U ovom vodiču naučit ćete kako pretvoriti fotografiju osobe u piksel art poput izmišljenog lika iz arkadne igre iz ranih 90-ih.
James May - aka Smudgethis - razvio je ovaj stil 2011. godine za muzički spot za dubstep rock nastup. Neronov prvi hit, Ja i ti - gdje je napravio animaciju za prikaz stare igre u kojoj su Neronova dva člana. Igra je bila 2D ritam platformer sa 16-bitnom grafikom sličnom Double Dragon-u, ali daleko superiornija od 8-bitnih retro klasika kao što je Super Mario Bros.
Da bi se stvorio ovaj stil, likovi i dalje moraju biti blokovi, ali složeniji od starijih igara. I dok ćete morati da koristite ograničenu paletu boja da biste postigli izgled, zapamtite da ove igre i dalje imaju 65.536 boja.
Ovdje vam James pokazuje kako da kreirate lik iz fotografije koristeći jednostavnu paletu boja i alat Olovka.
Baš kao i vodič za animaciju, trebat će vam i fotografija osobe. James je za ovaj tutorijal koristio fotografiju pankera koja je uključena u projektne datoteke.
Kada završite, pogledajte ovaj 16-bitni After Effects vodič za animaciju gdje vam James pokazuje kako da uzmete ovog lika u AE, animirate ga i primijenite efekte retro igre.

Korak 1

Otvorite Vodič za animaciju (16 bit).psd i 18888111.jpg (ili fotografiju po vašem izboru) da biste ga koristili kao osnovu za lik. Fotografija profila u punoj dužini će najbolje funkcionirati i pomoći će vam da dobijete paletu boja i stilove za vašu 16-bitnu figuru.
Tutorijal za animaciju ima nekoliko poza na pojedinačnim slojevima. Odaberite onu koja najbolje odgovara pozi na vašoj fotografiji - pošto nemamo noge u kadru, ja sam išao sa standardnom pozom na nivou 1.

Korak 2

Koristeći Rectangular Marquee Tool (M), odaberite glavu sa svoje fotografije i kopirajte (Cmd /Ctrl + C) i zalijepite je (Cmd /Ctrl + V) u Vodič za animaciju (16 bit).psd.
Skalirajte sliku tako da stane, proporcionalno. Primijetit ćete da kako su PSD dimenzije vrlo male, slika će odmah početi crtati piksel.

Korak 3

Napravite novi sloj i nacrtajte obris crnom olovkom od jednog piksela (B), koristeći vodič za animaciju koji se nalazi u njemu i fotografiju kao osnovu. \ P
Priloženi vodič pomaže u razvoju niza likova od većih šefova ili vitkijih ženskih likova. Ovo je grubi vodič za komponiranje i animaciju mojih likova u piksel umjetnosti.

Korak 4

Koristeći Eyedropper Tool (I), uzorkovajte najtamnije područje boje kože na fotografiji i kreirajte mali kvadrat boje. Učinite ovo još tri puta kako biste stvorili paletu boja kože u četiri boje.
Napravite još jedan sloj ispod sloja obrisa i koristite kist od jednog piksela i paletu boja od četiri boje da zasjenite sliku (opet, koristeći fotografiju kao vodič). \ P
Najbolje je pohraniti sve elemente svog umjetničkog djela ili različite slojeve jer to olakšava njihovu ponovnu upotrebu na drugim oblicima. Ovo je posebno korisno za negativce, jer većina 16-bitnih igara koristi vrlo slične brojeve. Na primjer, jedan drug može imati crvenu košulju i nož, dok je kasniji identičan osim plave košulje i pištolja.

Korak 5

Ponovite ovaj postupak za ostale dijelove figure, zasjenjujući tkaninu kako bi odgovarala ostalim elementima na originalnoj fotografiji. Obavezno nastavite sa uzorkovanjem pomoću alata Eyedropper da biste prvo kreirali palete boja, jer to pruža konzistentan skup boja koji izgleda sjajno i uklapa se u relativno ograničenu paletu boja 16-bitnih igara.

Korak 6

Dodajte podatke da poboljšate svoj lik nijansama, tetovažama, naušnicama itd. Večerajte ovdje i razmislite o tome kako želite da se vaš lik pojavi u okruženju igranja. Možda bi mogli koristiti sjekiru ili robotsku ruku?

Korak 7

Da biste animirali svog lika, ponovite prethodne korake koristeći ostalih pet slojeva vodiča za animaciju. Ovaj proces može potrajati neko vrijeme za savladavanje i stvaranje besprijekornih rezultata, ali prečice se mogu napraviti ponovnim korištenjem elemenata iz prethodnih okvira. Na primjer, u ovoj sekvenci od šest kadrova, glava ostaje nepromijenjena.

Korak 8

Da biste provjerili da li je sekvenca animacije ispravna, otvorite panel Animacija u Photoshopu i uvjerite se da je trenutno u toku samo prvi okvir animacije. Možete dodavati nove okvire i uključivati ​​i isključivati ​​slojeve da biste napravili svoju animaciju, ali najbrži način je korištenje naredbe Napravite okvire iz slojeva u padajućem izborniku ploče (gore desno).
Prvi okvir je prazna pozadina, pa ga odaberite i kliknite na ikonu za smeće na ploči (na dnu) da biste ga izbrisali.

Piksel grafika (u daljem tekstu jednostavno pixel art) postaje sve popularnija ovih dana, posebno kroz indie igre. To je razumljivo, jer na ovaj način umjetnici mogu ispuniti igru ​​velikom raznolikošću likova i ne provode stotine sati modelirajući 3D objekte i ručno crtajući složene objekte. Ako želite naučiti pikselsku umjetnost, tada ćete prije svega morati naučiti kako crtati takozvane „sprajtove“. Zatim, kada vas sprijtovi više ne plaše, možete prijeći na animaciju, pa čak i na prodaju svog rada!

Koraci

Dio 1

Prikupljamo sve što vam treba

Preuzmite dobre grafičke editore. Možete, naravno, stvarati remek-djela u Paintu, ali to je teško i nije baš zgodno. Bilo bi mnogo bolje raditi u nečemu poput:

• Photoshop
• Paint.net
• Pixen

1. Kupite grafički tablet. Ako ne volite da crtate mišem, onda su tablet i olovka ono što vam treba. Wacom tableti su, inače, najpopularniji.

   Omogućite „mrežu“ u svom grafičkom uređivaču. Zapravo, ako vaš grafički uređivač ne podržava prikaz mreže, onda biste trebali razmisliti o traženju drugog programa. Mreža će vam omogućiti da jasno vidite gdje i kako će se svaki pojedinačni piksel nalaziti. Po pravilu, brojanica se uključuje preko menija „Prikaz“.

   • Možda ćete morati malo podesiti postavke prikaza kako biste osigurali da svaki segment mreže zapravo prikazuje piksel. Svaki program to radi drugačije, pa potražite savjete u skladu s tim.

2. Crtajte olovkom i kistom veličine 1 piksel. Svaki grafički uređivač treba da ima alatku „Olovka“. Odaberite ga i postavite veličinu četkice na 1 piksel. Sada možete crtati... u pikselima.

   Dio 2

   Rad na osnovama

   Kreirajte novu sliku. Budući da učite crtati u stilu piksel umjetnosti, ne biste trebali težiti epskim platnima. Ako se sjećate, u igrici Super Mario Bros. cijeli ekran je bio 256 x 224 piksela, a sam Mario se uklapao u prostor od 12 x 16 piksela!

