijeri i oni dijelovi koji su povezani sa dvorskim vrtom tretirani su sa mnogo većim luksuzom u dekoraciji i dekoraciji. Unutrašnjost palate uređena je kao veličanstveni apartman odaja namijenjenih za svečane prijeme i svečanosti.

Arhitekti ranog baroka pokazali su se kao originalniji majstori u arhitekturi vila i vrtno-parkovnih cjelina koje su im susjedne. Učenik Michelangela i Vignole, arhitekta Giacomo della Porta (1537-1602), posjeduje jednu od prvih građevina ovog tipa, Vilu Aldobrandini u Frascatiju (1598-1603).

Vila se nalazi na planinskoj padini, visoko tijelo glavne zgrade postavljeno je na snažno postolje, formirajući široku terasu sa dvije zaobljene rampe. Do zgrade vode tri radijalno divergentna puta: centralni pristupni put, koji formira srednju gredu, prolazi kroz glavni prednji hol vile, orijentisan po ovoj osi, i nastavlja se glavnom alejom parka, planiranom iza zgrade vile između planinska padina i fasada parka. Tako čitava cjelina dobija strogo pravilnu osovinsku konstrukciju pri čemu je zgrada vile izdvojena kao glavni kompozicioni centar, svojevrsni fokus cjelokupnog planskog sistema.

Posebno je zanimljiva u parku vile Aldobrandini velika polukružna špilja koja upotpunjuje centralnu aleju, veličanstveno ukrašena pilastrima i nišama, ukrašena skulpturama i fontanama, karijatidama koje podupiru opuštene entablature i saksije, skulpturalnim reljefima i balstrama. Iznad špilje se nalazi slap - u obliku stepenica sa brzo tečnim žuborećim mlazovima vode.

Jedna od karakteristika kompozicije rimskih baroknih vila je i smještaj cjeline vile i parka na strmom terenu. Izdizanje tla je izvedeno u vidu parkovskih terasa koje se uzdižu jedna iznad druge, planiranih cijelom širinom terena. Terasasta konstrukcija cjeline omogućila je postizanje prostornih efekata koje vole barokne arhitekte, zasnovane na principu svestranosti i dosljedne percepcije parkovnih zasada koje čine sistem zelene bekstejdža koji se proteže u daljinu.

U vili d "Este u Tivoliju, koju je sagradio arhitekt Pirro Ligorio (oko 1510-1583), terase ukrašene zelenim površinama, balustradama i potpornim zidovima, u kojima su raspoređene ukrasne niše i špilje sa skulpturama i fontanama, međusobno su povezane. brojne stepenice i rampe Horizontalne linije terasa i nagnute linije stepenica i rampi čine jedinstven kompozicioni sistem, prožet snažnim pokretom usmjerenim prema glavnom objektu vile, koji zatvara kompozicionu osovinu cjeline.

Sa centralne aleje parka otvara se pogled na zgradu vile, neobično spektakularno postavljenu na najgornju terasu koja dominira prostorom. Ništa manje spektakularna panorama otvara se sa prozora vile na kaskadne, poput ogromnog amfiteatra, terase parka i okolinu. Parkovski pejzaž i prirodno okruženje tako postaju sastavni dio kompozicije samog objekta i njegovog interijera. Čitav proces percepcije arhitekture i njenog okruženja sa određenih gledišta strogo je proračunat i zapanji gledatelja beskrajnim bogatstvom prostornih aspekata, kontrasta svjetla i sjene, raznovrsnosti i oštrine teksturnih poređenja lišća i kamena, mirno teče ili brzo padajući mlaz vode.

Za kultnu arhitekturu ranog baroka, završetak borbe koja se vodila oko izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu. Koncept Bramantea i Michelangela, koji su branili ideju centričnog hrama s kupolom, čija je savršenost i harmonija oblika odjekivala na humanističke ideale renesanse, naišla je na otpor sila kontrareformacije. Ova borba je okončana nakon Mikelanđelove smrti sa projektom Carla Maderne (1556-1629). Na insistiranje pape Pavla V Maderna 1607-1614. Centričnoj zgradi katedrale dograđen je trobrodni bazilikalni dio s novom pripratom i glavnom fasadom. Proširujući prednju granu jednakostranog grčkog križa, koji je u osnovi kompozicije plana, Maderna ga je pretvorila u tradicionalni oblik latinskog križa za srednjovjekovne crkve, čime je iskrivila ideju Bramantea i Michelangela. Ogromna kupola, dovršena nakon Mikelanđelove smrti u formama bliskim njegovom projektu, arhitekta Giacomo della Porta, zbog toga je izgubila dominantnu ulogu u kompoziciji. Maderna također nije uspjela prevladati kontradikciju koja je nastala između pompeznih oblika teške barokne fasade, koja podsjeća na monumentalni ukras pričvršćen za katedralu, i moćnog centričnog masiva Michelangela, zbog čega su „jedinstvo i cjelovitost kompozicije bili prekršena.

U rješenju crkvenih fasada najizrazitije se odrazio odnos baroknih majstora prema redu. Kao iu arhitekturi renesanse, red ostaje glavno sredstvo umjetničkog izražavanja, ali se njegova tektonska priroda mijenja. Barokne ordenske sisteme karakteriše ne toliko konstruktivna logika koliko plastična i slikovna ekspresivnost, što objašnjava pretežno dekorativnu interpretaciju ordenih formi.

U posljednjoj četvrtini 16. stoljeća, Giacomo Delda Porta preradio je fasadu crkve Gesú iz Vinhola i tako stvorio prvu baroknu fasadu crkve, koja je kasnije postala svojevrsni kanon za katoličku crkvenu arhitekturu.

Fasada Gesua i dalje je prožeta relativno suzdržanim, ali jasno izraženim pokretom; usmjerena je prema središtu kompozicije - ulaznom portalu, kao da uvlači gledatelja u unutrašnjost crkve i vlastoljubivo ga usmjerava ka oltaru. Ovo kretanje arhitektonskih masa ostvareno je zgušnjavanjem elemenata poretka i artikulacija, kao i povećanjem plastičnog reljefa i raznovrsnosti detalja od periferije ka centru kompozicije. Priroda i raspored redosleda i detalja zida - otvori, frontovi, arhitravi, niše, skulpturalne kartuše - podređeni su jednom jedinom cilju: postići što veću plastičnu ekspresivnost i dinamičnost arhitektonskih masa. Slikovitost fasade pojačavaju kontrasti svjetla i sjene koji nastaju zbog neravnomjerne distribucije plastičnih oblika na površini zida, kao i zbog brojnih izvijanja i pucanja vijenaca, šipki i zabata. Formira se neka vrsta valovitog reljefa koji se kontinuirano mijenja u skladu s promjenom osvjetljenja. Sam jezik arhitektonskih oblika ovdje doprinosi povećanju emocionalne ekspresivnosti slike.

Od 30-ih godina. 17. vek Počinje druga faza italijanske barokne arhitekture. Dolazi vrijeme za puni razvoj stilskih principa koji su se formirali u prethodnom periodu. U zrelom baroknom periodu dominira kultna arhitektura, koja je ostavila traga na cjelokupnoj arhitekturi u cjelini.

U tadašnjoj urbanističkoj praksi razvija se tip trga, čiji je prostor i razvoj podređen monumentalnoj strukturi, koja je imala ulogu kompozicione dominante. Tako je nastao svojevrsni trg koji se pretvarao u neku vrstu otvorenog predvorja ispred crkvenog zdanja. U velikim razmjerima, ovaj zadatak je riješio Bernini u St. Petra, u prostornijem planu - na trgu ispred crkve Santa Maria della Pace arhitekte Pietra da Cortona (1596-1669). U skladu sa opštom prirodom arhitekture posmatranog perioda, kompoziciona rešenja ovih prostora, zasnovana na složenim krivolinijskim obrisima, odlikuju se velikom prostornom dinamikom.

Svjetovnu arhitekturu zrelog baroka karakterizira daljnji razvoj tipa gradske palače. Razrađuju se novi principi planiranja palate; zatvoreni volumen jednostavnih obrisa zamijenjen je prostornim rješenjem. U rimskoj Palazzo Barberini (oko 1524-1663), tipičnoj za ovo doba, u čijem su stvaranju učestvovali Maderna, Borromini, Bernini i Pietro da Cortona, proširena krila čine kordoner (sud časti) iz strana ulice; ulazni dio interpretiran je u obliku prednje vestibule ovalnog oblika sa složenim sistemom opsežnih stepenica koje vode u prijemne sale. Predvorje je direktno povezano sa izlazom na baštensku lođu i baštu, zbog čega se formira jedinstvena enfilada ulaznih prostorija i lođe i otkriva se perspektiva bašte sa svojom bogatom dekorativnom dekoracijom. Glavna fasada, interpretirana u svečanim veličanstvenim oblicima, lišena je nekadašnje suzdržanosti i strogosti; fasadu sa baštenske strane odlikuje još veličanstveniji arhitektonski ukras.

U kultnoj arhitekturi arhitekti zrelog baroka posebnu pažnju poklanjaju razvoju pročelja i unutrašnjosti crkve.

Evolucija fasade, koju je Vignola inicirao u dizajnu crkve Gesù, teče istovremeno na liniji sve većeg kompozicionog objedinjavanja arhitektonskih oblika i povećanja njihove plastične ekspresivnosti. Prave ravni zamjenjuju se zakrivljenima, umjesto nekadašnjih pilastara pojavljuju se polustupovi, a zatim stupovi koji se čak počinju odvajati od fasade, što njenu prostornu strukturu čini još složenijom i obogaćenom. Sve ove tehnike pojačavaju patetičnu prirodu religiozne arhitekture, aktiviraju snagu njenog plastičnog udara.

