Ne razumijem baš ljude koji odbacuju sve što je zapadno, pogotovo kada je umjetnost u pitanju. Nije tajna da je Rusija u mnogim oblastima zaostajala za zapadnim svijetom u razvoju. Veliki dio onoga što danas imamo nije ništa drugo do uspješno usvojeno iskustvo zapadnih zemalja. Činilo se da je to bilo praktički sve, ne računajući, naravno, sve narodno, izvorno, što se istorijski formiralo isključivo u Rusiji.

Paradoksalno, ruski narod je, usvajajući iskustva svojih zapadnih susjeda, vješto prilagodio sebi i dodao svoju viziju. I na kraju je „zapadni proizvod“ u ruskom pogledu bio mnogo zanimljiviji i „ukusniji“. Jedan od najupečatljivijih primjera je Ruski balet - najautoritativniji balet na svijetu. Referenca. I to uprkos činjenici da nije nastao u Rusiji.

Profesionalni balet je u savremenom svetu najviši nivo koreografije (od grčkog choreia - igranje i grapho - pisanje), u kojem se umetnost igre uzdiže do nivoa muzičko-scenskog izvođenja.

Danas nije uvijek lako otkriti gdje je nastao balet u svom čistom obliku. Stoga je najlakše pozvati se na više ili manje pouzdane izvore.

Sve što sam shvatio je da francuske avanturističke modne ljubiteljice preuzimaju “novu vrstu plesa” od Italijana ludih za umjetnošću; pre njih balet je navodno postojao u staroj Grčkoj i Rimu... U Rusiji je demonstriran mnogo kasnije i „donet“ je iz Francuske.

Upravo u Rusiji balet dostiže svoj pravi vrhunac, postajući jedna od vizit karta zemlje i ruske umjetnosti.

Dakle, 22 zanimljive činjenice o ruskom baletu

1. Prva baletska trupa nacionalnog značaja pojavila se u Rusiji u prvoj polovini 18. veka. Bio je to Carski balet iz Sankt Peterburga. Istovremeno se počeo mijenjati koncept predstava - od mitoloških i dramskih zapleta do romantičnih bajki. Radnja je utjecala na plesnu tehniku ​​- balerine su ustajale na špic kako bi dodatno naglasile vanjsku lakoću i prolaznost plesa nasuprot stvarnosti.

2. Ruske diplomate i trgovci, kada su bili u inostranstvu, posećivali su pozorišta i rado odlazili na baletske predstave – tamo nisu morali da se muče da razumeju strani govor. A balet tog vremena bio je zamisao ne samo koreografa, već i pozorišne mehanike. Fantastični likovi su se vozili u čudnim kočijama, krajolik se mijenjao neshvatljivom brzinom, neki heroji su propali kroz zemlju, drugi su poletjeli s neba. Kako da se ne oduševite! Upravo su kočije postale možda glavni učesnici prvog ruskog „Baleta Orfeja i Euridike“ - prve baletske predstave u Rusiji, koja je održana na Maslenicu 17. februara 1672. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u Preobraženskom. Istina, postoji verzija da je ova predstava prikazana 8. februara 1675. godine.

Prije početka predstave, glumac koji je tumačio Orfeja izašao je na scenu i otpjevao njemačke kuplete, koje je caru preveo prevodilac, u kojima su veličana divna svojstva duše Alekseja Mihajloviča. U to vrijeme s obje strane Orfeja stajale su dvije piramide ukrašene barjacima i obasjane raznobojnim svjetlima, koje su nakon Orfejeve pjesme počele plesati.

Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča, pozorišne predstave su dugo prestale - sve dok se voljena sestra cara Petra Aleksejeviča Natalija nije zainteresovala za dramu, a sam Petar je odlučio da izgradi pozorište u Moskvi - gde se sada nalazi Istorijski muzej. Godine 1702. car je angažovao Holanđanina Jacoba Cocchiusa i njegova dva sina da služe u moskovskom pozorištu. Ali stvari nisu išle - Holanđani nisu znali kako da podučavaju ples i samo su se žalili da nema odgovarajućih izvođača.