   1. Priblizi. Da, inače jednostavno nećete moći vidjeti pojedinačne piksele. Da, morat ćete ga jako povećati. Recimo da je 800% sasvim normalno.

      Naučite crtati ravne linije.Čini se jednostavno, ali ako iznenada drhtavom rukom nacrtate liniju debljine 2 piksela negdje u sredini, razlika će vam udariti u oči. Crtajte ravne linije sve dok ne morate aktivirati alat za prave linije. Morate naučiti crtati ravne linije rukom!

      Naučite crtati zakrivljene linije. U zakrivljenoj liniji treba da postoje, recimo, ujednačeni „prelomi linija“ (što je jasno vidljivo na slici iznad). Recimo, počevši da crtate zakrivljenu liniju, nacrtajte pravu liniju od 6 piksela, ispod nje ravnu liniju od tri, ispod nje ravnu liniju od dva, a ispod nje ravnu liniju od jednog piksela. Na drugoj strani nacrtajte istu stvar (naravno u ogledalu). Ovo je napredak koji se smatra optimalnim. Krivulje nacrtane u uzorku "3-1-3-1-3-1-3" ne zadovoljavaju standarde pikselske umjetnosti.

      Ne zaboravite da obrišete greške. Alat „Eraser“ treba postaviti na isti način kao i olovku, čineći veličinu četkice jednakom 1 pikselu. Što je gumica veća, to je teže ne obrisati previše, tako da je sve logično.

      dio 3

      Kreiranje prvog sprite-a

      1. Razmislite u koje svrhe će služiti duh. Hoće li biti statična? Animirani? Statički sprite može biti ispunjen detaljima do maksimuma, ali animirani je bolje učiniti jednostavnijim, tako da ne trošite sate na precrtavanje svih detalja na svim okvirima animacije. Usput, ako bi se vaš sprite trebao koristiti s drugima, onda bi svi trebali biti nacrtani u istom stilu.

         Saznajte postoje li posebni zahtjevi za sprite. Ako crtate za, recimo, projekat, razumno je očekivati ​​zahtjeve za boju ili veličinu datoteke. Međutim, ovo će biti važnije malo kasnije, kada počnete raditi na velikim projektima sa mnogo različitih sprite-ova.

         • Objektivno gledano, ovih dana rijetko postoje zahtjevi za veličinom ili paletom sprite-ova. Međutim, ako crtate grafiku za igru ​​koja će se igrati na starijim sistemima za igre, morat ćete uzeti u obzir sva ograničenja.

      2. Napravite skicu. Skica na papiru je osnova svakog sprite-a, srećom na ovaj način ćete moći razumjeti kako će sve izgledati i, ako je potrebno, možete nešto unaprijed ispraviti. Osim toga, možete pratiti na papirnoj skici (ako još uvijek imate tablet).

         • Ne štedite na detaljima za svoju skicu! Nacrtajte sve što želite da vidite na konačnom crtežu.

      3. Prenesite skicu u grafički uređivač. Možete iscrtati papirnu skicu na tabletu, ili možete sve precrtati ručno, piksel po piksel - nije važno, izbor je na vama.

         • Kada pratite skicu, koristite 100% crnu boju kao boju konture. Ako se nešto desi, kasnije možete to ručno promijeniti, ali za sada će vam biti lakše raditi s crnom.

      4. Pročistite obris skice. U tom kontekstu možete, naravno, reći drugačije - obrišite sve nepotrebno. U čemu je poenta - obris bi trebao biti debeo 1 piksel. Shodno tome povećajte skalu i obrišite, obrišite višak... ili popunite olovkom ono što nedostaje.

         • Kada radite na skici, nemojte da vas ometaju detalji - doći će na red.

      dio 4

      Bojanje duha

      1. Osvježite teoriju boja. Pogledajte paletu da vidite koje boje koristiti. Tu je sve jednostavno: što su boje dalje jedna od druge, to se više razlikuju jedna od druge; Što su boje bliže jedna drugoj, to su sličnije i bolje izgledaju jedna pored druge.

         • Odaberite boje koje će vaš duh učiniti lijepim i lakim za oči. I da, pastelne boje treba izbjegavati (osim ako je cijeli projekat urađen u tom stilu).

      2. Odaberite nekoliko boja.Što više boja koristite, to će vaš sprite više "odvlačiti pažnju", da tako kažem. Pogledajte neke klasike piksel umjetnosti i pokušajte izbrojati koliko se boja koristi tamo.

         • Mario - samo tri boje (ako govorimo o klasičnoj verziji), pa čak i one se nalaze skoro jedna uz drugu na paleti.
         • Sonic - Iako je Sonic nacrtan s više detalja od Maria, i dalje je baziran na samo 4 boje (i sjene).
         • Skoro klasik sprite-ova kako se shvataju u borbenim igrama, Ryu je velika područja jednostavnih boja, plus neke sjene za razgraničenje. Ryu je, međutim, malo složeniji od Sonica - već ima pet boja i sjenki.

      3. Obojite sprite. Koristite alat Paint Fill da obojite svoj sprite i ne brinite da će sve izgledati ravno i beživotno - u ovoj fazi se ne očekuje drugačije. Princip Fill alata je jednostavan - ispunit će sve piksele boje na koju ste kliknuli bojom koju ste odabrali sve dok ne dosegne granice.

      dio 5

      Dodavanje senki

      Odlučite se za svoj izvor svjetlosti. Evo suštine: morate odlučiti pod kojim će uglom svjetlo pogoditi sprite. Kada se odlučite za ovo, možete napraviti sjene uvjerljivog izgleda. Da, neće biti "svetla" u doslovnom smislu, poenta je zamisliti kako će pasti na crtež.

      • Najjednostavnije rješenje je pretpostaviti da je izvor svjetlosti vrlo visoko iznad sprite-a, malo lijevo ili desno od njega.

      1. Počnite nanositi sjene koristeći boje koje su nešto tamnije od baze. Ako svjetlost dolazi odozgo, gdje će biti sjena? Tako je, tamo gdje direktna svjetlost ne pada. U skladu s tim, da biste dodali sjenu, jednostavno dodajte još nekoliko slojeva spriteu s pikselima odgovarajuće boje iznad ili ispod obrisa.

         • Ako smanjite postavku "Contrast" osnovne boje i malo povećate postavku "Brightness", možete dobiti dobru boju za crtanje sjena.
         • Nemojte koristiti gradijente. Gradijent je zlo. Gradijent izgleda jeftino, loše i neprofesionalno. Efekat sličan onom kod gradijenata postiže se tehnikom „razrjeđivanja“ (vidi dolje).

      2. Ne zaboravite na djelomičnu sjenu. Odaberite boju između osnovne boje i boje sjene. Upotrijebite ga da napravite još jedan sloj - ali ovaj put između slojeva ove dvije boje. Rezultat će biti efekat prijelaza iz tamnog područja u svijetlo.

         Nacrtajte naglaske. Vrhunac je mjesto na sprite-u gdje pada najviše svjetla. Naglasak možete nacrtati ako uzmete boju koja je nešto svjetlija od osnovne. Glavna stvar je da se ne zanosite odsjajem, to ometa.