Primjer u tom smislu je fasada crkve Santa Maria della Pace (1656-1657) koju je sagradio Pietro da Cortona, koja zatvara kompoziciju istoimenog trga. Fasada, usmjerena prema gore, vitka u proporcijama, oštro je podijeljena po visini na dva gotovo jednaka dijela: donji je u obliku polukružnog trijema snažno izbočenog naprijed i baca duboku sjenu, a gornji, u kojem je konveksna površine zida su kombinovane sa nerastavljenim stupovima i pilastrima. Polukružni zabat razderan u sredini, koji kruniše središte kompozicije sa prozorom u sendviču između snopova pilastara i pričvršćenih stubova, sastavljen je u trokutasti zabat, objedinjujući svu ovu složenu slojevitost oblika u jednu celinu.

Osobine kultne arhitekture još su se jasnije očitovale u crkvenim interijerima. U baroknoj arhitekturi unutrašnjost često dobija samodovoljno značenje, budući da je segmentacija fasade više usklađena s razmjerom ulice i okolnih zgrada nego s unutrašnjosti samog objekta. Unutrašnjost je bila mjesto za veličanstvenu pozorišnu ceremoniju katoličke crkvene službe (kao u palačama - mjesto za svečane prijeme i svečanosti), pa su barokni majstori sva sredstva umjetničkog izražavanja koncentrisali upravo u unutrašnjost, koristeći mogućnosti sinteza arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti.

Prostorna rješenja interijera crkve su izuzetno složena i hirovita. Tako, na primjer, plan crkve Sant Ivo, koju je sagradio Borromini, podsjeća na obris pčele u šesterokutnoj ćeliji saća - nagovještaj pčela iz grba naručitelja zgrade, pape Urbana VIII. Barberini. Za uređenje interijera korišteni su razni materijali - obojeni mramori, oživljeni svijetlim šarama prirodnih žila i mrlja, pozlaćena bronca i skupe sorte drveta. U širokoj su upotrebi bile štukature, rezbarenje drveta i kamena. Kompleksnost prostorne strukture, u kombinaciji sa sjajem mermera i pozlate i vešto korišćenim svetlosnim efektima, davali su osećaj nestvarnog, iluzornog. Unutrašnjost je bila bogato ukrašena statuama i reljefima, koji su, takoreći, činili jedinstvenu cjelinu sa arhitekturom i slikama, uz pomoć kojih su se postizali vrtoglavi iluzionistički i perspektivni efekti. Živopisni plafoni Baciccio u crkvi Gesu i Andrea Pozzo u crkvi Sant Ignazio, probijajući se kroz strop, iluzorno proširuju prostor crkvenih interijera u beskonačnost. čime su se trendovi barokne arhitekture doveli do svog logičnog zaključka.

Najveći predstavnik talijanskog baroka, koji je odigrao odlučujuću ulogu u formiranju i razvoju ovog stila, bio je veliki arhitekt i kipar Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Izuzetno nadaren, svestran majstor (bio je i slikar), Bernini je postao pravi umjetnički diktator Rima. Kao dvorski arhitekta i vajar rimskih papa, izvršavao je glavne narudžbe i stajao na čelu ogromnog broja arhitekata, slikara, kipara i dekoratera koji su učestvovali u izgradnji i uređenju trgova, ulica, palača i mjesta. bogosluženja u Rimu.

U radu arhitekte Berninija glavno mjesto zauzimaju radovi na kompleksu katedrale i trga sv. Peter.

Bernini je ujedinio dva glavna dijela katedrale, koja su prije izgledala nepovezana - centrični, koji je izgradio Michelangelo, i baziliku koju je sagradio Maderna. Sjajni dekorater, Bernini je to postigao postavljanjem divovskog bronzanog ciborijuma (nadstrešnice) sa spiralnim stupovima i zamršenim završecima u kupolomnom prostoru katedrale, kao i spektakularnom skulpturalnom dekoracijom oltarske apside koja se vidi iza ciborijuma. Tako je jasno naglašen centar unutrašnjosti hrama i istaknuta njegova uzdužna os: gledalac, koji je ušao u katedralu, odmah se našao uključen u brzo kretanje od predvorja ka kupolom.

Tokom izgradnje glavnih kraljevskih stepenica („Redž stena“, 1663-1666), povezujući papinsku palatu sa katedralom sv. Peter, Bernini je koristio metodu umjetne perspektive. Zahvaljujući postepenom sužavanju stepenica prekrivenih kasetiranim svodom i odgovarajućem smanjenju visine stubova koji se protežu uz njegove strane, arhitekta je postigao ne samo utisak iluzornog povećanja veličine i dužine stepenica, već i čisto teatralni efekat - lik pape, koji se pojavljuje prilikom svečanih izlazaka na vrhu stepenica, kao da raste u svom razmjeru.

Najistaknutije djelo urbanističke prakse zrelog baroka po veličini, širini koncepcije i umjetničkom savršenstvu je Berninijev trg ispred katedrale sv. Petar (1656-1667). Izgradnja trga nastala je potrebom da se ispred glavne katedrale Rimokatoličke crkve napravi atrij, tradicionalan za srednjovjekovne bazilike - ogroman prostor okružen kolonadama, prihvatni prostor za velike mase ljudi prilikom svečanih izlazaka. pape i vjerskih svečanosti. S druge strane, izgradnjom ovakvog trga ispred isturenog glavnog pročelja katedrale omogućeno je da se fasada učini značajnijim, da se postigne kompoziciono jedinstvo katedrale i njen neophodan odnos sa okolnim prostorom. Tako je Bernini konačno odstupio od plana Bramantea - Michelangela, ali je, s druge strane, ispravljajući Maderninu grešku, zgradu katedrale sa zadivljujućom umjetnošću uvrstio u cjelinu izgrađenu na novim, baroknim principima.

Celinu trga čini mali, nedavno (oko 1950.) obnovljen prednji trg ispred kolonade, zatim ovalni trg koji čine dva otvorena polukruga kolonade, sa fontanama koje stoje gotovo u geometrijskim središtima polukrugova, i obelisk između njih i, konačno, trapezoidni kvadrat između pročelja katedrale i dvije bočne galerije koje spajaju kolonadu sa katedralom. Ukupna dubina područja, koja doseže više od četvrtine kilometra (280 m), omogućava vam da snimite cijelu kompoziciju u cjelini, uključujući moćnu kupolu koja kruniše središnji dio hrama. Za izgradnju četvororednih natkrivenih kolonada koje pokrivaju prostor ovalnog prostora (visine -19 m sa istom širinom) sa prolazima za vagone i prolazima za pješake ugrađeno je 284 stupa, 80 stubova i 96 velikih kipova koji krunišu tavan. potreban. Toskanski red stupova koji je usvojio Bernini, njihove proporcije i oblici odlikovali bi se gotovo klasičnom suzdržanošću i monumentalnošću, da nije njihova pomalo naglašena tjelesnost i težina, kao i veličanstveni tavan okrunjen dekorativnom skulpturom.

Od trenutka kada gledalac uđe u ovalni kvadrat kolonade, po Berniniju, „kao raširenih ruku“, one zarobe posmatrača i usmere njegov pokret ka dominanti kompozicije – glavnoj fasadi, odakle kroz predvorje i uzdužne brodove. pokret se nastavlja do oltara. Značajno je da je na samom trgu gledalac prisiljen da se kreće ne po njegovoj uzdužnoj osi - to sprječava obelisk u središtu trga, već duž zavoja kolonada. Stoga, najprije Gledalac vidi daleki cilj svog pokreta - katedralu s kupolom koja je kruni, zatim se pred njegovim očima otkrivaju različiti aspekti prostora trga i uglovi kolonada, dok se konačno gledalac ne nađe na trapezoidni trg ispred pročelja katedrale, koji se iznenada ponovo pojavljuje pred njim, potresajući njegovu maštu grandioznošću veličine i raskošom oblika.

Od pojedinačnih Berninijevih vjerskih objekata, najistaknutija je crkva Sant'Andrea al Quirinale (1658-1678). Fasada mu je raspoređena u obliku monumentalnog portala reda sa glatkim pilastrima na uglovima koji podupiru entablaturu i trouglasti fronton. Ulaz u crkvu krasi dvostupni trijem okrunjen polukružnim antablaturom, kao da izlazi iz dubine lučnog otvora, i raskošnom ukrasnom kartušom. Podnožje trijema je izvedeno u obliku polukružnog stepeništa. Visoka kamena ograda na bokovima portala, za razliku od udubljenja nasuprot trijema i stepeništa, naglašava kretanje u dubinu građevine koje plijeni gledatelja.

Tlocrt crkve je ovalnog oblika sa poprečnom dugom osom u odnosu na ulaz. Bogato ukrašena oltarska niša, takoreći, gurnuta je blizu gledatelja koji ulazi u crkvu. Potkupolni prostor okružen je krunom niskih kapela, koje formiraju duboke niše u donjem sloju zida raščlanjenog korintskim pilastrima. Gornji sloj zida sa prozorima završava se ovalnom kupolom sa svetlarnikom u sredini. Ovalni oblik, široko korišten u baroknoj arhitekturi, za razliku od statičnih kružnih ili kvadratnih oblika korištenih u centričnim građevinama renesanse, ima određeni dinamički smjer i kontinuiranu promjenjivost zakrivljenosti. Koristeći ova svojstva, Bernini stvara kompoziciju interijera punu pokreta i kontrasta. Duboke niše smještene po obodu ovala, raznolikog oblika i ukrasa, obogaćuju unutrašnjost plastičnošću svojih oblika i okreta koji se neprestano mijenjaju, kontrastima dubokih sjenki sa jakom svjetlošću koja se izlijeva ispod kupole.