3. Od 1. polovine 18. vijeka. Balet su u Rusiji počeli uvoditi koreografi i učitelji plesa iz Italije i Francuske. Posedujući svoj bogat plesni folklor, Rusija se pokazala kao veoma plodno tlo za razvoj baletskog pozorišta. Shvatajući nauku koju predaju stranci, Rusi su zauzvrat unosili svoje intonacije u strani ples.

4. Na osnovu dekreta Petra I, balski ples je postao glavni dio dvorskog bontona.

Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus, koji je bio predodređen da postane kolevka ruskog baleta. Budući da se od diplomaca korpusa u budućnosti očekivalo da zauzmu visoke državne položaje i da im je potrebno poznavanje društvenih manira, izučavanju likovne umjetnosti, uključujući i plesni ples, dato je značajno mjesto u korpusu. Učitelj je 1734. godine bio francuski plesač i koreograf Jean Baptiste Lande, koji se smatra osnivačem ruske baletske umjetnosti. Takođe, italijanski operski kompozitor Francesco Araya pozvan je u Sankt Peterburg 1735. godine, a Antonio Rinaldi (Fossano) postao je koreograf 1736. godine.

5. U posebno opremljenim prostorijama Zimskog dvorca, Jean Baptiste Lande počeo je trenirati 12 ruskih dječaka i djevojčica. Učenici su regrutovani od djece jednostavnog porijekla. Edukacija u školi je bila besplatna, učenici su imali punu podršku.

6. Balet je dobio dalji razvoj u Rusiji za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. Među kadetima Kopnenog korpusa, Nikita Beketov je bio posebno uspješan u plesu, koji je kasnije postao Elizabetin miljenik. Uživao je posebnu naklonost carice, koja je sama odijevala mladića, koji je odlično izvodio ženske uloge.

7. Godine 1742. stvorena je prva baletska trupa od učenika Lande škole, a 1743. godine počinje se isplaćivati ​​honorar njenim učesnicima. Godišnji budžet trupe, ne računajući orkestar, iznosio je 33.810 rubalja.

Naravno, ne smemo zaboraviti ni druge balerine: Tamaru Karsavinu, Galinu Ulanovu, Matildu Kšesinsku, Ekaterinu Maksimovu, Uljanu Lopatkinu... Ali najveća imena ruskog baleta su prve dve balerine.

18. Među muškarcima ruskog baleta najveća imena su Mihail Barišnjikov i Nikolaj Ciskaridze.

19. Prokofjevljeva muzika za balet „Romeo i Julija” isprva je svima izgledala toliko nerazumljiva i složena da je generalni sastanak orkestra i baletske trupe, održan dve nedelje pre očekivane premijere, jednoglasno odlučio da se izvođenje otkaže – kako bi se izbegao kompletan. neuspjeh...

Istovremeno, prateći jednu domaću duhovitost, čitav teatar je ponavljao istu frazu: „Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu...

20. Izvanredna sovjetska balerina Olga Lepešinskaja slomila je nogu tokom nastupa. Prasak je bio toliko jak da su ga mogli čuti i gledaoci u dvorani. Ali balerina je herojski privela scenu kraju. Ni lekari ni sama balerina nisu mogli da shvate kako je to uspela da uradi sa trostrukim prelomom.

21. Jedna od najakutnijih vrsta baletskog poniženja je metla umotana u novine. Bacaju ga na binu umjesto buketa. Tu je iza kulisa uzrečica "čekaj metlu u novinama!"

22. Posao baletana je težak, doživljavaju veoma ozbiljan stres. O tome svjedoči i činjenica da su profesionalne balerine i balerine oboljevaju 4 puta češće nego obični ljudi.

Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.

