A. Petryakov. Salvador Dali. Božanstven i svestran. Salvador Dali: dvolični genije šokiranja Stalna težnja za izvrsnošću i žeđ za slavom

Pa, evo biografije Salvadora Dalija. Salvador je jedan od mojih omiljenih umjetnika. Pokušao sam dodati još prljavih detalja, ukusnih zanimljivosti i citata prijatelja iz majstorove pratnje, kojih nema na drugim stranicama. Postoji kratka biografija umjetnikovog rada - pogledajte navigaciju ispod. Mnogo je preuzeto iz filma Gabriella Flights "Biografija Salvadora Dalija", pa budite oprezni, spojleri!

Kada me inspiracija napusti, ostavim kist i boju na stranu i sjednem da napišem nešto o ljudima kojima sam inspirisan. Tako to ide.

Biografija Salvadora Dalija. Sadržaj.

Dalijevi će narednih osam godina provesti u Sjedinjenim Državama. Odmah po dolasku u Ameriku, Salvador i Gala priredili su grandioznu orgiju PR akcije. Priredili su kostimiranu zabavu u nadrealnom stilu (Gala je sjedila u kostimu jednoroga, hmm) i pozvali najuglednije ljude iz boemske zabave svog vremena. Dali je prilično uspješno počeo izlagati u Americi, a njegove šokantne ludorije jako su voljele američka štampa i boemska publika. Šta, šta, ali ovako virtuozno-umjetnički šiz još nisu vidjeli.

Godine 1942. nadrealista je objavio svoju autobiografiju Tajni život Salvadora Dalija, koju je napisao sam. Knjiga za nespremne umove će biti pomalo šokantna, kažem odmah. Ipak, vredi ga pročitati, zanimljivo je. Uprkos očiglednoj neobičnosti autora, čita se prilično lako i prirodno. IMHO, Dali je, kao pisac, prilično dobar, na svoj način, naravno.

Međutim, uprkos ogromnom kritičkom uspjehu, Gale je ponovo teško pronašao kupce za slike. Ali sve se promijenilo kada je 1943. bogati par iz Kolorada posjetio Dalijevu izložbu - Reynold i Eleanor Mos su postali redovni kupci slika Salvadora i porodičnih prijatelja. Bračni par Mos je kupio četvrtinu svih slika Salvadora Dalija i kasnije osnovao Muzej Salvadora Dalija u Sankt Peterburgu, ali ne u onom na koji ste pomislili, već u Americi, na Floridi.

Počeli smo da sakupljamo njegove radove, često se sastajali sa Dalijem i Galom, i mi smo mu se svideli, jer su nam se sviđale njegove slike. I Gala se zaljubila u nas, ali je morala da održi reputaciju osobe teškog karaktera, bila je rastrzana između simpatija prema nama i svog ugleda. (c) Eleanor Mos

Dali je blisko radio kao dizajner, sudjelovao u kreiranju nakita i scenografije. Godine 1945. Hičkok je pozvao majstora da kreira scenografiju za njegov film Spellbound. Čak je i Walt Disney bio opčinjen Dalijevim magičnim svijetom. Godine 1946. naručio je crtani film koji će Amerikance upoznati sa nadrealizmom. Istina, skečevi su ispali toliko nadrealni da se crtić nikada neće pojaviti na blagajni, ali kasnije će ipak biti gotov. Zove se Destino. Crtić je šizofazičan, jako lijep, sa kvalitetnom umjetnošću i vrijedi ga pogledati, za razliku od andaluzijskog psa (ne gledaj psa, iskreno).

Svađa Salvadora Dalija sa nadrealistima.

Dok je cijela umjetnička i intelektualna zajednica mrzila Franka, jer je on bio diktator koji je silom zauzeo republiku. Dali je ipak odlučio da ide protiv popularnog mišljenja. (c) Antonio Pichot.

Dali je bio monarhista, razgovarao je sa Frankom i rekao mu je da će obnoviti monarhiju. Dakle, Dali je bio za Franka. (c) Lady Moyne

Slika Salvadora u ovom trenutku poprima posebno akademski karakter. Za slike majstora ovog perioda, klasična komponenta je posebno karakteristična, uprkos očiglednoj nadrealnoj radnji. Maestro slika i pejzaže i klasične slike bez ikakvog nadrealizma. Mnoge slike također poprimaju izrazito religiozni karakter. Poznate slike Salvadora Dalija ovog vremena su Atomski led, Posljednja večera, Krist od Svetog Huana de la Kruza itd.

Razmetni sin vratio se u krilo Katoličke crkve i 1958. godine Dali i Gala su se vjenčali. Dali je imao 54 godine, Galja 65. Međutim, uprkos venčanju, njihova romansa se promenila. Galin je cilj bio pretvoriti Salvadora Dalija u svjetsku ličnost i ona je svoj cilj već postigla. Ne može se poreći da je njihovo partnerstvo bilo mnogo više od običnog poslovnog aranžmana. Ali Gala je volio da mladi pastuvi stoje sat vremena bez pauze, a Salvadorich više nije bio isti. Više nije izgledao kao bespolna ekstravagantna efeba koju je prije poznavala. Stoga je njihov odnos primjetno zahlađen, a Gala je sve češće viđana okružena mladim žigolima i bez Salvadora.

Mnogi su mislili da je Dali samo šoumen, ali nije tako. Radio je 18 sati dnevno, diveći se lokalnim pejzažima. Mislim da je u osnovi bio jednostavan čovjek. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druga velika ljubav Salvadora Dalija.

Salvador, koji je cijeli život žario upaljenim očima, pretvorio se u drhtavu, nesretnu životinju tjeranog pogleda. Vrijeme ne štedi nikoga.

Smrt Gale, supruge nadrealista.

Ubrzo je maestra čekao novi udarac. 1982. godine, u 88. godini, Gala je umrla od srčanog udara. Uprkos odnosima koji su nedavno zahladneli, Salvador Dali je smrću Gale izgubio jezgro, osnovu svog postojanja i postao je poput jabuke čija je jezgra istrunula.

Za Dalija je ovo bio najjači udarac. Kao da mu se svijet raspada. Užasno je vrijeme. Vrijeme najdublje depresije. (c) Antonio Pichot.

Nakon Galine smrti, Dali se otkotrljao nizbrdo. Otišao je u Pubol. (c) Lady Moyne.

Čuveni nadrealista preselio se u dvorac kupljen za njegovu suprugu, gde su mu tragovi njenog nekadašnjeg prisustva omogućili da nekako ulepša svoje postojanje.

Mislim da je bila velika greška povući se u ovaj zamak, gdje je bio okružen ljudima koji ga uopće nisu poznavali, ali je na ovaj način Dali oplakivao Galu (c) Lady Moyne.

Nekada poznati žurka Salvador, čija je kuća uvijek bila puna ljudi pijanih od ružičastog šampanjca, pretvorio se u pustinjaka koji je dopuštao da ga posjećuju samo bliski prijatelji.

Rekao je - dobro, da se nađemo, ali u potpunom mraku. Ne želim da vidiš koliko sam seda i stara. Želim da me pamti mladog i lijepog (c) Amanda.

Zamolili su me da ga posjetim. Stavio je flašu crnog vina na sto, čašu, stavio stolicu i ostao u spavaćoj sobi zatvorenih vrata. (c) Lady Moyne.

Požar i smrt Salvadora Dalija

Sudbina, koja je prethodno Dalija razmazila srećom, odlučila je, kao odmazdu za sve prethodne godine, baciti novu nesreću El Salvadoru. 1984. godine u dvorcu je izbio požar. Nijedna od dežurnih medicinskih sestara nije odgovorila na Dalijeve vapaje za pomoć. Kada je Dali spašen, njegovo tijelo je 25 posto izgorjelo. Nažalost, sudbina umjetniku nije dala laku smrt i on se oporavio, iako je bio iscrpljen i sa ožiljcima od opekotina. Salvadorovi prijatelji su ga nagovorili da napusti svoj zamak i preseli se u muzej u Figueresu. Posljednje godine prije smrti, Salvador Dali je proveo okružen svojom umjetnošću.

5 godina kasnije, Salvador Dali je umro u bolnici u Barseloni od srčanog zastoja. Tako to ide.

Takav kraj izgleda previše tužan za čovjeka koji je bio prepun života i toliko drugačiji od drugih. Bio je nevjerovatna osoba. (c) Lady Moyne

Reci Vrubelu i Van Goghu.

Salvador Dali je obogatio naše živote ne samo svojim slikama. Drago mi je što nam je dozvolio da ga tako intimno upoznamo. (c) Eleanor Mos

Osjećao sam da je ogroman, vrlo značajan dio mog života završio, kao da sam izgubio vlastitog oca. (c) Amanda.

Susret s Dalijem za mnoge je bio pravo otkriće novog ogromnog svijeta, neobične filozofije. U poređenju s njim, svi ovi moderni umjetnici koji pokušavaju kopirati njegov stil jednostavno izgledaju patetično. (c) Ultraljubičasto.

Pre svoje smrti, Salvador Dali je zaveštao da se sahrani u svom muzeju, okružen svojim delima, pod nogama svojih obožavalaca.

Sigurno ima ljudi koji ni ne znaju da je mrtav, misle da jednostavno više ne radi. U određenom smislu, nije važno da li je Dali živ ili mrtav. Za pop kulturu, on je uvijek živ. (c) Alice Cooper.

Ko je Salvador Dali?

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol, poznat kao Salvador Dali, je španski slikar, jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma. Rođen je u Španiji 11. maja 1904. godine u gradu Figueres u Kataloniji, Španija.

Dali je bio talentovan umjetnik i najpoznatiji po živopisnim i hirovitim slikama svojih nadrealističkih djela.Njegovo slikarsko umijeće često se povezuje s utjecajem renesansnih majstora.Svoje najpoznatije djelo, Postojanost sjećanja, završio je u avgustu 1931. Dalijev široki umjetnički repertoar uključuje kinematografiju, skulpturu i fotografiju, nastalu u suradnji s različitim umjetnicima iz različitih krugova.

Dali je svoju "ljubav prema svemu pozlaćenom i pretjeranom, strast za luksuzom i žudnju za orijentalnom odjećom" objasnio svojim "arapskim porijeklom", tvrdeći da su njegovi preci bili potomci Maura.

Dali je imao najbogatiju maštu, a uživao je i u neobičnom i pompeznom ponašanju.Njegov ekscentričan način i javno djelovanje koje privlači pažnju ponekad izazivaju veće zanimanje od njegovog pisanja, na užas poštovaoca njegovog rada i na nerviranje kritičara.

Biografija Salvadora Dalija

Rane godine Salvadora Dalija

Salvador Domenech Felip Jacinte Dali i Domenech rođeni su 11. maja 1904. godine u 8:45 ujutro po GMT, na 1. spratu kuće broj 20 (trenutno 6) Carrer Monturiol, u gradu Figueres, regija Emporda, blizu francuske granice, u Kataloniji, Španija.U ljeto 1912. godine porodica se uselila u stan na posljednjem spratu u ulici Carrer Monturiol broj 24 (sada 10).Devet mjeseci ranije, 1. avgusta 1903., Dalijev stariji brat, takođe po imenu Salvador (rođen 12. oktobra 1901.), umro je od gastroenteritisa. Njegov otac, Salvador Dalí y Cusi, bio je advokat i notar srednje klase, a njegovo strogo disciplinsko vaspitanje ublažila je njegova supruga Felipa Domènech Ferres, koja je ohrabrivala sinovljeva umjetnička bavljenja.

Kada je Salvador imao pet godina, roditelji su ga odveli na grob svog najstarijeg sina i rekli da je on reinkarnacija njegovog brata - izjava u koju je kasnije povjerovao.Dali je o svom bratu rekao: „Bili smo kao dva graška u mahuni, ali smo imali različite refleksije.Vjerovatno je bio originalna verzija mene, ali naučio je previše u apsolutnom smislu.Slike njegovog davno umrlog brata mogu se pratiti u njegovim kasnijim radovima, uključujući i sliku "Portret mog mrtvog brata" (1963).

Dali je imao i tri godine mlađu sestru Annu Mariju.Godine 1949. objavila je knjigu o svom bratu, Dali kroz oči njegove sestre. Među njegovim prijateljima iz detinjstva bili su i budući članovi fudbalskog kluba Barselona Sagibarbai Josep Samitier.Dok su bili na odmoru u katalonskom letovalištu Kadakes, njih trojica su zajedno igrali fudbal.

Dali je pohađao umjetničku školu.Godine 1916, tokom letnjeg odmora u Cadaquésu, otkrio je i moderno slikarstvo u porodici Ramona Picota, lokalnog umjetnika koji je redovno putovao u Pariz.Sledeće godine Dalijev otac je organizovao izložbu svojih crteža ugljenom u svom domu.Dalijeva prva otvorena izložba održana je 1919. godine u gradskom pozorištu u Figueresu, gdje će se vratiti mnogo godina kasnije.

U februaru 1921. Dalijeva majka je umrla od raka dojke. El Salvadortada je imao 16 godina;kasnije je o tome rekao: „Smrt moje majke bila je najveći udarac koji sam doživio u životu. Idolizirao sam je... Nisam se mogao pomiriti s gubitkom stvorenja za koje sam smatrao da je sposobno sakriti neizbježne mane moje duše.Nakon smrti supruge, Dalijev otac je oženio njenu sestru.Dali se nije bunio protiv ovog braka, jer je veoma volio i poštovao svoju tetku.

Obrazovanje Salvadora Dalija

Godine 1922. Dali se preselio u Studentsku rezidenciju (španski "Residencia de Estudiantes") u Madridu i upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu.Vitak, 172 centimetra (5 stopa, 7 3/4 inča) visok, Dalí je već privlačio pažnju svojom ekscentričnosti i sjajem.Nosio je dugu kosu i zaliske, kapute, čarape i pantalone u stilu engleskih esteta s kraja 19. stoljeća.

U Rezidenciji se sprijateljio, između ostalih, sa Pepinom Belom, Luisom Bunjuelom i Federikom Garsijom Lorkom. U prijateljstvu sa Lorcom postojala je jaka nijansa međusobne strasti, ali je Dali odbacio seksualne tvrdnje pjesnika.

Ipak, njegove slike, na kojima je eksperimentisao s kubizmom, privukle su najveću pažnju njegovih kolega studenata.Jedine informacije koje je imao o kubizmu potiču iz članaka u časopisima i kataloga koji mu je dao Picot, budući da u to vrijeme u Madridu nije bilo kubističkih umjetnika.Godine 1924., Salvador Dali, koji još nije postao poznat, prvi put je ilustrovao knjigu.Bilo je to objavljivanje katalonske pjesme "Les bruixes de Llers" ("Vještice iz Llera"), koju je napisao njegov prijatelj i kolega iz razreda, pjesnik Carles Fages de Climent. Takođe Dalieksperimentirao sa smjerom dadaizma, koji je kasnije nastavio da utiče na njegov kreativni stil tokom njegovog života.

1926. godine, neposredno prije završnih ispita, Dali je izbačen sa Akademije pod optužbom da je organizirao studentske nemire. Njegovo slikarsko umijeće u to vrijeme najjasnije se očitovalo u realističkoj slici "Korpa s kruhom".napisano 1926. Tada je prvi put posjetio Pariz, gdje je upoznao Pabla Picassa, kojeg je Dali cijenio u mladosti.Pikaso je već čuo pozitivne komentare o Daliju od Žoana Mira, takođe Katalonca, preko kojeg je upoznao mnoge prijatelje nadrealiste. U narednih nekoliko godina, razvijajući vlastiti stil, Dali je stvorio niz djela pod snažnim utjecajem Picassa i Mira.

