Metodička izrada časa književnosti

Predmet: Vilijam šekspir. Tragedija "Romeo i Julija". Duel

porodična svađa i ljubav. (2 sata. 8. razred)

Ciljevi: 1. Upoznati učenike sa istorijom života i rada W. Shakespearea

ra; identifikuje „večne” probleme u njegovom radu.

2. Upoznati učenike sa istorijom nastanka tragedije „Romeo i

Julija"; identificirati glavni sukob djela.

3. Učvrstiti znanja učenika o tragediji kao žanru književnosti.

4. Razvijati sposobnost „kompetentnog“, promišljenog čitanja teksta beletristike.

venski rad.

5. Negovati interesovanje za svetsku fantastiku i

kulture u celini.

Oprema: izdanja tragedije “Romeo i Julija” u različitim prijevodima, dramska djela W. Shakespearea (izložba knjiga); multimedijalni projektor; fragmenti iz filma “Romeo i Julija” (1968); muzika iz baleta S. Prokofjeva „Romeo i Julija“; tekstovi pjesme “Romeo i Julija” M. Aligera (štampani za svakog učenika).

TOKOM NASTAVE

I. Uvodni govor nastavnika. Razgovor.

Učitelj:

I po dizajnu i po rukopisu dlijeta?

Michelangelo "Zar nije istina, primjerima nema kraja..."

(Pesma se projektuje na ekranu. Slajd 1)

Ova pjesma pripada peru velikog mislioca, umjetnika, pjesnika Mikelanđela. Šta mislite o čemu se radi?

Zašto je, po Vašem mišljenju, upravo ova pjesma postala svojevrsni epigraf lekcijama posvećenim djelu Williama Shakespearea?

(Slajd 2 – portret W. Shakespearea)

Učitelj:

Više od četiri veka deli nas od vremena kada je živeo i radio veliki Vilijam Šekspir. Po njemu su mnogi sjajni dramski pisci stvarali zadivljujuće drame i komedije, ali je nemoguće na ovim prostorima ikoga nazvati njemu ravnog. Stotine knjiga su napisane o Shakespeareu; U nauci koja se zove Shakespearean Studies, postoje stotine imena naučnika. Istraživači njegovog rada bili su G. Heine, V. Hugo, B. Shaw. Ali, okrećući se sudbini Šekspira, naučnici se iznova susreću sa mnogim protivrečnostima, zagonetkama, tajnama... Šta znamo o velikom engleskom dramskom piscu?

II. Studentske poruke.

1. Život i djelo W. Shakespearea

(Slajdovi 3-7, materijali za biografiju dramskog pisca)

William Shakespeare rođen je 23. aprila 1564. godine u šumovitom gradu Stratfordu na rijeci Avon. Njegovi preci su bili slobodni zemljoradnici koji nisu iskusili jaram kmetstva. Među njima su, očigledno, bili i hrabri strijelci ratnici, kopljanici i učesnici Stogodišnjeg rata. O tome svjedoči i prezime Shakespeare, što znači “tresač koplja”. Williamov otac, John Shakespeare, bio je zanatlija i trgovac kožom i kožnim rukavicama. Tokom perioda prosperiteta, izabran je za gradonačelnika svog rodnog grada. Ali prosperitet je ustupio mjesto potpunoj propasti. Vilijam je pohađao "gimnaziju" u kojoj su se predavali latinski, grčki i engleski. Najvjerovatnije je bio sposoban učenik, jer je u istoj školi radio kao asistent nastavnika.

Sa 18 godina, Vilijam se neočekivano oženio kćerkom farmera, Anom Hesvej, koja je imala 26 godina. Dvije godine kasnije postao je otac prilično velike porodice: nakon njegove kćerke Susan, rođeni su blizanci - kćerka Judith i sin Hamlet. Ubrzo je Shakespeare morao pobjeći iz Stratforda u London, jer je bio proganjan zbog jelena ubijenog dok je lovio u šumi Sir Thomas Lucy.

Pet godina kasnije, Shakespeare se izjasnio kao glumac i dramaturg. Počeo je čuvajući konje bogatih džentlmena koji su bili u pozorištu. Ubrzo je mladić uspio postati glumac. Tada je, znajući da je načitan, dobio zadatak da prepravi stare komade za pozorište. Tada je William počeo pisati svoje, stvarajući barem jednu godišnje, a ponekad čak dva ili tri po sezoni. Sam Šekspir je nadgledao izvođenje svojih komada na sceni, dajući uputstva glumcima. Ukupno je napisao četrdesetak hroničnih drama iz istorije Engleske, tragedija, komedija i tragikomedija.

2. "Šekspirovo pitanje"

(Slajd 8, glavne tačke poruke, učenici prave bilješke u svojim sveskama)

W. Shakespeare je izvanredan pjesnik i dramaturg. Kako se to moglo dogoditi poluobrazovanom sinu rukavice koji je završio provincijsku školu?

Dugo vremena, Shakespeare je smatran "izskočnim" koji je postigao remek-djela samo zahvaljujući nekoj vrsti unutrašnje inspiracije. Godine 1857. Amerikanka Delia Bacon objavila je knjigu u kojoj je izrazila sumnju da bi poluobrazovana osoba mogla stvoriti djela koja zahtijevaju ne samo inteligenciju i talenat, već i opsežno kulturno i istorijsko znanje.

Tako se rodilo Šekspirovo pitanje: da li je Šekspir Šekspir, odnosno autor onih dela koja se postavljaju pod njegovim imenom? Delia Bacon je autorstvo pripisala svom imenjaku, Shakespeareovom savremeniku, Francisu Baconu. Ali naučnici su opovrgli Baconovo autorstvo. U različitim vremenima, autorstvo Šekspirovih dela pripisivalo se grofu od Derbija, grofu od Rutlanda, grofu od Oksforda, lordu Sautemptonu, pa čak i kraljici Elizabeti. Interes za ovu temu je razumljiv: sve što je povezano sa velikim imenima ima privlačnu snagu, tim više što ne znamo gotovo nikakve pouzdane činjenice iz života engleskog dramatičara.