Promene u arhitekturi gradske palate u drugoj polovini 17. veka. može se vidjeti na primjeru Palazzo Chigi (Odescalchi) izgrađene u Rimu prema Berninijevom projektu. Zgrada, započeta 1664. godine, dovršena je tek u 18. vijeku, a dogradnjom je bila u velikoj mjeri izobličena. Glavnu fasadu palate Bernini je koncipirao u obliku centralnog dijela razvijenog u širinu sa glatkim donjim spratom, interpretiranim kao monumentalni podrum, i dva gornja kata, u punoj visini raščlanjena pilastrima velikog reda. Za razliku od redoslednih artikulacija centra, bočni delovi su raspoređeni u obliku ravno rustikovanih zidnih površina, oživljenih samo redosledom prozorskih okvira. Jasnoća kompozicionog koncepta, svečani ritam velikih pilastara koji se izmjenjuju s ordenskim arhitravima drugog, glavnog kata, monumentalno krunisanje volumena sa visokim reljefnim antablaturom i atikom-balustradom sa skulpturama dali su izgledu građevini. naglašenog sjaja i veličine. Tip gradske palate koju je stvorio Bernini imao je značajan uticaj na arhitekturu palate u drugim evropskim zemljama 17. i 18. veka.

Berninijeva arhitektonska djela, bez obzira na svoj opseg i svjetlinu utjelovljenja principa baroka, oslobođena su ekstrema barokne metode. Indikativna je i majstorova žudnja za veličanstvenim, ali skladnim po prirodi arhitektonskim slikama.

Za razliku od Berninija, rad njegovog rivala, drugog najvećeg predstavnika barokne arhitekture, Francesca Borrominija (1599-1667), predstavlja primjer izoštravanja izražajnih tendencija ovog stila. Guran od strane svemoćnog Berninija od velikih urbanističkih radova i od sekularnih naloga, Borromini je svoju snagu pronašao uglavnom u vjerskoj arhitekturi, radeći po naredbama klerikalnih krugova. Osobine njegovog talenta, koje su pogodovale izražavanju onih trendova koji su odgovarali umjetničkoj politici katolicizma, bili su razlog da se u Borrominijevom djelu - uz svu hrabrost i originalnost ideja i izvanredno umijeće ovog velikog arhitekte - iracionalne karakteristike baroka jasno su uticale.

Već u ranom Borrominijevom djelu - oratoriju filipinskih monaha (započetom 1637.) - karakteristike njegove umjetnosti se sasvim jasno ističu. Po prvi put u italijanskoj arhitekturi, majstor koristi spektakularan konkavni oblik dvoslojne fasade, raščlanjene pilastrima i na vrhu je složen zabat u obliku kobilice. Frakciona plastičnost zida, obrađena u intervalima između pilastra sa višeslojnim panelima, nemirni ritam prozora uokvirenih arhitravima složenog oblika, duboke senke niša - sve to izaziva dojam uzbuđenja, tjeskobe i nervni patos. U kasnijim Borrominijevim radovima, ovi kvaliteti su dodatno pojačani.

Najkarakterističnije Borrominijeve građevine, koje omogućavaju praćenje ideološke oštrine slike i razmatranje sredstava njenog umjetničkog utjelovljenja, su crkve San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) i Sant Ivo (1642-1660) u Rimu. Nacrti crkve su izuzetne složenosti i izgrađeni su na ritmičkoj izmjeni konkavnih i konveksnih zidnih linija po obrisu romba (San Carlo), ili trokutastih i sfernih niša po obrisu šesterokuta (Sant Ivo). Bizarni oblici plana formiraju dinamičnu, kao u stanju kontinuirane promjene, strukturu unutrašnjosti. Brojni zavoji valovitih zakrivljenih zidova, zbog kojih isti elementi i detalji - stupovi, pilastri, prozori, niše, gledani istovremeno iz različitih uglova, djeluju beskrajno raznoliko, uskraćuju gledaocu mogućnost da uhvati strukturu cjeline, osjetiti realnost prostora i objektivnost oblika.

Posebnom snagom prostorna dinamika dolazi do izražaja u unutrašnjosti Sant Ivoa, gdje se oštre trouglaste izbočine zidova pretvaraju u kupolu koja je poletno usmjerena prema gore, zvjezdasto u tlocrtu, koja se izvana završava izvanrednom spiralom, kao ako se uvija u nebo, okrunjen ažurnom krunom. Relativno male veličine, unutrašnjost crkava Sant Ivo i San Carlo kao da je ispunjena nekom vrstom misterioznog i natprirodnog pokreta. Plafoni ispunjeni svjetlom, ukrašeni složenim kesonima i skulpturalnim dekorom, ne zaustavljaju ovaj pokret, već mu, naprotiv, daju karakter beskonačnosti. Brojne skulpture, postavljene u dubini zasjenjenih niša, pojačavaju patetičnu ekspresivnost arhitekture.

Na glavnoj fasadi crkve San Carlo (1660-1667) razvili su se barokni oblici sa Borrominijevom svojstvenom dinamikom i slikovitošću. Kompozicija fasade, raščlanjena dvoslojnim stupovima i ukrašena nišama, zasnovana je na istoj metodi izgradnje složenog talasastog oblika (konveksna sredina i konkavni rubovi), koji čini osnovu kompozicije interijera. Time se postiže stilsko jedinstvo fasade i enterijera, kao i bogatstvo oblika i uglova. Generalno kretanje arhitektonskih oblika fasade usmjereno je prema središtu kompozicije - ulaznom portalu, iznad kojeg je postavljen kip sv. Karl Borro-mey. Samo mali klaustar crkve, jasnoćom svojih oblika, unosi umirujuću notu u cjelokupni dramatični dizajn ove građevine.

Druga vrsta crkvene građevine je crkva Sant'Agnese (1652-1657) koju je obnovio Borromini. Kompoziciju ove crkve sa širokim pročeljem, dva zvonika na uglovima i monumentalnim središnjim dijelom okrunjenim kupolom zaslužan je njen položaj na Trgu Navona, koji je u dužini veoma izdužen, gdje je zgrada namijenjena igranju ulogu arhitektonske dominante. Tip kupolaste crkvene građevine koju je stvorio Borromini sa dva zvonika bio je naširoko korišten u zapadnoevropskoj arhitekturi 17. i 18. stoljeća.

Borominijevo djelo i razvijeni od njega sistem izražajnih sredstava poslužili su kao izvor za stvaranje mnogih kasnih baroknih djela, u kojima je ovaj sistem doveden do krajnje pretencioznosti i manirizma.

Izvanredan majstor kasnog baroka bio je arhitekta i matematičar Gvarino Guarini (1624-1683), koji je radio uglavnom u Torinu. Njegove kompozicije odlikuje izuzetna sofisticiranost prostornih konstrukcija i dekora. Takva je njegova kapela Santa Sindone (započeta 1667.) katedrale u Torinu. Kompozicija plana kapele, zasnovana na preseku više koncentričnih krugova različitih prečnika, stvara još složeniju strukturu prostora u smislu disekcije nego u delima Borominija. Glavna rotonda okrunjena je sistemom od dvije kupole - otvorene donje i gornje parabolične, koje su u potpunosti prorezane ovalnim prozorima koji se naizmjenično smjenjuju u šahovnici. Tokovi svjetlosti i sunčevi zraci, koji se slijevaju kroz desetine prozora u kupoli, trebali bi stvoriti iluziju nebeskog svoda i sjajnih zvijezda.

Od civilnih građevina Guarinija treba istaknuti Palazzo Carignano u Torinu (1680.), što ukazuje na korištenje tehnika razvijenih u religijskoj arhitekturi u arhitekturi palača. Fasada sa svojim spektakularno zakrivljenim središnjim dijelom okrunjenim složenim krivolinijskim zabatom, zadebljanjem redoslijeda i skulpturalnom dekoracijom u centru, složenim prozorskim oblogama drugog i trećeg kata, obiljem teksturnih kontrasta i raznolikošću motiva i oblika daje utisak bogate i sofisticirane arhitektonske kulise. Guarinijevo djelo svjedoči o prevlasti dekorativnih i formalno-eksperimentalnih tendencija u baroknoj arhitekturi i početku opadanja stila.

Posebno mjesto u italijanskom baroku 17. vijeka zauzima arhitektura Venecije. Ovdje je, za razliku od Rima, svjetovni princip prevladao nad crkvenim tendencijama, u čemu su značajnu ulogu igrale tradicije venecijanske umjetnosti.

Najveći venecijanski arhitekta tog vremena bio je Baldasar Longhena (1598-1682). Njegovo glavno djelo je crkva Santa Maria della Salute (1631-1687), najveća kupolasta građevina u Veneciji, izgrađena na ulazu u Veliki kanal. U složenoj trodimenzionalnoj kompoziciji crkve sa svojim glatkim prelazima od moćne osmougaone osnove okružene krunom pravougaonih kapela do manjeg oktaedra drugog reda i okruglog bubnja i kupole koji se oslanjaju na njega, mnogo je neočekivanih slikovitih poređenja. , raznih uglova, linija i oblika. Glavni portal crkve podsjeća na veličanstven slavoluk. Uz bogatu skulpturalnu dekoraciju, divovske spiralne volute bubnja kupole, mermernu površinu zidova koja se ogleda u vodama kanala, crkva odaje dojam gotovo bajkovite građevine u pogledu bogatstva fantazije i slikovitih oblika. Za razliku od kultnih građevina rimskog baroka, izgled crkve odlikuje se čisto svjetovnim sjajem i elegancijom. U tom smislu karakteristično je i kompoziciono rešenje enterijera: između oltara, ispred kojeg se vrši služba, i publike, kao u pozorištu je mesto za hor i orkestar. Od privatnih palata koje je sagradio Longena, najznačajnije su Palazzo Nezaro (1679) i Palazzo Rezzonico (započeta oko 1650). Za razliku od teških rimskih baroknih palata, fasade venecijanskih palazza, zahvaljujući jasnom odabiru okvira reda i vrlo velikim prozorskim otvorima, u kombinaciji s bogatim dekorom gotovo bez zidova, odaju dojam veće lakoće i elegancije. Barokna obilježja ogledaju se u gotovo skulpturalnoj interpretaciji narudžbenica, prozorskih obloga i drugih detalja, izrađenih u dubokom reljefu i stvarajući slikovitu igru ​​svjetla i sjene.