Neki trendovi u Dalijevom stvaralaštvu, koji su kasnije bili prisutni u njegovom radu tokom njegovog života, bili su vidljivi već 1920-ih godina. Njegov stil se kombinujeuticaj mnogih stilova umetnosti, od klasičnog akademskog slikarstva do najnaprednije avangarde. Klasični umjetnici koji su utjecali na njega uključujuRaphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer i Velasquez.Primenjivao je i klasične i modernističke metode, ponekad u različitim radovima, a ponekad kombinujući ove tehnike.Izložbe njegovog rada u Barseloni privukle su veliku pažnju i dobile različite kritike kritičara, koje su uključivale i pohvale i zbunjene kontroverze.

Pod uticajem velikog umetnika iz 17. veka Diega Velaskeza, Dali je pustio bujne brkove. Nakon toga, ovi brkovi su poslužilisimbolički atribut njegovog imidža kroz život.

Ljubavna priča Salvadora Dalija i Gale

Godine 1929. Dali je u saradnji sa nadrealističkim rediteljem Luisom Buñuelom snimio kratki film "Andaluzijski pas" (francuski "Un Chien Andalou").Njegov glavni doprinos je bio da pomogne Buñuelu da napiše scenario za film.Kasnije je Dali tvrdio da je i on aktivno učestvovao u snimanju filma, ali savremeni dokazi to ne potvrđuju.Osim toga, u avgustu 1929. Dali je upoznao Galu, koja je kasnije postala njegova glavna muza, izvor inspiracije i supruga, rođena Elena Ivanovna Dyakonova.Bila je deset godina starija ruska imigrantica od njega i u vrijeme njihovog poznanstva bila je udata za nadrealističkog pjesnika Paula Elewarda.Iste godine Dali je održao nekoliko važnih profesionalnih izložbi i zvanično se pridružio nadrealističkom društvu iz pariske četvrti Monparnas.U to vrijeme, nadrealizam je već imao značajan utjecaj na njegov rad više od dvije godine.Nadrealisti su pozdravili tehniku ​​koju je Dali nazvao svojom paranoično-kritičkom metodom pristupa podsvijesti kao izvoru većeg umjetničkog potencijala.

Istovremeno, Dalijev odnos sa ocem bližio se prekidu.Don Salvador Dali i Cusi je bio krajnje nezadovoljan aferom svog sina s Galom i vidio je u njegovoj povezanosti sa nadrealistima loš utjecaj na njegove moralne principe.Kap koja je prelila čašu Don Salvadora bio je izvještaj koji je pročitao u novinama iz Barselone, u kojem se navodi da je njegov sin nedavno u Parizu izložio sliku Presvetog Srca Isusa Krista sa provokativnim natpisom: „Ponekad pljunem na portret moje majke iz zabave. "

Ogorčen, Don Salvador je tražio da se njegov sin javno pokaje. Daliodbio, možda strahujući od isključenja iz grupe nadrealista, a 28. decembra 1929. otac ga je okrutno izbacio iz očeve kuće. Don Salvador je obećao da će ga razbaštiniti i zabranio mu da se ikada vrati u Cadaqués.Sljedećeg ljeta, Dali i Gala iznajmili su malu ribarsku kuću u obližnjem zaljevu Port Lligat. Kasnijeumjetnik je kupio ovu kuću i narednih godina je proširio otkupom susjednih ribarskih kuća i tako postepeno izgradio svoju voljenu vilu na obali mora. Dalijev otac je na kraju promijenio svoj bijes u milosrđe i prihvatio voljenu svog sina.

Godine 1931. Dali je naslikao jedno od svojih najpoznatijih djela, The Persistence of Memory, koje sadrži nerealnu sliku mekog džepnog sata koji se topi.Prema općem tumačenju djela, meki sat je simbol negacije pretpostavke krutosti ili izvjesnosti vremena.Ovu ideju podržavaju i ostale slike prisutne u radu, poput pejzaža koji se proteže u daljinu i drugih satova nepravilnog oblika koji proždiru mrave.

Godine 1934. Dali i Gala, koji su živjeli zajedno od 1929., vjenčali su se na polutajnoj građanskoj ceremoniji.Kasnije su se ponovo vjenčali na katoličkoj ceremoniji 1958. Gala je ne samo da je poslužila kao inspiracija za mnoga umjetničina djela tokom njenog života, već je i djelovala kao Dalijev menadžer, podržavajući njihov ekstravagantni način života i istovremeno vješto izbjegavajući osiromašenje.Očigledno, Gala nije bila zabrinuta zbog Dalijevih intriga sa mlađim muzama, jer je bila sigurna u svoju poziciju njegove glavne partnerke. Dali nije prestao da ga piše kako su oboje starili, s ljubavlju i nježnošću stvarajući slike svoje muze."Napeta, složena i dvosmislena veza", koja je trajala više od 50 godina, kasnije je postala tema za operu "Ja, Dali" (španski: "Jo, Dalí") katalonskog kompozitora Havijera Bengerela.

Godine 1934. galerist Julien Levy uveo je Dalija u Sjedinjene Države. Izložba Dalijevih radova u New Yorku, koja je uključivala The Persistence of Memory, odmah je izazvala senzaciju.Članovi Sekularnog kalendara posebno su organizovali "Dali bal" u njegovu čast.Umjetnik se na njemu pojavio sa staklenom kutijom okačenom na grudima u kojoj je bio grudnjak.Te godine Dali i Gala su prisustvovali i maskenbalu u Njujorku koji je za njih organizovala naslednica Caress Crosby. Za maskenbal su se obuklipoput Lindberghovog djeteta i njegovog kidnapera. To je izazvalo tako snažan bijes u štampida je Dali morao da se izvini.Kada se vratio u Pariz, Društvo nadrealista izrazilo je ogorčenje činjenicom da se izvinio za akciju nadrealista.

Dok se većina nadrealističkih umjetnika sve više povezivala s političkom ljevicom, Dalí je bio ambivalentan po pitanju ispravnog odnosa između politike i umjetnosti.Vodeći nadrealista André Breton optužio je Dalija da brani "novo" i "iracionalno" u "Hitlerovom fenomenu", ali je Dalí brzo opovrgnuo ovu optužbu, rekavši "Ne podržavam Hitlera ni u stvari ni u svojim namjerama". Daliinsistirao je da nadrealizam može postojati u apolitičkom kontekstu i odbijao je nedvosmisleno osuditi fašizam.To je, između niza drugih faktora, dovelo do njegovog sukoba sa kolegama.Kasnije, 1934. godine, Dali je bio podvrgnut "suđenju", uslijed čega je službeno izbačen iz nadrealističkog društva.Na to je Dali odgovorio: "Nadrealizam sam ja."

Godine 1936. Dali je učestvovao na Londonskoj međunarodnoj izložbi nadrealista. Vaše predavanjepod nazivom "Autentični duhovi paranoje" (francuski "Fantômes paranoiaques authentices"), proveo je noseći teško ronilačko odijelo sa kacigom.Stigao je sa biljarskim štapom u rukama, vodeći par ruskih vučjaka, ali je kasnije morao da odvrne kacigu, jer je počeo da se guši.Dalje je prokomentarisao odjeću: "Samo sam želio pokazati da 'ulazim duboko' u ljudski um."Godine 1936. Dali je u dobi od 32 godine bio na naslovnoj strani časopisa Time.

Takođe, 1936. godine, na premijeri Rose Hobart Džozefa Kornela u galeriji Julien Levy u Njujorku, Dali je postao poznat po još jednom incidentu.Levyjev program kratkih nadrealističkih filmova odvijao se u isto vrijeme kad i prva nadrealistička izložba u Muzeju moderne umjetnosti, koja je uključivala Dalijeva djela. Iako je Dali prisustvovao pretpremijernoj predstavi, na pola filma, srušio je projektor u bijesu.„Imao sam potpuno istu ideju za film i nameravao sam da je predstavim nekome ko je spreman da plati da bi se to desilo“, rekao je.“Nikada to nisam zapisao niti nikome rekao, ali čini mi se kao da ga je ukrao.” OstaloDalijeve verzije optužbe obično zvuče poetičnije: "Ukrao mi je to iz podsvijesti!"ili čak "Ukrao mi je snove!".

Tokom ovog perioda, Dalijev glavni pokrovitelj u Londonu bio je veoma bogat Edvard Džejms.Pomogao je Daliju da uđe u svijet umjetnosti kupovinom mnogih njegovih djela i financijski ga podržavao dvije godine. Također su sarađivali na stvaranju dva djela koja su kasnije postala jedan od najbesmrtnijih simbola.nadrealistički pokret: Lobster Phone i Mae West Sofa Lips.

U međuvremenu, Španija je prolazila kroz građanski rat (1936-1939), a mnogi njeni umetnici bili su primorani da stanu na stranu ili odu u izgnanstvo.

Godine 1938, zahvaljujući Stefanu Zweigu, Dali je upoznao Sigmunda Frojda. Dalipočeo da radi na skici Frojdovog portreta, dok je 82-godišnja slavna ličnost podelila svoje mišljenje sa drugima: "Ovaj mladić je kao fanatik". Dali je kasnije bio polaskan kada je čuo za to.komentari vašeg heroja.

Kasnije, u septembru 1938. godine, Salvador Dali je dobio poziv od Gabrielle Coco Chanel da posjeti njenu kuću "La Pausa" u Roquebruneu na francuskoj rivijeri.Tamo je naslikao mnoge slike, koje je kasnije izložio u galeriji Julien Levy u New Yorku.Krajem 20. vijeka, "La Pausa" je djelomično reprodukovana u Muzeju umjetnosti u Dallasu kako bi se pozdravila kolekcija Reeves i neki pravi Chanel kućni namještaj.

Osim toga, 1938. Dali je predstavio "kišni taksi", trodimenzionalno umjetničko djelo koje se sastoji od pravog automobila s dva putnika lutka. Prvi put radimprikazan je u Galeriji likovnih umjetnosti u Parizu na Međunarodnoj izložbi nadrealizma (fr. "Exposition Internationale du Surréalisme"), koju su organizovali Andre Breton i Paul Elluard. Dizajn izložbeumjetnik Marcel Duchamp, koji je također bio domaćin.

Dali je 1939. godine na Svjetskoj izložbi u New Yorku prvi put predstavio svoj nadrealistički paviljon "San o Veneri", koji se nalazio u "zabavnom prostoru" izložbe.Bilo je tu bizarnih skulptura, statua i živih aktova u "odijelima" od svježih morskih plodova koje su fotografisali Horst P. Horst, George Platt Lines i Murray Korman.Kao i kod većine atrakcija u "zoni zabave", ulaz u paviljon se plaćao.

Godine 1939. André Breton je skovao pogrdni nadimak "Avida Dollars" - anagram za "Salvador Dalí", što se otprilike može prevesti kao "gladan dolara".Ovo je poslužilo kao podrugljiva aluzija na rastuću komercijalizaciju Dalijevog rada i izjava da je Dali tražio samoveličanje kroz bogatstvo i slavu. Članovi nadrealističkog društva, od kojih su mnogi bili blisko povezani sa francuskom komunističkom partijom u to vrijeme, isključili su ga iz svog pokreta.Neki nadrealisti su od sada govorili o Daliju u prošlom vremenu, kao da je mrtav.Nadrealistički pokret i njegovi različiti članovi (na primjer, Ted Joans) nisu prestajali iznositi ekstremno oštra mišljenja protiv Dalija sve do njegove smrti, pa čak i nakon nje.

Život Salvadora Dalija u egzilu

Godine 1940. Dali i Gala pobjegli su iz Evrope razorene Drugim svjetskim ratom u Sjedinjene Države, gdje su živjeli narednih osam godina, dijeleći svoje vrijeme između New Yorka i Montereya u Kaliforniji.Uspeli su da pobegnu zahvaljujući vizama koje su dobili 20. juna 1940. od Aristidesa de Souze Mendeza, portugalskog konzula u Bordou u Francuskoj.Dalijev dolazak u New York bio je jedan od katalizatora razvoja ovog grada kao svjetskog umjetničkog centra u poslijeratnim godinama.Salvador i Gala Dali stigli su do Portugala, au augustu 1940. plovili su putničkom linijom Excambion od Lisabona do New Yorka. Nakon ovog poteza, Dali se ponovo okrenuo praksi katolicizma.„Tokom ovog perioda, Dali je pisao bez prestanka“, primetili su Robert i Nikola Dešarn.

Tokom ovog vremena, Dali je takođe plodno radio u različitim oblastima umetnosti, kreirajući, između ostalog, nakit, odeću, nameštaj, scenografiju za performanse i dizajn izloga maloprodajnih objekata.Godine 1939., dok je dizajnirao izlog za robnu kuću Bonwit Teller, neovlaštena intervencija autsajdera u njegov rad učinila je umjetnika toliko ogorčenim da je razbio staklo u dekorativnom kupatilu.

Dali je proveo zimu 1940-41 u Hampton Menoru, imanju dizajnerice donjeg rublja i filantropa Caress Crosby, u blizini Bowling Greena u okrugu Caroline, Virginia.Tamo je provodio vrijeme radeći na raznim projektima.U lokalnim novinama su ga opisivali kao "šoumena".

Autobiografija Salvadora Dalija

Godine 1941. Dali je razvio scenario za film Jeana Gabina pod nazivom "Moontide" (eng. "Moontide").Godine 1942. objavio je svoju autobiografiju Tajni život Salvadora Dalija. On takodjepisao je kataloge za svoje izložbe, posebno za izložbu u galeriji Knedler u New Yorku 1943. Tamo je oštro kritizirao brojne metode koje se često koriste u nadrealizmu, navodeći: „Nadrealizam barem može pružiti eksperimentalne dokaze da potpuna sterilnost i pokušaji automatizacija je otišla predaleko i dovela do totalitarizma. ... Trenutna lijenost i potpuni nedostatak tehnike dostigli su vrhunac u psihološkom značaju moderne upotrebe kolaža."Napisao je i roman, objavljen 1944., o modi u dizajnu salona automobila.Kao rezultat toga, The Miami Herald je prikazao crtež Edwina Coxa koji prikazuje Dalija kako oblači automobil u večernju haljinu.

U svom Tajnom životu, Dali je tvrdio da je prekinuo odnose s Luisom Buñuelom jer je ovaj bio komunista i ateista.Buñuel je otpušten (ili je sam dao ostavku) sa svoje pozicije u Muzeju moderne umjetnosti, navodno nakon što je kardinal Spellman iz New Yorka posjetio Iris Barry, direktoricu filma u Muzeju moderne umjetnosti. Nakon togaBunjuel se vratio u Holivud, gde je radio u odeljenju za sinhronizaciju u Warner Brothers od 1942. do 1946. godine. U svojoj autobiografiji "Moj posljednji dah" za 1982. ("Mon Dernier soupir", 1983.), Bunjuel je napisao da je mnogo godina kasnije odbacio Dalijeve pokušaje pomirenja.

