Na samom kraju 18. stoljeća Ludwig van Beethoven je bio u najboljim godinama, bio je nevjerovatno popularan, vodio je aktivan društveni život, s pravom se mogao nazvati idolom tadašnje omladine. Ali jedna je okolnost počela zasjenjivati život kompozitora - uho koje je postepeno blijedilo. „Vulim gorku egzistenciju“, napisao je Betoven svom prijatelju. „Gluv sam. Sa mojim zanatom, ništa strašnije ne može biti... Oh, da se riješim ove bolesti, zagrlio bih cijeli svijet.
Godine 1800. Beethoven je upoznao aristokrate Guicciardi koji su došli iz Italije u Beč. Ćerka ugledne porodice, šesnaestogodišnja Julija, imala je dobre muzičke sposobnosti i želela je da pohađa časove klavira kod idola bečke aristokratije. Beethoven ne uzima plaćanje od mlade grofice, a ona mu zauzvrat daje desetak košulja koje je sama sašila.
Betoven je bio strog učitelj. Kada mu se nije dopalo Julijino sviranje, iznervirao se i bacao bilješke na pod, prkosno se okrenuo od djevojčice, a ona je ćutke skupljala sveske s poda.
Juliette je bila lijepa, mlada, druželjubiva i flertovala sa svojom 30-godišnjom učiteljicom. I Betoven je podlegao njenom šarmu. „Sada sam češće u društvu, pa je moj život postao vedriji“, napisao je Franzu Vegeleru u novembru 1800. - Ovu promenu je u meni napravila slatka, šarmantna devojka koja me voli, a koju ja volim. Opet imam svijetle trenutke i dolazim do zaključka da brak može čovjeka usrećiti. Betoven je razmišljao o braku uprkos činjenici da je devojka pripadala aristokratskoj porodici. Ali zaljubljeni kompozitor se tješio činjenicom da će koncertirati, postići nezavisnost, a onda će brak postati moguć.
Proveo je ljeto 1801. godine u Mađarskoj na imanju mađarskih grofova Brunswick, rođaka Julijine majke, u Korompi. Leto provedeno sa svojom voljenom bilo je najsrećnije vreme za Betovena.
Na vrhuncu svojih osećanja, kompozitor je krenuo u stvaranje nove sonate. Sjenica, u kojoj je, prema legendi, Betoven komponovao magičnu muziku, sačuvana je do danas. U domovini djela, u Austriji, poznat je pod nazivom „Sonata baštenske kuće” ili „Sonata – sjenica”.
Sonata je započela u stanju velike ljubavi, oduševljenja i nade. Betoven je bio siguran da Julija gaji najnježnija osećanja prema njemu. Mnogo godina kasnije, 1823., Beethoven, tada već gluv i komunicirajući uz pomoć konverzacijskih sveska, u razgovoru sa Šindlerom, napisao je: „Bio sam veoma voljen od nje i više nego ikad, bio njen muž...”
U zimu 1801-1802, Betoven je završio kompoziciju novog dela. A u martu 1802. u Bonu je objavljena Sonata br. 14, koju je kompozitor nazvao quasi una Fantasia, odnosno "u duhu fantazije", sa posvetom "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Posvećeno grofici Juliette Guicciardi" ").
Kompozitor je završavao svoje remek-djelo u ljutnji, bijesu i najjačoj ozlojeđenosti: vjetrovita koketa je od prvih mjeseci 1802. pokazivala jasnu naklonost prema osamnaestogodišnjem grofu Robertu von Gallenbergu, koji je takođe volio muziku i veoma komponovao. osrednji muzički opusi. Međutim, Juliet Gallenberg je djelovala briljantno.
Čitavu buru ljudskih emocija koja je tada bila u Beethovenovoj duši, kompozitor prenosi u svojoj sonati. To su tuga, sumnje, ljubomora, propast, strast, nada, čežnja, nježnost i, naravno, ljubav.
Betoven i Julija su raskinuli. A još kasnije, kompozitor je dobio pismo. Završava se okrutnim riječima: „Genijala koji je već pobijedio ostavljam geniju koji se još bori za priznanje. Želim da budem njegov anđeo čuvar." Bio je to "dvostruki udarac" - kao čovek i kao muzičar. Giulietta Guicciardi se 1803. udala za Gallenberga i otišla u Italiju.
U previranju u oktobru 1802, Betoven je napustio Beč i otišao u Hajligenštat, gde je napisao čuveni „Hajligenštatski testament“ (6. oktobra 1802): „O, vi ljudi koji mislite da sam zloban, tvrdoglav, nevaspitan – kako je nepravedno ja; ne znaš tajni razlog za ono što misliš. Od detinjstva sam u srcu i umu bio predisponiran na nežno osećanje dobrote, uvek sam bio spreman da uradim velike stvari. Ali pomislite samo da sam već šest godina u nesretnom stanju... potpuno sam gluv..."
Strah, slom nade kod kompozitora izazivaju misli o samoubistvu. Ali Beethoven je skupio snagu, odlučio da započne novi život i, u gotovo apsolutnoj gluhoći, stvorio velika remek-djela.
Godine 1821. Julija se vratila u Austriju i došla da živi kod Beethovena. Plačući, prisjetila se divnog vremena kada joj je kompozitor bio učitelj, pričala o siromaštvu i poteškoćama svoje porodice, tražila da joj oprosti i pomogne novcem. Kao ljubazan i plemenit čovjek, maestro joj je dao značajnu svotu, ali ju je zamolio da ode i nikada se ne pojavi u njegovoj kući. Betoven je delovao ravnodušno i ravnodušno. Ali ko zna šta se dešavalo u njegovom srcu, rastrganom brojnim razočaranjima.