Pixel art(piše se bez crtice) ili grafika piksela- pravac digitalne umjetnosti koji uključuje kreiranje slika na nivou piksela (tj. minimalne logičke jedinice koja čini sliku). Nisu sve rasterske slike piksel art, iako se sve sastoje od piksela. Zašto? Jer u konačnici, koncept piksel umjetnosti ne obuhvata toliko rezultat koliko proces stvaranja ilustracije. Piksel po piksel, i to je to. Ako snimite digitalnu fotografiju, jako je smanjite (tako da pikseli postanu vidljivi) i tvrdite da ste je nacrtali od nule, ovo će biti pravi falsifikat. Iako će se vjerovatno naći naivnih prostakluka koji će vas pohvaliti za vaš mukotrpan rad.

Trenutno se ne zna kada je tačno nastala ova tehnika, a korijeni su izgubljeni negdje početkom 1970-ih. Međutim, tehnika sastavljanja slika od malih elemenata seže do mnogo drevnijih oblika umjetnosti, kao što su mozaici, ukrštanje, tkanje tepiha i perle. Sama fraza "piksel art" kao definicija piksel umjetnosti prvi put je korištena u članku Adele Goldberg i Roberta Flegala u časopisu Communications of the ACM (decembar 1982.).

Najšira primjena pixel arta bila je u kompjuterskim igrama, što nije iznenađujuće - omogućila je stvaranje slika koje nisu zahtijevale resurse i koje su izgledale zaista lijepo (istovremeno, oduzimale su puno vremena umjetniku i zahtijevale određene vještina, pa su stoga zahtijevale dobre plaće). Vrijeme procvata, najviša tačka u razvoju, službeno se zove video igre na konzolama 2. i 3. generacije (početke 1990-ih). Dalji napredak u tehnologiji, pojava prve 8-bitne boje, a potom i True Color, razvoj trodimenzionalne grafike - sve je to vremenom potisnulo piksel art u drugi plan i treće mjesto, a onda se počelo činiti da je kraj Piksel art je došao.

Čudno je da je gospodin Naučno-tehnološki progres taj koji je sredinom 90-ih gurnuo pikselnu grafiku na poslednje pozicije, a kasnije je vratio u igru ​​– predstavivši svetu mobilne uređaje u obliku mobilnih telefona i PDA uređaja. Na kraju krajeva, bez obzira koliko je koristan novi uređaj, vi i ja znamo da ako ne možete barem igrati pasijans na njemu, on je bezvrijedan. Pa, tamo gdje je ekran niske rezolucije, tu je i piksel art. Kako kažu, dobrodošli nazad.

Naravno, razni retrogradni elementi odigrali su svoju ulogu u povratku grafike piksela, voleći da budu nostalgični za dobrim starim igrama iz detinjstva, govoreći: „Eh, to više ne rade“; esteti koji umeju da cene lepotu pixel arta, i indie programere koji ne percipiraju moderne grafičke lepote (a ponekad, iako retko, jednostavno ne znaju kako da ih implementiraju u sopstvene projekte), zato vajaju pixel art. Ali nemojmo i dalje zanemariti čisto komercijalne projekte - aplikacije za mobilne uređaje, oglašavanje i web dizajn. Tako je sada piksel art, kako kažu, raširena u uskim krugovima i stekla je svojevrsni umjetnički status "nije za svakoga". I to uprkos činjenici da je izuzetno pristupačna prosječnom čovjeku, jer za rad u ovoj tehnici dovoljno je imati pri ruci kompjuter i jednostavan grafički uređivač! (usput, neće škoditi ni sposobnost crtanja) Dosta riječi, pređimo na stvar!

2. Alati.

Šta vam je potrebno za kreiranje pixel arta? Kao što sam već rekao, dovoljan je kompjuter i bilo koji grafički uređivač koji može raditi na nivou piksela. Možete crtati bilo gdje, čak i na Game Boy-u, čak i na Nintendo DS-u, čak iu Microsoft Paint-u (druga stvar je da je crtanje u ovom drugom krajnje nezgodno). Postoji veliki izbor rasterskih uređivača, mnogi od njih su besplatni i prilično funkcionalni, tako da svako može sam odlučiti o softveru.

Crtam u Adobe Photoshopu jer je to zgodno i jer to radim već duže vrijeme. Neću lagati i reći vam, mrmljajući protezu, da je „Sjećam se da je Photoshop još uvijek bio vrlo mali, bio je na Macintosh-u i imao je broj 1.0.” Ovo se nije dogodilo. Ali sećam se Photoshopa 4.0 (i takođe na Mac-u). Stoga, za mene pitanje izbora nikada nije bilo pitanje. I stoga, ne, ne, ali dat ću preporuke u vezi sa Photoshopom, posebno tamo gdje će njegove mogućnosti pomoći da se značajno pojednostavi kreativnost.

Dakle, potreban vam je bilo koji grafički uređivač koji vam omogućava da crtate alatom od jednog kvadratnog piksela (postoje i nekvadratni pikseli, na primjer okrugli, ali oni nas trenutno ne zanimaju). Ako vaš uređivač podržava bilo koji skup boja, odlično. Ako vam omogućava i spremanje datoteka, to je sjajno. Bilo bi lijepo kada bi znao raditi sa slojevima, jer kada se radi na prilično složenoj slici, prikladnije je rasporediti njene elemente u različite slojeve, ali to je uglavnom stvar navike i pogodnosti.

Hoćemo li početi? Vjerovatno čekate listu nekih tajnih tehnika, preporuka koje će vas naučiti kako crtati pixel art? Ali istina je da, uglavnom, ništa slično ne postoji. Jedini način da naučite kako crtati piksel art je da je nacrtate sami, probajte, pokušajte, ne bojte se i eksperimentirajte. Slobodno ponavljajte tuđe radove, ne plašite se da delujete neoriginalno (samo nemoj da proglašavaš tuđi rad kao svoj, hehe). Pažljivo i promišljeno analizirajte radove majstora (ne moje) i crtajte, crtajte, crtajte. Nekoliko korisnih linkova čeka vas na kraju članka.

3. Opšti principi.

Ipak, postoji nekoliko općih principa koje ne može škoditi znati. Zaista ih je malo, ja ih zovem „principi“, a ne zakoni, jer su više preporučljivog karaktera. Na kraju, ako uspete da nacrtate briljantnu piksel art zaobilazeći sva pravila - koga briga za njih?

Najosnovniji princip može se formulirati na sljedeći način: minimalna jedinica slike je piksel i, ako je moguće, svi elementi kompozicije trebaju biti proporcionalni njemu. Dozvolite mi da to raščlanim: sve što crtate sastoji se od piksela, a piksel mora biti čitljiv u svemu. To ne znači da slika uopće ne može sadržavati elemente, na primjer, 2x2 piksela ili 3x3. Ali ipak je poželjno konstruisati sliku od pojedinačnih piksela.

Hod i općenito sve linije crteža trebaju biti debljine jednog piksela (uz rijetke izuzetke).