Italijanski monah Gabriele Maria Berardi tvrdio je da je tokom Dalijevog boravka u Francuskoj 1947. godine izvršio egzorcizam nad njim. 2005. godine na monahovom imanju otkrivena je skulptura raspetog Hrista.Prema tvrdnjama, Dalí je to djelo poklonio svom egzorcistu u znak zahvalnosti, a dva španska istoričara umjetnosti potvrdila su prisustvo niza relevantnih stilskih karakteristika koje sugeriraju da je skulpturu napravio Dali.

Povratak Salvadora Dalija u Španiju

Godine 1948. Dali i Gala su se vratili u svoj dom u Port Lligat, na obali blizu Cadaquésa.Većinu naredne tri decenije proveo je tamo slikajući, pravio pauze i zimovao sa suprugom u Parizu i Njujorku.Njegovo prihvatanje i implicitna podrška Frankovoj diktaturi izazvalo je snažno neodobravanje drugih španskih umetnika i intelektualaca koji su ostali u egzilu.

Godine 1959. André Breton je organizovao izložbu pod nazivom "Omaž nadrealizmu", posvećenu četrdesetoj godišnjici nadrealizma, koja je uključivala radove Dalija, Džoana Mira, Enrikea Tabare i Eugenija Granela.Breton je žestoko protestovao protiv učešća Dalijeve "Sikstinske Madone" na Međunarodnoj izložbi nadrealizma organizovanoj u Njujorku sledeće godine.

U kasnijem periodu svoje stvaralačke karijere, Dali se nije ograničio na slikarstvo, već je istraživao i mnoga neobična ili nova područja umjetnosti i procesa: na primjer, eksperimentirao je sa tehnikom bulletizma.Mnogi od njegovih kasnijih radova uključivali su optičke iluzije, negativni prostor, vizualne igre riječi i trompe l'oeil.Takođe je eksperimentisao sa pointilizmom, uvećanim mrežama polutonskih tačaka (tehniku ​​koju je kasnije usvojio Roy Lichtenstein) i stereoskopskim slikama.Bio je jedan od prvih umjetnika koji je koristio holografiju na umjetnički način.U narednim godinama Dalijevog rada, neki mladi umjetnici, posebno Andy Warhol, izjavili su da je imao veliki utjecaj na pop art.

Dali je takođe razvio snažno interesovanje za prirodne nauke i matematiku.To se može vidjeti na nekim njegovim slikama, posebno iz 1950-ih, na kojima je slikao odabrane predmete kao kombinaciju oblika rogova nosoroga.Prema Daliju, rog nosoroga znači božansku geometriju, jer raste u logaritamskoj spirali.On je povezao nosoroga s temama čednosti i Djevice Marije.Dali se takođe divio strukturi DNK i teseraktu (4-dimenzionalnoj kocki) -odvijanje hiperkocke prikazano je na slici "Raspeće" ("Corpus Hypercubus").

U nekom trenutku, Dali je postavio stakleni pod u prostoriju pored svog studija.On ga je intenzivno koristio za proučavanje perspektive i odozgo i odozdo, ugrađujući neočekivane perspektive figura i objekata u svoje slike.Ovu prostoriju je volio koristiti i za prijem gostiju i posjetilaca u svom domu i ateljeu.

Dalijev poslijeratni period pokazao je znakove tehničke virtuoznosti i sve većeg interesovanja za optičke efekte, nauku i religiju.Postao je pobožniji katolik, a istovremeno je pronašao inspiraciju u šokantnoj tragediji Hirošime i osvitu "atomskog doba".Stoga je sam Dali ovaj period nazvao "nuklearnim misticizmom".Na slikama kao što su Madona iz Port Lligate (prva verzija, 1949.) i Corpus Hypercubus (1954.), Dalí je nastojao sintetizirati kršćansku ikonografiju s prikazima raspadanja materijala inspiriranim nuklearnom fizikom.Njegova djela iz perioda "nuklearnog misticizma" uključivala su poznata djela kao što su "Stanica Perpignan" (fr. "La Gare de Perpignan", 1965) i "Halucinogeni toreador" (1968-70).

Godine 1960. Dali je započeo rad na svom pozorištu i muzeju u svom rodnom gradu Figueresu - najvećem od njegovihprojekata, koji su služili kao glavni fokus njegove energije do otvaranja 1974.Nastavio je sa dopunama sve do sredine 1980-ih.

Dali nikada nije prestao da nalazi zadovoljstvo u javnim akcijama i namjerno nečuvenim ponašanjima. Godine 1962, kao promocija njegove knjige "Svijet Salvadora Dalija"pojavio se u knjižari na Menhetnu na krevetu povezanom sa mašinom koja je pratila njegove moždane talase i krvni pritisak.U okviru ovog nadzora, on je davao autograme knjiga, a kupcima knjiga je davana i štampana kopija primljenih podataka.

Godine 1968. Dalí je snimio duhovitu televizijsku reklamu za Lanvin slatkiše.U njemu on uzvikuje na francuskom: "Je suis fou du chocolat Lanvin!"("Lud sam za Lanvin čokoladom!") dok zagrize, zbog čega su mu oči zaškiljile, a brkovi su mu se sklupčali.Godine 1969. dizajnirao je logo "Chupa Chups", a takođe je učestvovao u dizajnu reklamne kampanje za Pesmu Evrovizije 1969. i kreirao veliku metalnu scensku skulpturu koja je postavljena u Teatru Real u Madridu.

U Prljavom Daliju: Lični pogled, emitovanom na Channel 4 3. juna 2007., likovni kritičar Brian Sewell opisao je svoj susret s Dalijem kasnih 1960-ih, što ga je dovelo do toga da leži u fetusa bez pantalona. pazuh skulpture Hrista i masturbirao Dalija, koji se pretvarao da ga slika dok se miluje kroz pantalone.

Posljednje godine života Salvadora Dalija

1968. Dali je kupio dvorac u Pubolu za Gala - ipočevši od 1971. godine, počela je da se tamo penzioniše s vremena na vreme na nekoliko nedelja.Po Dalijevom sopstvenom priznanju, pristao je da ne ide tamo bez pismene dozvole svoje supruge.Njegov strah od otuđenja od svoje dugogodišnje kreativne muze i njen odlazak doprineli su njegovoj depresiji i pogoršanju zdravlja.

Godine 1980., kada je imao 76 godina, Dalijevo zdravlje se katastrofalno pogoršalo.Desna ruka mu je užasno drhtala i imao je simptome slične Parkinsonu.Nagađa se da mu je supruga, koja je praktički luda, dala opasan koktel neprepisanih lijekova koji su oštetili njegov nervni sistem i tako doveli do prijevremenog kraja njegovih kreativnih moći.

Godine 1982. kralj Huan Carlos je Daliju dodijelio titulu markiza de Dalija de Pubola (španski: "Marqués de Dalí de Púbol") na španskom dvoru, misleći na taj način na Pubol, grad u kojem je živio.U početku je titula imala prioritetno nasljeđivanje, ali je na zahtjev Dalija 1983. promijenjena u doživotnu i ništa više.

Galina smrt za Dalija

Gala je umrla 10. juna 1982. godine u 87. godini. Nakon njene smrti, Dali je praktično izgubio svaku volju za životom.Namjerno se pustio u stanje dehidracije, moguće kao pokušaj samoubistva, dok je tvrdio da pokušava da se dovede u stanje suspendirane animacije, o sposobnosti nekih mikroorganizama o kojima je čitao.Preselio se iz Figueresa u zamak Pubol, gdje je umrla i sahranjena.

U maju 1983. Dali je predstavio svoju posljednju sliku, Lastin rep, djelo na koje je u velikoj mjeri utjecala matematička teorija katastrofa Renéa Thoma.

1984. godine, pod nejasnim okolnostima, izbio je požar u njegovoj spavaćoj sobi.Možda je to bio Dalijev pokušaj samoubistva, ili možda jednostavno rezultat nemara njegovih slugu.Dalija je spasio njegov prijatelj i kolega Robert Descharnes, a potom se umjetnik vratio u Figueres, gdje mu je grupa njegovih prijatelja, mecena i drugih umjetnika pružala utjehu tokom posljednjih godina života, provedenih u svom pozorišnom muzeju.

Neki su tvrdili da su ga Dalijevi staratelji prisiljavali da potpisuje prazna platna, koja su potom, čak i nakon njegove smrti, korištena u lažnjacima i prodavana kao originali.Također se sugerira da je svjesno prodavao prazne listove litografskog papira na kojima su bili njegovi potpisi, a možda je proizveo preko 50.000 takvih listova između 1965. i svoje smrti.Kao posljedica toga, vlasnici galerija su općenito skeptični prema kasnijim radovima pripisanim Daliju.

U novembru 1988. Dali je ušao u bolnicu sa zatajenjem srca; on je prethodno bio implantiranpejsmejker.5. decembra 1988. posjetio ga je kralj Huan Karlos, koji je priznao da je oduvijek bio strastveni obožavatelj Dalija.Dali je kralju dao crtež ("Šef Evrope", za koji se ispostavilo da je Dalijev posljednji crtež) nakon što ga je kralj posjetio na samrtnoj postelji.

Kako je umro Salvador Dali?

Ujutro 23. januara 1989. Dali je umro od zatajenja srca u gradu Figueres u 84. godini; tada je puštao njegov omiljeni snimak "Tristan i Izolda". Sahranjen je u kripti ispod pozornice svog pozorišta i muzeja u Figueresu.Nalaze se preko puta crkve Sant Pere, gdje je kršten, pričešćen i parastos, a udaljena je samo tri bloka od njegovog rodnog mjesta.

Fondacija "Gala-Salvador Dali"

Trenutno je Salvador Dali Gala fondacija njegovo službeno vlasništvo.Društvo za prava umjetnika djeluje kao predstavnik za autorska prava Fondacije Gala-Salvador Dali u SAD-u.Godine 2002., Društvo je izazvalo pometnju u vijestima kada je zatražilo od Gugla da ukloni modificiranu verziju njihovog logotipa prikazanog na internetu u znak sjećanja na Dalija, navodeći da su neka od djela pod njegovom zaštitom korištena bez dozvole.Google je odobrio zahtjev, ali je odbio da prizna bilo kakvo kršenje autorskih prava.

Simboli u djelu Salvadora Dalija

Dali je u svojim djelima koristio široku simboliku.Na primjer, slika "sat koji se topi" prvi put prikazana u The Persistence of Memory simbolizira Einsteinovu teoriju da je vrijeme relativno i nije fiksno.Ideja da iskoristi sat kao simbol na ovaj način došla je Daliju kada je vrelog avgustovskog dana gledao u otopljeni komad sira Camembert.

Slon je još jedna slika koja se ponavlja u Dalijevim radovima.Prvi put se pojavio u njegovom djelu "San izazvan letenjem pčele oko nara sekundu prije buđenja" 1944.Slonovi, inspirisani skulpturalnom bazom Gian Lorenzo Bernini u Rimu, koja prikazuje slona koji na leđima nosi drevni obelisk, prikazani su "sa dugim, višezglobnim, gotovo nevidljivim nogama želje" zajedno sa obeliscima na leđima.U kombinaciji sa slikom njihovih krhkih zadnjica, ove težine, istaknute po svojim faličnim obrisima, stvaraju osjećaj fantomske stvarnosti."Slon je izobličenje u prostoru", kaže jedan analitički pregled: "njegove vretenaste noge suprotstavljaju ideju bestežinskog stanja sa strukturom."“Slikam slike od kojih umirem od užitka, stvaram sa apsolutnom prirodnošću, bez imalo estetske brige, stvaram stvari koje me inspirišu i izazivaju duboko uzbuđenje, i trudim se da ih slikam iskreno” – citat Salvadora Dalija u knjizi"Dali i nadrealizam" Dawn Ades.

Još jedna slika koju Dali široko koristi je jaje.On povezuje jaje sa prenatalnim i intrauterinim, koristeći ga tako kao simbol nade i ljubavi;prisutna je u Velikom masturbatoru i Narcisovim metamorfozama."Metamorfoze Narcisa" također su simbolizirale smrt i okamenjenost.

U njegovim djelima nalaze se razne druge životinje: mravi ukazuju na smrt, propadanje i snažnu seksualnu želju;puž je povezan sa ljudskom glavom (ugledao je puža na biciklu blizu Frojdove kuće na dan kada su se prvi put sreli);a skakavac je simbol gubitka i straha.

I Dali i njegov otac voleli su da jedu morske ježeve sveže ulovljene u moru blizu Kadakea.Simetrija morskog ježa oduševila je Dalija i ovaj oblik je ponovio u mnogim svojim radovima; u njegovom radu su učestvovale i druge namirnice.

Nauka u slikarstvu Dalija

Dalija se takođe spominje u naučnom kontekstu zbog svog interesovanja za promenu paradigme koja je pratila rođenje kvantne mehanike u dvadesetom veku.Inspirisan Principom neizvesnosti Vernera Hajzenberga, 1958. godine napisao je u svom Manifestu antimaterije: „Tokom perioda nadrealizma, želeo sam da stvorim ikonografiju unutrašnjeg sveta i sveta čuda, sveta mog oca Frojda. Sada su vanjski svijet i svijet fizike nadmašili psihološki. Danas je moj otac Heisenberg."

S tim u vezi, slika "Propadanje postojanosti sećanja", nastala 1954. godine, koja se vraća na "Trajnost sećanja" i prikazuje je fragmentovanu i rascepkanu, simbolizuje Dalijevo prepoznavanje nove nauke.

Svijet Salvadora Dalija

Dali je bio svestran umjetnik. u brojuNjegovi najpopularniji radovi uključuju skulpture i druge predmete, a poznat je i po svojim doprinosima pozorišnoj umjetnosti, modi i fotografiji, između ostalih kreativnih područja.

Skulpture Salvadora Dalija

Među najpopularnijim objektima nadrealističkog pokreta su Jastog telefon i Mae West Sofa Usne, koje je Dali završio 1936. odnosno 1937. godine.Oba ova rada od Dalija je naručio nadrealistički umjetnik i filantrop Edward James.James je naslijedio veliko englesko imanje u West Deanu, West Sussex sa pet godina i bio je glavni pokrovitelj nadrealista 1930-ih.„Jastozi i telefoni imali su snažno seksualno značenje za [Dalija“, piše na ploči koja opisuje izložbu telefona jastoga u galeriji Tate, „i on je povukao blisku analogiju između hrane i seksa.“Telefon je bio funkcionalan, a Džejms je od Dalija kupio četiri ovakva telefona, kojima je zamenio uobičajene telefone u svojoj kući na selu.Jedan je sada u Tejtu;drugi se može naći u Muzeju njemačkog telefona u Frankfurtu;treći je u vlasništvu Fondacije Edward James;četvrti se nalazi u Nacionalnoj galeriji Australije.

"Mae West Sofa Lips", napravljen od drveta i satena, prati oblik usana glumice Mae West, kojoj se Dali svakako divio.Prije toga, West je već bio glavna tema u Dalijevoj slici "Lice Mae West" iz 1935. godine.Mae West Sofa Lips se trenutno nalazi u Brighton and Hove muzeju u Engleskoj.

