>Karakteristike heroja Trešnja
Karakteristike heroja Ranevske
Ova heroina je navikla na luksuz i ne zna kako sebi ništa uskratiti. Čak i kada je u pitanju spašavanje doma iz djetinjstva, ona ne može ići protiv svog načina života. Novopečeni trgovac Lopakhin joj nudi da na mjestu vrta postavi vikendice i iznajmi ih kako bi otplatila dugove na imanju. Tako će uspjeti spasiti kuću svog oca. Ali ona i njen brat Gaev protive se toj ideji. Iznajmljivanje ljetnikovaca smatraju vulgarnim, a ne žele ni sjeći voćnjak trešanja. Ovaj vrt joj je drag ne samo zbog uspomena iz djetinjstva, već kao simbol domovine i plemstva.
Do posljednjeg ne vjeruje da joj mogu oduzeti voćnjak trešanja, i dalje se nada pomoći rodbine. Ponekad joj se čini da će se sve riješiti samo od sebe. Međutim, sudbina odlučuje drugačije. Tokom aukcije, sam Lopakhin kupuje njihovo imanje sa baštom. Sada je ništa ne drži kod kuće i slomljena srca vraća se u Pariz. Lik Ranevske upio je crte pravog ruskog plemstva, koje su prvenstveno karakterizirale plemenske tradicije.
Razmotrite Čehovljeve priče. Lirsko raspoloženje, prodorna tuga i smeh... Takvi su njegovi komadi - neobični komadi, a još više su se činili čudnim Čehovljevim savremenicima. Ali u njima se najslikovitije i najdublje očitovao "akvarel" Čehovljevih boja, njegov prodorni lirizam, njegova prodorna tačnost i iskrenost.
Čehovljeva dramaturgija ima nekoliko planova, a ono što likovi govore nikako nije ono što sam autor krije iza njihovih opaski. A ono što skriva, možda, uopće nije ono što bi želio prenijeti gledaocu ...
Iz ove raznolikosti - poteškoća s definicijom žanra. Na primjer, predstava
Kao što je poznato od samog početka, imanje je osuđeno na propast; osuđeni su i junaci - Ranevskaja, Gajev, Anja i Varja - nemaju od čega da žive, čemu da se nadaju. Izlaz koji je predložio Lopakhin za njih je nemoguć. Sve za njih simbolizuje prošlost, neki stari, divan život, kada je sve bilo lako i jednostavno, a znali su čak i da suše trešnje i da šalju kola u Moskvu... Ali sada je bašta ostarela, godine berbe su retke, način pripreme trešanja je zaboravljen... Neprestana nevolja se osjeća iza svih riječi i djela heroja... Pa čak su i nade u budućnost koje izražava jedan od najaktivnijih heroja - Lopakhin - neuvjerljive. Neuverljive su i reči Petje Trofimova: „Rusija je naša bašta“, „moramo da radimo“. Uostalom, i sam Trofimov je vječiti student koji ni na koji način ne može započeti nikakvu ozbiljnu aktivnost. Nevolje i u tome kako se razvijaju odnosi između likova (Lolakhin i Varya se vole, ali se iz nekog razloga ne vjenčaju), iu njihovim razgovorima. Svako priča o onome što ga trenutno zanima, a druge ne sluša. Čehovljeve junake karakteriše tragična „gluvoća“, pa se u dijalozima ometaju važno i sitno, tragično i glupo.
Na kraju krajeva, u Trešnjama, kao iu ljudskom životu, tragične okolnosti (materijalne poteškoće, nesposobnost likova da glume), dramatične (život bilo kojeg od likova) i komične (na primjer, pad Petje Trofimova sa stepenica u najstresnijem trenutku) su pomiješani. Nesloga je svuda vidljiva, čak i u tome što se sluge ponašaju kao gospodari. Fiers kaže, poredeći prošlost i sadašnjost, da je "sve fragmentirano". Postojanje ove osobe kao da podsjeća mlade da je život počeo davno, čak i prije njih. Karakteristično je i da je na imanju zaboravljen...