Jedan engleski pisac je s pravom napisao krajem osamnaestog veka: „Sve što znamo o Šekspiru je da je rođen u Stratfordu na Ejvonu, da se oženio, dobio decu, otišao u London, tamo postao glumac, pisao drame i pesme. , vratio se u Stratford, napravio testament i umro."

III. Ponavljanje teorijskih znanja

Učitelj:

William Shakespeare napisao je mnoga dramska djela. Ali pravi vrhunac njegovog rada bila je tragedija. Sjećate se šta je "tragedija"? Dajte definiciju.

(Slajd 9, definicija tragedije)

Upis u sveske:

Tragedija – dramski žanr koji se zasniva na tragi

ical (u početku neodlučivo) sukoba između heroj I

okolnosti ili jednako nerazrješivi sukob

unutrašnje motivacije u duši junaka.

Zvuči muzika iz baleta "Romeo i Julija".

(nastavnik govori o istoriji nastanka tragedije "Romeo i Julija")

(Slajd 10 “Romeo i Julija”)

(Slajd 11, glavne tačke poruke nastavnika, učenici prave bilješke u svojim sveskama)

Učitelj:

Tužna priča o mladim ljubavnicima Romeu i Juliji napisana je i prvi put postavljena 1595. godine. Radnja je zasnovana na italijanskoj legendi iz 14. veka. Njegova drevna priča se mnogo puta ponavljala u italijanskoj književnosti, a zatim je „migrirala“ u književnost drugih zemalja (engleski pjesnik Arthur Brooke 1562. godine stvorio je pjesmu pod nazivom „Tragična priča o Romeu i Juliji“; a 1567. godine drugu verziju Ova obrada pojavila se zapletom - pripovetkom „Romeo i Julija“ Williama Paintera).

Shakespeare je koristio ove materijale, ali njegova veličina nije u novosti radnje, već u glavnoj ideji tragedije. To je ono o čemu ćemo danas pokušati da razmišljamo.

IV. Analitički razgovor

? Šta zamišljamo da je prva ljubav? Šta osoba doživljava kada prvi put doživi ovaj osjećaj?

? Šta mislite sa koliko godina čovek može odjednom da shvati da je zaljubljen, da je ljubav postala sastavni deo njegovog života?

? Koliko godina ima Romeo? Kako vidimo Romea kada ga prvi put sretnemo na stranicama djela?

U koga je zaljubljen? Šta nas može uvjeriti da Romeo zaista voli Rosalinu?

? Šta znamo o Rosalini? Mogu li se osećanja koja Romeo doživljava prema ovoj devojci nazvati pravom ljubavlju? Zašto?

Muzika iz baleta S. Prokofjeva (fragment)

? Šta mislite kojem događaju odgovara ovaj muzički fragment u djelu? Koja se osećanja i raspoloženja odražavaju u njemu? (Bal. Prvi susret Romea i Julije.)

(Slajd 12. Romeo i Julija na balu. Snimak iz filma)

? Kako se razvijaju odnosi glavnih likova? Šta ih sprečava da budu istinski srećni?

Fragment filma "Romeo i Julija" (scena na balkonu)

? Kako se pred nama pojavljuju glavni likovi tragedije - Romeo i Julija?

? Šta mislite zašto ova scena u kojoj se dešava ispovest -

ljubav prema herojima, smatra se jednim od najlepših i najdubljih mesta u

Šekspirove tragedije? Koja je ljepota i dubina ovog prizora?

? Ko se nađe na strani ljubavnika u tragediji pomaže

? Koji su daljnji događaji doveli do razdvajanja Romea i Julije?

neizbježan?

? Kako se Juliet nosi s vijestima o tragičnom dvoboju

Romeo i Tibalt? O čemu ona razmišlja?

Izražajno čitanje 2 scene III čin (posmatranje promjene osjećaja heroine)

Zaključci: Julija predano voli Romea, vjeruje u čistoću njegovih misli, sanja o jednoj sreći - da bude blizu svoje voljene osobe. Julija postaje oličenje same ljubavi, iskrene i nježne.

(u bilježnici)

? Porodica Capulet mrzi Romea i živi sa žeđu za osvetom. Kako

Kako se Juliet ponaša u ovim okolnostima?

Ekspresivno čitanje scene 1 IV čin

? Kakvo je rješenje Juliet za sebe našla u ovoj situaciji?

Što misliš, znajući da je u opasnosti, Juliet

odlučio da popijem napitak za spavanje?

? Kako zamišljate Pariz, čoveka koga

Julietini roditelji su je izabrali za muža? Zašto je Romeo prodro -

kaje se zbog simpatija prema svom rivalu?

(Slajd 13. Paris i Lorenzo. Snimak iz filma)

? Koja je Lorenzova uloga u priči? Napravio ga je za ljubavnike -

Uradio je sve što je mogao, ali da li su njegove nade bile opravdane?

Fragment filma "Romeo i Julija" (smrt heroja)

? Kakav je utisak na vas ostavila ova scena? Šta mislite ko je odgovoran za smrt mladih Romea i Julije?

(Slajd 14. Smrt Romea i Julije. Slika iz filma.)

V. Generalizacija

Nastavnik čita pjesmu “Romeo i Julija” M. Aligera

Drage Capuleti,

Dragi Montagues,

Dečak i devojčica su deca

Svijet te proslavio zauvijek!

Ne rođenje i ne zasluge,

I ljubav ispunjena hrabrošću.

Druga mjera, druga cijena...

I tako je Romeo vatren i nežan,

? O čemu govori ova pjesma?

? Kako autor pjesme zamišlja svijet u kojem su živjeli ljubavnici? Zašto koristi baš te epitete?

? Kome je pjesma upućena? Zašto?

? Zašto, obraćajući se porodicama Montague i Capulet, M. Aliger ih naziva “veoma poštovanim”, “duboko poštovanim”?

? Kako razumete redove:

Proslavljena si potpuno drugačijom pobjedom,

Druga mjera, druga cijena...?

O kakvoj pobjedi je riječ? Ko je zaista pobedio u Šekspirovom delu?

Kako razumete šta je glavni sukob Šekspirove tragedije?

(Slajd 15. Zaključci. Učenici prave bilješke u svojim sveskama.)