Uopšte ne kažem da je ovo pogrešno. Ali još uvijek nije baš lijepo. A da bude lepo, zapamtimo još jedno pravilo: crtajte bez pregiba, glatko zaokružite. Postoji nešto kao kinks - fragmenti koji izlaze iz opšteg poretka, daju linijama neujednačen, nazubljen izgled (u okruženju pikselskih umjetnika na engleskom jeziku nazivaju se nazubljenim):

Frakture lišavaju crtež njegove prirodne glatkoće i ljepote. I ako su fragmenti 3, 4 i 5 očigledni i lako se mogu ispraviti, s ostalima je situacija složenija - tu je polomljena dužina jednog komada u lancu, čini se sitnica, ali sitnica je uočljiva. Potrebno je malo vježbe da naučite vidjeti ova mjesta i izbjegavati ih. Kink 1 je izbačen iz linije jer je jedan piksel - dok se u području gdje je umetnut linija sastoji od segmenata od 2 piksela. Da bih ga se riješio, ublažio sam ulazak krivulje u krivinu, produžio gornji segment na 3 piksela i ponovo nacrtao cijelu liniju u segmentima od 2 piksela. Prelomi 2 i 6 su identični jedan drugom - to su već fragmenti dužine 2 piksela u područjima koja su izgrađena od pojedinačnih piksela.

Elementarni skup primjera nagnutih ravnih linija, koji se mogu naći u gotovo svakom priručniku za pixel art (moj nije iznimka), pomoći će vam da izbjegnete takve pregibe prilikom crtanja:

Kao što vidite, prava linija je sastavljena od segmenata iste dužine, pomaknutih za jedan piksel dok je nacrtana - samo na taj način se postiže efekat linearnosti. Najčešći načini konstrukcije su sa dužinama segmenta od 1, 2 i 4 piksela (ima i drugih, ali predstavljene opcije bi trebale biti dovoljne za implementaciju gotovo svake umjetničke ideje). Od ova tri, najpopularniji se sa sigurnošću može nazvati dužinom segmenta od 2 piksela: nacrtajte segment, pomaknite olovku za 1 piksel, nacrtajte drugi segment, pomaknite olovku za 1 piksel, nacrtajte drugi segment:

Nije teško, zar ne? Sve što ti treba je navika. Mogućnost crtanja nagnutih ravnih linija u koracima od 2 piksela pomoći će u izometriji, pa ćemo je sljedeći put detaljnije pogledati. Općenito, ravne linije su odlične - ali samo dok se ne pojavi zadatak da nacrtate nešto čudesno. Ovdje su nam potrebne krive, i to mnogo različitih krivulja. I uzimamo u obzir jednostavno pravilo za zaokruživanje zakrivljenih linija: dužina elemenata krivulje treba postepeno smanjivati/povećati.

Izlaz iz ravne linije u zaokruživanje se odvija glatko, naznačio sam dužinu svakog segmenta: 5 piksela, 3, 2, 2, 1, 1, opet 2 (već okomito), 3, 5 i tako dalje. Vaš slučaj neće nužno koristiti isti redoslijed, sve ovisi o glatkoći koja je potrebna. Još jedan primjer zaokruživanja:

Opet, izbjegavamo pregibe koji toliko kvare sliku. Ako želite provjeriti materijal koji ste naučili, ovdje imam skin za Winamp koji je nacrtao nepoznati autor, prazno:

Ima velikih grešaka u crtežu, i jednostavno neuspješnih zaokruživanja, a ima i pregiba - pokušajte ispraviti sliku na osnovu onoga što već znate. To je sve što imam sa linijama, predlažem da malo nacrtaš. I neka vas jednostavnost primjera ne zbuni, možete naučiti crtati samo crtanjem - čak i najjednostavnije stvari.

4.1. Nacrtajte bocu žive vode.

1. Oblik objekta, za sada ne morate koristiti boju.

2. Crvena tečnost.

3. Promijenite boju stakla u plavu, dodajte zasjenjena područja unutar mjehurića i svijetli dio na predviđenoj površini tečnosti.

4. Dodajte bijele naglaske na balončić i tamnocrvenu sjenku širine 1 piksel na područja tekućine koja graniči sa zidovima mjehurića. Izgleda prilično dobro, ha?

5. Slično, crtamo bocu sa plavom tečnošću - ovde iste boje stakla, plus tri nijanse plave za tečnost.

4.2. Crtanje lubenice.

Nacrtajmo krug i polukrug - ovo će biti lubenica i izrezana kriška.

2. Označimo izrez na samoj lubenici, a na kriški - granicu između kore i pulpe.

3. Punjenje. Boje iz palete, srednje zelena je boja kore, srednje crvena je boja pulpe.

4. Označimo prelazno područje od kore do pulpe.

5. Svijetle pruge na lubenici (konačno liči na sebe). I naravno – sjemenke! Ako lubenicu ukrstite sa žoharima, oni će sami otpuzati.

6. Sjetimo se. Koristimo blijedoružičastu boju da označimo istaknute dijelove iznad sjemena u sekciji, a polaganjem piksela u šahovnici postižemo neki privid volumena iz izrezanog segmenta (metoda se zove dithering, više o tome kasnije ). Koristimo tamnocrvenu nijansu da označimo zasjenjena područja u dijelu lubenice, a tamnozelenu nijansu (opet, pikseli u uzorku šahovnice) da damo volumen samoj lubenici.

5. Dithering.

Dithering, ili blending, je tehnika miješanja piksela u dva susjedna područja različitih boja na definitivno uređen (ne uvijek) način. Najjednostavniji, najčešći i najefikasniji način je izmjenjivanje piksela u šahovnici:

Tehnika je nastala zahvaljujući (ili bolje rečeno usprkos) tehničkim ograničenjima - na platformama s ograničenim paletama, dithering je omogućio miješanjem piksela dvije različite boje da se dobije treći koji nije bio u paleti:

Sada, u eri neograničenih tehničkih mogućnosti, mnogi kažu da je potreba za ditherom nestala sama od sebe. Međutim, njegova pravilna upotreba može vašem radu dati karakterističan retro stil, prepoznatljiv svim ljubiteljima starih video igrica. Lično, volim da koristim dithering. Nisam baš dobar u tome, ali ga ipak volim.

Još dvije opcije dithera:

Šta trebate znati o ditheringu da biste ga mogli koristiti. Minimalna širina zone miješanja mora biti najmanje 2 piksela (te karirane linije). Više je moguće. Bolje je ne raditi manje.

Ispod je primjer neuspješnog ditheringa. Unatoč činjenici da se slična tehnika često može naći na sprijtovima iz video igara, morate biti svjesni da je televizijski ekran značajno izgladio sliku, a takav češalj, pa čak ni u pokretu, nije bio vidljiv oku:

Pa, dosta teorije. Predlažem da još malo vježbate.

Pixel art se može crtati u bilo kojem programu za rad sa rasterskom grafikom, stvar je ličnih preferencija i iskustva (kao i finansijskih mogućnosti, naravno). Neki ljudi koriste najjednostavniji Paint, ja to radim u Photoshopu - jer, prvo, dugo radim u njemu, a drugo, tamo mi je ugodnije. Jednom kada sam odlučio isprobati besplatni Paint.NET, nije mi se svidjelo - to je kao s automobilom; ako prepoznate strani automobil sa automatskim mjenjačem, malo je vjerovatno da ćete ući u Zaporozhets. Poslodavac mi obezbjeđuje licencirani softver, tako da mi je savjest čista pred Adobe korporacijom... Iako naplaćuju nezamislive cijene za svoje programe, pa će zbog toga izgorjeti u paklu.