I čuveni "zvuk pokidane žice" je takođe simbol. Ako je nategnuta žica spremnost, odlučnost, efikasnost, onda je prekinuta žica kraj. Istina, još uvijek postoji nejasna nada, jer je susjedni veleposjednik Simeonov-Pishchik imao sreće: nije ništa bolji od ostalih, a od njega su našli glinu, tada je prošla željeznica ...
Život je i tužan i zabavan. Ona je tragična, nepredvidiva - to kaže Čehov u svojim dramama. I zato je tako teško odrediti njihov žanr – uostalom, autor istovremeno prikazuje sve aspekte našeg života...
Anton Pavlovič Čehov, kao i drugi pisci, bio je zainteresovan za Esej na temu ljudske sreće, ljubavi, harmonije. U većini djela pisca: "Ionych", "Ogrozda", "O ljubavi" - junaci ne uspijevaju u ljubavi. Ne mogu sami da stvaraju svoju sreću, a kamoli tuđu. U priči "Dama sa psom" sve je drugačije. Kada se Gurov i Ana Sergejevna rastaju, ona se vraća u svoj grad S., a on u Moskvu. „Proći će neki mjesec, a Ana Sergejevna, činilo mu se, bit će prekrivena maglom u njegovom sjećanju i samo povremeno će sanjati s dirljivim osmijehom, kao što su sanjali drugi. Ali prošlo je više od mjesec dana, duboko je ušao, i sve mu je bilo jasno u sjećanju, kao da se tek jučer rastao s Anom Sergejevnom. A sjećanja su se sve više zagrijavala. Evo zaokreta u razvoju radnje. Zar ljubav ne slabi? ne propada od sudara sa životom, ne pokazuje se neodrživim. Naprotiv, to kod Gurova izaziva odbojnost prema pospanom, filistarskom prosperitetnom postojanju, želju za drugačijim, novim životom. Poznato okruženje izaziva kod heroja gotovo gadljivo gađenje. On jasno vidi licemjerje i vulgarnost onih oko sebe. "- Dmitrij Dmitrič! - Šta? - I sad ste bili u pravu: jesetra sa mirisom! Ove riječi, tako obične, iz nekog razloga iznenada su naljutile Gurova, učinile su mu se ponižavajuće i nečiste. Kakvi divlji maniri, kakva lica! Kakve besmislene noći, kakvi nezanimljivi dani! Mahnita igra karata, proždrljivost, pijanstvo, stalna priča o jednom... kratkom životu bez krila... i ne možeš otići, kao da sjediš u ludnici ili u zatvorskom društvu. Kakvu oluju i raspon osjećaja ljubav stvara u Gurovu! Njegova moć čišćenja je korisna. Piscu ne pada na pamet da osudi likove zbog "grešnog osećanja". Oboje su u braku, krše zavet. Ali čitalac razume autorovu ideju da je život bez ljubavi još grešniji. Anna Sergeevna i Gurov se vole - to je njihova utjeha, poticaj za život, jer svaka osoba ima pravo na sreću. „Ana Sergejevna i on su se voleli kao veoma bliski, dragi ljudi... činilo im se da ih je sama sudbina odredila jedno za drugo, i nije bilo jasno zašto je on oženjen, a ona udata... I to činilo se da još malo - i rješenje će se naći, a onda će početi novi, divan život; i obojici je bilo jasno da je kraj još daleko i da ono najsloženije i najteže tek počinje. Ovo je gotovo romantična priča Čehova, realiste o ljubavi, njenoj velikoj snazi i čistoti. Čitajući priču shvatite da samo sa voljenom osobom možete shvatiti svu ljepotu svijeta, osjetiti punoću života i da je to potrebno čuvati
Ranevskaja u sistemu slika Čehovljevih heroina
Predstava "Voćnjak trešnje" postala je labudova pjesma A.P. Čehova, koji dugi niz godina zauzima scenu svjetskih pozorišta. Uspjeh ovog djela nije bio samo zbog njegove tematike, koja je do danas kontroverzna, već i zbog slika koje je Čehov stvorio. Za njega je prisustvo žena u radovima bilo veoma važno: „Bez žene priča je kao auto bez pare“, napisao je jednom od svojih poznanika. Početkom 20. veka uloga žene u društvu počela je da se menja. Slika Ranevske u drami "Voćnjak trešnje" postala je živopisna karikatura emancipovanih savremenika Antona Pavloviča, koje je u velikom broju posmatrao u Monte Karlu.