„Prezirao sam je“, prisećao se Betoven mnogo kasnije. „Uostalom, da sam hteo da dam svoj život ovoj ljubavi, šta bi preostalo za plemenite, za više?“
U jesen 1826. Betoven se razbolio. Iscrpljujući tretman, tri složene operacije nisu mogle da dižu kompozitora na noge. Cijelu zimu, a da nije ustao iz kreveta, bio je potpuno gluv, mučen činjenicom da ... ne može dalje raditi. 26. marta 1827. godine umro je veliki muzički genije Ludwig van Beethoven.
Nakon njegove smrti, u tajnoj ladici ormara pronađeno je pismo “Besmrtnom voljenom” (ovako je i sam Beethoven naslovio pismo): “Moj anđeo, moje sve, moje ja... Zašto je duboka tuga tamo gdje je nužda vlada? Može li naša ljubav izdržati samo po cijenu žrtve odbijanjem biti sita, zar ne možeš promijeniti situaciju u kojoj nisi u potpunosti moj, a ja nisam u potpunosti tvoj? Kakav život! Bez tebe! Tako blizu! Do sad! Kakva čežnja i suze za tobom - ti - ti, moj život, moje sve... ”Mnogi će se tada prepirati o tome kome je tačno poruka upućena. Ali jedna mala činjenica ukazuje posebno na Juliet Guicciardi: pored pisma nalazio se sićušni portret Beethovenove voljene, koji je napravio nepoznati majstor, i Heiligenstadtski testament.
Bilo kako bilo, Julija je bila ta koja je inspirisala Beethovena da napiše besmrtno remek-delo.
“Spomenik ljubavi, koji je želio da stvori ovom sonatom, vrlo se prirodno pretvorio u mauzolej. Za čovjeka poput Beethovena ljubav nije mogla biti ništa drugo do nada izvan groba i tuga, duhovna tuga ovdje na zemlji ”(Aleksandar Serov, kompozitor i muzički kritičar).
Sonata "u duhu fantazije" je isprva bila jednostavno Sonata br. 14 u c-molu, koja se sastojala od tri stavka - Adagio, Allegro i Finale. Godine 1832., njemački pjesnik Ludwig Relshtab, jedan od Betovenovih prijatelja, vidio je u prvom dijelu djela sliku jezera Lucerne u tihoj noći, sa mjesečinom koja se reflektira s površine s preljevima. Predložio je naziv "Lunar". Proći će godine, a prvi odmjereni dio djela: “Adagio sonata N 14 quasi una fantasia”, postat će poznat cijelom svijetu pod nazivom “Mjesečeva sonata”.
Ova sonata, komponovana 1801. i objavljena 1802. godine, posvećena je grofici Giulietta Guicciardi. Popularno i iznenađujuće snažno ime "lunar" sonati je dodijeljeno na inicijativu pjesnika Ludwiga Relshtaba, koji je u mjesečini obasjanoj noći uporedio muziku prvog dijela sonate s pejzažom jezera Firwaldstet.
Protiv takvog naziva za sonatu se više puta prigovaralo. Snažno je protestovao, posebno, A. Rubinshtein. „Mjesečina“, napisao je, „zahtijeva nešto sanjivo, melanholično, promišljeno, mirno, općenito nježno blistavo u muzičkoj slici. Već prvi dio cis-moll sonate je tragičan od prve do posljednje note (to nagovještava i molski modus) i tako predstavlja nebo prekriveno oblacima - sumorno duhovno raspoloženje; posljednji dio je buran, strastven i stoga izražava nešto sasvim suprotno od krotke svjetlosti. Samo mali drugi dio dozvoljava trenutnu mjesečinu..."
Ipak, naziv "mjesec" ostao je nepokolebljiv do danas - već se opravdavao mogućnošću da se jednom poetskom riječju označi djelo koje je toliko voljeno publici, a da se ne pribjegava navođenju opusa, broja i ključa.
Poznato je da je razlog komponovanja sonate op. 27 Broj 2 bio je Betovenov odnos sa njegovom ljubavnicom, Giuliettom Guicciardi. Bila je to, očigledno, prva duboka Betovenova ljubavna strast, praćena podjednako dubokim razočaranjem.
Betoven je upoznao Juliju (koja je došla iz Italije) krajem 1800. Vrhunac ljubavi datira iz 1801. godine. Još u novembru ove godine, Betoven je pisao Vegeleru o Juliji: "ona voli mene, i ja volim nju." Ali već početkom 1802. Julija je priklonila svoje simpatije praznom čovjeku i osrednjem kompozitoru, grofu Robertu Gallenbergu. (Vjenčanje Julije i Gallenberga održano je 3. novembra 1803.).
Betoven je 6. oktobra 1802. napisao čuveni "Heiligenstadt testament" - tragični dokument njegovog života, u kojem su očajne misli o gubitku sluha spojene sa gorčinom prevarene ljubavi. (Dalji moralni pad Juliet Guicciardi, koja se spustila na razvrat i špijunažu, jezgrovito i živopisno opisuje Romain Rolland (vidi R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Pariz, 193. 57. -571). ).
Predmet Beethovenove strastvene naklonosti pokazao se potpuno nedostojnim. Ali Beethovenov genij, inspirisan ljubavlju, stvorio je neverovatno delo koje je neobično snažnim i uopštenim izrazom izrazilo dramu emocija i impulsa osećanja. Stoga bi bilo pogrešno Giuliettu Guicciardi smatrati heroinom "mjesečeve" sonate. Takva je izgledala samo za Beethovenova svijest, zaslijepljena ljubavlju. Ali u stvarnosti se ispostavila samo kao model, uzvišena radom velikog umjetnika.