1. Priprema za rad.

Kreirajte novi dokument sa bilo kojim postavkama (neka širina bude 60, visina 100 piksela). Glavni alat piksel umjetnika je olovka ( Alat za olovke, pozvan interventnim tasterom B). Ako je četkica (i ikona četkice) omogućena na traci sa alatkama, zadržite pokazivač miša iznad nje, kliknite i držite L.M.B.– pojaviće se mali padajući meni u kojem treba da izaberete olovku. Postavite veličinu olovke na 1 piksel (u gornjem panelu s lijeve strane nalazi se padajući meni Četka):

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Još nekoliko korisnih kombinacija. " Ctrl+" i " Ctrl-"zumirajte sliku. Korisno je znati i to presovanje Ctrl i " (navodniki riblje kosti, ili ruski ključ " E") uključuje i isključuje mrežu, što je od velike pomoći pri crtanju pixel arta. Mrežni razmak također treba prilagoditi kako vam odgovara; nekima je zgodnije kada je 1 piksel; ja sam navikao da širina ćelije bude 2 piksela. Kliknite Ctrl+K(ili idite na Uredi->Preferences), prijeđite na stvar Vodiči, mreža i rezovi i instalirati Mrežna linija svaki 1 piksel(Ponavljam, 2 mi je zgodnije).

2. Crtež.

Konačno počinjemo sa crtanjem. Zašto kreirati novi sloj ( Ctrl+Shift+N), prebacite na crnu boju olovke (pritisnite D postavlja zadane boje, crno-bijelu) i nacrtaj glavu lika, u mom slučaju to je ova simetrična elipsa:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Njegova donja i gornja osnova su dugačke 10 piksela, zatim postoje segmenti od 4 piksela, tri, tri, jedan, jedan i vertikalna linija visine 4 piksela. Prave linije u Photoshopu su zgodne za crtanje Shift, iako je skala slike u piksel artu minimalna, ova tehnika ponekad štedi mnogo vremena. Ako ste pogriješili i previše crtali, pogriješili ste – nemojte se uzrujati, prebacite se na gumicu ( Eraser Too l ili "". E") i izbrišite ono što vam nije potrebno. Da, obavezno postavite gumicu na veličinu olovke na 1 piksel tako da briše piksel po piksel i način rada olovke ( Način rada: olovka), inače će oprati pogrešnu stvar. Vraćam se na olovku, da vas podsjetim, putem “ B»

Općenito, ova elipsa nije nacrtana striktno po pravilima pixel arta, ali umjetnički koncept to zahtijeva. Budući da je ovo buduća glava, imat će oči, nos, usta – dovoljno detalja koji će na kraju privući pažnju gledatelja i obeshrabriti želju da se zapita zašto je glava tako nepravilnog oblika.

Nastavljamo crtati, dodajući nos, brkove i usta:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

sada oči:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Imajte na umu da na tako maloj skali oči ne moraju biti okrugle - u mom slučaju to su kvadrati sa dužinom stranice od 5 piksela, sa uglovima koji nisu uvučeni. Kada se vrate na originalnu skalu, izgledat će prilično okruglo, plus dojam sferičnosti može se poboljšati uz pomoć sjenki (više o tome kasnije, pogledajte 3. dio lekcije). Za sada ću malo prilagoditi oblik glave brisanjem par piksela na jednom mjestu i dodavanjem na drugom:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Iscrtavamo obrve (u redu je da vise u zraku - to je moj stil) i nabore lica u uglovima usana, čineći osmijeh izražajnijim:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Uglovi još ne izgledaju dobro; jedno od pravila pixel arta kaže da svaki piksel poteza i elemenata može doći u kontakt s najviše dva susjedna piksela. Ali ako pažljivo proučavate sprijtove iz igara kasnih 80-ih i ranih 90-ih, ova greška se tamo može naći prilično često. Zaključak - ako ne možete, a zaista želite, onda možete. Ovaj detalj se kasnije može odigrati tokom popunjavanja uz pomoć senki, pa za sada nastavimo sa crtanjem. torzo:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Za sada ne obraćajte pažnju na gležnjeve, izgleda nezgodno, to ćemo srediti kad krenemo sa filovanjem. Mala ispravka: dodajte pojas i nabore u području prepona, a također istaknite zglobove koljena (koristeći male fragmente od 2 piksela koji vire iz linije nogu):

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

3. Punjenje.

Za svaki element lika za sada će nam biti dovoljne tri boje - glavna boja ispune, boja sjene i boja poteza. Općenito, možete puno savjetovati o teoriji boja u piksel umjetnosti; u početnoj fazi, ne ustručavajte se špijunirati radove majstora i analizirati kako tačno biraju boje. Hod svakog elementa se, naravno, može ostaviti crnim, ali u ovom slučaju elementi će se sigurno spojiti; radije koristim nezavisne boje koje su slične glavnoj boji elementa, ali s niskom zasićenošću. Najprikladniji način je da nacrtate malu paletu negdje blizu vašeg lika, a zatim uzmete boje iz nje pomoću alata za kapaljku ( Alat za kapaljku, I):

Nakon odabira željene boje, aktivirajte bucket tool ( Kanta za boju, G). Također, obavezno onemogućite funkciju Anti-alias u postavkama; potrebna nam je popuna da bi radila jasno unutar nacrtanih kontura i da ne ide dalje od njih:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Popunjavamo svoj lik; ako ne možemo, crtamo ga rukom olovkom.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Obratite pažnju na gležnjeve - zbog činjenice da su ove oblasti debele samo 2 piksela, morao sam da napustim potez sa obe strane i nacrtao sam ga samo na predviđenoj strani senke, ostavljajući liniju glavne boje debljine jedan piksel. Također imajte na umu da sam obrve ostavila crnim, iako to nije bitno.

Photoshop ima zgodnu funkciju odabira boja ( Odaberite->Raspon boja, guranjem kapaljke u željenu boju dobićemo odabir svih područja slične boje i mogućnost da ih trenutno popunimo, ali za to je potrebno da elementi vašeg lika budu na različitim slojevima, pa ćemo za sada smatrajte ovu funkciju korisnom za napredne korisnike Photoshopa):

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

4. Sjena i dithering.

Sada odaberite boje sjene i prebacite se na olovku ( B) pažljivo rasporedite sjenovita mjesta. U mom slučaju, izvor svjetlosti je negdje lijevo i iznad, ispred lika - stoga desnu stranu označavamo sjenom sa naglaskom prema dnu. Lice će biti najbogatije sjenom, jer se tu nalazi mnogo malih elemenata koji se reljefno ističu uz pomoć sjene s jedne strane, a s druge i sami bacaju sjenu (oči, nos, nabori na licu):

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Senka je veoma moćan vizuelni uređaj, dobro osmišljena senka će pozitivno uticati na izgled lika - i na utisak koji će imati na gledaoca. U pixel art-u, jedan piksel postavljen na pogrešno mjesto može uništiti cijeli rad, dok istovremeno naizgled tako manja podešavanja mogu učiniti sliku mnogo ljepšom.

Kao za dithering'a na slici tako minijaturnih dimenzija, po mom mišljenju, on je potpuno suvišan. Sama metoda se sastoji od "miješanja" dvije susjedne boje, što se postiže pomicanjem piksela. Međutim, da biste dobili ideju o tehnici, ipak ću uvesti male dijelove blendanja, na pantalonama, na košulji i malo na licu:

Pixel art za početnike. | Uvod.

Pixel art za početnike. | Uvod.

Općenito, kao što vidite, ništa posebno komplicirano. Pixel art Ono što ga čini tako privlačnim je to što savladavši neke šare, svako može dobro da nacrta sebe - jednostavno pažljivo proučavajući radove majstora. Iako da, poznavanje osnova crtanja i teorije boja ipak neće škoditi. Samo napred!