Čehov je pažljivo razradio svaku žensku sliku: izraze lica, geste, manire, govor, jer je kroz njih prenio ideju o karakteru i osjećajima koje posjeduju heroine. Tome je doprinio i izgled i ime.
Slika Ranevske Lyubov Andreevne postala je jedna od najkontroverznijih, a to je u velikoj mjeri zasluga glumica koje igraju ovu ulogu. Sam Čehov je napisao: „Nije teško igrati Ranevsku, samo treba uzeti pravi ton od samog početka...“.
Njena slika je složena, ali u njoj nema kontradiktornosti, jer je vjerna svojoj unutrašnjoj logici ponašanja.
Životna priča Ranevske
Opis i karakterizacija Ranevske u drami „Voćnjak trešnje“ dat je kroz njenu priču o sebi, iz reči drugih likova i autorovih opaski. Upoznavanje sa središnjim ženskim likom počinje doslovno od prvih redova, a priča o životu Ranevskaye otkriva se u prvom činu. Lyubov Andreevna se vratila iz Pariza, gdje je živjela pet godina, a ovaj povratak uzrokovan je hitnom potrebom da se riješi pitanje sudbine imanja stavljenog na aukciju zbog dugova.
Lyubov Andreevna se udala za "barristera, neplemića ...", "koji je napravio samo dugove", a takođe je "užasno pila" i "umrla od šampanjca". Da li je bila srećna u ovom braku? Malo vjerovatno. Nakon smrti supruga, Ranevskaya se "nažalost" zaljubila u drugog. Ali njena strastvena romansa nije dugo trajala. Njen mali sin je tragično poginuo, a osjećajući se krivom, Lyubov Andreevna zauvijek odlazi u inostranstvo. Međutim, njen ljubavnik je krenuo za njom "nemilosrdno, grubo", pa je nakon nekoliko godina bolnih strasti "opljačkao... napustio, spojio se sa drugom", a ona se, zauzvrat, pokušava otrovati. Sedamnaestogodišnja ćerka Anya dolazi u Pariz po majku. Čudno, ali ova mlada djevojka djelimično razumije svoju majku i žali je. Kroz predstavu je vidljiva iskrena ljubav i naklonost ćerke. Ostavši u Rusiji samo pet mjeseci, Ranevskaya se odmah nakon prodaje imanja, uzimajući novac namijenjen Anji, vraća u Pariz svom ljubavniku.
Karakteristike Ranevske
S jedne strane, Ranevskaya je lijepa žena, obrazovana, sa suptilnim osjećajem za ljepotu, ljubazna i velikodušna, koju drugi vole, ali njeni nedostaci graniče s porokom i stoga su tako uočljivi. “Ona je dobra osoba. Lagano, jednostavno”, kaže Lopakhin. On je iskreno voli, ali je njegova ljubav toliko nenametljiva da niko za nju ne zna. Gotovo isto kaže i njen brat: “Ona je dobra, ljubazna, slavna...” ali je “opaka. To se osjeća u njenom najmanjem pokretu. Apsolutno svi likovi govore o njenoj nesposobnosti da upravlja novcem, a i sama to odlično razumije: „Uvijek sam trošila novac bez ograničenja, kao luda...”; “... njoj ništa više nije ostalo. A moja majka ne razumije!", kaže Anya, "Moja sestra još nije izgubila naviku da troši novac previše", ponavlja joj Gaev. Ranevskaya je navikla živjeti bez uskraćivanja zadovoljstva, a ako njeni rođaci pokušaju smanjiti svoje troškove, onda Lyubov Andreevna jednostavno ne uspije, spremna je dati svoj posljednji novac slučajnom prolazniku, iako Varya nema čime da je nahrani domaćinstvo.