Šta god da se kaže, ne može se zanemariti čuveno remek-delo ruskog kompozitora u četiri čina, zahvaljujući kojem je nemačka legenda o lepoj devojci labud ovekovečena u očima poznavaoca umetnosti. Prema zapletu, princ, zaljubljen u kraljicu labudova, izdaje je, ali čak ni spoznaja greške ne spašava ni njega ni njegovu voljenu od bijesnih elemenata.

Slika glavne junakinje, Odette, kao da dopunjuje galeriju ženskih simbola koje je kompozitor stvorio tokom svog života. Važno je napomenuti da je autor baletske radnje još uvijek nepoznat, a imena libretista nikada se nisu pojavila ni na jednom plakatu. Balet je prvi put predstavljen davne 1877. godine na sceni Boljšoj teatra, ali je prva verzija smatrana neuspješnom. Najpoznatija produkcija je Petipa-Ivanov, koja je postala standard za sve naredne predstave.

Najbolji baleti na svijetu: “Orašar” Čajkovskog

Popularan u novogodišnjoj noći, balet Orašar za decu prvi put je predstavljen javnosti 1892. godine na sceni čuvenog Marijinskog teatra. Radnja je zasnovana na Hofmanovoj bajci „Orašar i mišji kralj“. Borba generacija, sučeljavanje dobra i zla, mudrost skrivena iza maske - duboko filozofsko značenje bajke odjeveno je u svijetle muzičke slike koje su razumljive i najmlađim gledaocima.

Radnja se odvija zimi, na Badnje veče, kada se sve želje mogu ostvariti - što daje dodatnu draž magičnoj priči. U ovoj bajci sve je moguće: njegovane želje će se ostvariti, maske licemjerja će pasti, a nepravda će definitivno biti pobijeđena.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: “Žizel” Adane

“Ljubav koja je jača od smrti” možda je najtačniji opis čuvenog baleta u četiri čina “Žizela”. Priča o djevojci koja umire od žarke ljubavi, koja je svoje srce poklonila plemenitom mladiću zaručenom za drugu nevjestu, tako je živo prenesena u gracioznim pasovima vitkih vilisa - nevjesta koje su umrle prije vjenčanja.

Balet je doživio ogroman uspjeh od prve izvedbe 1841. godine, a tokom 18 godina na sceni Pariške opere izvedeno je 150 pozorišnih predstava djela poznatog francuskog kompozitora. Ova priča je toliko osvojila srca poznavaoca umetnosti da je asteroid otkriven krajem 19. veka čak dobio ime po glavnom liku priče. I danas su se naši savremenici pobrinuli za očuvanje jednog od najvećih bisera klasičnog djela u filmskim verzijama klasične produkcije.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: “Don Kihot” Minkusa

Era velikih vitezova odavno je prošla, ali to nimalo ne sprečava moderne mlade dame da sanjaju o susretu sa Don Kihotom 21. veka. Balet precizno prenosi sve detalje folklora stanovnika Španije; i mnogi majstori su pokušali da uprizore radnju plemenitog viteštva u modernoj interpretaciji, ali je to klasična produkcija koja već sto trideset godina krasi rusku scenu.

Koreograf Marius Petipa uspio je u plesu vješto utjeloviti sav okus španske kulture kroz korištenje elemenata nacionalnih plesova, a neki gestovi i poze direktno ukazuju na mjesto na kojem se radnja odvija. Priča nije izgubila na značaju ni danas: Don Kihot i u 21. veku vešto inspiriše srdačne mlade ljude sposobne na očajnička dela u ime dobrote i pravde.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Prokofjevljev Romeo i Julija

Besmrtna priča o dva ljubavna srca, ujedinjena tek posle smrti zauvek, otelovljena je na sceni zahvaljujući Prokofjevljevoj muzici. Produkcija je nastala neposredno pre Drugog svetskog rata i moramo odati počast posvećenim zanatlijama koji su se odupirali tadašnjem uobičajenom poretku, koji je vladao i u stvaralačkoj sferi staljinističke zemlje: kompozitor je sačuvao tradicionalni tragični završetak plot.