Između 1941. i 1970. Dali je stvorio ansambl od 39 komada nakita -mnogi od njegovih primjeraka imaju složenu strukturu, a neki sadrže pokretne dijelove.Najpoznatiji komad, nazvan "Kraljevsko srce", izrađen je od zlata i optočen sa 46 rubina, 42 dijamanta i četiri smaragda, koji su raspoređeni tako da centar "kuca" kao pravo srce.Sam Dali je napomenuo: „Bez publike, bez prisustva gledatelja, ovi dragulji ne bi mogli ispuniti funkciju za koju su stvoreni. Dakle, krajnji umjetnik je gledalac.”Kolekcija Dalí – Joies može se vidjeti u Dalí teatarskom muzeju u Figueresu, Katalonija, Španija, gdje je stalno izložena.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka Dali se okušao u industrijskom dizajnu, ukrašavajući seriju modernog Suomi posuđa Tima Sarpaneve u seriji od 500 komada za Studio Line njemačkog proizvođača porcelana Rosenthal.

Salvador Dali i bioskop

U pozorištu, Dali je dizajnirao scenografiju za romantičnu dramu Federica Garcia Lorca Mariana Pineda 1927.Za balet Bacchanalia (1939), zasnovan na operi Richarda Wagnera Tannhäuser (1845), Dali je kreirao i scenografiju i libreto.Bahanaliju je 1941. pratio Lavirint, a 1949. Trikorn.

Od malih nogu, Dali je volio bioskop i često je posjećivao bioskope nedjeljom.Živio je u eri nemih filmova, kada je manipulacija filmskim okruženjem bila popularna.Vjerovao je da postoje dva glavna aspekta u teoriji filma: "neposredni objekti" - činjenice predstavljene u svijetu snimanja;i "fotografska mašta" - kako kamera prikazuje sliku i koliko umetnički i kreativno izgleda.U svijetu kinematografije, Dali je glumio i u prvom planu i iza kulisa.

On je zaslužan kao koautor nadrealnog filma Luisa Buñuela Andaluzijski pas, 17-minutnog francuskog igranog filma u saradnji sa Luisom Buñuelom, koji je poznat po svojoj grafičkoj uvodnoj sceni, koja prikazuje simulirano ljudsko oko koje je izrezano oštricom. . Ovim filmom Dali je postao poznat u svijetu nezavisne kinematografije. "Andaluzijski pas" bio je Dalijev način da oživi svoju fantastičnu viziju u stvarnom svijetu.Slike u njemu se stalno menjaju, scene se smenjuju, odvodeći gledaoca u suprotnom smeru od onoga gde je ranije gledao.Drugi film koji je napisao sa Bunjuelom bio je Zlatno doba (francuski: L'Age d'Or) i proizveden je u Studiju 28 u Parizu 1930. godine. Zlatno doba "bilo je zabranjeno dugi niz godina nakon protesta koji su organizovale fašističke i antisemitske grupe, u kojem su bacale smrdljive bombe i mastilo, u pariskom bioskopu u kojem je prikazan film".

Iako je Dalijev život bio zasjenjen negativnim aspektima društva koji su utjecali na komercijalni uspjeh njegove umjetnosti, to ga nije spriječilo da u svom radu izrazi svoje ideje i uvjerenja.Oba ova filma, Andaluzijski pas i Zlatno doba, imali su ogroman utjecaj na nezavisni nadrealistički pokret u kinematografiji."Ako Andaluzijski pas služi kao neprevaziđen zapis o avanturama nadrealizma u carstvu nesvjesnog, onda je Zlatno doba možda najzagrizljiviji i najbezobzirniji izraz njegovih revolucionarnih namjera."

Dali je radio s drugim poznatim filmskim producentima, kao što je Alfred Hitchcock.Možda najpoznatiji od njegovih filmskih projekata je scena iz snova u Hičkokovom filmu Začarani, koja istražuje dublje teme psihoanalize.Hičkok je želeo da svom filmu da fantastičan zaokret, koji se zasnivao na ideji da potisnuta iskustva mogu biti direktni uzrok neuroze, i znao je da će Dalijev kreativni doprinos pomoći u stvaranju atmosfere koju je želeo da prikaže u svom filmu.Radio je i na dokumentarcu pod nazivom "Haos i kreacija", koji sadrži mnogo umjetničkih referenci koje mogu pomoći u razumijevanju šta je zapravo Dalijeva umjetnička vizija.

Salvador Dali i Walt Disney

Dalí je također sarađivao s Waltom Diznijem na animiranom kratkom filmu Destino. Ovaj crtani film, objavljen samo2003. godine od Bakera Bloodwortha i Walta Disneyjevog nećaka Roya E. Disneya sadrži slike iz snova čudnih figura koje lete i lutaju. Baziran je na pjesmi meksičkog umjetnikaArmando Dominguez "Destino".Kada je Dizni 1946. unajmio Dalija da pomogne u pravljenju crtića, nisu bili spremni za predstojeću količinu posla.Osam mjeseci su neprekidno radili na crtanom filmu, ali su bili primorani da prestanu kada su shvatili da su u teškoj materijalnoj situaciji.Međutim, 48 godina kasnije, crtani film je završen i kasnije prikazan na raznim filmskim festivalima.Film se sastoji od Dalijeve kreativnosti u interakciji sa Diznijevom tehnikom animacije likova.

Dali je za života završio još samo jedan film, "Utisci Gornje Mongolije" (1975), u kojem je ispričao priču o ekspediciji u potrazi za džinovskim halucinogenim pečurkama.Slike su zasnovane na mikroskopskim mrljama mokraćne kiseline na mesinganom obodu hemijske olovke na koju je Dali mokrio nedeljama.

Sredinom 1970-ih, reditelj Alejandro Jodorowsky odobrio je Dalija za padišaha-cara u snimanju filma "Dina", zasnovanog na romanu Franka Herberta. Prema dokumentarcu iz 2013. o filmu Dune Jodorowskyja, kako bi razgovarali o ulozi, reditelj se sastao sa Dalijem u baru King Cole hotela St. Regis na Menhetnu.Dali je izrazio interesovanje za film, ali je tražio status najplaćenijeg holivudskog glumca kao preduslov za svoje učešće.U skladu s tim, Jodorowsky je odobrio Dalija za ulogu cara, ali je odlučio smanjiti vrijeme pred ekranom uz sudjelovanje umjetnika na nekoliko minuta, obećavajući da će postati najplaćeniji glumac s honorarom po minuti. Na kraju, film nikada nije snimljen.

Godine 1927. Dali je počeo da radi na libretu za operu, koju je nazvao "Biti Bog" (francuski "Être Dieu"). Jednog dana ju je napisao zajedno sa Federikom Garsijom Lorkom u kafićuRegina Victoria u Madridu.Godine 1974. operu je za snimanje u Parizu adaptirao španski pisac Manuel Vaskez Montalban, koji je napisao libreto, a muziku je komponovao kompozitor Igor Vakevič.Međutim, tokom snimanja, Dali je odbio da prati tekst koji je napisao Montalban i umesto toga je počeo da improvizuje, nakon njegove tvrdnje da se "Salvador Dali nikada ne ponavlja".

Salvador Dali u svijetu mode

Dali je postao poznat i u svijetu mode i fotografije.Njegova suradnja s italijanskom modnom dizajnericom Elsom Schiaparelli nadaleko je poznata kada je Dali dobio zadatak da kreira bijelu haljinu s uzorkom jastoga.Ostale narudžbe koje je Dali izvršio za nju uključuju šešir u obliku cipele i ružičasti kaiš s kopčom u obliku usana.Također se bavio dizajnom odjeće i parfemskih bočica.Godine 1950. Dali je sarađivao sa Christianom Diorom na kreiranju specijalnog "odijela za 2045. godinu".

Salvador Dali i fotografija

Fotografi s kojima je sarađivao su Man Ray, Brassai, Cecil Beaton i Philippe Halsman.Sa Man Rayem i Brassaijem, Dali je slikao prirodu;istraživao s drugima niz kontroverznih tema, uključujući (sa Halsmanom) seriju fotografija pod nazivom "Atomski Dali" ("Dalí Atomica", 1948.), inspirisan njegovom slikom "Atomska Leda", gdje jedna od fotografija prikazuje "umjetnikov štafelaj, tri mačke, kofa vode i sam Dali, koji lebdi u vazduhu."

Jedna od najneobičnijih Dalijevih umjetničkih kreacija, možda, bila je cijela slika druge osobe, pored njegove vlastite.Godine 1965., u francuskom noćnom klubu, Dali je upoznao Amandu Lir, manekenku tada poznatiju kao Peki D'Oslo.Lear je postao njegov štićenik i muza; kasnije je opisala njihovu romansu u svojoj autorizovanoj biografiji, Moj život s Dalijem (1986). zarobljenimuževnom Learom i njenom kolosalnom ličnošću, Dali je osigurala uspjeh njenog prelaska iz svijeta mode u svijet muzike, usmjeravajući je savjetima o samopredstavljanju i pomažući da izmišlja misteriozne priče o svom porijeklu dok je osvajala disko scenu.Prema Learovim riječima, ona i Dali su se udružili u "duhovni brak" na pustinjskom planinskom vrhu.Zvali su je Dalijev "Frankenštajn"; neki istraživači su vjerovali da je ime Amanda Lear zapravo izmišljeno i služi kao igra riječi na francuskom izrazu "L" Amant Dalí, odnosno "Dalijeva ljubavnica".Lear je zauzeo mjesto svoje prethodne muze Ultraviolet (Isabelle Colleen Dufresne), koja je napustila Dalija da bi se pridružila Fabrici Endija Vorhola.

Oba njegova bivša učenika su postigla uspjeh u svojim kreativnim karijerama.10. aprila 2005. učestvovali su u panel diskusiji "Sećanja na Dalija: Razgovor sa prijateljima umetnika" u sklopu Dalijevog simpozijuma o oživljavanju na velikoj retrospektivnoj izložbi Dalijevog rada u Muzeju umetnosti u Filadelfiji.Snimak njihovog razgovora uvršten je u katalog od 236 stranica "Preporod Dalija: novi pogledi na njegov život i umjetnost nakon 1940. godine".

Arhitektura Salvadora Dalija

Dalijeva arhitektonska dostignuća uključuju njegovu kuću u Port Lligatu blizu Cadaquesa, kao i njegov teatar-muzej u Figueresu.Značajno djelo izvan Španije bio je privremeni nadrealni paviljon "San o Veneri" na Svjetskoj izložbi u New Yorku 1939. godine, koji je sadržavao niz izvanrednih skulptura i statua, uključujući žive glumce koji imitiraju statue.

Književna djela Salvadora Dalija

Podstaknut od strane pjesnika Federika Garsije Lorke, Dali je pokušao pristupiti književnoj karijeri stvarajući "čist roman".U svom jedinom romanu Skrivena lica (1944), Dalí slikovito i slikovito opisuje intrige i ljubavne afere društva blistavih, ekscentričnih aristokrata koji svojim luksuznim i ekstravagantnim načinom života simboliziraju dekadenciju 1930-ih.Grof de Grandcay i Solange de Cleda stidljivo pokušavaju imati aferu, ali imovinski poslovi, međuratna politička previranja, francuski otpor, njegov brak s drugom ženom i njene dužnosti kao zemljoposjednice i poslovne žene prisiljavaju ih da se razdvoje.Postavke romana su različite, uključujući Pariz, ruralnu Francusku, Kazablanku u Sjevernoj Africi i Palm Springs u Sjedinjenim Državama.Sporedni likovi uključuju ostarjelu udovicu Barbaru Rogers, njenu biseksualnu kćer Veroniku, Veronikinu bivšu ljubavnicu Betku i Babu, unakaženog američkog pilota borbenog aviona.Roman se završava na kraju Drugog svjetskog rata, pri čemu Solange umire na kraju prije nego što se Gransay može vratiti i ponovo spojiti sa svojom nekadašnjom imovinom.Roman je napisan u New Yorku, a preveo Hakon Chevalier.

Njegova druga nefikcionalna književna djela uključuju biografiju Tajni život Salvadora Dalija (1942), Dnevnik jednog genija (1952-63) i Oui: Paranoidno-kritička revolucija (1927-33).

Grafika Salvadora Dalija

Umjetnik se mnogo bavio grafikom, stvarajući mnoge gravure i litografije.Iako su njegove prve grafike po kvalitetu jednake njegovim izuzetnim slikama, tokom godina je samo prodavao prava na slike, a da nije bio uključen u proces štampanja.Osim toga, 1980-ih i 1990-ih proizvedeno je mnogo lažnjaka, što je dodatno zbunilo tržište Dalijevih štampanih djela.

Samopromocija Salvadora Dalija

Nakon dolaska u Sjedinjene Države, Dalí se ozbiljno bavio samopromocijom. naknadnoIzvršni direktor Dalijevog muzeja Hank Heen pohvalio je njegovu "briljantnu samopromociju" na virtuelnoj izložbi Disney i Dali: Arhitekti imaginacije 2016.Iako su svojevremeno likovni kritičari u mnogim njegovim reklamnim tehnikama vidjeli samo šalu, kasnije su se počele smatrati performansima.

Njegov status ekstravagantnog umjetnika korišten je u nekoliko reklamnih kampanja za Lanvin bombone, Don't Hide Your Talents! za Braniff International Airlines(1968). i za Iberia Airlines.

Politički pogledi Salvadora Dalija

Politički stavovi Salvadora Dalija odigrali su značajnu ulogu u njegovom razvoju kao umjetnika.U mladosti je pozdravljao anarhizam i komunizam, iako se u njegovim bilješkama u šali spominje da je davao radikalne političke izjave više da šokira slušaoce nego iz dubokog uvjerenja.Dakle, Dali je djelovao iz lojalnosti Dada pokretu.

Kako je odrastao, njegovi politički stavovi su se mijenjali, pogotovo jer je nadrealistički pokret doživio niz promjena pod vodstvom trockističkog pisca Andréa Bretona, koji je, prema glasinama, ispitivao Dalija o njegovim političkim preferencijama.U svojoj knjizi Dali o Dali iz 1970. umjetnik se proglasio i anarhistom i monarhistom.

Sa izbijanjem Španjolskog građanskog rata (1936-1939), Dalí je pobjegao iz ratne zone i odbio je da bude povezan s bilo kojim političkim pokretom.Isto je radio i tokom Drugog svetskog rata (1939-1945), zbog čega je bio oštro kritikovan -Džordž Orvel ga je optužio da je „pobegao kao pacov sa broda koji tone čim je Francuska bila u opasnosti“, uprkos predratnom prosperitetu Francuske."S približavanjem rata u Evropi, brine ga samo jedna stvar: pronaći mjesto gdje se dobro kuha i odakle može brzo pobjeći ako mu se opasnost previše približi", rekao je Orwell.U svojoj značajnoj recenziji Dalijeve autobiografije iz 1944. Orwell je napisao: "Moramo biti u stanju zapamtiti dvije činjenice u isto vrijeme: Dali je dobar umjetnik i odvratna osoba."

Nakon povratka u Kataloniju nakon Drugog svjetskog rata, Dali je počeo naginjati autoritarnom režimu Francisca Franka.Ponekad je Dali blagonaklono govorio o njemu, odobravajući Frankove postupke koji su imali za cilj „osloboditi Španiju od destruktivnih sila“.Dali, koji je tada ponovo prešao u katoličku vjeru i postajao sve religiozniji kako je vrijeme odmicalo, možda je mislio na zločine republikanaca tokom Španskog građanskog rata.Dalí je poslao telegrame Franku, u kojima je odobravao njegovo izricanje smrtnih kazni zatvorenicima.Čak je i lično upoznao Franka, a naslikao je i portret Frankove unuke.