Učitelj:

Fatalni stjecaj okolnosti dovodi do smrti glavnih likova; umiru Mercucio, Tybalt, Paris i Romeova majka. Svi su oni žrtve porodične svađe između Montaguesa i Capulettes. Ljubav se umiješa u ovo neprijateljstvo i umire, ali ispunjava svoju sudbinu - bivši neprijatelji se pomiruju.

Tragedija "Romeo i Julija" prožeta je lepotom, svetlošću i ljubavlju. Gledalac se divi čistoći osjećaja koji mu se otkriva, a sa svakom novom ljubavlju Romeo i Julija oživljavaju.

VI. Zadaća

Kreativni rad “Romeo i Julija”... Razmišljanje o pročitanom.”

Aneks 1

1. Tragedija “Romeo i Julija” uvijek naiđe na živ odjek u srcima mladih čitalaca. Naravno, učenicima osmog razreda je prilično teško da odmah pažljivo i promišljeno pročitaju djelo i „osjete ga“. I u ovom slučaju, da bi stvorio holističku sliku, pomogao učenicima da zamisle junake tragedije, da prate kako se njihov odnos razvija, da shvate ljepotu, nježnost i snagu osjećaja koji je ujedinio mlade ljubavnike, nastavnik može i treba koristiti vizuelne i muzičke slike.

Pripremajući se za nastavu posvećenu tragediji „Romeo i Julija“, okrenuli smo se kinematografskoj umjetnosti, posebno filmu italijanskog reditelja F. Zefferellija (1968). Mnogi filmski kritičari i književnici smatraju da je ovo najbolja adaptacija djela Williama Shakespearea i ističu odlične igre mladih glumaca. Voleo bih da deca u procesu proučavanja književnog dela dođu u kontakt sa još jednim neverovatnim umetničkim delom – filmom F. Zeferelija „Romeo i Julija”.

Za izradu zvučnog zapisa za lekciju koristili smo muzičke fragmente iz baleta S. Prokofjeva „Romeo i Julija“.

Lekcije posvećene djelima Shakespearea bile su samo početak našeg rada. Učenici osmog razreda čitali su i druga djela izuzetnog dramskog pisca, upoznali se sa njegovim komedijama „Ukroćenje goropadnice“ i „San ljetne noći“ i pripremili književno-muzičku kompoziciju „Elementi Šekspira“ (u sklopu predmetna sedmica).

2. Prilikom organizovanja rada na djelima W. Shakespearea u 8. i 9. razredu, obratili smo se na nekoliko pjesama:

A) Nije li istina, primjerima nema kraja...

Nije li istina, primjerima nema kraja

Dakle, poput slike otelotvorene u kamenu,

Pleni zadivljeni pogled potomka

I po dizajnu i po rukopisu dlijeta?

Kreacija može nadživjeti svog tvorca:

Stvoritelj će otići, poražen od prirode,

Međutim, slika koju je uhvatio

Vjekovima će grijati srca!

Michelangelo

Na času smo koristili samo odlomak iz Mikelanđelove pesme „Zar nije tačno da primerima nema kraja...”. Postao je svojevrsni epigraf lekcija posvećenih prvom poznanstvu učenika sa istaknutim engleskim dramaturgom W. Shakespeareom. Ova pjesma sadrži divljenje prema ljudima koji imaju veliki dar - talenat. Talenat ovih ljudi, Kreatora, leži u sposobnosti da vide i suptilno osete lepotu, u sposobnosti da je uhvate u zvukove i slike, da je prenesu u srce svakog čoveka. Prava umjetnička djela ne stare, ne nestaju, jer je Ljepota vječna.

Razmišljanja o Mikelanđelovoj pesmi takođe mogu postati završna faza lekcije, što nas dovodi do ideje da je tragedija "Romeo i Julija" velika kreacija W. Shakespearea, djelo „van vremena“, živo, iskreno i uzbudljivo.

B) romeo i julija

Drage Capuleti,

Dragi Montagues,

Dečak i devojčica su deca

Svijet te proslavio zauvijek!

Ne rođenje i ne zasluge,

Ne prstenasto zlato, ne oštri mačevi,

Ne slavni preci, ne vjerne sluge,

I ljubav ispunjena hrabrošću.

Proslavljena si potpuno drugačijom pobjedom,

Druga mjera, druga cijena...

Ili je to onaj koji je o tome rekao?

Nepoznati pjesnik iz maglovite zemlje?

Iako kažu da je takav pjesnik

Generalno, to se nikada nije desilo na zemlji...

Ali bio je Romeo, bila je Julija,

Strast, puna strepnje i intenziteta.

I tako je Romeo vatren i nežan,

Tako je Juliet bila izgubljena u ljubavi,

Da je Šekspir živeo ili nije živeo,

Iskreno, ni to nije bitno!

Svijet je ljubazan, okrutan, nježan, krvav,

Preplavljena suzama i mjesečinom,

Pjesnik ne očekuje ni bogatstvo ni slavu,

O tome jednostavno ne može šutjeti.

Ne dogovarajući se ni o čemu sa čovečanstvom,

Ne pitajući ništa od narednih vekova,

On samo živi i živi kao priča,

Nema ništa tužnije na svijetu.

M. Aliger

Okrenuvši se pjesmi M. Aligera, možete izgraditi i organizirati cijelu lekciju: razmislite o tome zašto „kažu da takvog pjesnika nikada nije bilo na zemlji...“, zadržite se na stihovima „Tako se Julija rastvorila u ljubavi.. .”, “Svijet je ljubazan, surov, nježan, krvav, Zaliven suzama i mjesečinom...”, objasnite kako, obraćajući se porodicama Montague i Capulet, govoreći o njihovoj “pobjedi”, autor pjesme zapravo tvrdi drugo pobjeda - pobjeda ljubavi nad mržnjom, osvetoljubivosti i neiskrenošću.

Rezultat će biti odraz da, vjerovatno, zapravo, u tragediji "Romeo i Julija" postoje gubitnici i pobjednici, jer je sposobnost voljeti i davati ljubav najveća sreća i najveća pobjeda u životu čovjeka:

Moja ljubav je bez dna, a dobrota -

Kao prostranstvo mora. Što više trošim

Što sam veći i bogatiji.