Nakon prvog velikog uspjeha, koji je komad nagradio Staljinovom nagradom, bilo je mnogo verzija, ali doslovno 2008. godine u New Yorku se odigrala tradicionalna produkcija 1935. sa sretnim završetkom poznate priče, do tada nepoznate javnosti. .

************************************************************************

Uživajte u gledanju!

Publikacije u sekciji Pozorišta

Čuveni ruski baleti. Top 5

Klasični balet je nevjerovatna umjetnička forma koja je nastala u Italiji tokom zrele renesanse i "preselila" se u Francusku, gdje su zasluge za njegov razvoj, uključujući osnivanje Akademije igre i kodifikaciju mnogih pokreta, pripadale kralju Luju XIV. . Francuska je izvozila umetnost pozorišne igre u sve evropske zemlje, uključujući i Rusiju. Sredinom 19. veka prestonica evropskog baleta više nije bio Pariz, koji je svetu dao remek-dela romantizma Silfida i Žizel, već Sankt Peterburg. Upravo je u sjevernoj prijestonici skoro 60 godina radio veliki koreograf Marius Petipa, tvorac klasičnog plesnog sistema i autor remek-djela koja još uvijek ne silaze sa pozornice. Nakon Oktobarske revolucije hteli su da „balet balet sa broda modernosti“, ali su uspeli da ga odbrani. Sovjetsko vrijeme obilježeno je stvaranjem značajnog broja remek-djela. Predstavljamo pet vrhunskih ruskih baleta - hronološkim redom.

"Don Kihot"

Scena iz baleta Don Kihot. Jedna od prvih produkcija Mariusa Petipa

Premijera baleta L.F. Minkus "Don Kihot" u Boljšoj teatru. 1869 Iz albuma arhitekte Alberta Kavosa

Scene iz baleta Don Kihot. Kitri - Lyubov Roslavleva (centar). Uprizorio A.A. Gorsky. Moskva, Boljšoj teatar. 1900

Muzika L. Minkusa, libreto M. Petipa. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 1869, koreografija M. Petipa. Naredne produkcije: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1871, koreografija M. Petipa; Moskva, Boljšoj teatar, 1900, Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1902, Moskva, Boljšoj teatar, 1906, sve - koreografija A. Gorskog.

Balet Don Kihot je pozorišna predstava puna života i radosti, večno slavlje igre koje ne umara odrasle i na koje roditelji rado vode svoju decu. Iako je nazvana po junaku čuvenog Servantesovog romana, zasnovana je na jednoj od njegovih epizoda, “Vjenčanje Kviterije i Bazilija” i govori o avanturama mladih junaka, čija ljubav na kraju pobjeđuje, uprkos protivljenju heroininog tvrdoglavog oca, koji je želio da je uda za bogatog Gamachea.

Dakle, Don Kihot nema skoro nikakve veze s tim. Tokom čitave predstave, visok, mršav umjetnik, u pratnji niskog trbušastog kolege koji tumači Sanča Panzu, hoda po bini, ponekad otežavajući gledanje prekrasnih plesova koje komponuju Petipa i Gorsky. Balet je, u suštini, koncert u kostimu, slavlje klasičnog i karakternog plesa, na kojem svi igrači bilo koje baletske kuće imaju posao.

Prva produkcija baleta održana je u Moskvi, gdje je Petipa s vremena na vrijeme posjećivao kako bi podigao nivo lokalne trupe, koja se ne može porediti sa briljantnom trupom Marijinskog teatra. Ali u Moskvi je bilo više slobode da se diše, pa je koreograf, u suštini, postavio balet-sećanje na divne godine mladosti provedene u sunčanoj zemlji.