Osim toga, jednom je poslao telegram pohvale Konduktoru, lideru rumunske Komunističke partije Nikolaju Čaušeskuu, zbog njegovog prihvatanja žezla kao dela regalija.Rumunski dnevnik "Scînteia" objavio ga je ne primjećujući podrugljive prizvuke.Jedan od rijetkih Dalijevih prikaza otvorenog prkosa možda je bio odobravanje koje je nastavio izražavati za rad Federica Garcia Lorca čak i kada su Lorcina djela bila zabranjena.

Slika Salvadora Dalija

Dali, živopisan i impozantan lik sa svojim sveprisutnim dugim ogrtačem, štapom, oholim izrazom lica i brkovima uvijenim u vosak, postao je poznat po izreci: „Svako jutro, kada se probudim, doživljavam najveće zadovoljstvo, jer sam Salvador Dali. " mlada pevačicaCher i njen suprug Sonny Bono bili su šokirani prisustvovanjem zabavi u Dalijevom luksuznom apartmanu u njujorškom Plaza Hotelu kada je Cher slučajno sjela na vibrator neobičnog oblika ostavljen u sjedećoj fotelji.Šezdesetih godina prošlog vijeka dao je glumici Mii Farrow mrtvog miša u ručno oslikanoj boci koju je njena majka, glumica Maureen O'Sullivan, zahtijevala da bude izbačena iz svog doma.

Misticizam Salvadora Dalija

Dalijevi religiozni stavovi su od interesa.U jednom intervjuu, Dali je spomenuo svoj misticizam.U kasnijim godinama, iako je ostao rimokatolik, Dali je takođe tvrdio da je agnostik.

Zanimljive činjenice o Salvadoru Daliju

Dali autograme fanovima, Dali je uvijek držao njihove olovke.Salvador Dali je često putovao sa svojim ljubimcem ocelotom Babuom - čak ga je poveo na elitnu prekookeansku liniju SS France. Poznato je i po tome da izbjegava plaćanje računarestorane crtanjem na čekovima koje je potpisivao.Prema njegovoj teoriji, restoran nikada ne bi unovčio ček tako velike umjetničke vrijednosti i u tome obično nije griješio.

Osim vizualnih kalambura, Dali je dijelio nadrealno oduševljenje verbalnim igrama riječi, nejasnim aluzijama i igrom riječi.Često je govorio u čudnoj kombinaciji francuskog, španskog, katalonskog i engleskog koja je ponekad bila podjednako zabavna koliko i tajanstvena.U njegovim dugim beleškama reči iz različitih jezika su se slobodno mešale sa terminima njegovog sopstvenog izuma.

U intervjuu s Mikeom Wallaceom u njegovoj 60-minutnoj TV emisiji, Dali se samo u trećem licu opisao kao "Božanski Dali" ("Divino Dalí"), i usputno je rekao zadivljenom Wallaceu da ne vjeruje u vlastitu smrt.Od 27. januara 1957. bio je tajni gost u američkoj igrici What's My Line?, gdje jepotpisao ploču gustom bijelom bojom.Njegovi odgovori su bili pogrešni i natjerali su voditelja Dailyja da da naznake.

Ponekad se Dali pojavljivao u javnosti sa mravojedom, posebno, vodio ga je na uzici u Parizu 1969. godine, a 6. marta 1970. godine, u emisiji Dicka Cavetta, na scenu je izveo malog mravojeda. Prema svjedočenjima, šokirao je drugu gošću u emisiji, Lillian Gish, bacivši joj mravojeda u krilo.

Heritage Salvador Dali

Salvadora Dalija navode kao značajan izvor inspiracije od strane mnogih savremenih umjetnika, posebno Damiena Hirsta, Jeffa Koonsa i većine drugih savremenih nadrealista. ludi izrazSalvador Dali i njegovi poznati brkovi učinili su ga prividom kulturnog simbola svega bizarnog i nestvarnog.Glume ga Robert Pattinson u filmu Small Remains (2008) i Adrien Brody u filmu Ponoć u Parizu (2011).Parodije na njega prisutne su u epizodi dječije serije "Kapetan kengur" o parodijskim crtežima, gdje je prisutan lik "Salvador budala" (koje izvodi Cosmo Allegretti) iu lutkarskoj sceni "Ulice Sesame" kao "Salvador Dada " (zlatno-narandžasta lutka "Anything" u izvedbi Jima Hensona).

Po njemu je nazvan krater Dali na planeti Merkur.

Lista najboljih djela Salvadora Dalija

Tokom svoje karijere, Dalí je stvorio preko 1.500 slika, kao i ilustracije za knjige, litografije, skice za pozorišne scenografije i kostime, brojne crteže, desetine skulptura i razne druge projekte, uključujući animirani kratki film za Walta Disneya.Godine 1965. također je sarađivao s režiserom Jackom Bondom na filmu Dali u New Yorku.Ispod je, hronološkim redom, lista značajnih i karakterističnih radova, kao i niz komentara o tome šta je Dali radio u određenom trenutku.

U biografiji Carlosa Lozana Seks, nadrealizam, Dali i ja, u koautorstvu sa Cliffordom Thurlowom, Lozano objašnjava da Dali nikada nije prestao biti nadrealista.Kako je sam Dali rekao za sebe: "Jedina razlika između mene i nadrealista je u tome što sam ja nadrealista."

1910 - "Pejzaž kod Figueresa"

1913 - "Vilabertin"

1916. - "Gozba u Figueresu" (započeta 1914.)

1917 - "Pogled na Cadaques u senci planine Pani"

1918 - "Starac iz sumraka" (započet 1917.)

1919 - "Luka u Cadaquésu (noć)" (započeta 1918) i "Autoportret u ateljeu"

1920 - "Umjetnikov otac na plaži Llane" i "Pogled na Portdog (Port Aluguer)"

1921 - "Vrt na Llaneru (Cadaques)" (započet 1920) i "Autoportret"

1922 - "Kabare scena" i "Snovi noćnih šetnji"

1923 - "Autoportret za novine L "Humanite" i "Kubistički autoportret za La Publicitat"

1924 - "Mrtva priroda (boca ruma sa sifonom)" (za Garsiju Lorcu) i "Portret Luisa Buñuela"

1925 - "Veliki harlekin i mala boca ruma" i niz prekrasnih portreta umjetnikove sestre Ane-Marije, prije svega "Slika na prozoru"

1926 - "Korpa za hleb", "Devojka iz Figueresa" i "Devojka sa uvojcima"

1927 - "Kompozicija s tri figure" (Akademija neokubizma) i "Med je slađi od krvi" (njegovo prvo značajno djelo u nadrealizmu)

1929 - Andaluzijski pas (francuski "Un Chien Andalou") - film u suradnji s Luisom Buñuelom, "Tmurna igra", "Veliki masturbator", "Prvi dani proljeća" i "Profanacija gostiju"

1930. - "Zlatno doba" (fr. "L" Age d "Or") - film u suradnji s Luisom Buñuelom

1931 - "Postojanost sećanja" (njegovo najpoznatije delo, koje prikazuje "sat koji se topi"), "Staro doba Vilijama Tella" i "Vilijam Tel i Gradiva"

1932 - "Fantom seksualnosti", "Rađanje tekuće želje", "Antropomorfni hleb" i "Kagana na tanjiru bez tanjira".Završetak filma Nevidljivi čovjek (započet 1929.) (iako Dali nije bio zadovoljan time)

1933 - "Retrospektivna bista žene" (mešovita tehnika skulpturalnog kolaža) i "Gala portret sa dva jagnjeća rebra koja balansiraju na ramenu", "Gala u izlogu"

1934 - "Duh Vermera iz Delfta, koji može poslužiti i kao sto" i "Osjećaj brzine"

1935 - "Arheološki eho Milletovog anđela" i "Lice Mae West"

1936 - "Jesenji kanibalizam", "Jastogov telefon", "Meka konstrukcija sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanskog rata)" i dva dela pod nazivom "Morfološki odjek" (od kojih je prvi pokrenut 1934.)

1937 - Metamorfoze Narcisa, Labudovi koji odražavaju slonove, Goruća žirafa, Spavanje, Hitlerova zagonetka, Mae West Sofa Usne i Jesenji kanibalizam

1938 - "Sjajni trenutak" i "Pojava lica i zdjele voća pored mora"

1939 - "Shirley Temple - najmlađe i najsvetije filmsko čudovište svog vremena"

1940 - "Tržnica robova sa pojavom nevidljive Volterove biste", "Lice rata"

1941 - "Med je slađi od krvi"

1943. "Poezija Amerike" i "Geopolitička beba koja gleda rađanje novog čovjeka"

1944 - "Galarina" i "San izazvan letenjem pčele oko nara sekundu pre buđenja"

1944-48 - "Skrivena lica", roman

1945 - "Korpa hljeba - bolja smrt nego sramota" i "Česma mlijeka, beskorisno lije na tri cipele."I ove godine, Dali je sarađivao sa Alfredom Hičkokom na sceni iz snova za film Enchanted, na njihovo obostrano nezadovoljstvo.

1946. - "Iskušenje sv. Antuna"

1948 - "Slonovi"

1949. - "Atomska Leda" i "Madona iz Port Lligate".Dali se ove godine vratio u Kataloniju

1951 - "Isus od sv. Ivana Krstitelja" i "Rafaelova glava koja eksplodira"

1951 - "Catherine Cornell" (portret slavne glumice)

1952 - "Galatea sa sferama"

1954 - "Propadanje postojanosti pamćenja" (započeto 1952.), "Raspeće (Corpus Hypercubus)" i "Samozadovoljstvo nevine djevojke Sodome"

1955 - "Posljednja večera", "Lonely Echo" (omot albuma Jackie Gleason)

1956 - "Brzo pokretna mrtva priroda", "Nosorog u čipki"

1957 - "Santiago el Grande" (ulje na platnu) - u stalnoj postavci u umjetničkoj galeriji Beaverbrook u Frederictonu, New Brownswick, Kanada

1958 - "Meditativna ruža"

1959 - "Otkriće Amerike Kristofora Kolumba"

1960 - "Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)" (akril, ulje, platno)

1960 - Dali je započeo rad na Pozorištu-muzeju Gala-Salvadora Dalija; "Portret Huana de Pareje, asistenta Velaskeza"

1961 - Dali je stvorio jedno od svojih najzanimljivijih djela - "Trijumf i jedinstvo Gale i Dalija"

1963-1964 - "Svi dolaze iz Sabe" - akvarel koji prikazuje Magove, sada u Dalijevom muzeju u Sankt Peterburgu

1965. - Dali daruje gvaš, tuš i olovku crtež Raspeća zatvoru na ostrvu Rikers u Njujorku.Crtež je visio u zatvorskoj kafeteriji od 1965. do 1981. godine.

1965 - "Dali u Njujorku"

1967 - "Uhvatiti tunu"

1969 "Chupa Chups" logo

1969 Sunday Afternoon Improv (televizijska saradnja sa britanskim progresivnim rok bendom Nirvana)

1970 - Halucinogeni toreador, koji su 1969. kupili A. Reynolds Morse i Eleanor R. Morse prije završetka

1972 - "Gala, Elena Ivanovna Dyakonova" (bronzana skulptura Gala, jedina kopija)

1973. Les Diners de Gala, zamršeno ilustrovana kuharica

1976 - "Gala razmatranje Sredozemnog mora"

1977 - "Dalijeva ruka krade zlatno runo, u obliku oblaka, da pokaže Gala zoru, potpuno gola", "Vrlo daleko iza Sunca" (par stereoskopskih slika)

1981 - "Žena sa glavom od ruže". Dali je 1935. godine napisao "Ženu sa glavom od ruža" u čast pesme Renea Krevela, objavljene u nadrealističkom časopisu "Le Minotaure": "Ali sada, izgleda kao proleće. Kao glava će mu poslužiti cvetna lopta. Njegov mozak je i košnica i buket...". Nekoliko decenija kasnije, postavio je istu skulpturu i ojačao je rekvizitima. Ovo prekrasno fitomorfno stvorenje izražava i gracioznost i čvrstinu, ženstvenost i bestijalnost.

1983. - Dali završava svoju posljednju sliku Lastavin rep.

1983. - Objavljen je nalog na kojem je radio decenijama od 1941. godine:78 slika koje je ovaj misteriozni čovjek, koji je volio ezoteriju, naslikao uz pomoć svoje supruge, stvarajući tarot špil. "Dalijev kompletan tarot špil" je umjetničko djelo poznato samo nekolicini.

posthumno:

2003. - Objavljen je kratki animirani film Destino koji su originalno osmislili Dali i Walt Disney u koautorstvu. Posaonad "Destino" lansiran je 1945. godine.

Najveća zbirka Dalijevih djela nalazi se u Dalí teatru-muzeju u Figueresu, Katalonija, Španija; drugi po veličini nalazi se u Muzeju Salvadora Dalija u St. Petersburgu na Floridi, koji sadrži kolekciju A. Reynolds Morse i Eleanor R. Morse.Sadrži preko 1500 Dalijevih djela.Druge izvanredne kolekcije nalaze se u Muzeju Kraljice Sofije u Madridu i Galeriji Salvadora Dalija u San Huan Kapistranu u Kaliforniji. Obimne kolekcije njegovih crteža i skulptura takođe su smeštene u Espace Dalí muzeju na Montmartru, Pariz, Francuska i Dalí Universe Gallery u Londonu, Engleska.

Najneočekivanije mjesto za Dalijev rad bio je zatvor Rikers u New Yorku.Skica Raspeća, koju je umjetnik poklonio zatvoru 1965. godine, visila je u zatvorskoj kantini 16 godina, a potom je premještena u zatvorsku salu kako bi se spriječila krađa.Čudno je da je odatle crtež ukraden 2003. godine; posao još nije pronađen.

Muzeji nazvani po Salvadoru Daliju

Muzej Dali teatra - Figueres, Katalonija, Španija

Kuća muzej Salvadora Dalija - Port Lligat, Katalonija, Španija

Kuća muzej Gala Dali - Pubol, Katalonija, Španija

Muzej Salvadora Dalija - St. Petersburg, Florida, SAD

Dali Universe - Venecija, Italija

Espace Dali - Pariz, Francuska

Dali, stalna izložba - Berlin, Njemačka

Expo muzej-galerija: Salvador Dali, stalna postavka - Briž, Belgija

Art Banka, privatna izložba - Pargas, Finska

Dali17, stalna postavka - Monterey, Kalifornija, SAD

Privremene izložbe Salvadora Dalija

"Preporod Dalija: nove perspektive na njegov život i rad nakon 1940." (2005.) - Muzej umjetnosti u Filadelfiji

Dakle, nakon što smo otišli u Figueres, koji je poznat, prije svega, po Pozorištu-muzeju velikog Salvadora Dalija - majstori nadrealizma. Figueros je Dalijev rodni grad, nalazi se 40 km od Francuske i smatra se drugim najposjećenijim muzejom u Španiji nakon madridskog Prada.

Na naslovnoj fotografiji - Trg Gala-Salvadora Dalija sa fasadom Teatra-muzeja i spomenik Dalijevoj ruci katalonskom filozofu Francescu Pujolsu.

Ispod reza su fotografije muzeja i dosta teksta uz njih. Nemojte biti lijeni, pročitajte, jer. možda će ovo rasvijetliti karakteristike Dalijevog kreativnog genija i njegovih remek-djela.