(Romeo i Julija, II čin, II scena)

IN) Shakespeare's Element

Šekspirov stih je ogromna sfera,

Gdje je oko zlatara i strast Lucifera,

I cik orla, i zeleno šuštanje,

Tamo gde je skeptik zaljubljen, ljubavnik mrzi.

Šekspirova pesma je neizmernost i mera,

Od krika raika do tišine štandova,

Gdje tišina govori i rječitost šuti,

Gde je sve sa čovekom, gde je sve ljudsko.

L. Ozerov

Ova pjesma, satkana od kontradiktornosti, također je posvećena djelu Williama Shakespearea. Ključna rečenica, po našem mišljenju, u ovoj pesmi je poslednja: „Gde je sve u čoveku, gde je sve ljudsko“. Ljubav i mržnja, odanost i izdaja, težnja za srećom i neostvarenim snovima - to je ono što uzbuđuje i oduševljavaće ljude, bez obzira u kom vremenu i zemlji žive. Ljudski život u svim svojim manifestacijama otkriva nam se na stranicama djela Williama Shakespearea i svaki čitatelj u njima pronalazi nešto „svoje“, blisko, poznato, razumljivo.

Ozerova „Element Šekspira“, verovatno bi bilo prikladno završiti proučavanje dela engleskog dramskog pisca u 9. razredu, kada učenici steknu šire razumevanje pisca i njegovog dela. Djeca su učila sonete, čitala tragedije („Romeo i Julija“, „Hamlet“), upoznala su se sa komedijama („Ukroćenje goropadnice“, „San ljetne noći“), a pjesma „Šekspirov element“ će postati svojevrsna generalizacija čitalačkog iskustva učenika devetih razreda.

Smrt neprijateljstva

Eskalus, vojvoda od Verone, vidi užasan prizor. U kripti porodice Capulet leže mrtva tijela Romea, Julije i Pariza. Juče su mladi bili živi i puni života, a danas ih je odnijela smrt.

Tragična smrt djece konačno je pomirila porodice Montague i Capulet. Ali po koju cijenu je postignut mir! Vladar Verone donosi tužan zaključak: "Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu Juliji."

Čini se da nisu prošla ni dva dana otkako je vojvoda bio ogorčen i zaprijetio Romeu “surovom odmazdom” kada su Tibalt i Mercucio ubijeni. Ne možete kazniti mrtve, bilo je potrebno kazniti barem jednog preživjelog.

Sada vojvoda, iskreno žaleći za onim što se dogodilo, i dalje ostaje pri svome: "Nekome oprost, druge čeka kazna." Ko će pomilovati, koga će kazniti? Nepoznato. Monarh je progovorio i izrazio svoju volju za izgradnjom živih.

Vladine mjere nisu uspjele spriječiti tragedija, a sada kada se to dogodilo, njegova ozbiljnost neće ništa promijeniti. Vojvoda se nadao snazi. Uz pomoć oružja želio je zaustaviti bezakonje. Vjerovao je da će strah od neminovne kazne spriječiti Montague da dignu ruku na Capulettes, i Capulets koji su bili spremni da jurnu na Montagues.

Dakle, je li zakon bio slab ili ga vojvoda nije mogao iskoristiti? Shakespeare je vjerovao u mogućnosti monarhije i nije očekivao da će je razotkriti. Još je bilo živo sjećanje na Rat grimiznih i bijelih ruža, koji je donio toliko razaranja u zemlji. Stoga je dramaturg pokušao da prikaže golmana zakon, autoritativna osoba koja ne baca riječi u vjetar. Ako se ima u vidu namjera autora, onda našu pažnju treba skrenuti na korelaciju borbe patricijskih porodica sa interesima države. Neobuzdanost, samovolja, osvetoljubivost, koji su postali principi života Montaguesa i Capulettes, osuđeni su životom i moći.

Zapravo, ovo je političko i filozofsko značenje tih scena u kojima vojvoda glumi. Grana radnje, koja na prvi pogled nije toliko značajna, omogućava nam da dublje shvatimo bitku za slobodan život i ljudska prava koju vode Romeo i Julija. Tragedija poprima razmjere i dubinu.

Predstava se opire popularnom verovanju da je ljubavna tragedija. Naprotiv, ako mislimo na ljubav, onda ona trijumfuje u Romeu i Juliji.

„Ovo je patos ljubavi“, pisao je V. G. Belinski, „jer se u lirskim monolozima Romea i Julije može videti ne samo divljenje jedno drugom, već i svečano, ponosno, ekstatično prepoznavanje ljubavi, božanskog osećanja“. Ljubav je glavna sfera života junaka tragedije, ona je kriterij njihove ljepote i ljudskosti. Ovo je zastava podignuta protiv okrutne inercije starog svijeta.

Problemi "Romea i Julije"

Osnova problematike “Romea i Julije” je pitanje sudbine mladih ljudi, nadahnutih afirmacijom novih visokih renesansnih ideala i hrabro ušli u borbu za zaštitu slobodnih ljudskih osjećaja. Međutim, rješavanje sukoba u tragediji određeno je sukobom Romea i Julije sa silama koje su sasvim jasno okarakterisane u društvenom smislu. Ove sile koje ometaju sreću mladih ljubavnika povezuju se sa starim moralnim normama, koje su oličene ne samo u temi plemenskog neprijateljstva, već iu temi nasilja nad ljudskom osobom, koje junake na kraju vodi u smrt.

Činjenica da je Shakespeare, kao i mnogi renesansni humanisti, u određenoj fazi svog stvaralačkog razvoja vidio glavni izvor zla koji ometa pobjedu novih odnosa među ljudima u silama povezanim sa starim normama, ne može se nazvati ni zabludom ni priznanjem za iluzije. Novi moral bi mogao utabati svoj put samo u borbi protiv starog načina života, neprijateljskog prema ovom moralu. A upravo to je izvor Šekspirovog realizma u Romeu i Juliji.

Vjera u nepobjedivost novih normi i u trijumf tih normi, koja mora doći ili je nastupila u trenutku sloma starih sila, podrazumijevala je potrebu da se u tkivo djela uključi trenutak bez kojeg bi tragedija mogla nisu se uopšte dogodile - intervencija sudbine, čiji je spoljašnji izraz bila uloga slučaja, nepovoljna u odnosu na Juliju i njenog ljubavnika. Fatalni stjecaj okolnosti zauzima mnogo veće mjesto u ranoj tragediji nego u zrelim šekspirovskim djelima istog žanra.