Jutros sam pretraživao internet poželio sam da napišem post o Pixel Artu, i tražeći materijal pronašao sam ova dva članka.

Adobe Photoshop: Nacrtajte i animirajte lik koristeći Pixel Art tehniku

U ovoj lekciji ćete naučiti kako crtati i animirati likove koristeći Pixel Art tehniku. Da biste to učinili, potreban vam je samo Adobe Photoshop. Rezultat će biti GIF sa astronautom koji trči.

Program: Adobe Photoshop Težina: početnici, srednji nivo Potrebno vreme: 30 min – sat

I. Postavljanje dokumenta i alata

Korak 1

Odaberite Olovka sa alatne trake - ovo će biti glavni alat za našu lekciju. U postavkama odaberite tip Hard Round četkice i postavite preostale vrijednosti kao na slici. Naš cilj je da vrh olovke bude što oštriji.

Korak 2

U postavkama alata za brisanje (brisač) odaberite Režim olovke i postavite preostale vrijednosti kao što je prikazano na slici.

Korak 3

Uključite Pixel Grid (Prikaz > Prikaži > Mreža piksela). Ako u meniju nema takve stavke, idite na podešavanja i uključite grafičko ubrzanje Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Imajte na umu: mreža će biti vidljiva na novokreiranom platnu samo kada je uvećana na 600% ili više.

Korak 4

U Preferences > General (Control-K), promenite režim interpolacije slike u režim Nearest Neighbor. Ovo će omogućiti da granice objekata ostanu što jasnije.

U postavkama jedinica i ravnala, postavite jedinice ravnala na piksele Preference > Jedinice i ravnala > Pikseli.

II. Stvaranje karaktera

Korak 1

I sada kada je sve postavljeno, možemo preći direktno na crtanje lika.

Skicirajte svoj lik jasnim obrisom, pazeći da ga ne preopterećujete malim detaljima. U ovoj fazi boja uopće nije bitna, glavna stvar je da je obris jasno nacrtan i da razumijete kako će lik izgledati. Ova skica je pripremljena posebno za ovu lekciju.

Korak 2

Smanjite skalu skice na 60 piksela u visinu koristeći prečicu na tastaturi Control+T ili Uredi > Slobodna transformacija.

Veličina objekta je prikazana na informativnoj tabli. Imajte na umu da su postavke interpolacije iste kao što smo uradili u koraku 4.

Korak 3

Uvećajte skicu za 300-400% da biste olakšali rad i smanjili neprozirnost sloja. Zatim kreirajte novi sloj i nacrtajte obrise skice pomoću alata Pencil Tool. Ako je lik simetričan, kao u našem slučaju, možete ocrtati samo polovinu, a zatim ga duplirati i okrenuti kao ogledalo (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ritam: Da biste nacrtali složene elemente, razdvojite ih na dijelove. Kada pikseli (tačke) u liniji formiraju "ritam" kao što je 1-2-3 ili 1-1-2-2-3-3, skica se ljudskom oku čini glatkom. Ali, ako forma to zahtijeva, ovaj ritam može biti poremećen.

Korak 4

Kada je obris spreman, možete odabrati glavne boje i slikati velike oblike. Uradite to na posebnom sloju ispod obrisa.

Korak 5

Izgladite obris crtanjem senke duž unutrašnje ivice.

Nastavite sa dodavanjem senki. Kao što ste možda primijetili dok crtate, neki oblici se mogu ispraviti.

Korak 6

Kreirajte novi sloj za istaknute dijelove.

Izaberite režim mešanja Overlay sa padajuće liste na panelu Slojevi. Obojite svijetlom bojom područja koja želite istaknuti. Zatim izgladite svjetla pomoću Filter > Blur > Blur.

Dovršite sliku, zatim kopirajte i preslikajte gotovu polovinu slike, a zatim spojite slojeve sa polovicama da napravite cijelu sliku.

Korak 7

Sada astronaut treba da doda kontrast. Upotrijebite postavke Nivoa (Slika > Prilagodbe > Nivoi) da biste ga učinili svjetlijim, a zatim prilagodite nijansu pomoću opcije Balans boje (Slika > Prilagodbe > Balans boja).

Lik je sada spreman za animaciju.

III. Animacija karaktera

Korak 1

Napravite kopiju sloja (Layer > New > Layer Via Copy) i pomaknite je 1 piksel gore i 2 piksela udesno. Ovo je ključna tačka u animaciji likova.

Smanjite neprozirnost originalnog sloja za 50% tako da možete vidjeti prethodni okvir. To se zove “Oguljenje luka” (način množine).

Korak 2

Sada savijte ruke i noge svog lika kao da trči.

● Odaberite lijevu ruku pomoću Lasso alata

● Koristeći FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) i držeći pritisnut Control taster, pomerite ivice kontejnera tako da se ruka pomeri unazad.

● Prvo odaberite jednu nogu i malo je istegnite. Zatim drugu nogu stisnite naprotiv, tako da imate osjećaj kao da lik hoda.

● Koristeći olovku i gumicu, podesite dio desne ruke ispod lakta.

Korak 3

Sada morate potpuno ponovo nacrtati novi položaj ruku i nogu kao što je prikazano u drugom dijelu ove lekcije. Ovo je neophodno kako bi se osiguralo da slika izgleda jasno, jer transformacija uvelike izobličuje linije piksela.

Korak 4

Napravite kopiju drugog sloja i okrenite ga vodoravno. Sada imate 1 osnovnu pozu i 2 u pokretu. Vratite neprozirnost svih slojeva na 100%.

Korak 5

Idite na Window > Timeline za prikaz panela Timeline i kliknite na Kreiraj animaciju okvira.

Pixel Art (Pixel grafika) je vrlo popularan za igre čak i ovih dana i postoji nekoliko razloga za to!

Dakle, šta čini Pixel Art očaravajućom:

1. Percepcija. Pixel Art izgleda neverovatno! Mnogo toga se može reći o svakom pojedinačnom pikselu u duhu.
2. Nostalgija. Pixel Art vraća sjajan nostalgičan osjećaj za igrače koji su odrasli igrajući Nintendo, Super Nintendo ili Genesis (kao ja!)
3. Lako se uči. Pixel Art je jedan od najlakših oblika digitalne umjetnosti za učenje, posebno ako ste više programer nego umjetnik ;]

Dakle, želite li se okušati u Pixel Artu? Zatim pratite samnom dok vam pokazujem kako da napravite jednostavan, ali efikasan igrački lik koji možete koristiti u svojoj igrici! Osim toga, kao bonus, pogledat ćemo kako ga integrirati u iPhone igre!

Za uspješno učenje trebat će vam Adobe Photoshop. Ako ga nemate, možete preuzeti besplatnu probnu verziju sa Adobe web stranice ili torrenta.

Šta je Pixel Art?

Prije nego počnemo, hajde da razjasnimo šta je Pixel Art, jer nije tako očigledno kao što mislite. Najlakši način da definišete šta je Pixel Art jeste da definišete šta nije, naime: bilo šta gde se pikseli kreiraju automatski. Evo nekoliko primjera:

Gradijent: Odaberite dvije boje i izračunajte boju piksela između njih. Izgleda super, ali nije Pixel Art!

Alat za zamućenje: Identificiranje piksela i njihovo repliciranje/uređivanje kako bi se napravila nova verzija prethodne slike. Opet, ne piksel art.