Za 210 godina svog postojanja, „Mjesečeva“ sonata je izazivala i izaziva oduševljenje muzičara i svih koji vole muziku. Ovu sonatu posebno su cijenili Šopen i List (potonji se posebno proslavio svojom briljantnom izvedbom). Čak je i Berlioz, generalno govoreći prilično ravnodušan prema klavirskoj muzici, pronašao poeziju u prvom stavu Mjesečeve sonate, neizrecivu ljudskim riječima.
U Rusiji je "mjesečina" sonata uvijek uživala i uživa u najvatrenijem priznanju i ljubavi. Kada Lenz, počevši da ocjenjuje „mjesečevu“ sonatu, oda počast mnogim lirskim digresijama i memoarima, u tome se naslućuje neobično uzbuđenje kritičara, koje ga sprečava da se koncentriše na analizu teme.
Ulibišev svrstava "mjesečevu" sonatu među djela označena "pečatom besmrtnosti", koja posjeduje "najrjeđu i najljepšu privilegiju - privilegiju da bude podjednako voljena i inicijatima i profanima, biti voljena sve dok ima ušiju". čuti i srca voljeti i patiti“.
Serov je Mjesečevu sonatu nazvao "jednom od Betovenovih najinspirativnijih sonata".
Karakteristične su reminiscencije V. Stasova na njegove mlađe godine, kada su on i Serov oduševljeno doživljavali Listovo izvođenje Mesečeve sonate. „Bila je to“, piše Stasov u svojim memoarima „Pravoslovna škola pre četrdeset godina“, „baš ona „dramatična muzika“ o kojoj smo Serov i ja najviše sanjali tih dana i svaki minut razmenjivali misli u našoj prepisci, smatrajući da je to formu u koju se sva muzika konačno mora pretvoriti. Učinilo mi se da u ovoj sonati ima niz scena, tragične drame: „u 1. dijelu - sanjalačka krotka ljubav i stanje duha, povremeno ispunjeno sumornim slutnjama; dalje, u drugom dijelu (kod Scherza) - stanje duha je prikazano smirenije, čak i razigrano - nada se ponovo rađa; konačno, u trećem dijelu - očaj, ljubomora bjesni, a sve se završava bodežom i smrću).
Slične utiske iz „mesečine“ sonate Stasov je doživeo i kasnije, slušajući igru A. Rubinštajna: „... iznenada tihi, važni zvuci navališe kao iz nekih nevidljivih duhovnih dubina, izdaleka, izdaleka. Jedni su bili tužni, puni beskrajne tuge, drugi zamišljeni, prepuni uspomena, slutnje strašnih očekivanja... Bio sam beskrajno srećan u tim trenucima i samo se setio u sebi kako sam 47 godina ranije, 1842. godine, čuo ovu najsjajniju sonatu u izvođenju List, na njegovom trećem peterburškom koncertu... i sada, nakon toliko godina, ponovo vidim još jednog briljantnog muzičara i ponovo čujem ovu sjajnu sonatu, ovu divnu dramu, sa ljubavlju, ljubomorom i strašnim udarom bodeža na kraju - opet sam srećan i pijan od muzike i poezije."
Sonata "Mjesečina" takođe je ušla u rusku beletristiku. Tako, na primjer, ovu sonatu u vrijeme srdačnih odnosa sa suprugom svira junakinja Lava Tolstoja "Porodična sreća" (poglavlje I i IX).
Naravno, Romain Rolland, nadahnuti istraživač duhovnog svijeta i Beethovenova djela, posvetio je dosta izjava „mjesečevoj“ sonati.
Romain Rolland prikladno karakterizira krug slika sonate, povezujući ih sa ranim Betovenovim razočaranjem u Juliju: "Iluzija nije dugo trajala, a već se u sonati može vidjeti više patnje i ljutnje nego ljubavi." Nazivajući "mjesečevu" sonatu "tmurnom i vatrenom", Romain Rolland vrlo korektno izvodi njen oblik iz sadržaja, pokazuje da je sloboda u sonati spojena sa harmonijom, da se "čudo umjetnosti i srca, osjećaj ovdje manifestuje kao moćan graditelj. Jedinstvo koje umjetnik ne traži u arhitektonskim zakonima datog odlomka ili muzičkog žanra, on nalazi u zakonima vlastite strasti. Dodajmo - i u saznanju iz ličnog iskustva o zakonima strastvenih iskustava uopšte.
U realističkom psihologizmu, „mjesečeva“ sonata je najvažniji razlog njene popularnosti. I, naravno, B. V. Asafiev je bio u pravu kada je napisao: „Emocionalni ton ove sonate ispunjen je snagom i romantičnim patosom. Muzika, nervozna i uzbuđena, sad se rasplamsa jarkim plamenom, a onda se sruši u mučnom očaju. Melody pjeva, plače. Duboka srdačnost svojstvena opisanoj sonati čini je jednom od najomiljenijih i najpristupačnijih. Teško je ne biti pod uticajem tako iskrene muzike - izražavaoca direktnih osećanja.
“Mjesečina” sonata je sjajan dokaz stava estetike da je forma podređena sadržaju, da sadržaj stvara, kristalizira formu. Snaga iskustva stvara uvjerljivost logike. I nije uzalud da Beethoven postiže briljantnu sintezu onih najvažnijih faktora u „mjesečevoj“ sonati, koji se u prethodnim sonatama čine izolovanijim. Ti faktori su: 1) duboka dramatika, 2) tematska cjelovitost i 3) kontinuitet razvoja "radnje" od prvog dijela do konačnog uključivanja (krešendo forme).
Prvi dio(Adagio sostenuto, cis-moll) piše se u posebnom obliku. Dvodelnost je ovde komplikovana uvođenjem naprednih razvojnih elemenata i opsežnom pripremom reprize. Sve to djelimično približava formu ovog Adagija sonatnoj formi.