01. Zapravo, spomenik nije samo samom Pujolsu (njegova siva bista je postavljena na Homerovu glavu), kojeg je Dali poštovao kao filozofa koji je otvorio svijet podsvijesti. U pozadini, u obliku figure sa glavom od jajeta, Dali je, vjerovatno, portretirao samog sebe. Desno od figure je spomenik atomu vodonika - elementu Dalijevog figurativnog sistema.

02. Dali instalacija - džinovska glava sa televizorom na čelu. Skulptura koja se uzdiže u blizini je "Obelisk televizije" Wolfa Vostela:

03. Jedan od tri spomenika posvećena francuskom slikaru Meissonieru, postavljen na automobilske gume.

04. Ronilac u svemirskom odijelu, koji simbolizira uranjanje u podsvijest, pored njega su figure sa hljebom - još jednim omiljenim Dalijevim simbolom.

Ronilac, možda, prisjeća gledatelja na jedan događaj u Dalijevoj biografiji. Nekako je, po pozivu, predavao u ovoj formi na jednom američkom univerzitetu. Tokom predavanja nešto se desilo sa zalihama kiseonika, Dali je počeo da se guši, a samo je čudo u liku jednog studenta, koji je nekako pogodio da skine ovo skafander, spasio Dalija od smrti.

05. Dvorište. Statua-instalacija Dali "Kišni taksi". Instalacija je Cadillac unutar kojeg pada kiša kada se ispusti novčić. Na Cadillac-u je figura kraljice Esther austrijskog vajara Ernsta Fuchsa, koja vuče stub od automobilskih guma. Cijelu kompoziciju kruniše Gala Boat (nazvan po Dalijevoj ženi i muzi - Gala, ili Eleni Dyakonova). Vjeruje se da su kapi koje padaju sa dna čamca kondomi punjeni plavom bojom.

06. Gala brod, crni kišobran. Iza se nalazi geodetska kupola muzeja.

07. Automobil je čest ikonografski element u Dalijevom radu, kombinuje fosilnu materiju i nešto iz novije ljudske istorije. Dali je tvrdio da je napravljeno samo 6 ovih mašina. i pripisao posjed jednog od njih Al Caponeu (poznatom "kumu"), objašnjavajući razbijeno staklo na izložbi izloženoj u muzeju. tobože kao vandalski čin. Prema riječima umjetnika, jedan od automobila pripadao je Ruzveltu, jedan Clarku Gableu i tako dalje. A ovaj četvrti primjerak automobila Dali je poklonio svojoj supruzi Gali. Unutar Cadillac-a, zamršena mreža cijevi neprekidno kaplje, na veliko zadovoljstvo puževa vinove loze, koji prave društvo nekoliko lutki i njihovog vozača.

08. U dvorištu su postavljene i statue napravljene na način (ili možda namjerno) ispod kipova Oskara koji pozdravljaju svoje gledaoce. Evo grotesknih čudovišta između centralnih prozora dvorišta.

09. Ove skulpturalne grupe fantastičnih stvorenja koje izlaze iz mraka sastavljene su od mnogo različitih elemenata: puževa, kamenja sa rta Kreus, odrezanih grana, fragmenata gargojla iz obližnje crkve sv. Petar, lešina kita, kameni rog, fioke (takođe Dalijev omiljeni simbol u radu sa podsviješću) - sva ova skulptura predstavlja muški princip.

10. "Akt Gala, gleda u more, koje se na udaljenosti od 18 metara pretvara u portret Abrahama Linkolna." Ovdje Dali djeluje kao inovator ideje dvostruke slike.

11. Autorska kopija na tkanini slike "Halucinogeni torero", ovdje Dali ponovo pribjegava ideji dvostruke slike.

12. Jedna od mnogih Dalijevih instalacija. Biblijska tema je vidljiva u obliku raspetog lika. Uz rubove biste je katalonski kruh bizarnog oblika, koji je vidljiv u mnogim Dalijevim radovima, uključujući i vanjsku dekoraciju pozorišta-muzeja.

13. Scenu opštinskog pozorišta (a ranije je ovde bilo pozorište, koje su lokalne vlasti tada poklonile Daliju) kruniše upečatljiva prozirna kupola, koja je postala simbol Pozorišnog muzeja i celog Figueresa kao cjelina. Arhitekta ove "geodetske kupole", koja podsjeća na strukturu oka muhe (Dalijevog omiljenog insekta u njegovim radovima kao simbola paranoje), bio je Emilio Pinheiro. Kupola je jedinstvena po svom dizajnu, stvara igru ​​ogledala i simbol je jedinstva i monarhije prema Daliju.

14. "Fantom seksualne privlačnosti" (jedno od Dalijevih prvih nadrealističkih djela). Umjetnik je često koristio takvu tehniku ​​- ogroman pompezan okvir i mala slika u usporedbi s njim. U donjem desnom dijelu Dali je sebe prikazao kao dijete u mornarskom odijelu, kako gleda ogromno čudovište, meko i tvrdo u isto vrijeme. Ova slika za umjetnika je simbolizirala seksualnost. Pozadina je hiperrealistički pejzaž rta Creus. Treba napomenuti i značajno prisustvo štaka; za Dalija je ovo simbol smrti i uskrsnuća.

15. Mae West Hall. U centru je popularna 3D instalacija posvećena ovoj američkoj glumici. Oči slike su uvećane retuširane fotografije pointilističkih slika s pogledom na Pariz; nos je kamin sa cjepanicama, poznati sofa usne. Ostali elementi su sat lepeza, starinski satovi, dva vrča, Miloska Venera i žirafa vrat i fioke.

16. Da bi se cijela kompozicija pretvorila u trodimenzionalnu sliku glumičinog lica, potrebno je da se popnete stepenicama do kamile i pogledate u sočivo okačeno sa kamilinog stomaka.

17. Takođe u ovoj prostoriji: kupatilo na plafonu, okrenuto naopačke:

18. Na lijevoj strani - džinovska perika - kosa Mae West, ušao je u Ginisovu knjigu rekorda kao najveća perika koju je Dali naručio od poznatog frizera.

19. A evo i stvarne slike koju gledaoci vide kroz sočivo okačeno na devu:

20. Dali je bio multitalentovana osoba i također se okušao u ukrašavanju izloga u raznim trgovinama. Ova izložba se zove "Retrospektivno žensko poprsje". Umjetnik je ovu bistu dopunio mravima, klipovima kukuruza, vrpcom sa starog zootropnog projektora, hljebom sa bronzanim mastilom (nagovještaj profesije advokata, koji je bio njegov otac) i likovima sa slike „Anđeo “ od Milleta, tako česta u Dalijevom figurativnom sistemu. Ulogu postolja ima ruka u crnoj rukavici oko koje je omotana druga ruka od bijelog parafina. Vitrinu upotpunjuju vilica ajkule, kostur leteće ribe, prava kašika sa iluzornom plastičnom čašom i višestruki rog nosoroga.

21. U drugoj izlozi, Dali stvara ansambl slika, na pozadini istih fazanovih perja, izdvaja se jakna od Coco Chanel i skulptura - "Cvijet zla" u obliku vrča od staklene paste sa stopala umetnuta u njega (jedno je parafin, drugo je anatomski model) i mitološka braća Dioskuri, Kastor i Poluks. sinovi Zevsa i Lede (ovde su predstavljeni u obliku 2 statuete, čiji su okrugli vrhovi napravljeni od odlivaka dna beba). Treba napomenuti da se sam Dali uvijek identificirao sa Zeusom, a Gala sa Ledom. Kao što je poznato iz grčke mitologije, bili su brat i sestra. Dakle, Dali je cijeli život imao slična osjećanja prema Gali i smatrao je bogohuljenjem kršiti ih tjelesnom željom.

22. Dali je tvrdio da je pogled na scenu ili dvorište sa instalacijom "Kišni taksi" (kao u ovom slučaju) sa prozora galerija jedno od glavnih užitaka koje mu je pružio Pozorišni muzej.

23. Jedno od Dalijevih grafičkih radova. Privukla me je činjenica da Dali hrabro balansira između muškog i ženskog, hrabro utkam simbole roda u platno slike.

24. Dvorana "Palata vjetrova". Ova soba je Daliju posebno draga, jer je ovdje, sa 14 godina, prvi put izložio svoje radove i dobio mnoge pohvalne kritike u štampi. Prije svega, u ovoj prostoriji upada u oči divna slika na stropu. Dali je rekao da je ova slika prepuna paradoksa: gledaocima se čini da gledaju gore da vide oblake, nebo i 2 figure koje se dižu u zrak (Dali i Gala) - u stvari, ovo je čisto pozorišni efekat, jer umjesto nebo vidimo zemlju, a umjesto kopna - more, oličeno u zavoju Ružinog zaljeva. A, dodaje Dali, u centru, na mjestu sunca, zjapi rupa, a u njoj je duboka noć, a iz dubine ljudske podsvijesti izranja podmornica. Rubovi slike su elementi Dalijevih najznačajnijih djela, njegovi simboli i znakovi. (Ovdje se ne vide)

25. Ulaz u Dalijev radni studio. Desno je bista Velaskeza, jednog od Dalijevih omiljenih umjetnika, kojem se uvijek divio. U sredini je grafički portret Gale. Na plafonu je pano "Palata vetra" sa elementima Dalijevog figurativnog sistema (vidi prethodnu fotografiju).

26. Studio Dali. Njegova radionica posvećena temi Vječno ženskog. U centru sobe - "Akt" Williama Adolpha Bouguereaua, poznatog kao salonski i akademski umjetnik. Iznad skulpture pažnju privlači osebujna lampa u modernističkom stilu sa zavezanom glavom boginje Fortune, koja se nadvija nad svime na spirali od kašičica okačenih na plafon.

27. U uglu sobe na štafelaju nalaze se 2 slike - "Galatea sfera" i "Gala portret sa simptomima onomanije", vezane za period nuklearnog misticizma.

28. Bogatstvo sa kašikama.

29. Spavaca soba. Na zidu je tapiserija sa slike "Postojanost sećanja" koja se nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. U svojoj autobiografiji Tajni život Salvadora Dalija, umjetnik opisuje Galovu reakciju kada je prvi put ugledao ovo platno: „Pažljivo sam pratio Galino lice i vidio kako se njeno iznenađenje pretvara u divljenje. Nepogrešivo identificirao pravu zagonetku, pitao sam je:
- Mislite li da ćete se za 3 godine sjetiti ove slike?

Kada ga jednom vidite, nećete ga zaboraviti."

30. Slika Milleta "Angelus". Elementi ove slike već su viđeni na bisti u ukrašenoj vitrini pod nazivom "Retrospektivna bista žene". Nije ih Dali uzalud uveo u svoj rad, ali ... koristio ih je u nešto drugačiju svrhu. Činjenica je da je umjetnik na svojoj slici prikazao muškarca i ženu koji se mole. Radeći u polju, prekinuli su i obavili uobičajeni obred molitve za to vrijeme. U pozadini se vidi crkva. Ali Dali ne bi bio Dali da nije vidio tajno značenje u ovoj bezazlenoj slici. Proveo je čitava istraživanja i došao do zaključka da žena, stojeći u određenom položaju, kao ženka bogomoljke stoji, koja ga nakon parenja sa svojim mužjakom ubija. Tako je Dali odlučio da se žena i muškarac poklone prije seksualnog odnosa, nakon čega je sudbina muškarca bila zapečaćena.

31. Evo Dalijevih dokumentarnih studija o njegovoj teoriji bogomoljke i liku žene na Millaisovoj slici.

32. "Ako padne, tako i padne." Mrtva priroda u holandskom stilu koju je umjetnik kupio u Parizu i "dalizirao". Umjetnik je od ove mrtve prirode napravio alegoriju u znak zahvalnosti svom prijatelju, katalonskom filozofu Francescu Pujolsu. Na platnu su jasno vidljive promjene koje je napravio Dali, a natpis na stolu je Pujolsova fraza - "Ako padne, padne". Ova fraza, koja je dala naziv slici, završila je opsežan i složen filozofski tekst, za koji je Dali bio izuzetno zainteresiran. Prema nekim umjetnicima, ovdje je Dali proročanski napisao datum svoje smrti (na brojčaniku tekućeg sata) - 23.01.1989.

33. Sala "Loža", posvećena optičkim trikovima - stereoskopija, anamorfoza i holografija.

34. I opet "Retrospektivna ženska bista" sa figuricama iz Milletovog "Angelusa" i mravima na licu. Dali je takvo žensko poprsje smatrao idealnim i bio je užasnut veličanstvenom veličinom poprsja. Očevici su čak tvrdili da se Dali onesvijestio pri pogledu na ogromnu bistu.

35. Scena pozorišta-muzeja sa ogromnom panoom "Lavirint" zasnovanom na mitu o Tezeju i Arijadni. Ovo djelo je bila kulisa za seriju Djagiljevih baleta, uspješno održanih u New Yorku. Ovdje je Dalijeva teatralnost najočitija: u središtu biste je čovjek-planina (njegova glava baca istu sjenu koju baca planina) sa prolaznim otvorom u grudima. Iza - krajolik rta Kreus, uvijek prisutan na Dalijevim slikama. Pod ovom pozornicom sahranjen je tvorac cijelog ovog pozorišta-muzeja. Tog dana nismo smjeli ući u malu mračnu prostoriju pored ženskog toaleta. U zidu je postavljen kovčeg Salvadora Dalija. A na njemu je mali bijeli nadgrobni spomenik sa natpisom: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Još za života Dali je dobio titulu markiza.

36.

37. "Portret Betovena naslikan sa 2 hobotnice i Dalijevim nožnim prstom." Dali je uzeo 2 hobotnice, umočio ih u boju i jednostavno ih bacio na platno, puzale su, migoljile se i ostavljale svoje bizarne tragove na platnu. A onda je Dali upravo završio sa slikanjem portreta.

38. Dali instalacija ispod geodetske kupole.

39. Još jednom instalacija "Kišni taksi" i pogled na binu iza.

40. Kula Galatea, koju je Dali napravio specijalno za Gala. Na fasadi je isti katalonski hleb koji sam već spomenuo. Jaja - odnose se na starogrčki ep da su djeca Zevsa i Lede rođena iz jaja. Međutim, kod Dalija se oni mogu tumačiti i kao rađanje novog života i kao njegova neraskidiva, "identična" veza sa Galom. Njegova vječna muza, nakon čije smrti je njegov život izgubio svaki smisao.

Nadam se da ti Dali nije dosadio ;)
Od sebe mogu reći da je Dali, iako nije moj omiljeni umjetnik, genije i nevjerovatno sposobna osoba. Živjeti ovako, kao da svaki dan igrate samo vama razumljivu nadrealističku predstavu, nije tako lako.

U sljedećem postu, španska Tarragona je ugodan grad u Kataloniji!

Tekst: Igor Repkin

Divljenje politici Franka i Hitlera. Verbalna apologetika fašizma. "Meki dizajn sa kuhanim pasuljem (predosjećaj građanskog rata)", 1936. Vizuelna demonstracija pacifizma. Gdje je pravi Dali - ne kreator entuzijasta, već prava ličnost? Jean Ingres je rekao: "Crtanje je iskrenost umjetnosti." Hajde da proverimo.