Arhitektura Zapadne Evrope Krajem 19. i početkom 20. veka Od kraja 19. stoljeća do početka Prvog svjetskog rata i Velike Oktobarske socijalističke revolucije umjetnost dominantnih umjetničkih pravaca u zemljama razvijenog kapitalizma počela je da prelazi na antirealističke pozicije. Međutim, s porastom revolucionarnog pokreta planira se prijelaz na novu fazu u razvoju realizma, prožetu antiburžoaskim idejama, a zatim povezana sa socijalističkim idealima. Proces njegovog razvoja je složen i kontradiktoran, obilježen pojavom različitih stilskih oblika i trendova. Ajfelov toranj, 1889, sagrađen za stogodišnjicu Francuske revolucije Gaudi.

Crkva Sagrada Familia Građena od 1884. u Barceloni Arhitektura. U eri imperijalizma razvoj raznih vrsta umjetnosti teče neravnomjerno. Dok slikarstvo prolazi kroz duboku krizu, arhitektura dobija relativno povoljne uslove u odnosu na 19. vek. Društvena priroda proizvodnje, brzi razvoj tehnologije, potreba za masovnom gradnjom, aktivna borba radničke klase za svoja prava primoravaju kapitalističke države da intervenišu u planiranju arhitektonske izgradnje i čine neophodnim rješavanje problema urbanizam i ansambli. Arhitektura je, za razliku od slikarstva, umjetnička forma koja je neraskidivo povezana sa materijalnom proizvodnjom, sa tehničkim napretkom, sa zadovoljenjem praktičnih potreba društva. Ne može se odvojiti od rješavanja životnih zadataka. Eklekticizam 19. stoljeća zamjenjuje se potragom za integralnim stilom zasnovanim na upotrebi novih konstrukcija i materijala koji su uvedeni u građevinsku praksu od 1840-ih (čelik, cement, beton, armirani beton, okvirni sistem, ogromni nadsvođeni krovovi). - sistem kupola, viseći krovovi, rešetke, vrhovi). Tehničke mogućnosti nove arhitekture, njene estetske snage odražavale su ne samo društvenu prirodu proizvodnje u doba imperijalizma, već su stvorile i materijalne preduslove za procvat arhitekture u budućnosti u uslovima eliminacije privatne svojine i eksploatacije. .

Privatna svojina, konkurencija dovela je do ispoljavanja subjektivne samovolje. Otuda potraga za modernim, namjerno ekstravagantnim rješenjima. Arhitekturu buržoaskog društva karakteriše kontradiktorno preplitanje lažnih i estetski progresivnih tendencija.

Predznak nove etape u razvoju arhitekture bio je Ajfelov toranj (visok 312 m), podignut od prefabrikovanih čeličnih delova za Svetsku izložbu u Parizu 1889. godine, koji je projektovao inženjer Gustav Ajfel kao znak ulaska u novu eru. mašinsko doba. Lišen utilitarnog značenja, ažurni toranj lako i glatko uzleće u nebo, utjelovljujući moć tehnologije. Njegova dinamična vertikala igra važnu ulogu u obrisu grada. Grandiozni luk osnove kule, takoreći, ujedinjuje daleke vidike urbanog pejzaža koji se kroz njega vidi.

Ovaj objekat je stimulativno uticao na dalji razvoj arhitekture. Zanimljiv spomenik tog vremena bila je Galerija mašina od metalnih rešetki sa staklenim plafonom od 112,5 m, sagrađena za istu Svjetsku izložbu (galerija je demontirana 1910. godine), kojoj po savršenstvu dizajna nije bilo premca. Prvu stambenu zgradu, u kojoj je korišten novi građevinski materijal - armirani beton, sagradio je u Parizu (1903) O. Perret. Dizajn zgrade, koji je odredio njenu svjetlosnu logičku kompoziciju, prvo je otkriven na fasadi. Od velikog značaja za dalji razvoj arhitekture bili su hangari pariskog predgrađa Orli (1916-1924) sa presavijenim svodovima paraboličnih obrisa. Prema vrsti njihovih čvrstih konstrukcija, nastali su raznoliki sistemi armiranobetonskih obloga - preklopljeni svodovi i kupole debljine nekoliko centimetara sa rasponima od oko 100 m.

Međutim, isprva su se, čak iu čisto inženjerskim zgradama, često očitovale eklektične tendencije - novi materijali i novi dizajni nisu estetski shvaćeni, kombinirani su s elementima starih stilova. Art Nouveau arhitektura Muzej umjetnosti 1912-1920, Helsinki Katedrala Sagrada Familia od 1884, BarcelonaCasa Mila 1905-1910, Barcelona Kuća za stanovanje 1918-1919, Turku Moderan stil. U godinama 1890-1900, pravac se proširio u različitim zemljama, koji je dobio naziv Art Nouveau stil od francuske riječi "moderno". Njegovi tvorci su, s jedne strane, težili racionalnoj konstrukciji, koristeći armirani beton, staklo, obložnu keramiku itd. S druge strane, modernistički arhitekti Austrije i Njemačke, Italije i Francuske težili su prevladavanju suhoparnog racionalizma građevinske tehnologije.

Okrenuli su se hirovitom dekorativizmu i simbolima u ornamentici krajolika, u slikama, skulpturama interijera i fasada, namjernom naglašavanju aerodinamičnih i zakrivljenih, kliznih oblika i linija. Vijugave šare metalnih veza ograda i stepenica, balkonskih ograda, krovnih krivina, krivolinijskih oblika otvora, stiliziranog ornamenta algi penjačica i ženskih glava raspuštene kose često su se kombinirale sa slobodno obrađenim oblicima povijesnih stilova prošlosti ( uglavnom stilovi Istoka ili srednjeg vijeka - erkeri, romanički tornjići, itd.), dajući strukturama pomalo romantičan karakter. Najcjelovitija secesija izrazila se u individualnoj gradnji palača, vila i u tipu stambene zgrade, preferirajući asimetriju u grupisanju volumena zgrada i u položaju otvora prozora i vrata. Secesija je utjecala na umjetnost i zanate, na kulturu svakodnevnog života. Početkom 20. stoljeća povećava se ekspresivnost glavnih konstruktivnih elemenata u arhitekturi secesije, javlja se želja da se u kompoziciji objekata identificira njihova namjena i karakteristike građevinskog materijala.

Odlučujuća prekretnica u razvoju arhitekture nastupila je, međutim, nakon Prvog svjetskog rata. Istorija strane umetnosti Umetnost Francuske. Pariški slikari, vajari, arhitekte, graveri. Istorija strane umetnosti.

Od doba romanike i gotike srednjeg vijeka do danas.

SAŽETAK

Arhitektura Evrope XIX-XX veka

1. Rođenje arhitekture

Nastanak arhitekture datira iz doba primitivnog komunalnog sistema u doba kasnog paleolita (oko 10 hiljada godina prije nove ere), kada su nastala prva umjetno izgrađena nastamba i naselja. Savladani su najjednostavniji načini organizacije prostora na osnovu pravougaonika i kruga, a započeo je i razvoj konstruktivnih sistema sa potpornim zidovima ili stupovima, konusnim, zabatnim ili ravnim gredama. Korišteni su prirodni materijali (drvo, kamen), rađene su sirove cigle. Sve je to čovjek savladao prije nego se pojavilo pisanje.

Na kraj postojanja primitivnog društva uticala je izgradnja tvrđava sa zidovima ili zemljanih bedema i jarkova. U megalitskim građevinama (menhiri, dolmeni, kromlehi) kombinacija vertikalnih i horizontalnih blokova kamena svjedoči o daljnjem razvoju obrazaca arhitekture. Na primjer, kromleh u Stounhendžu u Velikoj Britaniji. Vrijedi spomenuti i kuće na stubovima u Francuskoj, blatne parcele i kuće tripilske kulture u Ukrajini.

1.1 Arhitektura 19. stoljeća

Stil carstva postao je glavni arhitektonski stil prve polovine 19. stoljeća. Razvijajući liniju kasnog klasicizma, ovaj stil je bio vođen uzorcima i oblicima klasične umjetnosti antike, uglavnom carskog Rima. Stil se odlikuje monumentalnim oblicima, rasprostranjenom upotrebom masivnih portika, trijumfalnih lukova, upotrebom vojnih atributa i amblema u arhitektonskim elementima i ornamentima.

U Rusiji se klasicizam zadržao do kraja 18. - prve trećine 19. vijeka. Ovaj period karakteriše široka lepeza prostornih kompozicija i svečana raskoš umetničkih slika koje su odražavale patriotske ideje tog vremena. Kroz "uzorne projekte", prema kojima je bilo propisano da se gradi, klasicizam se proširio na običnu gradnju gradova.

U 1830-50-im godinama. klasicizam je svuda u opadanju. Utjecaj ukusa novog kupca - buržoazije, podjela rada u građevinskom poslu, odvajanje arhitektonskog stvaralaštva od inženjerskih i tehničkih rješenja doveli su do toga da su se zadaci koji su postavljani arhitekti sveli na uređenje zgrada. , inovativni dizajni bili su skriveni rekvizitima koji su imitirali forme prošlih epoha. Korišćeni su oblici nekog od istorijskih stilova (klasicizam, barok, gotika itd.), prilagođeni sistemu proporcija i ritma, datim strukturom zgrade koju je inžinjer stvorio, ili su mešani oblici pozajmljeni iz različitih stilova. dekoracija, ovaj stil je nazvan eklekticizam.