Na prvi pogled, osjećaji Ranevskaye su vrlo duboki, ali ako obratite pažnju na primjedbe autora, postaje jasno da je to samo privid. Na primer, dok u uzbuđenju čeka svog brata sa aukcije, ona peva lezginku. A ovo je živopisan primjer njenog čitavog bića. Ona se, takoreći, ograđuje od neugodnih trenutaka, pokušavajući ih ispuniti radnjama koje mogu donijeti pozitivne emocije. Fraza koja karakteriše Ranevskaju iz Trešnjevog voća: „Ne smijete se zavaravati, morate barem jednom u životu pogledati istini pravo u oči“, kaže da je Lyubov Andreevna van dodira sa stvarnošću, zaglavljena u svom svijetu.
„Oh, moja bašta! Nakon mračne, kišne jeseni i hladne zime, ponovo ste mladi, puni sreće, anđeli nebeski vas nisu napustili ... ”- ovim riječima Ranevskaja dočekuje vrt nakon duge razdvojenosti, vrt bez kojeg ona „ne razume svoj život“, sa čime je povezivala njeno detinjstvo i mladost. I čini se da Lyubov Andreevna voli svoje imanje, i ne može živjeti bez njega, ali ne pokušava učiniti bilo kakve pokušaje da ga spasi, čime ga izdaje. Veći dio predstave Ranevskaya se nada da će se problem s imanjem riješiti sam, bez njenog učešća, iako je njena odluka glavna. Iako je Lopahinov prijedlog najrealniji način da ga se spasi. Trgovac predviđa budućnost, rekavši da je sasvim moguće da će se „letnik ... pobrinuti za domaćinstvo, a onda će vaš voćnjak trešanja postati srećan, bogat, luksuzan“, jer je bašta trenutno u u zapuštenom stanju, i ne donosi nikakvu korist, niti je pretučen svojim vlasnicima.
Za Ranevsku je voćnjak trešanja značio njenu neraskidivu vezu s prošlošću i vezu predaka za domovinu. Ona je dio njega, kao što je i on dio nje. Ona shvata da je prodaja bašte neizbežna naplata za prošli život, a to se vidi i u njenom monologu o gresima, u kojem ih shvata i preuzima na sebe, tražeći od Gospoda da ne šalje velika iskušenja, a prodaja imanja postaje njihova vrsta iskupljenja: "Živci su mi bolji... dobro spavam."
Ranevskaya je eho kulturne prošlosti, stanji se doslovno pred našim očima i nestaje iz sadašnjosti. Savršeno svjesna pogubnosti svoje strasti, shvativši da je ta ljubav vuče na dno, vraća se u Pariz, znajući da "ovaj novac neće dugo trajati".
Na ovoj pozadini, ljubav prema ćerkama izgleda veoma čudno. Usvojena ćerka, koja sanja o odlasku u manastir, dobija posao domaćice kod svojih komšija, jer nema najmanje sto rubalja za doniranje, a njena majka tome jednostavno ne pridaje značaj. Rođena kćerka Anja, ostavljena sa dvanaest godina na brigu nemarnog ujaka, na starom imanju veoma je zabrinuta za budućnost svoje majke i tužna je zbog skorog rastanka. "...radiću, pomoći ću ti..." - kaže mlada djevojka koja još nije upoznata sa životom.
Dalja sudbina Ranevske je vrlo nejasna, iako je sam Čehov rekao da: "Samo smrt može smiriti takvu ženu."