DUEL SA DUBLOM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech. Njegovo puno ime. Dugačko, zbunjujuće, komplikovano. Salvador Dali. Njegov kreativni pseudonim. Svetao, smeo, nezaboravan. Fotografska tačnost slike, zajedno sa nesposobnim, detinjastim potezima. Znak akademskog, ali skromnog slikovnog dara. Realistični pejzaži ispunjeni nestvarnim stvorenjima. Jasna potvrda da genijalnost i ludilo uvijek idu zajedno, a Dali je neosporno genije i, možda, lud. Figueres. Mali tržni grad u dolini Ampurdana u sjevernoj Kataloniji. Salvador Dali je rođen ovdje prije 110 godina, 11. maja 1904. godine. Kao dijete, bio je dobrodošao. Istina, ne samo po sebi. Devet mjeseci, devet dana i 16 sati prije rođenja nadrealističkog genija, dogodila se tragedija u porodici uglednog notara Salvadora Dalija i Kusija i njegove supruge Felipe Domenech - njihov prvorođenac Salvador Gal Anselm preminuo je u 22 mjeseca. Neutješni roditelji su sljedeće dijete nazvali istim imenom - u čast Spasitelja.

I cijeli će njegov život biti obilježen prisustvom dvojnika. Nevidljiv, ali Dali je umjetnik više nego opipljiv.

“Sve ekscentrične stvari koje radim, sve ove apsurdne ludorije, tragična su konstanta mog života. Želim sebi da dokažem da nisam mrtav brat, ja sam živ. Kao u mitu o Kastoru i Poluksu: samo ubistvom brata dobijam besmrtnost.

Ovo priznanje u Neizgovorenim otkrovenjima Salvadora Dalija, objavljenom 1976. godine, rezultat je još jedne posjete groblju, nakon koje je petogodišnji Salvador stvorio svoje mišljenje o roditeljskoj ljubavi, odlučivši da ona nije namijenjena njemu, već njegovog mrtvog brata.

Međutim, sam Dali, nakon što je ispričao o vječnom dvoboju sa svojim istoimenim bratom (ako ovo nije samo plod žive mašte), pruža elokventan dokaz da je sav luksuz roditeljskih darova i dopuštenosti ponašanja pripao njemu.

“U svom roditeljskom domu uspostavio sam apsolutnu monarhiju. Svi su bili spremni da mi služe. Moji roditelji su me obožavali. Jednom sam, na praznik Poklonstva mudraca, u gomili darova pronašao kraljevsko odijelo: sjajnu zlatnu krunu s velikim topazama i mantiju od hermelina.

Kao rezultat toga, dijete je raslo arogantno i nekontrolirano. Postizao je svoje hirove i simulaciju, uvijek je nastojao da se istakne i privuče pažnju. Jednom je započeo skandal na pijaci. Pekara je bila zatvorena. El Salvadoru to ništa nije značilo. Trebala mu je slatkoća. Sada i ovdje. Okupila se gomila. Policija je riješila stvar - nagovorila je trgovca da za vrijeme sieste otvori radnju i da dječaku slatkiš.

Plus gomila fobija i kompleksa. Strah od skakavaca, na primjer. Insekt iza vrata doveo je dječaka do histerije. Drugari iz razreda je takva reakcija jako zabavljena...

“Imam 37 godina i strah da me ovo stvorenje inspiriše nije se smanjio. Štaviše, čini mi se da raste, iako dalje nema kuda. Ako stanem na ivicu provalije i skakavac skoči na mene, pojuriću dole, samo da ne produžim ovo mučenje!

Šta je razlog ove fobije: latentni sadomazohizam ili simbolika straha od seksualnih odnosa sa ženom, kako biografi često objašnjavaju, nije važno. Period djetinjstva i adolescencije određuje ostatak života. Ovo posebno važi za Dalija. U mnogim iskustvima, postupcima, utiscima i stresovima iz djetinjstva i adolescencije ukorijenjeni su egocentrizam i žeđ za bogatstvom, želja da se, iako šokantnim ponašanjem, istaknu radnje slika koje su nejasne bez poznavanja konteksta. Evo porijekla dualnosti: Dali čovjek i Dali umjetnik. Ovdje se krije početak nadrealizma.

OD LOHANI DO BUNUEL

Mali impresionistički pejzaž sa uljanim bojama na drvenoj dasci. Salvador Dali je svoju prvu sliku naslikao sa 10 godina. I ubrzo je po cijele dane sjedio u bivšoj vešernici na tavanu. Njegova prva radionica. Gdje je bila šokantna atmosfera, a često i ponašanje vlasnika.

“Bilo je toliko skučeno da ga je kaca s cementom zauzela gotovo u potpunosti.<…>Unutar cementne kade postavio sam stolicu na koju sam, umjesto radne površine, vodoravno položio dasku. Kad je bilo jako vruće, skinula sam se i otvorila slavinu, napunivši kadu do struka. Voda je dolazila iz susjednog rezervoara i uvijek je bila topla od sunca.”

Sa 14 godina imao je svoju prvu samostalnu izložbu u Municipal Theatre of Figueres. Dalijeva sposobnost crtanja je neosporna. Tvrdoglavo traži svoj stil, savladavajući sve stilove koje voli: impresionizam, kubizam, pointilizam... Rezultat je sasvim razumljiv - Dali je 1922. godine bio student na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu.

U početku, u glavnom gradu, Dali je vodio pustinjački život, a slobodno vrijeme provodio je u svojoj sobi, eksperimentirajući s različitim stilovima slikanja i glancajući akademski stil pisanja. Ali tu se zbližio sa Federikom Garsijom Lorkom i Luisom Bunjuelom. Prvi će uskoro postati jedan od najpopularnijih dramskih pisaca u Španiji. Drugi će kasnije biti jedan od najcjenjenijih avangardnih filmaša u Evropi.

I Lorca i Bunjuel su deo novog intelektualnog života u Španiji. Oni su doveli u pitanje konzervativne i dogmatske doktrine političke elite i Katoličke crkve, koje su činile osnovu španjolskog društva u to vrijeme. Korak po korak, Dali je, uvjeren u svemoć Razuma, uranjao u “poetski univerzum” Lorce, koji je proglasio prisustvo u svijetu Misterije izvan definicije.

Dali je u mladosti neumorno kopirao Velazqueza, Vermeera od Delfta, Leonarda da Vincija, proučavao antičke uzorke, učio crtanje kod Raphaela i Ingresa, idolizirao Direra. U djelima ranog perioda (1914-1927) može se uočiti utjecaj Rembrandta, Caravaggia, Cezannea.

"Samo u prošlosti viđam genije poput Rafaela - oni mi se čine bogovi... Znam da je ono što sam uradio pored njih kolaps čiste vode." I 60-ih godina prošlog vijeka reći će da je uvijek bio i ostao pristalica akademskog usavršavanja tehnologije i tradicionalnog stila pisanja. “... Željno sam ih pitao o tehnikama slikanja, o tome koliko boje i koliko ulja treba uzeti, morao sam znati kako se pravi najtanji sloj boje...” - iz memoara Akademije San Fernando.

Godine 1928. na Međunarodnoj Carnegie izložbi u Pittsburghu (Pensilvanija, SAD) predstavljena je "Košarica kruha" (1925). Slika je skoro fotorealistična.

Tada se počinju pojavljivati ​​kvalitete koje odražavaju ne toliko stvarni svijet koliko njegov unutrašnji, lični.

Na slici "Ženska figura na prozoru" (1925), Dali je prikazao svoju sestru Anu-Mariju kako kroz prozor gleda u zaliv u Kadakuesu. Platno je zasićeno duhom nestvarnosti sna, iako je napisano u minucioznom realističkom stilu. Ima auru praznine i istovremeno nečeg nevidljivog što se krije iza prostora slike. Osim toga, stvara se osjećaj tišine. Da je ovo djelo impresionista, gledalac bi osjetio njegovu atmosferu: čuo bi more ili šapat povjetarca, ali ovdje se čini da je sav život stao. Lik Ane-Marije je izoliran, ona je u drugom svijetu, lišena senzualnosti ženskih slika Renoira ili Degasa.

Godine 1929. Buñuel je pozvao Dalija da radi na filmu Andaluzijski pas. Među najšokantnijim snimcima je izrezivanje muškog oka oštricom. Scena se smatra jednom od najbrutalnijih u istoriji svetske kinematografije.

Izmislio Dali. Propadanje magaraca u drugim scenama je takođe njegova kreativnost. Danas je film, koji koristi slike uhvaćene iz ljudske podsvijesti, klasik nadrealizma, čiji je kralj Dali trebao postati.

I opet paradoks. On je uzoran i marljiv učenik. Preterano poštuje svoje prethodnike u umetnosti. „Kada me ljudi pitaju: „Šta ima novo? - Odgovaram: „Velasquez! I sada, i uvek."

Istovremeno, on se buni protiv svih i svega. Razdvajanje psihe, račvanje životne svrhe - zarad težnje da se istaknemo po svaku cenu.

MJEŠAVINA DELIJANA I STVARNOSTI

"Ali onda se dogodilo nešto što je bilo suđeno", pojavio se Dali. Nadrealist do srži kostiju, vođen Nietzscheanskom "voljom za moć", proglasio je neograničenu slobodu od svake estetske ili moralne prisile i izjavio da se u svakom kreativnom eksperimentu može ići do kraja, do najekstremnijih, krajnjih granica. , bez brige o bilo kakvom nasljeđivanju ili sukcesiji.

Ovako Dali piše o sebi u Dnevniku jednog genija.

Zaista, njegove slike i njegove ispovijesti nisu zaobišle ​​ni seksualnu revoluciju i građanski rat, ni atomsku bombu i nacizam sa fašizmom, ni katoličku vjeru i nauku, ni klasičnu umjetnost, pa čak ni kuhanje. I doslovno sa svim idejama, principima, konceptima, vrijednostima, pojavama, ljudima s kojima je imao posla, Dali je u interakciji poput dinamita, uništavajući sve na svom putu, razbijajući svaku istinu, bilo koji princip, ako je ovaj princip zasnovan na temeljima razuma, red, vjera, vrlina, logika, harmonija, idealna ljepota.

Uvijek na ovaj ili onaj način, hrabar, skandalozan, zajedljiv, provokativan, paradoksalan, nepredvidiv ili nepošten.

Za njega postoji samo nadrealistička kreativnost, koja sve čega se dotakne pretvara u nešto novo. Ali! Većina nadrealista istraživala je podsvijest oslobađajući svoje umove od svjesne kontrole i dopuštajući mislima da isplivaju na površinu poput mjehurića od sapunice bez ikakve svjesne sekvence. To se zvalo "automatizam", a u pisanju se ogledalo u stvaranju apstraktnih formi, koje su bile slike iz podsvijesti.

Dali je, prema njegovim riječima, izabrao "paranoično-kritičku metodu". Slikao je slike poznate umu: ljude, životinje, zgrade, pejzaže, ali im je dozvolio da se povežu pod diktatom svijesti. Često ih je spajao na groteskni način tako da su se, na primjer, udovi pretvarali u ribe, a tijela žena u konje.

Na jednoj od najpoznatijih slika dvadesetog veka - "Postojanost sećanja" (1931) - mekani, poput rastopljenog brojača sata vise sa gole maslinove grančice, sa neshvatljivog porekla kockaste ploče, sa izvesnog stvorenja koje izgleda kao i lice i puž bez školjki. Svaki detalj se može posmatrati nezavisno.

Zajedno stvaraju magično tajanstvenu sliku. Istovremeno, i ovdje i u “Djelomičnom zamračenju. Šest pojavljivanja Lenjina na klaviru" (1931), i u "Mekom dizajnu sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanskog rata)" (1936), i u "Snu inspirisanom letom pčele oko nara, trenutak pre buđenja" (1944 d.) očitava se jasna i apsolutna promišljenost kompozicionog i kolorističkog sistema. Kombinacija stvarnosti i obmane fantazije je osmišljena, a ne rođena slučajno.

FAŠIST ILI PACIFIST

Dalijev glavni lični stav - intenziviranje protoka iracionalnih nadrealističkih slika - oštro se i odlučno manifestira u političkoj sferi. Toliko da je to poslužilo kao jedan od razloga skandaloznog raskida sa grupom pisca i teoretičara umjetnosti Andrea Bretona, autora Prvog manifesta nadrealizma.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Salvador Dali je više puta prikazivao Vladimira Lenjina na svojim slikama i barem jednom uhvatio Adolfa Hitlera. Slika vođe proletarijata ostala je nerazjašnjena. Dali je ostavio publiku da priča o svojoj ličnosti. Ali interesovanje za ličnost Firera hrabro je i prkosno komentarisalo:

“Bio sam potpuno fasciniran Hitlerovim mekim, punim leđima, koji su tako dobro pristajali nepromjenjivoj uskoj uniformi. Kad god bih počeo da crtam kožni kaiš koji je izlazio iz pojasa i, poput naramenice, grlio suprotno rame, meka gipkost nacističkog mesa koje se isticalo ispod vojničke tunike dovodila me je do pravog zanosa, izazivajući osećaj ukusa nešto mlečno, hranljivo, vagnerijansko i tera mi srce divlje kuca od retkog uzbuđenja, kakvo ne doživljavam ni u trenucima ljubavne intimnosti.

Punašno Hitlerovo tijelo, koje mi se činilo najbožanstvenijim ženskim mesom, prekriveno besprijekorno snježno bijelom kožom, djelovalo je na mene nekakav hipnotički učinak.

Prijatelji nadrealisti, međutim, nisu mogli zamisliti da zaokupljenost imidžom Hitlera nema nikakve veze s politikom, te da je šokantno dvosmislen portret feminiziranog Firera prožet istim crnim humorom kao i slika Wilhelma Tella s licem Lenjin ("Zagonetka Vilhelma Tella", 1933.).

Dali je zabilježen kao apologeta fašizma. Srećom, proširila se glasina da bi se Hitleru svidjele određene radnje Salvadorovih slika, gdje su labudovi, usamljenost i megalomanija, osjeća se duh Richarda Wagnera i Hijeronimusa Boscha. Breton će kasnije ispričati da je u februaru 1939. Dali javno izjavio da sve nesreće modernog svijeta imaju rasne korijene i da je prva odluka koju treba donijeti da se svi obojeni narodi porobe zajedničkim naporima svih naroda bijele rase. Andre je tvrdio da u ovom pozivu nije bilo zrna humora...

„Moj fanatizam, koji se dodatno pojačao nakon što je Hitler natjerao Frojda i Ajnštajna da pobjegnu iz Rajha, dokazuje da me ovaj čovjek zauzima isključivo kao mjesto primjene moje vlastite manije, ali i zato što me zadivljuje svojom katastrofalnošću bez premca.” odgovorio je Dali.

Objasnio je da ne može biti nacista, makar samo zato što bi Hitler, ako bi osvojio Evropu, pobio sve histeričare poput Dalija, kao što su to učinili u Njemačkoj, gdje ih tretiraju kao degenerike. Osim toga, ženstvenost i neodoljiva izopačenost s kojom Dali povezuje sliku Hitlera poslužit će kao dovoljan razlog da nacisti optuže umjetnika za bogohuljenje.

Godine 1937. Dali je napisao "Hitlerovu zagonetku". Firer se pojavljuje kao otrcana i prljava fotografija, koja leži na ogromnoj posudi pod sjenom gigantske i monstruozne telefonske slušalice, nalik na odvratnog insekta. Postojala je, kaže umetnik, i jednostavnija vizuelna manifestacija antifašizma: tražili su autogram za Hitlera, a Salvador je stavio pravi krst - sušta suprotnost slomljenoj svastici.