Takozvani stil Art Nouveau, koji je nastao 1890-ih, pokušao je razriješiti suprotnosti između starih i novih arhaičnih oblika i nove namjene zgrada. Art Nouveau arhitekturu odlikuje, prije svega, želja za stvaranjem estetski lijepih i funkcionalnih zgrada. Velika pažnja posvećena je ne samo izgledu zgrada, već i unutrašnjosti koja je pažljivo osmišljena. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni su umjetnički obrađeni.

1.2 Arhitektura 20. vijeka

Početkom 20. vijeka potraga za novim arhitektonskim oblicima odvijala se i na osnovu kombinacije tehnoloških dostignuća sa klasičnim principima. Nakon 1917. godine razvoj arhitekture zapadnoevropskog društva postaje sve kontradiktorniji, odražavajući, s jedne strane, interese vladajuće klase i njene ideologije, as druge strane kontinuirani razvoj proizvodnih snaga, društvena priroda proizvodnje i rastuća snaga radnih masa (izgradnja jeftinih stanova, koja je trebalo da ublaži žestinu stambene krize; zadružna gradnja; gradnja opština u Francuskoj); takođe doživljava direktan uticaj sovjetske arhitekture. Pojavljuje se racionalizam, koji postavlja princip maksimalne ekspeditivnosti, stroge usklađenosti strukture zgrade sa zadacima organizacije proizvodnih i kućnih procesa koji se u njoj odvijaju. Na osnovu dostignuća tehnologije, racionalisti su tražili sredstva izražavanja u sažetosti i kontrastu formi, pridajući primarnu važnost konstruktivno-tehničkoj osnovi zgrade i njenoj funkciji, organizaciji – funkcionalizmu.

1930-ih godina funkcionalizam, koji se proširio u arhitekturi svih zapadnih zemalja, u mnogim slučajevima dobija karakter indiferentan prema specifičnostima lokalnih prilika, služeći kao apologija pragmatizma. U nerazvijenim i kolonijalnim zemljama, funkcionalizam je bizarno kombinovan sa namjernom egzotikom kolonijalnog stila.

Prije Drugog svjetskog rata, neoklasicizam je uspostavljen u nizu zemalja; njeni pretjerano monumentalni oblici, lišeni humanističkih principa svojstvenih klasicima, korišteni su za izražavanje reakcionarne ideologije (arhitektura fašističke Njemačke i Italije). Pokušajima funkcionalizma da razvije internacionalni jezik oblika zasnovan na modernoj tehnologiji suprotstavila se i organska arhitektura (osnivač - F.L. Wright, SAD), koja je nastojala da u svojoj građevinskoj praksi uzme u obzir karakteristične osobine određenog mjesta i pojedinca. potrebe ljudi za koje se zgrada gradi; vansocijalna priroda humanističkih tendencija "organske arhitekture" dovela je do njenih individualističkih ekstrema.

U poslijeratnim godinama principi funkcionalizma dobili su tumačenje ovisno o lokalnim uvjetima i kulturnim tradicijama: inovativnost je kombinirana s izraženim obilježjima nacionalnog identiteta. Ovaj trend se suprotstavio zahtjevima za međunarodno vodstvo koje je iznio A. USA, gdje je L. Mies van der Rohe iznio kosmopolitski univerzalni koncept zasnovan na dovođenju arhitekture do jednostavnosti elementarnih geometrijskih tijela i nepodijeljenih prostora. Ideja univerzalnosti forme, njene nezavisnosti od lokalnih uslova i namjene zgrada leži u osnovi američkog neoklasicizma 1960-ih, koji spaja moderna tehnička sredstva sa simetrijom kompozicija i salonskom ljepotom detalja (kreativnost E. Kamen). Za razliku od njega, razvija se brutalizam, kombinujući jasnu funkcionalnu organizaciju zgrada sa namjernom masivnošću i grubom površinom izloženih struktura (radovi L. Kahna, P. Rudolpha). Mnoge velike dizajnerske firme, ne držeći se određenog pravca, teže da prate modu.

U evropskoj arhitekturi kasnih 50-ih i 60-ih godina. iracionalni, subjektivno-arbitrarni oblici nastali su kao odraz sukoba pojedinca i društva. Nastao je brutalizam (arhitekata A. i P. Smithson, Velika Britanija). Savremene mogućnosti građevinske opreme koja stvara složene prostorne forme armiranobetonskih školjki i kablovskih obloga dobile su umjetničku interpretaciju arhitektonskih objekata.

2. Arhitektonski stil

arhitektura umjetnost umjetnička

Arhitektonski stil se može definisati kao skup osnovnih obeležja i karakteristika arhitekture određenog vremena i mesta, koji se manifestuju u odlikama njenih funkcionalnih, konstruktivnih i umetničkih aspekata (namena objekata, građevinski materijali i konstrukcije, načini arhitektonske kompozicije). Pojam arhitektonskog stila uključen je u opći pojam stila kao umjetničkog svjetonazora, koji pokriva sve aspekte umjetnosti i kulture društva u određenim uvjetima njegovog društvenog i ekonomskog razvoja, kao spoj glavnih ideoloških i umjetničkih obilježja. magistarski rad.

U okviru postmoderne paradigme oblikovali su se mnogi pravci koji se značajno razlikuju u filozofiji i jezičkim sredstvima. Dok postoje naučni sporovi o nezavisnosti jednog ili drugog pravca, nema i ne može biti jedinstva u terminologiji.

2.1 Razvoj arhitektonskih stilova

Razvoj arhitektonskih stilova zavisi od klimatskih, tehničkih, religijskih i kulturnih faktora.

Iako razvoj arhitekture direktno zavisi od vremena, stilovi se ne smeju uvek dosledno, poznata je istovremena koegzistencija stilova kao alternativa jedni drugima (na primer, barok i klasicizam, modernost i eklekticizam, funkcionalizam, konstruktivizam i art deco). .

Istovremeno, stil kao deskriptivno sredstvo ima niz fundamentalnih nedostataka.

Arhitektonski stil, kao i stil u umjetnosti općenito, relativan je pojam. Pogodan je za razumevanje istorije evropske arhitekture. Međutim, stil kao deskriptivno sredstvo nije pogodan za poređenje istorije arhitekture nekoliko velikih regija. Na primjer, teško je uskladiti periode u historiji kineske arhitekture sa arhitektonskim stilovima Evrope.

Uprkos ovim nedostacima, arhitektonski stil kao deskriptivno sredstvo je dio naučne metode historije arhitekture, jer nam omogućava da pratimo globalni vektor razvoja arhitektonske misli.

Postoje takvi stilovi (na primjer, moderni), koji se u različitim zemljama nazivaju različito.

2.2 Vrste arhitektonskog stila

imperija (od fr. empire - carstvo). Stil u arhitekturi i umjetnosti (više dekorativni) prve tri decenije 19. stoljeća, zaokružujući evoluciju klasicizma. Fokusirajući se, poput klasicizma, na uzorke antičke umjetnosti, Carstvo je uključilo u svoj krug umjetničko naslijeđe arhaične Grčke i carskog Rima, crpeći iz njega motive za oličenje veličanstvene moći i vojne snage.

Glavne karakteristike stila:

Ø monumentalni oblici masivnih portika (uglavnom dorski i toskanski redovi);

Ø vojni amblemi u arhitektonskim detaljima i dekorima (liktorski snopovi, vojni oklopi, lovorovi vijenci, orlovi i dr.);

Ø staroegipatski arhitektonski i plastični motivi (velike nepodijeljene ravni zidova i pilona, ​​masivni geometrijski volumeni, egipatski ornament, stilizirane sfinge itd.);

Amsterdamska škola (Holandska škola Amsterdamse). Stil koji je nastao i razvio se u Holandiji u prvoj trećini 20. veka. Inspiriran socijalističkim idejama, ovaj stil je korišten u gradnji zgrada različite namjene, uključujući vile i stambene zgrade. Na arhitekturu Amsterdamske škole uticala je neogotička i renesansna arhitektura, kao i rad istaknutog holandskog arhitekte Hendrika Petrusa Berlagea.

Zgrade amsterdamske škole, koje su bile pod uticajem ekspresionizma, često su imale zaobljen, „organski“ oblik fasada i višestruke dekorativne elemente koji nisu imali funkcionalnu namenu: tornjevi, skulpturalne slike i prozori sa horizontalnim „deglaziranjem“ nalik na stepenište.

Glavne karakteristike stila:

Ø krov složenog oblika;

Ø baza od cigle;

Ø velika upotreba ukrasa;

Ø dekorativni zidni zidovi, umjetničko staklo, kovani ulomci, skulpturalni ukrasi;

art deco (fr. art deco lit. "dekorativna umjetnost"). Trend u dekorativnoj umjetnosti prve polovine 20. stoljeća, koji se očitovao u arhitekturi, modi i slikarstvu, bio je sinteza modernog i neoklasicizma. U SAD-u, Holandiji, Francuskoj i nekim drugim zemljama Art Deco je postepeno evoluirao ka funkcionalizmu, dok se u zemljama sa totalitarnim režimima (Treći Rajh, SSSR, itd.) Art Deco pretvara u „novi stil carstva“. U sovjetskoj arhitekturi u periodu post-konstruktivizma posuđeni su mnogi elementi Art Decoa (na primjer, hotel Moskva).