Glatki alat(u osnovi generiranje novih piksela u različitim bojama kako bi nešto bilo "glatko"). Morate ih izbjegavati!

Neki će reći da čak ni automatski generirane boje nisu Pixel Art, jer im je potreban sloj za miješanje efekata (miješanje piksela između dva sloja prema datom algoritmu). Ali budući da većina uređaja danas radi sa milionima boja, ova izjava se može zanemariti. Međutim, korištenje nekoliko boja je dobra praksa u Pixel Artu.

Ostali alati kao npr (linija) ili alat za boju(Paint Bucket) takođe automatski generiše piksele, ali pošto ih možete postaviti da ne anti-alias piksele koje popunjavate, ovi alati se smatraju Pixel Art prijateljskim.

Tako smo otkrili da Pixel Art zahtijeva puno pažnje prilikom postavljanja svakog piksela u sprite, najčešće ručno i sa ograničenom paletom boja. Hajdemo sada na posao!

Početak rada

Prije nego počnete praviti svoj prvi Pixel Art materijal, trebali biste znati da se Pixel Art ne može skalirati. Ako pokušate da ga smanjite, sve će izgledati mutno. Ako pokušate da ga zumirate, sve će izgledati u redu sve dok koristite zum višestruki od dva (ali naravno neće biti oštar).

Da biste izbjegli ovaj problem, prvo morate razumjeti koliko želite da vaš lik u igrici ili element igre bude, a zatim pristupite poslu. Najčešće se to zasniva na veličini ekrana uređaja na koji ciljate i koliko "piksela" želite da vidite.

Na primjer, ako želite da igra izgleda dvostruko veća na ekranu iPhone 3GS („Da, stvarno želim svojoj igri dati pikselski retro izgled!“), čija je rezolucija ekrana 480x320 piksela, tada morate raditi sa upola manjom rezolucijom.u ovom slučaju će biti 240x160 piksela.

Otvorite novi Photoshop dokument ( Fajl → Novo…) i postavite veličinu na bilo koju veličinu ekrana vaše igre, a zatim odaberite veličinu za svog lika.

Svaka ćelija je 32x32 piksela!

Odabrao sam 32x32 piksela ne samo zato što se savršeno uklapa u odabranu veličinu ekrana, već i zato što je 32x32 piksela također višekratnik od 2, što je zgodno za motore igračaka (veličine pločica su često višestruke od 2, teksture su poravnate višestruko od 2, itd.

Čak i ako motor koji koristite podržava bilo koju veličinu slike, uvijek možete pokušati raditi s parnim brojem piksela. U ovom slučaju, ako sliku treba skalirati, veličina će biti bolje podijeljena, što će u konačnici rezultirati boljim performansama.

Crtanje Pixel Art lika

Pixel Art je poznat kao jasna i laka za čitanje grafika: možete definirati crte lica, oči, kosu, dijelove tijela sa samo nekoliko tačaka. Međutim, veličina slike komplicira zadatak: što je vaš lik manji, to ga je teže nacrtati. Da biste bili praktičniji, odaberite najmanju karakternu osobinu. Uvijek biram oči jer su one jedan od najboljih načina da oživite lik.

U Photoshopu odaberite Alat za olovke(Alat za olovke). Ako ga ne možete pronaći, samo pritisnite i držite alat Alat za četkicu(Brush Tool) i odmah ćete ga vidjeti (trebalo bi biti drugo na listi). Trebat ćete samo promijeniti veličinu na 1px (možete kliknuti na traku sa opcijama alata i promijeniti joj veličinu ili samo držati pritisnut tipku [).

Također će vam trebati Alat za brisanje(Alat za brisanje), pa kliknite na njega (ili pritisnite E) i promijenite njegove postavke odabirom sa padajuće liste Način rada:(Način:) Olovka(Olovka) (jer u ovom modu nema anti-aliasinga).

Sada počnimo sa pikselizacijom! Nacrtajte obrve i oči kao što je prikazano na slici ispod:

ey! Piksel sam!!

Već možete početi s Lineartom, ali praktičniji način je da nacrtate siluetu lika. Dobra vijest je da u ovoj fazi ne morate biti profesionalac, samo pokušajte zamisliti veličinu dijelova tijela (glava, trup, ruke, noge) i početnu pozu lika. Probajte nešto ovako u sivoj boji:

Ne morate biti profesionalac u ovoj fazi

Imajte na umu da sam također ostavio malo bijelog prostora. Ne morate zaista popuniti cijelo platno, ostavite mjesta za buduće okvire. U ovom slučaju, bit će vrlo korisno zadržati istu veličinu platna za sve njih.

Nakon što završite siluetu, vrijeme je . Sada morate biti pažljiviji s postavljanjem piksela, tako da ne brinite o odjeći, oklopu itd. Samo da biste bili sigurni, možete dodati novi sloj kako nikada ne biste izgubili svoju originalnu siluetu.

Ako smatrate da je alat Olovka presporo za crtanje, uvijek ga možete koristiti (Line Tool), samo zapamtite da nećete moći pozicionirati piksele tako precizno kao što možete olovkom. Morat ćete konfigurirati kao što je prikazano ispod:

Odaberite , pritiskom i držanjem Alat pravougaonika(Alat pravougaonika)

Idite na panel opcija alata, na padajućoj listi Odaberite način rada alata(Način praćenja putanje) odaberite Pixel , promijenite Težina(Debljina) na 1px (ako već nije urađeno) i poništite izbor Anti-alias(Zaglađivanje). Ovako bi trebalo da ga imate:

Primijetite da nisam napravio donji obris za stopala. Ovo je opciono, jer stopala nisu toliko važan dio nogu za isticanje, a to će uštedjeti jednu liniju piksela na platnu.

Nanošenje boja i senki

Sada ste spremni za početak bojanja našeg lika. Ne brinite oko odabira pravih boja, kasnije ćete ih vrlo lako promijeniti, samo vodite računa da svaka ima svoju "svoju boju". Koristite zadane boje na kartici Swatchevi(Prozor → Uzorci).

Obojite svoj lik kao na slici ispod (ali budite kreativni i koristite svoje boje!)

Dobra, kontrastna boja poboljšava čitljivost vašeg materijala!

Napominjemo da još uvijek nisam ocrtao odjeću ili kosu. Uvijek zapamtite: sačuvajte što više piksela od nepotrebnih obrisa!

Nema potrebe da gubite vrijeme na slikanju svakog piksela. Da biste ubrzali svoj rad, koristite linije za istu boju, ili Alat za boju(Paint Bucket Tool) da popunite praznine. Usput, također ćete ga morati konfigurirati. Odaberite Alat za boju na traci sa alatkama (ili samo pritisnite taster G) i promenite Tolerancija(Tolerancija) na 0, i također poništite izbor Anti-alias(Zaglađivanje).

Ako ikada budete trebali koristiti Alat Magic Wand(Magic Wand Tool) - vrlo koristan alat koji bira sve piksele iste boje, a zatim ga postavlja na isti način kao alat "Paint Bucket" - bez tolerancije i anti-aliasinga.

Sljedeći korak, koji će zahtijevati određeno znanje s vaše strane, je izbjegavanje i sjenčanje. Ako nemate znanja kako pokazati svijetle i tamne strane, u nastavku ću vam dati nekoliko kratkih uputa. Ako nemate vremena ili sklonosti da to proučavate, možete preskočiti ovaj korak i prijeći na odjeljak "Začinite svoju paletu", jer na kraju možete jednostavno napraviti svoje sjenčanje istim kao u mom primjeru!