Balet je bio uspješan, a dvije godine kasnije Petipa ga je preselio u Sankt Peterburg, što je zahtijevalo izmjene. Tamo su ih mnogo manje zanimali karakteristični plesovi nego čista klasika. Petipa je "Don Kihota" proširio na pet činova, komponovao "beli čin", takozvani "Don Kihotov san", pravi raj za ljubitelje balerina u tutu i vlasnice lepih nogu. Broj Kupidona u "Snu" dostigao je pedeset i dva...

„Don Kihot“ nam je došao u preradi moskovskog koreografa Aleksandra Gorskog, koji je bio oduševljen idejama Konstantina Stanislavskog i želeo je da stari balet učini logičnijim i dramatično ubedljivijim. Gorsky je uništio Petipine simetrične kompozicije, ukinuo tutue u sceni "Dream" i insistirao na korišćenju tamne šminke za plesačice koje predstavljaju Španjolke. Petipa ga je nazvao "svinjom", ali već u prvoj adaptaciji Gorskog balet je izveden na sceni Boljšoj teatra 225 puta.

"Labuđe jezero"

Scenografija za prvu predstavu. Veliko pozorište. Moskva. 1877

Scena iz baleta “Labudovo jezero” P.I. Čajkovskog (koreografi Marius Petipa i Lev Ivanov). 1895

Muzika P. Čajkovskog, libreto V. Begičeva i V. Gelcera. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 1877, koreografija V. Reisingera. Naknadna produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1895, koreografija M. Petipa, L. Ivanov.

Omiljeni balet, čija je klasična verzija postavljena 1895. godine, zapravo je rođen osamnaest godina ranije u moskovskom Boljšoj teatru. Partitura Čajkovskog, čija svetska slava tek dolazi, bila je svojevrsna zbirka „pesme bez reči“ i delovala je previše složeno za to vreme. Balet je izveden oko 40 puta i potonuo u zaborav.

Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero je postavljeno u Marijinskom teatru, a sve naredne produkcije baleta zasnovane su na ovoj verziji, koja je postala klasična. Radnja je dobila veću jasnoću i logiku: balet je pričao o sudbini prelepe princeze Odette, koja je voljom zlog genija Rothbarta pretvorena u labuda, o tome kako je Rothbart prevario princa Siegfrieda, koji se zaljubio u nju, pribjegavanjem čarima svoje kćeri Odile i o smrti heroja. Dirigent Rikardo Drigo je partituru Čajkovskog smanjio za otprilike trećinu i ponovo orkestrirao. Petipa je kreirao koreografiju za prvi i treći čin, Lev Ivanov - za drugi i četvrti. Ova podjela idealno je odgovorila pozivu oba briljantna koreografa, od kojih je drugi morao živjeti i umrijeti u sjeni prvog. Petipa je otac klasičnog baleta, tvorac besprekorno skladnih kompozicija i pevač žene vile, žene igračke. Ivanov je inovativni koreograf sa neobično osetljivim osećajem za muziku. Ulogu Odette-Odile izvela je Pierina Legnani, “kraljica milanskih balerina”, ona je i prva Rajmonda i izumitelj 32. fouettea, najteže vrste spina na špic.

Možda ne znate ništa o baletu, ali svi znaju Labuđe jezero. Posljednjih godina postojanja Sovjetskog Saveza, kada su se stariji lideri prilično često mijenjali, duševna melodija "bijelog" dueta glavnih likova baleta i prskanje krilatih ruku s TV ekrana najavljivali su tužnu događaj. Japanci toliko vole “Labudovo jezero” da su spremni da ga gledaju ujutro i uveče, u izvedbi bilo koje trupe. Nijedna gostujuća trupa, kojih ima mnogo u Rusiji, a posebno u Moskvi, ne može bez “Labuda”.

"oraščić"

Scena iz baleta "Orašar". Prva proizvodnja. Marijana - Lidija Rubcova, Klara - Stanislava Belinskaja, Fric - Vasilij Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Scena iz baleta "Orašar". Prva proizvodnja. Mariinskii Opera House. 1892

Muzika P. Čajkovskog, libreto M. Petipa. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1892, koreografija L. Ivanova.