Glavne karakteristike stila:

Ø skupi moderni materijali (slonova kost, krokodilska koža, aluminijum, rijetko drvo, srebro);

Ø luksuz, šik;

Ø etnički geometrijski uzorci;

Ø stroga regularnost;

Renesansna arhitektura . Period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Glavne karakteristike stila:

Ø simetrija, proporcije;

Ø polukružni lukovi, hemisferne kupole, niše, edikule;

Ø uredan raspored stupova, pilastra i nadvratnika;

Barok (talijanski barocco – „čudan“, „bizaran“; port. perola barroca – „biser nepravilnog oblika“. Barokni stil se pojavio u 16.-17. veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. To je barok doba koje se smatra početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". Karakteristična je barokna arhitektura (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji). Često se odvija. Kupole dobijaju složene forme, često su višestruke. slojevito, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu.

Glavne karakteristike stila:

Ø prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika;

Ø kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri;

Ø karakteristični barokni detalji - telamon (atlas), karijatida, maskaron;

Bio-tech . Arhitektonski pokret koji je još u fazi pisanja manifesta. Za razliku od visoke tehnologije, arhitektonska ekspresivnost biotehnoloških građevinskih projekata postiže se posuđivanjem prirodnih oblika. Međutim, direktno kopiranje prirodnih oblika ne donosi pozitivne rezultate, jer se u arhitektonskoj strukturi pojavljuju nefunkcionalne zone. Treba napomenuti da koncept biotehnologije uključuje ne samo indirektnu, već i direktnu upotrebu oblika divljeg svijeta u arhitekturi (u obliku elemenata prirodnog pejzaža, živih biljaka).

Ovaj pokret je u procesu formiranja i njegova istraživačka komponenta prevladava nad praktičnom.

Glavne karakteristike stila:

Ø konzervativni pravougaoni raspored i konstruktivna šema zgrada;

Ø biomorfni krivolinijski oblici, školjke, samoslični fraktalnim oblicima;

Dostojno estetsko i ekonomski opravdano rješenje ove kontradikcije jedan je od glavnih zadataka biotehnologije;

Brutalizam . Arhitektonski pravac, polazište za koje su bili poslijeratni projekti Le Corbusiera - "stambena jedinica" u Marseilleu (1947-52) i zgrada sekretarijata u Chandigarhu (1953). Naziv stila formirali su britanski arhitekti Alison i Peter Smithson od francuskog izraza "beton brut" - "sirov beton".

Brutalistički arhitekti na svaki su način isticali grubu teksturu betona, koju nisu smatrali potrebnim skrivati ​​žbukom, oblogama ili farbanjem.

Brutalizam je bio najrašireniji u Velikoj Britaniji (posebno 1960-ih) i u SSSR-u (posebno 1980-ih).Mnogi pristalice ovog stila su ispovijedali socijalističke stavove, ističući među njegovim prednostima ne samo jeftinu gradnju (posebno relevantnu u prvom poslijeratnih godina), ali i beskompromisnu antiburžoaznost i "poštenje" ovog stila.

Glavne karakteristike stila:

Ø namjerno teške, monotone, pravolinijske forme (“kutije”);

Ø težina konstrukcija i hrapavost jednobojnih površina;

Gruzijska arhitektura (Engleska gruzijska arhitektura). Široko korištena oznaka u zemljama engleskog govornog područja za arhitekturu karakterističnu za gruzijsko doba, koja pokriva gotovo cijeli 18. vijek. Ovaj termin postoji kao najopštija oznaka engleske arhitekture 18. veka, kao što oni pokušavaju da pokriju čitavu raznolikost eklektične arhitekture 19. veka terminom "viktorijanska arhitektura".

Glavne karakteristike stila:

Ø simetričan raspored zgrade;

Ø fasade kuća u gruzijskom stilu izrađene su od ravne crvene (u UK) ili raznobojne cigle (u SAD-u i Kanadi) i ožbukano bijelog ornamenta;

Morski psi i pilastri.

Ø ulazna vrata su ofarbana u različite boje iu svom gornjem dijelu su opremljena prozorima koji propuštaju svjetlost, prozorima koji se otvaraju;

Ø objekti su sa svih strana ograđeni postoljem;

Dekonstruktivizam . Pravac u modernoj arhitekturi koji se uobličio kao samostalan trend u Americi i Evropi kasnih 1980-ih, a potom se u ovom ili onom obliku proširio svijetom. Dekonstruktivizam je neraskidivo povezan sa postmodernom kulturom, ali je uobičajeno praviti razliku između postmoderne arhitekture i dekonstruktivističke arhitekture.

Možda je dekonstruktivistička arhitektura najsloženija i najudaljenija od masovnog potrošača, to je arhitektura megagradova i „nove generacije“, materijalno oličenje egzistencijalizma. Često arhitekti - dekonstruktivisti ne prave razliku između stvarnih objekata i planova i crteža - svejedno, što je i revizija arhitekture, odbacivanje hijerarhije.

Glavne karakteristike stila:

Ø vrlo složeni oblici, duboki prelomi, originalne linije;

Ø izraženi geometrijski oblici;

Indo-saracenski stil . Jedan od retrospektivnih stilova ere arhitektonskog eklekticizma, koji se proširio na Britansku Indiju za vrijeme vladavine kraljice Viktorije. Zapravo, u Indiji je igrao istu ulogu nacionalne alternative univerzalnom klasicizmu i njegovim nastavcima kao neogotika u Evropi i engleskim kolonijama ili pseudoruski stil u Rusiji.

Na primjeru takvih građevina u Bombaju kao što su Victoria Station i Gateway to India, mogu se razlikovati glavne karakteristike indo-saracenskog stila.

Međunarodni stil - vodeći pravac modernističke arhitektonske misli u periodu 1930-60-ih. Pioniri internacionalnog stila bili su Walter Gropius, Peter Behrens i Hans Hopp u Njemačkoj, a najistaknutiji i najdosljedniji predstavnici bili su Le Corbusier (Francuska), Mies van der Rohe (Njemačka-SAD) i Jacobus Oud (Holandija).

Bila je to arhitektura industrijskog društva, koja nije skrivala svoju utilitarnu svrhu i sposobnost štednje na "arhitektonskim ekscesima". Nezvanični moto pokreta bio je paradoks koji je predložio Mies van der Rohe: Što manje je više („što manje, to više“).

Glavne karakteristike stila:

Ø ravne linije i drugi čisti geometrijski oblici;

Ø lagane i glatke staklene i metalne površine;

Ø armirani beton, široki otvoreni prostori su cijenjeni u interijerima;

Klasicizam (fr. classicisme, od lat. classicus - uzoran). Umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća. Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika.

Glavne karakteristike stila:

Ø proporcije i forme bliske antici;

Ø simetrično-aksijalne kompozicije;

Ø obuzdavanje dekorativnog ukrasa;

Metabolizam (francuski metabolizam od grčkog "transformacija, promjena"). Trend u arhitekturi i urbanizmu sredinom 20. stoljeća, koji je predstavljao alternativu ideologiji funkcionalizma koja je dominirala arhitekturom u to vrijeme. Nastao u Japanu kasnih 1950-ih. Teorija metabolizma zasniva se na principu individualnog razvoja živog organizma (ontogeneza) i koevolucije.

Glavne karakteristike stila:

Ø modularnost, celularnost;

Ø fokusiranje na prazninu, vizuelno fiksiranje neizgrađenih i neizgrađenih prostora uz pomoć simboličkih prostornih struktura;

neogotički ("Nova gotika"). Široko rasprostranjen trend u arhitekturi ere eklekticizma, ili historicizma, koji oživljava oblike i (u nekim slučajevima) dizajnerske karakteristike srednjovjekovne gotike. Nastao u Engleskoj 40-ih godina XVIII vijeka. Razvijala se u mnogim aspektima paralelno sa srednjovjekovnim studijama i njome je podržavana. Za razliku od nacionalnih eklektičnih trendova (kao što su pseudoruski ili neomaurski stilovi), neogotika je bila tražena u cijelom svijetu: upravo u tom stilu građene su katoličke katedrale u New Yorku i Melbourneu, Sao Paulu i Calcutti, Manili i Guangdžou, Ribinsk i Kijev. U 19. vijeku Britanci, Francuzi i Nijemci osporili su jedni druge za pravo da se smatraju osnivačima gotike, ali je dlan u oživljavanju interesovanja za srednjovjekovnu arhitekturu jednoglasno dat Velikoj Britaniji. U Viktorijansko doba, Britansko carstvo, kako u matičnoj zemlji, tako iu kolonijama, izvodilo je neogotičku gradnju ogromnog obima i funkcionalne raznolikosti, čiji su plodovi bili poznati objekti kao što su Big Ben i Tower Bridge.

neo-grčki . Stil koji je nastao 1820-ih na temelju "povratka" klasičnim grčkim uzorcima. Razlikuje se od klasicizma (i Carstva posebno) naglašeno arheološkim, detaljnim pristupom reprodukciji grčkih klasika, očišćenim od uticaja antičke rimske arhitekture i italijanske renesanse; ideološki, pripada eri eklekticizma, a ne klasicizma. U Rusiji (prvenstveno u Moskvi) je ušao u modu kasnih 1860-ih i trajao je do pojave secesije krajem 19. veka.

Glavne karakteristike stila:

Ø Funkcionalno, evropska neogrčka arhitektura ograničena je na muzeje, parlamente i hramove (gde je privlačnost grčkim uzorima opravdana visokom namenom zgrade). Labrusteova biblioteka Saint-Genevieve izvana je neosporno neogrčka, ali njena unutrašnjost, podređena nosećem željeznom okviru, prilično je eklektična - ispostavilo se da su željezni lukovi nekompatibilni s klasičnim poretkom.

Postkonstruktivizam . Konvencionalno označavanje "srednjeg" stila sovjetske arhitekture u periodu 1932-1936, kada je pod uticajem političkih i ideoloških faktora došlo do prelaska iz avangarde u neoklasičnost (u tzv. "Staljinov stil carstva").