Neki od aspekata Šekspirovog zrelog koncepta tragičnog, koji se prvi put javlja kod Julija Cezara, kasnije su na različite načine oličeni u delima nastalim u prvoj deceniji 17. veka. Tokom drugog perioda Šekspirovog stvaralaštva, njegov tragični koncept je doživeo tako značajne promene da svako delo ovog perioda imamo pravo da smatramo, u suštini, novim korakom u razvoju ovog koncepta. Međutim, uz sve razlike unutar ciklusa zrelih Šekspirovih tragedija, ova dela, uzeta zajedno, mogu se na više načina suprotstaviti Shakespeareovoj ranoj tragediji.

Promjene u društvenoj i književnoj situaciji u Engleskoj s kraja 16. stoljeća, zajedno sa pisčevom pojačanom pažnjom na kardinalne probleme našeg vremena, što potvrđuje i materijal komedija i kronika, izazvale su nagli pomak u Shakespeareovoj dramaturgiji. što se prirodno vidi kao prelazak u tragični period stvaralaštva. Suština ove tranzicije postaje posebno jasna u toku proučavanja kvalitativnih promjena koje je Shakespeareov koncept tragičnog prošao od Romea i Julije do Julija Cezara.

U Romeu i Juliji, kao i u većini drugih Shakespeareovih djela prvog razdoblja, predmet umjetničkog poimanja bili su stvarnost i trendovi prošlosti - doduše neizvjesna, premda uslovno daleka, ali ipak prošlost u svojoj velikoj korelaciji sa sadašnjošću. U “Juliju Cezaru”, iako je ova tragedija izgrađena na istorijskom zapletu, autor i njegova publika suočavaju se s najtežim problemima našeg vremena u svom odnosu prema budućnosti. U Romeu i Juliji izvor zla s kojim se susreću junaci tragedije su sile organski povezane s prošlošću. U “Juliju Cezaru” sile zla koje su predodredile smrt pozitivnog junaka tragedije neizbježno su povezane s novim trendovima koji se pojavljuju u društvu koji zamjenjuju renesansu.

Analiza "Romeo i Julija" Šekspirove drame - tema, ideja, žanr, glavni likovi, radnja

Analiza djela "Romeo i Julija".

Žanr- tragedija

Predmet- strastvena ljubav Romea i Julije. Djelo o surovosti svijeta, o snazi ​​ljubavi, o odrastanju mladih heroja.

Ideja— ljudska osjećanja su veća od starosnih ograničenja i predrasuda

Glavni likovi Romea i Julije

• Montagues - Romeo, njegovi roditelji, prijatelji (Mercutio, Benvolio), sluge;
• Kapuleta: Julija, njeni roditelji, Tibalt, sluge

Scena— Italija, Verona

Vrijeme akcije— XY vijek

Kompozicija— 5 činova, radnje podijeljene na scene

Elementi radnje "Romeo i Julija".

• Ekspozicija - sukob Montaguesa i Capuleteta, razgovor Benvolija i Romea, priprema za bal u kući Capulet;
• radnja je susret Romea i Julije na balu Kapuletovih i rađanje ljubavi;
• vrhunac je scena u kripti, kada svaki heroj, smatrajući svoju voljenu mrtvom, odlučuje da umre;
• rasplet je priča o bratu Lorenzu i pomirenju porodica.

Glavna ideja Šekspirove tragedije "Romeo i Julija" je da za pravu ljubav ništa nije nemoguće, da nema prepreka. Ljubavnici nisu smeli da se sastanu, njihove porodice su bile u neprijateljstvu, ali su se upoznali, voleli su se. Tragedija se završila tužno - Romeo i Julija su umrli jer su ih zaraćene porodice sprečavale da vole, nisu shvatili da iskrena, čista ljubav postoji, bez obzira na sve.

Tragedija ljubavi u muzici. P. Čajkovski. "Romeo i julija"

1. Tradicija u umjetnosti.
2. Značenje izreke F. Chateaubrianda: „Sreća se može naći samo na dobro utabanim putevima.“
3. Tema prekršenih zabrana u umjetničkim djelima.
4. Oličenje sukoba u uvertiri-fantazi P. Čajkovskog „Romeo i Julija” (sukob između moći prastarih zakona i moći ljubavi).
5. Realizacija sadržaja tragedije u sonatnoj formi.
6. Uloga uvoda i koda u dramaturgiji djela.

Muzički materijal:

1. P. Čajkovski. Uvertira-fantazija "Romeo i Julija" (slušanje);
2. Yu. Vizbor. “Ti si jedina koju imam” (pjeva).

Opis aktivnosti:

1. Ocjenjivati ​​muzička djela sa stanovišta ljepote i istine.
2. Sagledavati i vrednovati muzička djela sa stanovišta jedinstva sadržaja i forme.
3. Identifikujte raspon muzičkih slika u muzičkom delu.
4. Razgovarajte o svjetlini i kontrastu slika u muzici.
5. Sagledati karakteristike intonacije i dramaturškog razvoja u djelima složenih oblika.
6. Istražite raznovrsnost oblika građenja muzičkih djela (sonatni oblik).
7. Razumjeti karakteristične karakteristike muzičkog jezika.
8. Prepoznati muziku pojedinih istaknutih kompozitora (P. Čajkovski) po karakterističnim osobinama (intonacija, melodija, harmonija, tekstura, dinamika).

Dva osećanja su nam divno bliska -
Srce u njima pronalazi hranu:
Ljubav prema rodnom pepelu,
Ljubav prema očevim kovčezima...

(A. Puškin)

Ovo su divni stihovi Puškina, koji je toliko toga otkrio o ruskom životu i ruskoj duši.

Svetost tradicije, vjernost tradiciji... Ova tema je i među vječnim temama umjetnosti.