U knjigama i web stranicama još uvijek kruže pogrešne informacije da je “Orašara” postavio otac klasičnog baleta, Marius Petipa. U stvari, Petipa je samo napisao scenario, a prvu predstavu baleta izveo je njegov podređeni, Lev Ivanov. Ivanov je bio suočen sa nemogućim zadatkom: scenario, nastao u stilu tada modernog baleta ekstravagancije uz neizostavno učešće italijanskog gostujućeg izvođača, bio je u očiglednoj suprotnosti sa muzikom Čajkovskog, koja je, iako je napisana u strogom skladu sa Petipinom uputstva, odlikovala se velikim osjećajem i dramskim bogatstvom i složenim simfonijskim razvojem. Osim toga, junakinja baleta bila je tinejdžerka, a zvijezda balerina bila je predodređena samo za završni pas de deux (duet s partnerom, koji se sastoji od adagija - sporog dijela, varijacija - solo plesova i koda ( virtuozno finale)). Prva predstava Orašara, gdje je prvi čin bio pretežno pantomimski čin, oštro se razlikovala od drugog čina, diverzantskog čina, nije imala veliki uspjeh; kritičari su zabilježili samo Valcer pahuljica (u njemu je sudjelovalo 64 plesača) i Pas de deux Vile šećerne šljive i Princa velikog kašlja, izvor inspiracije je Ivanovljev Adagio s ružom iz Uspavane ljepotice, gdje Aurora pleše sa četiri gospodina.

Ali u dvadesetom veku, koji je uspeo da prodre u dubinu muzike Čajkovskog, „Orašar“ je bio predodređen za zaista fantastičnu budućnost. U Sovjetskom Savezu, evropskim zemljama i SAD postoji bezbroj baletskih produkcija. U Rusiji su posebno popularne produkcije Vasilija Vainonena u Lenjingradskom državnom akademskom pozorištu opere i baleta (sada Marijinski teatar u Sankt Peterburgu) i Jurija Grigoroviča u moskovskom Boljšoj teatru.

"Romeo i julija"

Balet "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939

Gospođa Patrick Campbell kao Julija u Shakespeareovom Romeu i Juliji. 1895

Finale baleta "Romeo i Julija". 1940

Muzika S. Prokofjeva, libreto S. Radlova, A. Piotrovskog, L. Lavrovskog. Prva produkcija: Brno, Pozorište opere i baleta, 1938, koreografija V. Psote. Naknadna produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko pozorište opere i baleta po imenu. S. Kirov, 1940, koreografija L. Lavrovskog.

Ako glasi Šekspirova fraza u poznatom ruskom prevodu “Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji”, zatim su rekli o baletu koji je napisao veliki Sergej Prokofjev na ovom zapletu: „Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu“. Zaista nevjerovatna po svojoj ljepoti, bogatstvu boja i ekspresivnosti, partitura „Romea i Julije“ je u trenutku nastanka djelovala previše složeno i neprikladno za balet. Baletni igrači su jednostavno odbili da plešu uz to.

Prokofjev je napisao partituru 1934. godine, a prvobitno nije bila namenjena pozorištu, već čuvenoj Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi da proslavi 200 godina postojanja. Projekat nije realizovan zbog ubistva Sergeja Kirova u Lenjingradu 1934. godine, došlo je do promena u vodećem muzičkom pozorištu druge prestonice. Nije se ostvario ni plan da se “Romeo i Julija” postavi u moskovskom Boljšoj. Godine 1938. premijerno je izvedeno pozorište u Brnu, a samo dvije godine kasnije Prokofjevljev balet je konačno postavljen u autorovoj domovini, u tadašnjem pozorištu Kirov.