Glavne karakteristike stila:

Ø umjereno "obogaćivanje" vanjskog izgleda zgrada, prevazilaženje "pretjeranog asketizma" avangardne arhitekture;

Ø preferencija simetričnih kompozicija;

Ø vijenci najjednostavnijeg profila, stidljivo pozivanje na dorski red;

Ø elementi klasike;

Rokoko (francuski rokoko, od francuskog rocaille - ukrasna školjka, školjka, rocaille). Manje uobičajeno, rokoko je stil u umetnosti (uglavnom u dizajnu enterijera), koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. veka (za vreme vladavine Filipa Orleanskog) kao razvoj baroknog stila.

Glavne karakteristike stila:

Ø sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost interijera i kompozicija;

Ø graciozan ornamentalni ritam;

Ø velika pažnja prema mitologiji, erotskim situacijama, ličnom komforu;

Rimski stil (od lat. romanus - rimski). Razvijen u zapadnoevropskoj umjetnosti X-XII stoljeća. Romanički stil, umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom (a također je utjecao na neke zemlje istočne Evrope) u X-XII vijeku. (na više mesta - i u XIII veku), jedna od najvažnijih etapa u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti.

Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je uspostavljena veza između arhitekture 11.-12. stoljeća i antičke rimske arhitekture (posebno korištenje polukružnih lukova, svodova). Općenito, pojam je uslovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u uobičajenu upotrebu. Pseudogotika, lažna gotika ili ruska gotika je predromantični trend u ruskoj arhitekturi Katarininog doba, zasnovan na slobodnoj kombinaciji elemenata evropske gotike i moskovskog baroka sa grotesknim dodacima arhitekata koji su radili u ovom stilu, često zasićenom Masonski simboli. Nakon smrti Katarine II, razvoj ruske gotike išao je paralelno sa formiranjem neogotičkog trenda u arhitekturi zapadne Evrope, ali, za razliku od neogotike, ruska gotika ima malo zajedničkog sa originalnom srednjovjekovnom arhitekturom.

Glavne karakteristike stila:

Ø arhitektura, pretežno crkvena (kamena crkva, manastirski kompleksi);

Romantizam (francuski romanticism). Fenomen evropske kulture u XVIII-XIX vijeku, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučni i tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća.

Glavne karakteristike stila:

Ø stil karakterizira potvrđivanje inherentne vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode;

Eklekticizam (eklekticizam, historizam). Pravac je dominirao u Evropi i Rusiji 1830-1890-ih. U stranoj likovnoj kritici koriste se pojmovi romantizam (za drugu četvrtinu 19. vijeka) i beaux-arts (za drugu polovinu 19. stoljeća) koji ne nose negativnu konotaciju. Eklektika zadržava arhitektonski red (za razliku od secesije koja ne koristi red), ali je u njemu izgubio svoju ekskluzivnost. Dakle, u ruskoj praksi, ruski stil K.A. Tona je postala službeni stil gradnje hramova, ali se praktički nije koristila u privatnim zgradama. Eklekticizam je „multistilovski“ u smislu da su zgrade istog perioda zasnovane na različitim stilskim školama, u zavisnosti od namene objekata (hramovi, javne zgrade, fabrike, privatne kuće) i od sredstava naručioca (bogat dekor koegzistira , ispunjavanje svih površina zgrade i ekonomična arhitektura od crvene cigle). Ovo je temeljna razlika između eklekticizma i stila Empire, koji je diktirao jedinstven stil za zgrade bilo koje vrste.

Visoka tehnologija (engleski hi-tech, od visoke tehnologije - visoka tehnologija). Stil arhitekture i dizajna koji je nastao 1970-ih i postao široko rasprostranjen 1980-ih. Glavni teoretičari i praktičari hi-techa su uglavnom Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekoj fazi njegovog rada James Stirling i Italijan Renzo Piano.

Centar Pompidou u Parizu (1977), koji su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano, smatra se jednom od prvih važnih visokotehnoloških struktura koje su implementirane. Prve visokotehnološke zgrade u Londonu izgrađene su tek 1980-ih i 1990-ih (Lloyds building, 1986. Od 1990-ih razvijaju se bio-tehnologija i eko-tehnologija - stilovi, za razliku od visoke tehnologije, pokušavaju da se spoje sa prirode, ne da se s njom prepire, već da ulazi u dijalog (ovo je posebno uočljivo u radovima arhitekata domovine visoke tehnologije - Engleske i Italijana R. Piana).

Glavne karakteristike stila:

Ø korištenje visokih tehnologija u projektovanju, izgradnji i inženjeringu zgrada i objekata;

Ø korištenje ravnih linija i jednostavnih oblika;

Ø široka upotreba stakla, plastike, metala;

Ø cjevaste metalne konstrukcije i stepenice koje vode van zgrade;

Ø decentralizovano osvetljenje, stvarajući efekat prostrane, dobro osvetljene sobe;

Ø široka upotreba srebrne metalik boje;

Ø visok pragmatizam u planiranju prostora;

Ø često pozivanje na elemente konstruktivizma i kubizma (za razliku od bio-tehnologije),

kao izuzetak, žrtvovanje funkcionalnosti zarad visokotehnološkog dizajna i stila;

3. Faktori arhitekture

Kao grana društvene proizvodnje, arhitektonska umetnost zavisi od dostignuća naučnog i tehnološkog napretka, prirode industrijskih odnosa, prirodnih i klimatskih uslova, umetničkih ukusa itd. Poslednjih decenija kvalitativne promene u građevinskoj opremi, stvaranje nove strukture i materijali značajno su uticali na modernu arhitekturu. Svestranost praktičnih potreba čovječanstva dovela je do stvaranja i izgradnje raznih vrsta i tipova građevina, od kojih se formiraju ansambli, kompleksi i cijeli gradovi. Urbano planiranje nastaje i razvija se – projektovanje i izgradnja gradova. U procesu razvoja arhitekture pojedinih zemalja i naroda, u zavisnosti od materijalnih, duhovnih i prirodnih uslova društvenog života, razvili su se različiti arhitektonski stilovi, koji su determinisani originalnošću međusobno povezanih tipova građevina, građevinskih konstrukcija i arhitektonskih oblika. .

U najnovije doba u arhitekturi, arhitektonske formule Vitruvija (rimskog arhitekte i inženjera iz druge polovine 1. st. pr. n. e.) smatrane su kanonskim, pa čak i uzornim, što je odgovaralo potrebama svog vremena (barok, klasicizam, gotika, romanika). stil, itd.). Vitruvije je bio taj koji je dokazao da je temeljni princip arhitekture snaga, korisnost i ljepota. Iza njega, ljepota bilo koje strukture ovisi o proporcijama koje moraju biti u korelaciji sa određenim, od njega definiranim, skladnim odnosima proporcija ljudskog tijela.

S početkom perioda modernizma (ne brkati sa modernošću) i širenjem modernih građevinskih materijala i tehnologija, s krizom „ujedinjenog doba“ i pojavom principa kulturne razlike, arhitektonski oblik gotovo nepovratno počeo da se odvaja od funkcije. Danas forma sve više zavisi ne od materijala, kao u Vitruvijevo vreme, već od semiotičkih tvrdnji naručioca ili autora-arhitekata. Vitruvijeve formule postale su interesantne samo studentima i „klasičarima“. Arhitektura se razvija u raznim stilovima u izuzetno velikim razmjerima i rasprostranjena je u cijelom svijetu, a danas se posebno cijeni ljepota starih običaja i njihova modernizacija.

Zaključak

Tradicionalno, ali logično razmatranje suštine arhitekture provodi se na osnovu sagledavanja društvenih potreba za njom, specifičnosti njenog djelovanja. Proces formiranja arhitekture odvijao se dugo vremena, bio je u korelaciji sa procesom razvoja čoveka, njegovih čulnih i intelektualnih sposobnosti, sa njegovom kreativnošću, aktivnošću, sa sposobnošću spoznaje koja je bila neodvojiva od procesa stvaranja. razvoj društva.

Na osnovu kulturološkog pristupa arhitektura se posmatra sa stanovišta kulturne uslovljenosti njenog nastanka i razvoja, a oblici arhitekture - kao kulturni oblici izražavanja idealnog bogatstva društva.

Arhitektura se smatra vrstom umetnosti, ponekad okarakterisana prilično aforistično („arhitektura je zamrznuta muzika“). Ona je uvijek usmjerena ka vječnosti, uvijek aktuelna, ostvarena sadašnjost, modelira, unapređuje i razvija svijet čovjeka, društva, čovječanstva. To je uvijek ciljano usmjereno na stvaranje društveno značajnog novog, savršenijeg, budući da je glavni vektor arhitekture kreativnost.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Evropska arhitektura 15. - ranog 19. vijeka

Italijanska renesansna i barokna arhitektura

U XIII-XIV vijeku. gradovi sjeverne Italije postaju kapija živahne pomorske trgovine, lišavajući Vizantiju ulogu posrednika između Evrope i egzotičnog istoka. Akumulacija novčanog kapitala i razvoj kapitalističke proizvodnje doprinose brzom formiranju buržoaskih odnosa, koji su već skučeni u okviru feudalizma. Stvara se nova, buržoaska kultura, koja je za uzor izabrala antičku kulturu; njeni ideali dobijaju novi život, koji je ovom moćnom društvenom pokretu dao ime - renesansa, tj. Renesansa. Snažan patos građanstva, racionalizam, rušenje crkvenog misticizma iznjedrili su takve titane kao što su Dante i Petrarka, Michelangelo Buonarroti i Leonardo da Vinci, Thomas More i Campanella. U arhitekturi se renesansa manifestovala početkom 15. veka. Arhitekte se vraćaju jasnim sistemima logičkog poretka. Arhitektura dobija sekularni i životno-potvrđujući karakter. Lancetasti gotički svodovi i lukovi ustupaju mjesto cilindričnim i križnim svodovima, zasvođenim strukturama. Drevni uzorci se pažljivo proučavaju, razvija se teorija arhitekture. Prethodna gotika pripremila je visok nivo tehnologije gradnje, posebno mehanizama za podizanje. Proces razvoja arhitekture u Italiji XV-XVII vijeka. uslovno podeljena u četiri glavne faze: rana renesansa - od 1420. do kraja 15. veka; Visoka renesansa - kraj 15. - prva četvrtina 16. vijeka, kasna renesansa - 16. vijek, barokni period - 17. vijek.