Koristite isti izvor svjetlosti za cijelo sredstvo

Pokušajte mu dati oblike koje želite/možete, jer nakon toga sredstvo počinje izgledati zanimljivije. Na primjer, sada možete vidjeti nos, namrštene oči, dlaku, nabore na pantalonama, itd. Možete dodati i neke svijetle mrlje, izgledat će još bolje:

Koristite isti izvor svjetlosti prilikom sjenčanja

A sada, kao što sam obećao, mali vodič za svjetlost i sjene:

Začinite svoju paletu

Mnogi ljudi koriste zadane boje palete, ali pošto mnogi ljudi koriste ove boje, možemo ih vidjeti u mnogim igrama.

Photoshop ima veliki izbor boja u svojoj standardnoj paleti, ali se ne treba previše oslanjati na njega. Najbolji način da napravite svoje boje je da kliknete na glavnu paletu na dnu trake sa alatkama.

Zatim, u prozoru Color Picker, pretražite desnu bočnu traku da biste odabrali boju i glavno područje da biste odabrali željenu svjetlinu (svjetliju ili tamniju) i zasićenost (svjetlije ili tamnije).

Kada pronađete onu koju želite, kliknite OK i rekonfigurišite alat Paint Bucket. Ne brinite, tada možete jednostavno poništiti okvir 'Contiguous' i kada slikate novom bojom, svi novi pikseli sa istom bojom pozadine također će biti popunjeni.

Ovo je još jedan razlog zašto je važno raditi sa malim brojem boja i uvijek koristiti istu boju za isti element (košulje, kosa, kaciga, oklop itd.). Ali zapamtite da koristite različite boje za druga područja, inače će naš crtež biti previše obojen!

Poništite izbor "Contiguous" da popunite odabrane piksele istom bojom

Promijenite boje ako želite i dobijte glamuroznije bojenje likova! Možete čak i promijeniti boju obrisa, samo pazite da se dobro stapaju s pozadinom.

Na kraju, uradite test boja pozadine: kreirajte novi sloj ispod svog lika i ispunite ga različitim bojama. Ovo je da bi se osiguralo da će vaš lik biti vidljiv na svijetloj, tamnoj, toploj i hladnoj pozadini.

Kao što već vidite, isključio sam anti-aliasing u svim alatima koje sam do sada koristio. Ne zaboravite to učiniti iu drugim alatima, npr. Elliptical Marquee(Ovalni šator) i Laso(Laso).

Pomoću ovih alata možete lako promijeniti veličinu odabranih dijelova ili ih čak rotirati. Da biste to učinili, koristite bilo koji alat za odabir (ili pritisnite M) da biste odabrali područje, kliknite desnim tasterom miša i odaberite Free Transform(Besplatna transformacija) ili jednostavno pritisnite Ctrl + T. Da biste promijenili veličinu odabranog područja, povucite jednu od ručki koja se nalazi po obodu okvira transformacije. Da biste promijenili veličinu odabira uz zadržavanje proporcija, držite pritisnut tipku Shift i povucite jednu od ugaonih ručki.

Međutim, Photoshop automatski izglađuje sve što je uređeno pomoću Free Transform pa prije uređivanja idite na Uredi → Preference → Opšte(Ctrl + K) i promijenite Interpolacija slike(Interpolacija slike) uključena Najbliži susjed(Najbliži susjed). Ukratko, kada Najbliži susjed nova pozicija i veličina se izračunavaju vrlo grubo, ne primjenjuju se nove boje ili neprozirnost, a boje koje odaberete se zadržavaju.

Integracija Pixel Art-a u iPhone igre

U ovom odjeljku ćete naučiti kako integrirati našu pikselsku umjetnost u iPhone igricu koristeći Cocos2d okvir igre. Zašto razmišljam samo o iPhoneu? Jer, zahvaljujući nizu članaka o Unityju (na primjer: , ili Igra u stilu Jetpack Joyride u Unity 2D) već znate kako raditi s njima u Unityju, te iz članaka o Craftyju (Browser games: Snake) i Impact (Uvod u kreiranje igara pretraživača na Impact-u) naučili ste kako da ih umetnete u platno i kreirate igre pretraživača.

Ako ste novi u Cocos2D, ili općenito u razvoju iPhone aplikacija, predlažem da počnete s jednim od Cocos2d i iPhone vodiča. Ako imate instalirane Xcode i Cocos2d, čitajte dalje!

Kreirajte novi projekat iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS šablon, nazovite ga PixelArt i odaberite iPhone kao uređaj. Prevucite kreiranu sliku piksela, na primjer: sprite_final.png u svoj projekat i zatim otvorite HelloWorldLayer.m i zamijenite metodu inicijalizacije sa sljedećim:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = DA; ; ) vrati self; )

Postavljamo sprite na lijevu stranu ekrana i rotiramo ga tako da bude okrenut udesno. Kompajlirajte, pokrenite i tada ćete vidjeti svoj sprite na ekranu:

Međutim, zapamtite, kao što smo ranije raspravljali u ovom tutorijalu, željeli smo povećati skalu piksela na umjetni način kako bi se svaki piksel uočljivo razlikovao od ostalih. Dakle, dodajte ovu novu liniju unutar metode inicijalizacije:

Hero.scale = 2.0;

Ništa komplikovano, zar ne? Kompajlirajte, pokrenite i... čekajte, naš sprite je mutan!

To je zato što po defaultu Cocos2d izglađuje crtež kada ga skalira. Ovo nam ne treba, pa dodajte sljedeću liniju:

Ova linija konfigurira Cocos2d za skaliranje slika bez antialiasinga, tako da naš tip i dalje izgleda "pikselizirano" Kompajliraj, pokreni i... da, radi!

Obratite pažnju na prednosti korišćenja Pixel Art grafike - možemo koristiti manju sliku od one koja je prikazana na ekranu, štedeći mnogo memorije tekstura. Ne moramo čak ni da pravimo zasebne slike za retina displeje!

Šta je sledeće?

Nadam se da ste uživali u ovom tutorijalu i naučili ste nešto više o piksel umjetnosti! Prije rastanka, želim vam dati nekoliko savjeta:

• Uvijek pokušajte izbjeći korištenje anti-aliasinga, gradijenata ili previše boja na vašim elementima. Ovo je za vaše dobro, pogotovo ako ste još uvijek početnik.
• Ako ZAISTA želite oponašati retro izgled, pogledajte umjetnička djela u 8-bitnim ili 16-bitnim igrama za konzolu.
• Neki stilovi ne koriste tamne obrise, drugi ne uzimaju u obzir efekte svjetla ili sjene. Sve zavisi od stila! U našem tutorijalu nismo crtali sjene, ali to ne znači da ih ne biste trebali koristiti.

Za početnika, Pixel Art izgleda kao najlakša grafika za učenje, ali u stvarnosti nije tako jednostavna kao što se čini. Najbolji način da poboljšate svoje vještine je vježba, vježba, vježba. Toplo preporučujem da objavite svoj rad na Pixel Art forumima kako bi vam drugi umjetnici mogli dati savjet - to je sjajan način da poboljšate svoju tehniku! Počnite s malim, vježbajte puno, dobijte povratne informacije i možete stvoriti nevjerovatnu igru ​​koja će vam donijeti puno novca i radosti!