U muzici prvog dela, Ulibišev je video "srceparajuću tugu" usamljene ljubavi, poput "vatre bez hrane". Romain Rolland je takođe sklon da prvi stav tumači u duhu melanholije, jadikovki i jecaja.
Smatramo da je takvo tumačenje jednostrano i da je Stasov bio mnogo više u pravu (vidi gore).
Muzika prvog dela je emotivno bogata. Ovdje i smirena kontemplacija, i tuga, i trenuci svijetle vjere, i jadne sumnje, i suzdržani porivi, i teške slutnje. Sve ovo Betoven briljantno izražava u opštim granicama koncentrisane misli. Ovo je početak svakog dubokog i zahtjevnog osjećaja - ono se nada, brine, sa strepnjom prodire u vlastitu punoću, u moć iskustva nad dušom. Prepoznavanje sebi i uzbuđena misao o tome kako biti, šta raditi.
Beethoven pronalazi neobično izražajna sredstva za utjelovljenje takve ideje.
Konstantne trojke harmoničnih tonova osmišljene su da prenesu onu zvučnu pozadinu monotonih vanjskih utisaka koja obavija misli i osjećaje duboko promišljene osobe.
Ne može se sumnjati da je Beethoven, strastveni poštovalac prirode, dao slike svog emotivnog nemira na pozadini tihog, mirnog, monotonog pejzaža u prvom delu "lunarnog" dela. Stoga se muzika prvog dijela lako povezuje sa žanrom nokturna (očigledno se već oblikovalo razumijevanje posebnih poetskih kvaliteta noći, kada tišina produbljuje i izoštrava sposobnost sanjanja!).
Već prvi taktovi sonate „mjesečina“ vrlo su živopisan primjer „organizma“ Beethovenovog pijanizma. Ali ovo nisu crkvene orgulje, već orgulje prirode, puni, svečani zvuci njenih mirnih grudi.
Harmonija peva od samog početka - to je tajna ekskluzivnog intonacionog jedinstva sve muzike. Pojava tiha, skrivena sol-sharp(„romantična” petina tonika!) u desnoj ruci (5-6 takt) je odlično pronađena intonacija uporne, proganjajuće misli. Iz nje izrasta ljubazno pjevanje (7-9 taktovi), što dovodi do E-dura. Ali ovaj svijetli san je kratkog vijeka - od 10. t. (E-mol) muzika je ponovo zamračena.
Međutim, elementi volje, zrela odlučnost počinju da izmiču u njemu. Oni pak nestaju s prelaskom na b-mol (str. 15), gdje se tada ističu akcenti. do-becara(tt. 16 i 18), kao stidljiva molba.
Muzika je utihnula, ali samo da bi se ponovo podigla. Izvođenje teme u fas-molu (iz 23. v.) je nova faza. Element volje jača, emocija postaje jača i hrabrija - ali tu su na putu nove sumnje i razmišljanja. Takav je čitav period organske tačke oktave sol-sharp u basu što dovodi do reprize u c-molu. Na ovoj tački organa prvo se čuju blagi akcenti kvartara (taktovi 28-32). Tada tematski element privremeno nestaje: dotadašnja harmonična pozadina dolazi do izražaja - kao da je u skladnom toku misli nastala zbrka, a njihova nit je prekinuta. Ravnoteža se postepeno uspostavlja, a repriza u ci-molu ukazuje na postojanost, postojanost, nepremostivost početnog kruga iskustava.
Dakle, u prvom dijelu Adagia Beethoven daje čitav niz nijansi i tendencija glavne emocije. Promjene harmonijskih boja, registrskih kontrasta, kompresije i ekspanzije ritmično doprinose konveksnosti svih ovih nijansi i trendova.
U drugom dijelu Adagia, krug slika je isti, ali je stupanj razvoja drugačiji. E-dur se sada drži duže (46-48 takt), a pojava u njemu karakteristične poentirane figurice teme kao da obećava svijetlu nadu. Prezentacija kao cjelina je dinamički komprimirana. Ako je na početku Adagija melodija imala dvadeset i dva takta da bi se podigla od G-diska prve oktave do E druge oktave, sada, u reprizi, melodija ovu distancu savladava za samo sedam taktova. Takvo ubrzanje tempa razvoja također je praćeno pojavom novih voljnih elemenata intonacije. Ali ishod nije pronađen, a zaista ne može, ne smije se naći (uostalom, ovo je samo prvi dio!). Koda, sa svojim zvukom opsjedajućih isprekidanih figura u basu, sa uranjanjem u niski registar, u gluhom i nejasnom pianissimu, pokreće neodlučnost i misteriju. Osjećaj je postao svjestan svoje dubine i neizbježnosti - ali zabezeknut stoji pred činjenicom i mora se okrenuti prema van kako bi nadvladao kontemplaciju.
Upravo to "okretanje prema van" daje Drugi dio(Allegretto, Des-dur).
List je ovaj dio okarakterisao kao "cvijet između dva ponora" - poetski briljantno, ali ipak površno poređenje!
Nagel je u drugom dijelu vidio "sliku stvarnog života, koja leprša šarmantnim slikama oko sanjara." Ovo je, mislim, bliže istini, ali nedovoljno da bi se razumjela jezgra radnje sonate.
Romain Rolland se suzdržava od prefinjene karakterizacije Allegretta i ograničava se na to da „svako može tačno proceniti željeni efekat koji postiže ova mala slika, postavljena upravo na ovo mesto u delu. Ova razigrana, nasmejana gracioznost mora neizbežno izazvati - i izaziva - povećanje tuge; njena pojava pretvara dušu, isprva uplakanu i potištenu, u bijes strasti.
Gore smo vidjeli da je Romain Rolland hrabro pokušao da prethodnu sonatu (prvu u istom opusu) protumači kao portret princeze Lihtenštajn. Nije jasno zašto se u ovom slučaju suzdržava od prirodno nastale misli da je Allegretto "mjesečeve" sonate direktno povezan sa slikom Giuliette Guicciardi.