Karakterizacija slike i opis života heroine predstave bit će korisna učenicima 10. razreda kada pripremaju esej na temu „Slika Ranevske u drami „Voćnjak trešnje“ Čehova“.
Test umjetničkog djela
Šta je ravnodušnost i može li postojati nešto gore od nje? Ravnodušnost je apsolutna ravnodušnost prema drugoj osobi. Ona se manifestuje u odnosu na sve što okružuje, na osećanja i sudbine drugih ljudi, na događaje. Ravnodušan je ravnodušan prema onome što se dešava okolo. Svi se, na ovaj ili onaj način, suočavamo sa ovim kvalitetom, tako da smo raspoređeni da prvo naši problemi, a onda ćemo možda vidjeti šta se dešava okolo.
Tema ravnodušnosti pokreće se u mnogim modernim djelima ruske književnosti.
Tako ćemo u drami Alekseja Maksimoviča Gorkog „Na dnu“ govoriti o pošasti društva koja je aktuelna danas - ravnodušnosti. Sve likove okupljene u stambenoj kući ujedinjuje ravnodušnost prema onima koji su u blizini, pa čak i ravnodušni jedni prema drugima. Nije im žao pijanog glumca i umiruće djevojke, smiju se Nastji koja sa zanosom čita romane. Jedan naklon na neki način pokušava da oraspoloži svakoga i nađe ljubaznu riječ za svakoga, ali čovjek nije ratnik u polju i razumije da se ravnodušnost drugih ne može ispraviti: "... Uvijek ispadne ovako: čovjek misli sebi - dobro mi ide! Zgrabi - i ljudi nesrećni... Svi junaci dela su u tamnim bojama, svako razmišlja o svojim problemima: šta da pije, šta da jede, gde da prenoći. Mislim da u ovoj situaciji možda nije do simpatije prema drugome, koji bi saosjećao sa samim sobom, ali očigledno je ljudskost zbunjena, a pozitivni kvaliteti ljudi izgubljeni.
Anton Pavlovič Čehov govori o ravnodušnosti u Trešnji. Lyubov Ranevskaya, ovo je živopisna slika ravnodušnosti u radu. Želi da proda kuću sa okućnicom u kojoj je provela djetinjstvo, a nije je briga ko će je dobiti, sve dok ima zarade. Ona razmišlja samo o svojim problemima: kako da se brže vrati u Pariz svom ljubavniku. Ali u djetinjstvu, mnogi snovi heroine bili su povezani upravo s ovim vrtom, nije bila ravnodušna prema njemu, gledajući u vrt vjerovala je u divnu budućnost. Ali kada je kuća sa baštom prodata trgovcu Lopakhinu i doneta odluka da se prelepa bašta poseče, društvo je pokazalo svoju ravnodušnost, niko o tome ne brine. Znajući odnos heroine prema vrtu, Lopahin likuje nad sudbinom bašte: "Hej, muzičari, svirajte, želim da vas slušam! Dođite svi da vidite kako Jermolaj Lopahin grabi sjekiru kroz voćnjak trešanja, kako se drveće padaju na zemlju!“ Pa, osećanja Ranevske prema voćnjaku trešanja, bila su simulirana, a ona je bila ravnodušna prema njemu, više zabrinuta zbog svojih neostvarenih snova. Lopakhin je jednostavno egoista, on slijedi svoje lične interese u stjecanju beneficija.
Pa šta može biti gore od ravnodušnosti? Možda je ravnodušnost isto što i ravnodušnost, stanje potpune nezainteresovanosti. Još gora od ravnodušnosti može biti samo potpuna ravnodušnost, ravnodušnost prema svemu općenito: prema svijetu, prema okolini, pa i prema sebi. Takva ravnodušnost uništava čovjeka iznutra, njegovu dušu, on živi jedan dan i prestaje biti osoba sa svojim ciljevima i snovima. Ravnodušnost će se i dalje manifestovati u našim životima u raznim situacijama, ali vrijedi barem ponekad pronaći trenutak i pomoći bližnjemu da duša ostane živa.