Za Puškina tradicija nije mrtva senka zastarelih vekova, već „svetilište koje daje život“, predmet beskrajne sinovske ljubavi i zahvalnosti. Ne samo u navedenom odlomku iz pjesme, već u cijelom njegovom stvaralaštvu ljubav i poštovanje prema prošlosti afirmiše se kao jedina garancija sreće i blagostanja.

Jedna od Puškinovih omiljenih izreka bile su riječi francuskog pisca F. Chateaubrianda: „Sreća se može naći samo na dobro utabanim putevima.“ „Pređeni putevi“ su vjekovni moralni temelji koji žive u glavama svakog čovjeka, to je blagoslov očeve kuće, čiji duh čuva i podržava čovjeka na njegovim teškim životnim putevima... U svjetlu takvog shvatanja sreće, tragična predodređenost sudbine onih ljudi koji su prestupili, postaju jasni ovi vječni zakoni, posvećeni tradicijom.

Romeo i Julija, koji su odlučili prevariti sudbinu i njihove zaraćene porodice; Izolda, koja je prekršila reč svom vereniku, kralju Marku; Melisande, koja se zaljubila u Peleasa, brata svog muža... Sve ove tragične priče sadrže motiv prekršene zabrane, zločina protiv zakona predaka, možda i zakona slijepih, okrutnih, ali nemjerljivo moćnijih od volja “malog” čoveka.

Naravno, nije ideja pravične odmazde ono što određuje značenje djela nastalih na ove teme. Niko od velikih umjetnika nikada ne osuđuje svoje voljene i patničke heroje. Naprotiv, njihova ljubav je često obeležena takvom dubinom i veličinom da ni kroz debljinu vekova ne gube svoju moćnu snagu. I dešava se nešto nevjerovatno: surovi vjekovni zakoni, tako neumoljivi za zaljubljene heroje, počinju nam izgledati maleni i beznačajni, a besmrtna ljubav odjekuje i odjekuje kroz vijekove svojom pobjedonosnom himnom!

Vjerovatno je potrebna samo takva žrtva, kao što je smrt ljubavnika, da bi se opravdao zločin koji su počinili protiv plemenskih zakona. Svaka druga žrtva će biti premala i beznačajna.

Možda su se zato u muzici, budući da se okrenula temi prekršene zabrane, zločina nad vjekovnim običajima, pojavila stanja tjeskobe i napetosti koja su joj do tada bila nepoznata, a koja nisu mogla dobiti ishod.

“Nema tužnije priče na svijetu,
nego priča o Romeu i Juliji..."

(W. Shakespeare)

Osvrnimo se na izvanredno djelo Petra Iljiča Čajkovskog - fantastičnu uvertiru „Romeo i Julija“. Program ovog simfonijskog djela baziran je na književnom djelu - tragediji briljantnog engleskog dramatičara renesanse Williama Shakespearea, koja govori o ljubavi, vjernosti i tragičnoj smrti dva mlada junaka.

Njegova tri izdanja govore o kompozitorovom mukotrpnom radu na stvaranju fantastične uvertire. Čajkovski je čak planirao da komponuje operu zasnovanu na radnji Šekspirove tragedije. Ali napisao je samo scenu oproštajnog susreta Romea i Julije, čija je osnova bila muzika uvertire fantastike. Nakon smrti Čajkovskog, kompozitor S.I. Tanejev je završio ovu scenu i objavio je kao duet Romea i Julije.

Čajkovski je jasno zamišljao svoju buduću operu. „Ovo će biti moje najvažnije delo“, pisao je svom bratu Modestu Iljiču, „kako da još uvek ne vidim da mi je suđeno da budem postavljen na muziku ove drame? Ne postoji ništa prikladnije za moj muzički karakter... Ima ljubavi, ljubavi, ljubavi..."

Upoznajmo se sa slikama fantazijske uvertire Čajkovskog i Šekspirove tragedije. U prologu Šekspirove tragedije zvuče sledeći stihovi:

Dve podjednako poštovane porodice
U Veroni, gdje nas događaji susreću,
Postoje međusobne borbe
I ne žele da zaustave krvoproliće.
Deca vođa se vole,
Ali sudbina ih poigrava.
I njihova smrt na grobnim vratima
Stavlja tačku na nepomirljive svađe.
Njihov život, ljubav i smrt, i više od toga
Mir njihovih roditelja na grobu.
Dva sata će činiti stvorenje
Pred vama su se igrali...

Fantastičnu uvertiru “Romeo i Julija” napisao je Čajkovski u sonatnom obliku i ima nekoliko dijelova – uvod, izlaganje, razvoj, reprizu i kodu.

Kompozitorov izbor koncertne uvertire nije slučajan: upravo je sonatni oblik, zbog svoje značajne skale, raznovrsnosti dionica i tema, sposoban prenijeti složen sadržaj. Često se zasniva na sukobu slika, dajući djelu duboko dramatičan karakter.

Uvertira počinje alarmantnim uvodom. Njegov zvuk, koji se doživljava kao prijeteća, zla stijena, predodređuje tragični ishod događaja.

Pažljivo slušanje prve teme uvertire fantastike omogućava vam da se upoznate sa jednim od likova u Šekspirovoj tragediji - monahom, ocem Lorencom, u čije ime Čajkovski priča dalju priču o događajima.

Lik oca Lorenca karakteriše kompozitor sa horskom muzikom, koja zvuči ležerno, koncentrisano, poput ležerne povorke, u molu, prenoseći lik duhovnika koji je svojim postupcima pokušao da ujedini srca zaljubljenih. mladi par.

Tugaljive intonacije korala, njegov odmjereni ritam, ponovljena ponavljanja teme, obojene tembrima različitih instrumenata: drvenih duvača, žica za pizzicato, zujanje timpana, prekinuto u uvodu zvucima harfe, kao da ukazuju Lorencove teške misli.

Nakon uvoda, koji oslikava lik oca Lorenza, slijedi izlaganje - prikaz drugih slika tragedije. A prva od njih je slika borbe, smrtne borbe, slika neprijateljstva i mržnje dvije nepomirljive porodice - Montaguesa i Capulettes. Glavni dio je potpuno dramatičan, njegovu muziku odlikuje napetost i duboke emocije. Napetost teme pojačava zvuk cijelog orkestra (tutti), figurativni momenti (bakrene činele imitiraju zvonjavu oštrica) i ponavljanja.