Arhitektura rane renesanse

Početak renesanse u arhitekturi vezuje se za Firencu, do koje dolazi do 15. stoljeća. izvanredan ekonomski rast. Ovdje je 1420. godine započela izgradnja kupole katedrale Santa Maria del Fiore (sl. 1, F1 - 23). Posao je povjeren Filipu Brunellechiju, koji je uspio uvjeriti gradsko vijeće u ispravnost svog konkursnog prijedloga. Godine 1434. skoro je završena oktaedarska lancetasta kupola, prečnika 42 m. Građena je bez skele - radnici su radili u šupljini između dvije školjke kupole, samo je njen gornji dio podignut uz pomoć viseće skele. Lanterna iznad nje, koju je također projektirao Brunelleschi, završena je 1467. godine. Završetkom izgradnje visina zgrade dostigla je 114 m. Kapela je bila prvo iskustvo rada na centričnim građevinama u renesansnoj arhitekturi. Godine 1444., prema Brunelleschijevom projektu, završena je velika gradska zgrada - Prosvetna kuća (sklonište za siročad). Portik sirotišta zanimljiv je kao prvi primjer kombinacije stupova koji nose lukove s velikim redom uokvirenih pilastra. Bruneleski je takođe sagradio Pazzi kapelu (1443), jedno od najboljih dela rane renesanse. Zgrada kapele, završena kupolom na niskom tamburu, otvara se prema gledaocu laganim korintskim trijemom sa širokim lukom. U drugoj polovini XV veka. u Firenci se grade mnoge palače gradskog plemstva. Michelozzo 1452. dovršava izgradnju palače Medici (sl. 2); iste godine, prema Albertijevom projektu, završena je izgradnja palače Rucellai, Benedetto da Maiano i Simon Polayola (Kronaka) podigli su Palazzo Strozzi. Uprkos određenim razlikama, ove palate imaju zajedničku šemu prostornog rješenja: visoka trospratna zgrada, čije su prostorije grupisane oko centralnog dvorišta, uokvirene lučnim galerijama. Glavni likovni motiv je zid ukrašen rustifikacijom ili ukrašen narudžbom sa veličanstvenim otvorima i horizontalnim šipkama koje odgovaraju podjelama podova. Konstrukcija je bila okrunjena snažnim vijencem. Zidovi su zidani ciglom, ponekad sa betonskom ispunom, i obloženi kamenom. Za međuspratne stropove, osim svodova, korištene su konstrukcije od drvenih greda. Lučno završeni prozori zamijenjeni su horizontalnim nadvratnicima. Veliki rad na proučavanju antičkog nasljeđa i razvoju teorijskih osnova arhitekture izvršio je Leon Batista Alberti (radovi o teoriji slikarstva i skulpture, Deset knjiga o arhitekturi). Najveća Albertijeva djela kao prakse su, pored palače Rucellai, preuređenje crkve Santa Maria Novella u Firenci (1480.), gdje su volute, koje su imale široku primjenu u baroknoj arhitekturi, prvi put korištene godine. kompozicija fasade, crkva Sant'Andrea u Mantovi, čija je fasada riješena superponiranjem dva sistema reda. Albertijev rad karakterizira aktivna upotreba obrazaca redoslijeda podjela fasade, razvoj ideje velikog reda koji pokriva nekoliko slojeva zgrade. Krajem XV vijeka. smanjen je obim izgradnje. Turci, koji su zauzeli Carigrad 1453. godine, odsjekli su Italiju od istoka koji je s njom trgovao. Ekonomija zemlje je u padu. Humanizam gubi svoj militantni karakter, umjetnost se doživljava kao sredstvo za bijeg od stvarnog života u idilu, u arhitekturi se cijene elegancija i sofisticiranost. Veneciju, za razliku od suzdržane arhitekture Firence, karakterizira atraktivan, otvoreni tip gradske palače, čija kompozicija pročelja, sa suptilnim, elegantnim detaljima, zadržava mavarsko-gotičke crte. Arhitektura Milana zadržala je obilježja gotičke i utvrđene arhitekture, koja se ogleda u građanskoj arhitekturi.

Rice. 1. Firentinska katedrala Santa Maria del Fiore. 1434 Aksonometrijski presjek kupole, tlocrt katedrale.

Rice. 2. Palazzo Medici-Riccardi u Firenci. 1452 Ulomak fasade, plan.

Milano je povezan sa aktivnostima najvećeg slikara i naučnika renesanse Leonarda da Vinčija. Razvio je nekoliko projekata za palače i katedrale; predložen je gradski projekat u kojem se, predviđajući razvoj urbanističke nauke, pažnja posvećuje uređenju vodovoda i kanalizacije, organizaciji saobraćaja na različitim nivoima. Od velikog značaja za arhitekturu renesanse bila su njegova proučavanja kompozicija centričnih zgrada i matematičko opravdanje za proračun sila koje deluju u konstrukcijama zgrada. Rimska arhitektura kasnog 15. veka. dopunjen radovima firentinskih i milanskih arhitekata, koji su se, tokom propadanja svojih gradova, preselili u Rim na papin dvor. Ovdje je 1485. godine postavljena Palazzo Cancelleria, napravljena u duhu firentinskih palača, ali lišena strogosti i sumornog asketizma njihovih fasada. Objekat ima graciozne arhitektonske detalje, finu ornamentiku ulaznog portala i prozorskih okvira.

Arhitektura visoke renesanse

Sa otkrićem Amerike (1492.) i. pomorski put do Indije oko Afrike (1498), težište europske ekonomije premješteno u Španjolsku i Portugal. Potrebni uslovi za gradnju sačuvani su samo u Rimu - glavnom gradu katoličke crkve širom feudalne Evrope. Ovdje je vodeća bila izgradnja jedinstvenih bogomolja. Razvija se arhitektura vrtova, parkova, seoskih rezidencija plemstva. Značajan dio djela najvećeg renesansnog arhitekte Donata Bramantea vezan je za Rim. Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio sagradio je Bramante 1502. godine (sl. 3). Ovo malo djelo zrele centrične kompozicije bila je pripremna faza za Bramanteov rad na planu katedrale sv. Petra u Rimu.

Rice. 3. Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio. Rim. 1502 Opšti pogled. Presek, plan.

Dvorište sa kružnom galerijom nije realizovano. Jedan od značajnih radova na razvoju ideje centrične kompozicije bila je izgradnja crkve Santa Maria del Consoliazione u Todiju, koja ima najveću jasnoću dizajna i cjelovitost unutrašnjeg prostora, odlučeno prema vizantijskom sheme, ali koristeći rebra okvira u kupolama. Ovdje se dio odstojnih sila balansira metalnim pufovima ispod peta opružnih lukova jedra. Godine 1503. Bramante je započeo radove na dvorištima Vatikana: dvorištu lođa, vrtu Pigny i dvorištu Belvedere. On stvara ovaj grandiozni ansambl u saradnji sa Raphaelom. Dizajn katedrale sv. Petra (Sl. 111), koju je 1452. započeo Bernardo Rossolino, nastavljena je 1505. Prema Bramanteu, katedrala je trebala imati oblik grčkog križa s dodatnim prostorima u uglovima, što je planu dalo kvadratnu siluetu. Sveukupno rješenje zasniva se na jednostavnoj i jasnoj piramidalno-centričnoj kompoziciji okrunjenoj grandioznom sfernom kupolom. Izgradnja, započeta po ovom planu, prekinuta je Bramanteovom smrću 1514. Od njegovog nasljednika Rafaela Santija tražili su proširenje ulaznog dijela katedrale. Plan u obliku latinskog križa više je bio u skladu sa simbolikom katoličkog kulta. Od Raphaelovih arhitektonskih djela, Palazzo Pandolfini u Firenci (1517), djelomično izgrađena "Villa Madama" - imanje kardinala G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina u Rimu (1511), projekat koji se takođe pripisuje Rafaelu, sačuvani su.

Rice. 4. Katedrala sv. Petra u Rimu. planovi:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547

1527. godine, Rim su zauzele i opljačkale trupe španskog kralja. Katedrala u izgradnji dobila je nove vlasnike, koji su tražili reviziju projekta. Antonio da Sangallo Jr. 1536. vraća se planu u obliku latinskog krsta. Prema njegovom projektu, glavna fasada katedrale je flankirana sa dvije visoke kule; kupola je višeg uspona, postavljena je na dva bubnja, što je čini vidljivom izdaleka sa jako naprednim fasadnim dijelom i ogromnim razmjerom objekta. Od ostalih djela Sangalla mlađeg, veliki je interes Palazzo Farnese u Rimu (započeta 1514. godine). Treći sprat sa veličanstvenim vijencem i dekorativnom obradom dvorišta završio je Michelangelo nakon Sangallove smrti 1546. godine. U Veneciji je niz projekata izveo Sansovino (Jacopo Tatti): biblioteka San Marco, rekonstrukcija od Piazzetta. Giorgio Vasari, poznati biograf izuzetnih umjetnika, stvorio je ulicu Uffizi u Firenci, koja je upotpunila sastav ansambla Piazza della Signoria.