Koreograf Leonid Lavrovski, u okviru žanra „drama balet” (forma koreografske drame karakteristične za balet 1930-50-ih), koju su sovjetske vlasti veoma pozdravile, napravio je impresivan, uzbudljiv spektakl sa pažljivo oblikovanim scenama publike. i suptilno ocrtane psihološke karakteristike likova. Na raspolaganju mu je bila Galina Ulanova, najsofisticiranija balerina-glumica, koja je ostala neprevaziđena u ulozi Julije.

Prokofjevljevu partituru brzo su cijenili zapadni koreografi. Prve verzije baleta pojavile su se već 40-ih godina 20. stoljeća. Njihove kreatorke bile su Birgit Kullberg (Stokholm, 1944.) i Margarita Froman (Zagreb, 1949.). Poznata ostvarenja “Romea i Julije” pripadaju Fredericku Ashtonu (Kopenhagen, 1955), Johnu Cranku (Milano, 1958), Kennethu MacMillanu (London, 1965), Johnu Noumeieru (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreografija Ju. Grigoroviča, 1968.

Bez Spartaka, koncept „sovjetskog baleta“ je nezamisliv. Ovo je pravi hit, simbol epohe. Sovjetski period razvijao je različite teme i slike, duboko različite od tradicionalnog klasičnog baleta naslijeđenog od Mariusa Petipa i Carskih pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu. Bajke sa sretnim završetkom arhivirane su i zamijenjene herojskim pričama.

Već 1941. godine, jedan od vodećih sovjetskih kompozitora, Aram Hačaturjan, govorio je o svojoj namjeri da napiše muziku za monumentalnu, herojsku predstavu, koja je trebala biti postavljena na sceni Boljšoj teatra. Tema za njega bila je epizoda iz drevne rimske istorije, ustanak robova pod vodstvom Spartaka. Khachaturian je stvorio živopisnu partituru, koristeći jermenske, gruzijske, ruske motive i punu prekrasnih melodija i vatrenih ritmova. Produkciju je trebao izvesti Igor Moiseev.

Bilo je potrebno mnogo godina da njegov rad dođe do publike, a pojavio se ne u Boljšoj teatru, već u Pozorištu. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson kreirao je zapanjujuću inovativnu predstavu, napuštajući tradicionalne atribute klasičnog baleta, uključujući ples na špicama, koristeći slobodnu plastičnost i balerine u sandalama.

Ali balet "Spartak" postao je hit i simbol epohe u rukama koreografa Jurija Grigoroviča 1968. godine. Grigorovič je oduševio gledatelja svojom savršeno izgrađenom dramaturgijom, suptilnim prikazom likova glavnih likova, vještim uprizorenjem scena mase, te čistoćom i ljepotom lirskih adagija. Svoj rad nazvao je „predstavom za četiri solista s korps de baletom“ (corps de ballet su umjetnici uključeni u masovne plesne epizode). Ulogu Spartaka igrao je Vladimir Vasiljev, Crassus - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova i Egina - Nina Timofeeva. Balet je bio pretežno muški, što balet „Spartak” čini jedinstvenim.

Pored čuvenih čitanja Spartaka Jacobsona i Grigoroviča, postoji još oko 20 predstava baleta. Među njima su verzija Jiříja Blazeka za Praški balet, Lászlóa Szeregija za Budimpeštanski balet (1968), Jürija Vamosa za Arenu di Verona (1999), Renata Zanelle za Balet Bečke državne opere (2002), Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva za Državno akademsko pozorište u njihovoj režiji klasični balet u Moskvi (2002).

labuđe jezero

Balet je umjetnička forma u kojoj je ples glavno sredstvo izražavanja. Plesna radnja je usko povezana sa muzičkom i dramaturškom osnovom. Ruski balet je stekao slavu zahvaljujući briljantnim kompozitorima.

Najpoznatiji baleti ruskih kompozitora oličili su emocije u muzičkim i koreografskim slikama koje su potpuno zaokupile publiku.