Bogatstvo osećanja izbegava se ulepšavanjem,
Samo unutrašnje siromaštvo je opširno,
Moja ljubav je tako strašno porasla,
Da ne mogu pokriti ni pola.

Bočni dio - figurativno se može nazvati "ljubavna tema" - formiran je od dva elementa i izražava lirsku sliku. Ova slika je, s jedne strane, emocionalno bogata, s druge – duboko nježna. Ekspresivno značenje melodije pjesme, njeno ponavljanje (kao iskaz ideje ljubavi) je uvođenje intonacija uspavanke, glavna boja teme. Orkestar „peva“ ovu temu kao svetlu himnu ljudskoj sreći.

Zvukovi šarmantne melodije topili su se u vazduhu. Prvi dio uvertire završava se upitnom intonacijom. I nakon kratke pauze... muzika ponovo počinje. Otac Lorenzo nastavlja svoju priču - počinje novi dio simfonijskog djela - razvoj. U razvoju, slika oca Lorenza ovdje dobiva novu boju - u njemu više nema nekadašnje suzdržanosti i sporosti, sve je u njemu očaj, krik, poziv. Kompozitor transformiše Lorencovu temu, naglašavajući njen novi karakter zvukom limenih instrumenata. Čini se da se ova ažurirana tema suprotstavlja temi neprijateljstva, ulazi u konfrontaciju s njom, štiteći mlade ljubavnike.

Iako je njihova ljubav sve nepobediva,
I dalje su razdvojeni.
Iskonsko neprijateljstvo porodica među njima
Otvorio se ponor strašne dubine.
Montagues je omražen u njenoj porodici
U očima svoje porodice, Romeo nije mladoženja.
Kada i gdje će ga vidjeti?
I kako ih možemo spasiti od mržnje?

I opet u muzici fantastične uvertire „Romeo i Julija“ zvuči tema glavnog dijela - tema neprijateljstva. Ona otvara treći dio eseja - reprizu. Ponovo se pojavljuju intonacije glavne teme uvertire fantastike - teme neprijateljstva. Ali ne traju dugo, ustupajući mjesto temi ljubavi. Upoređujući zvuk ljubavne teme u ekspoziciji i u reprizi, treba naglasiti da ova tema u reprizi zvuči svečanije i blistavije, svakim novim izvođenjem dobija na snazi ​​i samopouzdanju. Ponovo se suočava sa temom neprijateljstva. Ponovo se pojavljuje i tema oca Lorenca.

Tako su nam dušu razdvojili
Duh dobrote i zle samovolje.
Međutim, u onima u kojima zlo trijumfuje,
Zjapi crna šupljina smrti.

Anksioznost i napetost u muzici se pojačavaju. Nakon udara bas bubnja, dolazi do neočekivane pauze. Šta znači takav vizuelni trenutak u muzici? Posljednji dio uvertire fantastike, koda (završetak, zaključak), govori slušaocima o tome. Šta kaže ova muzika?

U muzici čujemo šifre pogrebne povorke. Odmjereni žalosni akordi orkestra zvuče. Timpani tupo tutnjaju, nasuprot kojima se ponovo pojavljuje ljubavna tema. Promijenila je svoj prvobitni izgled - zvuči krhko i nezaštićeno, u visokom registru. Temu ljubavi zamjenjuje zvuk akorda koji podsjeća na crkveno pjevanje ili koral. (Ne zaboravite da je muzička karakteristika oca Lorenca bila i tema horskog stila.) Široki tokovi harfe (u uvodu se čuo i ovaj instrument) unose mir i spokoj u muziku.

Na samom kraju uvertire dolazi do prosvjetljenja; završni akordi zvuče kao himna visokom i snažnom osjećaju ljubavi. Sa takvim optimističnim završetkom fantastične uvertire, P. Čajkovski izražava svoj stav prema glavnoj ideji Šekspirove tragedije - ljubav pobeđuje sve nedaće, ljubav će živeti dok čovek živi na zemlji!

Poslušajte punu verziju uvertira.

Pitanja i zadaci:

1. Slažete li se s tvrdnjom da je poštovanje prošlosti i tradicije ključ sreće i prosperiteta?
2. Koja dva principa određuju glavni sukob (sudar je sukob suprotstavljenih snaga, interesa, težnji) u tragediji „Romeo i Julija“?
3. Kako biste okarakterisali poziciju P. Čajkovskog u interpretaciji tragedije W. Shakespearea „Romeo i Julija“? Da li osuđuje heroje ili saosjeća s njima?
4. Zašto je P. Čajkovski otelotvorio ideju dela u sonatnoj formi?
5. Koji je dramski princip u osnovi djela?
6. Koje ideje ugrađene u muziku uvoda dobijaju svoje razrešenje u kodu uvertire? Navedite razloge za svoj odgovor. Koje sekcije igraju ulogu glavnih „pripovjedača“ muzičke radnje?
7. Šta mislite da je odgovorno za promjenu redoslijeda glavnih tema u reprizi? Zašto se glavna utakmica ponovo igra ovdje nakon sporedne utakmice?
8. Da li se tumačenje glavne ideje djela kompozitora Čajkovskog poklapa sa planom dramaturga Shakespearea, koji svoju dramu završava riječima: "Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji" ?
9. U “Dnevnik muzičkih razmišljanja” zapišite svoja razmišljanja na temu “Muzika o ljubavi”.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chaikovsky. Uvertira Romeo i Julija (fragmenti):
Uvod, mp3;
Glavni dio, mp3;
Side Party, mp3;
Razvoj, mp3;
Reprise , mp3;
Coda, mp3;
Chaikovsky. Uvertira Romeo i Julija (puna verzija), mp3;
3. Popratni članak, dok.

William Shakespeare zauzima, možda, najvažnije mjesto u svjetskoj književnosti, ovom briljantnom dramskom piscu i pjesniku do danas nema premca. U 8. razredu, kada se pripremate za časove književnosti, bit će korisno upoznati se s analizom Shakespeareovog djela, koja je predstavljena u našem članku. U “Romeu i Juliji” analiza ima niz karakteristika koje je razlikuju od običnih drama drugih autora.