Prihvativši tu mogućnost (čini nam se prirodno), shvatit ćemo i namjeru cjelokupnog sonatnog opusa - odnosno obje sonate sa zajedničkim podnaslovom "quasi una Fantasia". Crtajući sekularnu površnost duhovne slike princeze Lihtenštajn, Betoven završava skidanjem sekularnih maski i glasnim smehom finala. U "lunarnom" to nije moguće, jer je ljubav duboko ranila srce.
Ali misli i volje ne odustaju od svojih pozicija. U Allegrettu "lunar" je stvorio izuzetno životnu sliku, kombinujući šarm sa lakomislenošću, prividnu srdačnost sa ravnodušnom koketnošću. Čak je i List primijetio izuzetnu teškoću savršenog izvođenja ovog dijela s obzirom na njegovu ekstremnu ritmičku hirovitost. Zapravo, već prva četiri takta sadrže kontrast intonacija ljubaznih i podrugljivih. A onda - kontinuirani emotivni obrti, kao da zadirkuju i ne donose željeno zadovoljstvo.
Napeto iščekivanje kraja prvog dijela Adagia smijenjeno je kao padanjem vela. I šta? Duša je u moći šarma, ali je istovremeno svjesna svoje krhkosti i prevare svakog trenutka.
Kada nakon nadahnute, sumorne pjesme Adagio sostenuto zazvuče graciozno hirovite figure Allegretta, teško je osloboditi se dvostrukog osjećaja. Graciozna muzika privlači, ali u isto vreme deluje nedostojno samo doživeti. U ovom kontrastu - zadivljujući genij Beethovenovog dizajna i implementacije. Nekoliko riječi o mjestu Allegretta u strukturi cjeline. Ovo je u suštini odloženo scherzo, a njegova je svrha, između ostalog, da služi kao spona u tri faze stavka, prijelaz od sporog odraza prvog stavka do bure finala.
Finale(Presto agitato, cis-moll) već dugo iznenađuje neodoljivom energijom svojih emocija. Lenz ga je uporedio "sa potokom zapaljene lave", Ulybyshev ga je nazvao "remek-djelom gorljive izražajnosti".
Romain Rolland govori o "besmrtnoj eksploziji final presto agitato", o "divljoj noćnoj oluji", o "džinovskoj slici duše".
Finale izuzetno snažno zaokružuje "mjesečevu" sonatu, dajući ne pad (kao čak i u "patetičnoj" sonati), već veliki porast napetosti i dramatike.
Nije teško uočiti bliske intonacijske veze finala s prvim stavkom - one imaju posebnu ulogu u aktivnim harmonijskim figuracijama (pozadina prvog stavka, obje teme finala), u ostinatskoj ritmičkoj pozadini. Ali kontrast emocija je maksimalan.
Ništa jednako dometu ovih uzavrelih talasa arpeđa sa glasnim udarcima po vrhovima njihovih vrhova ne može se naći u Beethovenovim ranijim sonatama - da ne spominjemo Haydna ili Mocarta.
Čitava prva tema finala je slika onog ekstremnog stepena uzbuđenja kada je osoba potpuno nesposobna za rasuđivanje, kada čak ni ne razlikuje granice vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Dakle, nema jasno izraženog tematizma, već samo nekontrolisano ključanje i eksplozije strasti sposobnih za najneočekivanije ludorije (prikladna je definicija Romain Rollanda, prema kojoj u taktovima 9-14 - "bijes, otvrdnut i, takoreći, kucanje njihova stopala"). Fermata v. 14 je vrlo istinita: tako iznenada na trenutak osoba stane u svom nagonu, da bi mu se onda ponovo predala.
Sekundarni dio (tom 21, itd.) je nova faza. Tutnjava šesnaesterca ušla je u bas, postala pozadina, a tema desne ruke svjedoči o pojavi snažnog početka.
Više puta se govorilo i pisalo o istorijskim vezama Betovenove muzike sa muzikom njegovih neposrednih prethodnika. Ove veze su potpuno neosporne. Ali evo primjera kako inovativni umjetnik preispituje tradiciju. Sljedeći izvod iz sporedne utakmice "lunarnog" finala:
u svom "kontekstu" izražava brzinu i odlučnost. Nije li indikativno porediti s njim intonacije Haydnovih i Mocartovih sonata, sličnih po brzini, ali različitih karaktera (primjer 51 - iz drugog dijela Haydnove sonate Es-dur; primjer 52 - iz prvog dijela Mocartova sonata C-dur; primjer 53 - iz prvog dijela Mocartovih sonata u B-duru) (Haydn je ovdje (kao iu brojnim drugim slučajevima) bliži Beethovenu, direktniji; Mozart je galantniji.):
Takvo je stalno preispitivanje intonacionih tradicija koje je Beethoven naširoko koristio.
Dalji razvoj sekundarne partije jača voljni, organizacioni element. Istina, u taktovima postojanih akorda i u trčanju uskovitlanih skala (m. 33 itd.), strast opet bezobzirno bjesni. Međutim, u finalnoj utakmici planiran je preliminarni rasplet.
Prvi deo završnog dela (43-56 takt) sa jurenim ritmom osmina (koji su zamenili šesnaeste) (Romain Rolland vrlo s pravom ukazuje na grešku izdavača, koji su ovdje, kao i u bas pratnji početka stava, zamijenili (suprotno autorovim uputama) naglasne oznake tačkama (R. Rolland, tom 7 , str. 125-126).) pun neodoljivih impulsa (to je opredeljenje strasti). A u drugom dijelu (v. 57, itd.) javlja se element uzvišenog pomirenja (u melodiji - kvinta tonike, koja je također dominirala u tačkanoj grupi prvog dijela!). Istovremeno, vraćena ritmička pozadina šesnaesterca održava potreban tempo kretanja (koji bi neminovno opao ako bi se smirio na pozadini osmine).