Među najpoznatijim baletima izdvaja se Labuđe jezero Petra Iljiča Čajkovskog. Balet je premijerno izveden 4. marta 1877. u Boljšoj teatru. Prvi direktori baleta bili su Marius Petipa i Lev Ivanov. Upravo njihova imena asociraju na uprizorenje poznatih "labudovih" scena. Preduslov za pisanje baleta bila je poseta Čajkovskog imanju u Čerkaskoj oblasti, gde je mnogo vremena provodio na obali jezera. Tamo se veliki kompozitor divio snježno bijelim pticama. Balet "Labuđe jezero" s pravom se smatra univerzalno priznatim remek-djelom svjetske baletske škole. A lik Belog labuda i danas ostaje simbol ruskog baleta.

Orašar

Još jedan balet Čajkovskog, „Uspavana lepotica“, često se naziva „Enciklopedijom klasičnog baletskog plesa“. Direktor i koreograf baleta ponovo je bio Marius Petipa. Centralna figura muzičko-plesne radnje je balerina. Sam balet oduševljava raznolikošću pažljivo postavljenih koreografskih scena. A vrhunac ovog plesnog sjaja je svečana plesna minijatura mlade ljepotice Aurore i princa Désiréa.

Nije bez razloga da se poznati baleti povezuju s imenom Petra Iljiča Čajkovskog. Još jedno djelo poznatog kompozitora je “Orašar”. Balet je uspješno premijerno izveden u decembru 1892. u Marijinskom teatru. Scenska radnja publiku ne ostavlja ravnodušnom. Balet je zasnovan na istoimenoj Hofmanovoj priči sa klasičnom bajkovitom zapletom o sukobu dobra i zla.

Balet "Romeo i Julija"

Još jedan od najpoznatijih baleta dvadesetog veka je Romeo i Julija, delo ruskog kompozitora Sergeja Prokofjeva. Balet je zasnovan na istoimenom Šekspirovom delu. Divna muzika i neverovatna koreografija doneli su baletu svetsku popularnost. Remek-djelo je premijerno prikazano u Čehoslovačkoj 1938. godine. No, najveću slavu stekla je produkcija koja je prvi put predstavljena u Lenjingradu 1940. godine.

Izvanredni ruski kompozitor Sergej Sergejevič Prokofjev stvorio je još jednu čuvenu kreaciju - "Pepeljugu". S. Prokofjev se s pravom naziva „majstorom muzičkog portreta“. Tako je suptilno, uz pomoć muzike, prenio karakter i doživljaje likova. Prokofjevu je trebalo četiri godine da napiše muziku za Pepeljugu. Premijera "Pepeljuge" održana je u Boljšoj teatru u novembru 1945. Direktor baleta bio je Rostislav Zakharov, ulogu Pepeljuge izvela je Olga Lepešinskaja, a kasnije Galina Ulanova.

Djelo Igora Stravinskog „Obred proljeća“ također je uvršteno na listu poznatih baleta ruskih kompozitora. Preduslov za nastanak baleta bio je kompozitorov san. U njemu je vidio mladu djevojku kako pleše među starcima koji su je okruživali. Da bi probudila prolećnu prirodu, devojčica pleše, gubeći snagu, i umire. Djevojačka duša se ponovo rađa u "Svjetlom vaskrsenju prirode".

Obred proljeća je već u svemiru

Balet je premijerno izveden u Parizu na Elizejskim poljima u maju 1913. Ali ne može se reći da je bio uspješan. Publika nije shvatila originalnost muzike i igre i izviždala je umjetnike. "The Rite of Spring", kao jedno od 27 muzičkih dela, snimljeno je na Voyager ploču i poslato u svemir za vanzemaljske civilizacije.

Svjetski klasični balet nezamisliv je bez ruskih kompozitora. Upravo je ruska baletska škola postala lokomotiva svjetske umjetnosti. Poznata je u cijelom svijetu, dodirujući najfinije žice duše svakog gledaoca.