“Hitler je za mene utjelovio savršenu sliku velikog mazohiste koji je pokrenuo svjetski rat isključivo zbog zadovoljstva da ga izgubi i bude zakopan pod ruševinama carstva.”

Njegovu poziciju nemoguće je nazvati profašističkom. Mazohistički heroj koji je pokrenuo svjetski rat iz zadovoljstva da ga izgubi nije zastava pod kojom se političke snage mogu ujediniti.

Obično se ovoj deklaraciji ne vjeruje: kako je mogao govoriti o svojoj apolitičnosti, dotičući se tako prkosno najoštrijih aspekata političkog života 20. stoljeća...

NE ZA POLITIKU

Ali zašto ne priznati, na osnovu njegove biografije i osobina ličnosti, da je njegova nečuvenost bila smokvin list za ranjivu osobu posramljenu vlastitom originalnošću, koja je to branila napadom na opšteprihvaćene norme. Uostalom, ispostavilo se, kada se jedan od nadrealista iznenada proglasio komunistom, da je Dali bio vatreni španski rojalista. Kada su drugi umjetnici tvrdili da je jedini put do uspjeha kroz siromaštvo i boemsku jednostavnost, on nije krio da je stremio uspjehu zbog novca i pogodnosti. Kada su savremenici vjerovali da se istina u umjetnosti može postići samo avangardnim eksperimentom, Dali je izjavio da je i sam vrlo staromodan.

Šest mjeseci prije početka Španskog građanskog rata, završio je The Boiled Bean Soft Construction (Premonition of the Civil War) (1936). Dva ogromna stvorenja, nalik na deformisane, slučajno spojene dijelove ljudskog tijela, plaše se mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje je formirano od lica iskrivljenog od bola, ljudskih grudi i noge; drugi - iz dvije ruke, izobličen kao od same prirode, i upoređen sa bočnim dijelom forme. Zaključani su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se bore jedni s drugima, ova mutantna stvorenja su odvratna kao tijelo koje se rastrglo. Kvadratna figura koju čine udovi podsjeća na geografski obris Španjolske.

Niska linija horizonta preuveličava djelovanje stvorenja u prvom planu, naglašava neizmjernost neba, zaklonjenog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti. Osim toga, Dali je uspio pronaći snažnu sliku koja izražava užase rata, koju simboliziraju jednostavni kuhani pasulj, hrana siromašnih.

"Lice rata" (1940). Dali i njegova supruga stigli su u Sjedinjene Države iz Francuske, čije su se trupe predale njemačkoj invaziji. Na slici nema krvi, nema vatre, nema mrtvih. Samo ružna glava sa dugim siktavim zmijama umjesto kose, kao Gorgona Meduza. Ali kako je ta misao prenesena, kakav strah i užas obuzimaju gledaoca! Usta i izvijene obrve daju glavi bolan izgled. Umjesto očiju i u ustima nalaze se lobanje, unutar kojih se na isti način nalaze i druge lobanje. Čini se da je glava puna beskrajne smrti.

MISTERIJA OSTAJE

„U svakoj grešci skoro uvek postoji nešto od Boga. Zato nemojte žuriti da to popravite. Naprotiv, pokušajte da to shvatite svojim umom, da dođete do dna suštine. I otkrićete njegovo skriveno značenje.

Jedan novinar je pitao da li je Salvador Dali samo lud ili običan uspješan biznismen. Umjetnik je odgovorio da ni sam ne zna gdje počinje duboki, filozofirajući Dali, a gdje završava ludi i apsurdni Dali.

Ali u ovoj dvoličnosti Salvadora Dalija leži vrijednost njegovog dvostrukog fenomena. Dali čovjek i Dali umjetnik.

11. maja 1904. godine u porodici bogatog katalonskog notara Salvadora Dalija i Kusija rođen je sin. Do tada je par već doživio gubitak svog voljenog prvorođenog Salvadora, koji je preminuo u dobi od dvije godine od upale mozga, pa je odlučeno da se drugom djetetu daju isto ime. Na španskom znači "Spasitelj".

Majka bebe, Felipe Domenech, odmah je počela patronizirati i maziti svog sina, dok je otac ostao strog prema svom potomstvu. Dječak je odrastao kao ćudljivo i vrlo svojeglavo dijete. Saznavši istinu o svom starijem bratu sa 5 godina, počeo je da se opterećuje ovom činjenicom, što je dodatno uticalo na njegovu krhku psihu.

Godine 1908. u porodici Dali pojavila se ćerka Ana Marija Dali, koja je kasnije postala bliska prijateljica njenog brata. Dječak se od ranog djetinjstva zainteresirao za crtanje i to je dobro radio. U zadnjoj prostoriji, Salvador je sagradio radionicu, gdje se povlačio satima radi kreativnosti.

Kreacija

Uprkos činjenici da se u školi ponašao prkosno i loše učio, otac mu je davao časove slikanja lokalnom umjetniku Ramonu Pichotu. Godine 1918. održana je prva izložba mladićevih radova u njegovom rodnom Figueresu. Sadržao je pejzaže inspirisane Dalijevim slikovitim okruženjem grada. Sve do posljednjih godina, El Salvador će ostati veliki patriota Katalonije.

Već u prvim radovima mladog umjetnika jasno se vidi da s posebnom marljivošću vlada slikarskim tehnikama impresionista, kubista i pointilista. Pod vodstvom profesora umjetnosti Nuñensa Dalija stvara slike "Teta Ana šiva u Cadaquésu", "Sumrak starac" i druge. U ovom trenutku, mladi umjetnik voli evropsku avangardu, čita radove. Salvador piše i ilustruje kratke priče za lokalni časopis. U Figueresu stiče određenu notornost.

Kada mladić napuni 17 godina, njegova porodica doživljava veliki gubitak: majka mu umire od raka dojke u 47. godini. Dalijev otac neće otkloniti žaljenje za suprugom do kraja života, a lik samog Salvadora postat će potpuno nepodnošljiv. Čim je iste godine upisao Akademiju umjetnosti u Madridu, odmah se počeo prkosno ponašati prema nastavnicima i studentima. Nestašluke arogantnog dandija izazvale su bijes među profesorima Akademije, a Dali je dva puta izbačen iz obrazovne ustanove. Međutim, boravak u glavnom gradu Španije omogućio je mladom Daliju da sklopi neophodna poznanstva.

Federico Garcia Lorca i Luis Buñuel postali su njegovi prijatelji, značajno su utjecali na umjetnički rast Salvadora. Ali nije samo kreativnost povezivala mlade ljude. Poznato je da Garcia Lorca nije bio sramežljiv zbog svoje nekonvencionalne orijentacije, a suvremenici su čak tvrdili i njegove veze s Dalijem. Ali Salvador nikada nije postao homoseksualac, uprkos svom neobičnom seksualnom ponašanju.

Skandalozno ponašanje i nedostatak akademskog umjetničkog obrazovanja nisu spriječili Salvadora Dalija da nekoliko godina kasnije stekne svjetsku slavu. Njegova djela iz tog perioda su: "Port-Alger", "Mlada žena viđena s leđa", "Ženska figura na prozoru", "Autoportret", "Portret oca". A djelo "Košarica kruha" čak stiže i na međunarodnu izložbu u SAD-u. Glavni model, koji je u to vrijeme stalno pozirao umjetniku kako bi stvorio ženske slike, bila je njegova sestra Ana Marija.

Najbolje slike

Prvim poznatim radom umjetnika smatra se slika "Postojanost sjećanja", koja prikazuje tečni sat koji teče sa stola na pozadini pješčane plaže. Sada se slika nalazi u SAD-u u Muzeju moderne umjetnosti i smatra se najpoznatijim djelom majstora. Uz pomoć njene voljene Gale, Dalijeve izložbe počinju da se održavaju u raznim gradovima Španije, kao iu Londonu i Njujorku.

Genija je primijetio filantrop vikont Charles de Noel, koji svoje slike kupuje po visokoj cijeni. Ovim novcem ljubavnici sebi kupuju pristojnu kuću u blizini grada Port Lligata, koji se nalazi na samoj obali mora.

Iste godine Salvador Dali čini još jedan odlučujući korak ka budućem uspjehu: pridružuje se nadrealističkom društvu. Ali i ovdje se ekscentrični Katalonac ne uklapa u okvir. Čak i među buntovnicima i buntovnicima tradicionalne umjetnosti, kao što su Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali izgleda kao crna ovca. Dolazi u sukob sa svim učesnicima pokreta i na kraju proglašava svoj kredo - "Nadrealizam sam ja!".

Po dolasku na vlast u Njemačkoj, Dali počinje imati nedvosmislene seksualne fantazije o političaru, koje dolazi do izražaja u umjetničkom stvaralaštvu, a to ogorčava i njegove kolege. Kao rezultat toga, uoči Drugog svjetskog rata, Salvador Dali prekida vezu sa grupom francuskih umjetnika i odlazi u Ameriku.

Za to vreme uspeo je da učestvuje u stvaranju nadrealnog filma Luisa Bonuela "The Andaluzian Pas", koji je postigao veliki uspeh u javnosti, a takođe je učestvovao u drugoj slici svog prijatelja "Zlatno doba". Najpoznatije djelo mladog autora ovog perioda bila je Zagonetka Williama Tella, u kojoj je portretirao sovjetskog vođu Komunističke partije s velikim golim glutealnim mišićem.

Među nekoliko desetina platna ovog vremena, koja su bila izložena na samostalnim izložbama u Velikoj Britaniji, SAD, Španiji i Parizu, izdvaja se „Meka konstrukcija sa kuvanim pasuljem, ili Predosećanje građanskog rata“. Slika se pojavila neposredno prije početka Španjolskog građanskog rata, zajedno sa Uzbudljivim jaknom i telefonom sa jastogom.

Nakon posjete Italiji 1936. godine, Dali je počeo doslovno buncati o umjetnosti talijanske renesanse. U njegovom radu pojavile su se crte akademizma, što je postalo još jedna od kontradikcija sa nadrealistima. Piše "Metamorfoze Narcisa", "Frojdov portret", "Gala - Salvador Dali", "Jesenji kanibalizam", "Španija".

Posljednjim radom u stilu nadrealizma smatra se njegov "San o Veneri", koji se pojavio već u New Yorku. U SAD-u umjetnik ne samo da slika, on stvara reklamne postere, ukrašava trgovine, radi s njima i pomaže im u ukrašavanju filmova. Istovremeno piše svoju čuvenu autobiografiju Tajni život Salvadora Dalija, koju je napisao sam, koja je odmah rasprodata.

Prošle godine

Godine 1948. Salvador Dali se vratio u Španiju, u Port Lligat, i stvorio platno "Slonovi", personificirajući poslijeratnu bol i pustoš. Osim toga, nakon toga u radu genija pojavljuju se novi motivi koji pogled gledatelja skreću na život molekula i atoma, što se manifestira na slikama "Atomski led", "Rascjepanje atoma". Kritičari su ova platna pripisali stilu mističnog simbolizma.

Od tog perioda, Dali je počeo da slika i platna na religijske teme, kao što su Madona iz Port Lligate, Posljednja večera, Raspeće ili Hiperkubično tijelo, a neka od njih su čak dobila i odobrenje Vatikana. Krajem 50-ih, na prijedlog svog prijatelja biznismena Enriquea Bernata, razvio je logo čuvene Chupa-Chupsa lizalice, koji je bio lik kamilice. U svom ažuriranom obliku, još uvijek ga koriste dizajneri produkcije.

Umjetnik je vrlo plodan na idejama, što mu donosi konstantan značajan prihod. Salvador i Gala upoznaju trendsetericu i sprijatelji se s njom do kraja života. Posebna slika Dalija sa svojim uvijek uvijenim brkovima, koje je nosio već u mladosti, postaje znak njegovog vremena. U društvu se stvara kult umjetnika.

Genije neprestano šokira publiku svojim ludorijama. Više puta se slika s neobičnim životinjama, a jednom čak i prošeta gradom s mravojedom, što su potvrdile brojne fotografije u popularnim publikacijama tog vremena.

Pad kreativne biografije umjetnika počeo je 70-ih godina zbog pogoršanja njegovog zdravlja. Ali Dali i dalje stvara nove ideje. Tokom ovih godina, okrenuo se stereoskopskoj tehnici pisanja i stvorio slike „Polihidre“, „Podmorski ribar“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabore! Španski genije počinje da gradi veliku kuću-muzej u Figueresu, koja se zove "Palata vetrova". U nju je umjetnik planirao smjestiti većinu svojih slika.

Početkom 80-ih Salvador Dali je dobio mnoge nagrade i priznanja od španske vlade, postao je počasni profesor na Pariskoj akademiji umjetnosti. U svom testamentu, koji je objavljen nakon Dalijeve smrti, ekscentrični umjetnik je naveo da je cijelo svoje bogatstvo od 10 miliona dolara prenio u Španiju.

Lični život

1929. donijela je promjene u ličnom životu Salvadora Dalija i njegovih rođaka. Upoznao je jedinu ljubav svog života - Elenu Ivanovnu Djakonovu, emigrantku iz Rusije, koja je u to vrijeme bila supruga pjesnika Paula Eluarda. Nazvala je sebe Gala Eluard i bila je 10 godina starija od umjetnice.

Nakon prvog susreta, Dali i Gala se više nikada nisu rastali, a njegov otac i sestra bili su užasnuti ovim spojem. Salvador stariji je lišio svog sina svih finansijskih subvencija s njegove strane, a Ana Marija je prekinula kreativne odnose s njim. Novopečeni ljubavnici se smjeste na pješčanoj plaži u Cadaquésu u maloj kolibi bez sadržaja, gdje Salvador počinje stvarati svoje besmrtne kreacije.

Tri godine kasnije, zvanično su potpisali, a 1958. godine održano je njihovo venčanje. Dugo je par živio sretno, sve dok početkom 60-ih nije počeo razdor u njihovoj vezi. Starija Gala je čeznula za tjelesnim zadovoljstvima s mladim momcima, a Dali je počeo da pronalazi utjehu u krugu mladih miljenika. Za suprugu kupuje dvorac u Pubolu, u koji može doći samo uz saglasnost Gale.

Oko 8 godina muza mu je bila britanska manekenka Amanda Lir, sa kojom je Salvador imao samo platonske veze, bilo mu je dovoljno da satima posmatra svoju strast i uživa u njenoj lepoti. Amandina karijera uništila je njihovu vezu, a Dali je raskinuo s njom bez žaljenja.

Smrt

Sedamdesetih godina prošlog veka, El Salvador je počeo da doživljava pogoršanje svoje mentalne bolesti. Izuzetno je oslabljen halucinacijama, a pati i od viška psihotropnih lijekova koje mu liječnici prepisuju. Doktori su, ne bez razloga, vjerovali da Dali boluje od šizofrenije, koja je dobila komplikaciju u vidu Parkinsonove bolesti.

Postepeno je senilni poremećaj počeo oduzimati Daliju sposobnost da drži kist u ruci i slika slike. Smrt njegove voljene supruge 1982. godine konačno je pokosila umjetnika, te je neko vrijeme bio u bolnici s upalom pluća. Nakon 7 godina, srce starog genija to ne može izdržati i on umire od insuficijencije miokarda 23. februara 1989. godine. Tako je završena ljubavna priča umjetnika Dalija i njegove muze Gale.