Posebno treba napomenuti da se kraj ekspozicije direktno (aktivacija pozadine, modulacija) uliva u njeno ponavljanje, a sekundarno u razvoj. Ovo je suštinska tačka. Nijedna od ranijih Betovenovih alegro sonata u Beethovenovim klavirskim sonatama nema tako dinamično i direktno stapanje izlaganja sa razvojem, iako na nekim mestima postoje preduslovi, „obrisi“ takvog kontinuiteta. Ako su prvi dijelovi sonata br. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (kao i posljednji dijelovi sonata br. 5 i 6 i drugi dio sonate br. 11) potpuno " ograđen" od daljeg izlaganja, zatim u prvim dijelovima sonata br. 7, 8, 9, već se ocrtavaju bliske, neposredne veze između izlaganja i razvoja (iako je dinamika prijelaza, karakteristična za treći stavak " mjesečina” sonata, svuda je odsutna). Upoređujući se s dijelovima Haydnovih i Mocartovih klavirskih sonata (napisanih u sonatnom obliku), vidjet ćemo da je tu „ograđivanje“ izlaganja kadencom od sljedećeg strog zakon, a pojedinačni slučajevi njegovog kršenja su dinamički neutralan. Dakle, nemoguće je ne prepoznati Betovena kao inovatora na putu dinamičkog prevazilaženja „apsolutnih“ granica izlaganja i razvoja; ovaj važan inovativni trend potvrđuju kasnije sonate.
U razvoju finala, uz varijaciju prethodnih elemenata, ulogu igraju novi ekspresivni faktori. Tako držanje bočnog dijela u lijevoj ruci, zahvaljujući produženju tematskog perioda, poprima osobine sporosti, razboritosti. Namjerno je suzdržana i muzika silaznih sekvenci na točki orgulja dominante u ci-molu na kraju razvoja. Sve su to suptilni psihološki detalji koji oslikavaju strast koja traži racionalno obuzdavanje. Međutim, nakon završetka razvoja akorda, pianissimo udarac početka reprize (Ovaj neočekivani "hit", opet, je inovativan. Kasnije je Betoven postigao još zapanjujućih dinamičkih kontrasta - u prvom i poslednjem delu "Appassionate".) proglašava da su svi takvi pokušaji obmanjujući.
Kompresija prvog dijela reprize (na bočni dio) ubrzava radnju i postavlja scenu za dalje širenje.
Značajno je uporediti intonacije prvog dijela završnog dijela reprize (sa str. 137 - kontinuirani pokret osmine) sa odgovarajućim dijelom izlaganja. U tt. 49-56 pokreti gornjeg glasa grupe osmina usmjereni su prvo prema dolje, a zatim prema gore. U tt. 143-150 pokreta prvo daju prijelome (dolje - gore, dolje - gore), a zatim padaju. Ovo muzici daje dramatičniji karakter nego ranije. Smirivanje drugog dijela završnog dijela, međutim, ne upotpunjuje sonatu.
Povratak prve teme (šifra) izražava neuništivost, postojanost strasti, a u tutnjavi tridesetdrugih pasusa koji se uzdižu i lede na akordima (163-166. takt) daje se njen paroksizam. Ali ovo nije sve.
Novi val, koji počinje tihim bočnim dijelom u basu i dovodi do olujnih tutnjava arpeđa (tri vrste subdominanti pripremaju kadencu!), prekida se u tril, kratku kadencu (Zanimljivo je da su zaokreti padajućih pasusa osme kadence nakon trila (prije dvotaktnog Adagio) gotovo doslovno reproducirani u Šopenovoj cis-moll fantaziji-impromptu. Inače, ova dva komada („lunarni " finale i fantazija-impromptu) mogu poslužiti kao uporedni primjeri dvije istorijske faze razvoja muzičkog mišljenja. Melodične linije "lunarnog" finala su stroge linije harmonske figuracije. Melodične linije fantazije-impromptu su linije ukrasni taktovi trozvuka uz bočne kromatske tonove. Ali u određenom odlomku kadence ocrtava se Betovenova istorijska veza sa Šopenom. I sam Beethoven kasnije odaje velikodušno priznanje sličnim trikovima.) i dvije duboke bas oktave (Adagio). To je iscrpljenost strasti koja je dostigla svoje najviše granice. U završnom tempu I - eho uzaludnog pokušaja da se pronađe pomirenje. Naknadna lavina arpeđa samo govori da je duh živ i moćan, uprkos svim bolnim iskušenjima (kasnije je Beethoven ovu izuzetno ekspresivnu inovaciju još živopisnije iskoristio u kodu finala Appassionate. Šopen je tu tehniku tragično preispitao u kodu četvrte balade.).
Prenosno značenje finala “mjesečine” sonate je u grandioznoj borbi emocija i volje, u velikom gnjevu duše, koja ne uspijeva savladati svoje strasti. Od oduševljeno uznemirujućeg sanjarenja prvog dijela i varljivih iluzija drugog dijela nije ostao ni trag. Ali strast i patnja ukopali su se u dušu neviđenom snagom.
Konačna pobjeda još nije izvojevana. U divljoj borbi iskustva i volja, strast i razum bili su tijesno, neraskidivo isprepleteni jedno s drugim. A šifra finala ne daje rasplet, već samo potvrđuje nastavak borbe.
Ali ako se u finalu ne ostvari pobjeda, onda nema gorčine, nema pomirenja. Grandiozna snaga, moćna individualnost junaka pojavljuju se u samoj naglosti i neumornosti njegovih iskustava. U "mjesečevoj" sonati prevaziđeni su, ostavljeni i teatralnost "patetičnog" i spoljašnji heroizam op. 22. Ogroman korak „mjesečeve“ sonate do najdublje ljudskosti, do najviše istinitosti muzičkih slika odredio je njen prekretnički značaj.