Ažurirano: 28.11.2017
Pažnja!
Hvala vam na pažnji.
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.
Moj stav prema Lyubov Andreevna Ranevskaya
Samo ona djela ostaju da žive vijekovima i postanu zajednička cijelom čovječanstvu, u kojima pisac najpreciznije i najdublje rekreira svoje vrijeme, otkriva duhovni svijet ljudi svoje generacije, svog naroda. Upravo takvim djelima, po mom mišljenju, pripada drama A.P. Čehovljev „Voćnjak trešnje“, koji je autor stvorio davne 1904. godine, i danas uživa veliku popularnost.
Jedna od najupečatljivijih slika predstave "Voćnjak trešnje" je slika Lyubov Andreevne Ranevskaya. Srećemo je već na početku predstave: svi čekaju njen dolazak iz Pariza. Ali razlog njenog povratka je potpuno bez radosti: spremaju se da joj za dugove prodaju dom sa prekrasnim voćnjakom trešanja. Trešnjin voćnjak za Lyubov Andreevnu je simbol djetinjstva, simbol sreće, simbol domovine. To je, na kraju krajeva, njen način života. Sve njoj drago i drago bilo je vezano za kuću i voćnjak trešanja. I odjednom bi sve to trebalo nestati. „Moj život, moja mladost, moja sreća, zbogom“, uzbuđeno kaže junakinja. I ljudski se to može razumjeti. Čak i zažaliti, jer je njena sudbina gorka i beznadežna. Lyubov Andreevna pati, jer, gubeći voćnjak trešanja, gubi zemlju svog djetinjstva, majčinske naklonosti, ljepote, poezije. Ali moj stav prema heroini je dvosmislen. Da, ona je ljubazna, iskrena, simpatična, delikatna žena. svi je vole i cijene. Ali u isto vrijeme, ona je vrlo neozbiljna: razbacuje novac u vjetar, čuva svoje nahlibnice i lakeje, zaljubila se u zlo i bezbrižnu osobu kojoj od nje treba samo novac. Nežna, brižna, nesebična zaljubljena, spremna je da učini sve za svog voljenog. Odlični impulsi! Ali zašto ne bi brinula o svojoj deci - Anji i Varvari, čiji život uopšte nije uređen. Razumijem je i saosjećam sa smrću njenog sina Griše. U nastojanju da zaboravi ovu strašnu tragediju, odlazi u Pariz. Ali na koji trošak? Novac koji joj je dala Anjina baka, bivša svekrva Ljubov Andrejevne, troši ne na kćer, ne na porodične potrebe, već na ljubavnika, koji ju je opljačkao i ostavio. Ili je ovo razumna odluka za ženu koja ima djecu i koja je odgovorna za njihovu budućnost?
I da izgubi voćnjak trešanja, da li shvata da je to njena greška: na kraju krajeva, ona je odgovorna za sve što se dešavalo okolo. S jedne strane, Lyubov Andreevnu doživljavam kao nositeljicu divnih tradicija, visoke duhovne kulture, a s druge strane, sasvim je očigledno da je smrt voćnjaka trešnje na njenoj savjesti, jer zahvaljujući njenoj rasipnosti, nedjelovanju, ambicija, ona gubi porodično gnijezdo.
Da li je njegova sudbina mogla biti drugačija?
Mislim da bih mogao. Da barem nije bila tako neozbiljna, bespomoćna, neodgovorna. Tada se ne bi zbunila u svom privatnom životu, a možda bi i porodično imanje bilo spašeno. Ali onda, naravno, ne bi bila čehovljeva junakinja Ljubov Andrejevna Ranevskaja, u kojoj koegzistiraju dobro i zlo, osjetljivost i ravnodušnost, požrtvovnost i sebičnost.