Kratka analiza

Godina pisanja – 1594-1595.

Istorija stvaranja– „Romeo i Julija“ je kreativna interpretacija zapleta koji već postoji u književnosti.

Predmet– borba ljubavi prema ljudima za njihova osećanja sa društvom i okolnostima, ljubavlju i smrću.

Kompozicija– prstenasta kompozicija izgrađena na paralelnim opozicijama u svih 5 činova.

Žanr- tragedija u 5 činova.

Smjer– romantizam.

Istorija stvaranja

U književnoj kritici postoji dosta podataka koji se mogu smatrati pouzdanim o povijesti Shakespeareovog stvaranja svog besmrtnog remek-djela. Poznato je da su se radnja, pa čak i imena likova već pojavila u literaturi, ali su dobili briljantno utjelovljenje tek u tragediji W. Shakespearea.

Pisanje tragedije datira iz 1594-95. 1597. drama je prvi put objavljena. Sličan zaplet, koji govori o ljubavi dvoje mladih iz zaraćenih porodica, napisao je rimski pjesnik Ovidije. Osnova za Šekspirovo delo je očigledno bila pesma „Tragična istorija Romeusa i Julije” Artura Bruka.

Zanimljivo je da je sličan zaplet postojao u svjetskoj književnosti ne samo prije, nego i nakon što je Shakespeare napisao Romea i Juliju. Mnoge varijacije ove radnje pojavljuju se u umjetnosti do danas. Duboka i temeljita analiza porijekla radnje djela daje za pravo vjerovati da je priča koja se dogodila ljubavnicima zapravo bila stvarnost i sačuvana kao legenda u usmenom obliku.

William Shakespeare je za osnovu priče uzeo samo radnju djela; njegova drama opisuje 5 dana života zaljubljenih. Za A. Brook, efekat traje oko 9 meseci. Engleski pesnik i dramaturg promenio je godišnje doba, dodao nekoliko svetlih scena i revidirao mnoge bitne detalje. Njegovo djelo nije parodija niti kopija bilo kojeg drugog, to je originalna i originalna predstava, čija je slava prolazila kroz vijekove.

Predmet

Smisao radaČitaocu se brzo otkriva već u prvom činu: život čovjeka može biti ispunjen samo kada ima izbora. Ljubavna tema, koja prožima čitavo djelo (likovi vole, pričaju o suštini ovog osjećaja, filozofiraju o vrstama ljubavi) otkriva se na mnogo načina: majčina ljubav, ljubav prema životu, ljubav i brak, strast, neuzvraćena ljubav, porodična ljubav . Medicinska sestra voli Julietu iskreno, kao majka, glavni likovi se suočavaju s prvim najpobožnijim osjećajem u životu, čak i svećenik, poštujući ljubav mladih srca, krši pravila i vjenčava ljubavnike bez pristanka roditelja.

Pitanja ljutnje, osvete i neopraštanja jaki su i u ukupnoj skici predstave, idu u korak sa ljubavlju i smrću. Problemi predstave svestran, poput života samih heroja. Ideja predstave– afirmacija ljudskog prava na slobodan izbor u ljubavi. Nije teško odrediti čemu predstava uči čitaoca: treba se boriti za svoja osjećanja, to je smisao ljudskog života. Ljubavnici su donijeli jedini mogući zaključak: nije im bilo suđeno da budu zajedno u zemaljskom životu. Koliko god bilo strašno govoriti o takvim stvarima u tako mladoj dobi, moral i moral Shakespeareovog savremenog društva zasnivali su se upravo na takvim vrijednostima.

Prisutan u tragediji tema borbe protiv Boga, koje kritičari smatraju prilično značajnim: tajno vjenčanje, ubistva i osveta, pokušaji da se prevari sudbina od strane svećenika, Romeovo učešće u maskenbalu obučenom u monaha. Dijalozi i monolozi junaka Šekspirove tragedije postali su najcitiraniji i najprepoznatljiviji u čitavoj svetskoj književnosti. Rasuđivanje mladih srca o suštini ljubavi pokazalo se toliko vitalnim da su njihovi životi otišli daleko izvan granica fikcije i muzike.

Kompozicija

Čitava konstrukcijska kompozicija počiva na simetrična opozicija. U prvom se činu susreću sluge gospodara, u drugom - nećaci Montaguesa i Capuleta, zatim - šefovi zaraćenih klanova: dueli, svađe, svađe, ubistva - ovdje nema sitnica, igraju se u život na veliki način.

U posljednjem činu na pozornici se pojavljuju Montagues i Capulettes, a svađa se završava. Djeca pronalaze novi život u zlatnim skulpturama. Predstava ima ekspoziciju (susret sluga suprotstavljenih porodica), početak (susret Romea i Julije na balu), vrhunac (scena u kripti) i rasplet - scenu pomirenja porodice i kazivanje fra Lorenca.

Kompozicija predstave se preuzima prstenasta struktura upravo zbog paralelnih sukoba. Monolozi glavnih likova o savesti, strasti, ljubavi i časti čine poseban sloj u kompoziciji drame: oni su unutrašnja suština dela.

Glavni likovi

Žanr

Tragedija je bila popularna tokom renesanse; ovaj žanr je uključivao nerazrješivi sukob i vrlo katastrofalan završetak. Međutim, iz perspektive semantičke komponente, ljubavnici su ipak pobijedili, uspjeli su se ponovo ujediniti. U sadržajnom smislu ljubav pobjeđuje, pobjeđuje osvetu i bijes, jer zaraćene porodice sklapaju mir oko beživotnih tijela svoje djece.

Šekspirove tragedije su posebne po svojoj senzualnosti, napetosti i akutnoj tragediji. Odlika tragedije „Romeo i Julija“, koja datira iz ranog perioda stvaralaštva pisca, jeste njen satirični intenzitet. Autor unosi suptilan humor i nježnu ironiju u usta mnogih likova. Nekoliko vekova kasnije, Šekspirove tragedije su postale uzor i standard ovog žanra. Tokom 20. veka, predstava je snimljena u mnogim zemljama oko 50 puta.

Test rada

Analiza rejtinga

Prosječna ocjena: 3.9. Ukupno primljenih ocjena: 495.