Svi muzički citati dati su prema izdanju: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946 (priredio F. Lamond), u dva toma. Numeracija traka je takođe data u ovom izdanju.
Istorija nastanka Beethovenove Mjesečeve sonate usko je povezana s njegovom biografijom, kao i sa gubitkom sluha. Dok je pisao svoje poznato djelo, doživio je ozbiljne zdravstvene probleme, iako je bio na vrhuncu popularnosti. Bio je rado viđen gost u aristokratskim salonima, vredno je radio i važio za mondenog muzičara. Na njegovom računu već je bilo mnogo djela, uključujući sonate. Međutim, upravo se esej o kojem je riječ smatra jednim od najuspješnijih u njegovom radu.
Poznanstvo sa Juliet Guicciardi
Istorija nastanka Betovenove "Mjesečeve sonate" direktno je vezana za ovu ženu, jer je upravo njoj posvetio svoju novu kreaciju. Bila je grofica i u vreme poznanstva sa čuvenim kompozitorom bila je veoma mlada.
Zajedno sa svojim rođacima, djevojčica je počela uzimati lekcije od njega i osvojila svog učitelja vedrinom, dobrom naravi i društvenošću. Betoven se zaljubio u nju i sanjao je da se oženi mladom lepoticom. Taj novi osjećaj izazvao mu je kreativni uzlet, te je s entuzijazmom počeo raditi na djelu koje je sada steklo kultni status.
Gap
Istorija nastanka Betovenove Mjesečeve sonate, zapravo, ponavlja sve peripetije ove lične drame kompozitora. Juliet je voljela svog učitelja i u početku se činilo da je brak na putu. Međutim, mlada koketa je kasnije preferirala istaknutog grofa nego siromašnog muzičara, za kojeg se na kraju udala. Ovo je bio težak udarac za kompozitora, što se odrazilo i na drugi dio predmetnog djela. Osjeća bol, ljutnju i očaj, koji su u oštroj suprotnosti sa spokojnim zvukom prvog pokreta. Autorovu depresiju je pogoršao gubitak sluha.
Bolest
Istorija nastanka Betovenove Mesečeve sonate dramatična je kao i sudbina njenog autora. Imao je ozbiljnih problema zbog upale slušnog živca, što je dovelo do skoro potpunog gubitka sluha. Bio je primoran da stane blizu bine kako bi čuo zvukove. To nije moglo a da ne utiče na njegov rad.
Betoven je bio poznat po tome što je umeo da precizno bira prave note, bira prave muzičke nijanse i tonove iz bogate palete orkestra. Sada mu je svakim danom sve teže bilo da radi. Sumorno raspoloženje kompozitora odrazilo se i na predmetno djelo, u čijem drugom dijelu zvuči motiv buntovničkog poriva koji kao da ne nalazi izlaz. Nesumnjivo je da je ova tema povezana sa mukama koje je kompozitor doživio prilikom pisanja melodije.
Ime
Od velikog značaja za razumevanje kompozitorovog stvaralaštva je istorija nastanka Betovenove Mesečeve sonate. Ukratko, o ovom događaju se može reći sledeće: svedoči o kompozitorovoj upečatljivosti, kao i o tome koliko je ovu ličnu tragediju prislonio svom srcu. Stoga je drugi dio djela napisan ljutitim tonom, zbog čega mnogi smatraju da naslov ne odgovara sadržaju.
Međutim, kompozitorovom prijatelju, pjesniku i muzičkom kritičaru Ludwigu Relshtabu, prisjetila se slike noćnog jezera s mjesečinom. Druga verzija porijekla imena povezana je s činjenicom da je u to vrijeme dominirala moda za sve što je na neki način bilo povezano s Mjesecom, pa su suvremenici rado prihvatili ovaj lijepi epitet.
Dalja sudbina
Povijest nastanka Beethovenove Mjesečeve sonate treba ukratko razmotriti u kontekstu biografije kompozitora, jer je neuzvraćena ljubav utjecala na cijeli njegov daljnji život. Nakon rastanka sa Juliettom, napustio je Beč i preselio se u grad, gdje je napisao svoj čuveni testament. U njemu je izlio ona gorka osećanja koja su se odrazila na njegov rad. Kompozitor je napisao da je, uprkos prividnoj sumornosti i tmurnosti, bio sklon ljubaznosti i nežnosti. Požalio se i na gluvoću.
Istorija stvaranja Beethovenove "Mjesečeve sonate" 14 na mnogo načina pomaže u razumijevanju daljnjih događaja u njegovoj sudbini. Iz očaja je umalo odlučio da izvrši samoubistvo, ali je na kraju smogao snage i, već gotovo potpuno gluh, napisao svoja najpoznatija djela. Nekoliko godina kasnije, ljubavnici su se ponovo sreli. Indikativno je da je Julija prva došla kod kompozitora.
Prisjetila se sretne mladosti, žalila se na siromaštvo i tražila novac. Betoven joj je pozajmio značajan iznos, ali ju je zamolio da ga više ne vidi. Godine 1826. maestro se teško razbolio i patio nekoliko mjeseci, ali ne toliko od fizičkih bolova koliko od svijesti da ne može raditi. Naredne godine je umro, a nakon njegove smrti pronađeno je nežno pismo posvećeno Juliji, koje dokazuje da je veliki muzičar zadržao osećaj ljubavi prema ženi koja je inspirisala njegovu najpoznatiju kompoziciju. Dakle, jedan od najistaknutijih predstavnika bio je Ludwig van Beethoven. "Mjesečeva sonata", čija je istorija ukratko otkrivena u ovom eseju, i danas se izvodi na najboljim pozornicama širom sveta.
U ogromnom repertoaru svjetskih muzičkih klasika, možda je teško pronaći poznatije djelo od Betovenove Mjesečeve sonate. Ne morate biti muzičar ili čak veliki zaljubljenik u klasičnu muziku da biste odmah prepoznali i lako imenovali i djelo i autora kada čujete njegove prve zvuke. Iskustvo pokazuje da u slučaju, na primjer, Pete simfonije istog kompozitora ili Mocartove Četrdesete simfonije, čija muzika nije svima poznata, pravilna kombinacija prezimena autora, naziva „simfonija“ i njegovog serijski broj je već težak. Tako je i sa većinom djela popularnih klasika.. Međutim, potrebno je jedno pojašnjenje: za neiskusnog slušaoca, prepoznatljiva muzika Mjesečeve sonate je iscrpljena. Zapravo, ovo nije cijelo djelo, već samo njegov prvi dio. Kako i dolikuje klasičnoj sonati Sonata- žanr instrumentalne muzike (sonare od italijanskog - "zvučati", "stvarati zvuk instrumentom"). Do doba klasicizma (druga polovina 18. - početak 19. stoljeća) sonata se razvila kao djelo za klavir ili za dva instrumenta, od kojih je jedan bio klavir (sonate za violinu i klavir, violončelo i klavir, flautu i klavir, itd.). Sastoji se od tri ili četiri dijela, u kontrastu u tempu i karakteru muzike., ima i drugu i treću. Dakle, dok uživate u Mjesečevoj sonati na ploči, vrijedi poslušati ne jednu, već tri pjesme - tek tada ćemo znati „kraj istorije“ i moći ćemo cijeniti cijelu kompoziciju.
Za početak, postavimo sebi skroman zadatak. Fokusirajući se na dobro poznati prvi dio, pokušajmo da shvatimo čime je bremenita ova uzbudljiva muzika koja se vraća.
Izvođač: Claudio ArrauMjesečeva sonata je napisana i objavljena 1801. godine i spada među djela koja otvaraju 19. vijek u muzičkoj umjetnosti. Pošto je postalo popularno odmah nakon svog pojavljivanja, ovo djelo je za života kompozitora izazvalo mnoga tumačenja. Posveta sonate Giulietti Guicciardi, mladoj aristokratkinji, Beethovenovoj studentkinji, o čijoj je ženidbi zaljubljeni muzičar uzaludno sanjao upravo u ovom periodu, zabilježena na naslovnoj strani, potaknula je publiku da izraz ljubavnih iskustava potraži u rad. Otprilike četvrt vijeka kasnije, kada je evropsku umjetnost zagrlila romantična klonulost, savremenik kompozitora, pisac Ludwig Relshtab, uporedio je sonatu sa slikom mjesečinom obasjane noći na jezeru Firwaldstadt, opisujući ovaj noćni pejzaž u pripoveci " Teodor" (1823.) „Površina jezera obasjana je svjetlucavim sjajem mjeseca; val tupo udara o tamnu obalu; tmurne planine prekrivene šumama odvajaju ovo sveto mjesto od svijeta; labudovi, poput duhova, plutaju uz šuštavi pljusak, a sa strane ruševina čuju se tajanstveni zvuci eolske harfe, žalobno pjevajući o strasnoj i neuzvraćenoj ljubavi. Cit. prema L. V. Kirillin. Beethoven. Život i stvaranje. U 2 sveska T. 1. M., 2009.. Zahvaljujući Relshtabu, delu, poznatom profesionalnim muzičarima kao Sonata br. 14, tačnije, Sonata u cis-molu, Opus 27, br. 2, dodeljena je poetska definicija „Mjesečine“ (Betoven je ne dajte svom radu takvo ime). U tekstu Relštaba, koji kao da je koncentrisao sve atribute romantičnog pejzaža (noć, mesec, jezero, labudovi, planine, ruševine), ponovo zvuči motiv „strasne neuzvraćene ljubavi“: njišene vetrom, strunama eolske harfe žalosno pjevaju o njoj, ispunjavajući je svojim tajanstvenim zvucima sav prostor mistične noći U ovoj interpretaciji i sa svojim novim imenom, prvi stav sonate postaje jedan od prvih primjera klavirskog nokturna, anticipirajući procvat ovog žanra u stvaralaštvu pijanističkih kompozitora romantičarskog doba, prije svega Frederica Chopena. Nocturne (nocturne od francuskog - "noć") - u muzici 19. stoljeća, mali klavirski komad lirske prirode, "noćna pjesma", obično zasnovana na kombinaciji melodične lirske melodije sa pratnjom koja prenosi atmosferu noćnog pejzaža..
Portret nepoznatog. Vjeruje se da je minijatura, u vlasništvu Beethovena, Juliet Guicciardi. Oko 1810. Beethoven-Haus BonnNakon što smo spomenuli dvije vrlo poznate varijante interpretacije sadržaja sonate, koje sugeriraju verbalni izvori (autoričina posveta Juliet Guicciardi, Relstabova definicija "Lunar"), sada prelazimo na ekspresivne elemente sadržane u samoj muzici, pokušaćemo da pročitamo i protumačimo notni tekst.
Jeste li ikada pomislili da zvuci po kojima cijeli svijet prepoznaje Mjesečevu sonatu nisu melodija, već pratnja Dok nestručnoj publici držim predavanja o muzici, ponekad zabavim prisutne jednostavnim eksperimentom: zamolim ih da prepoznaju djelo svirajući ne pratnju, već melodiju Mjesečeve sonate. Od 25-30 ljudi bez pratnje, sonatu nekad prepoznaju dvoje ili troje, nekad niko. I - iznenađenje, smeh, radost prepoznavanja kada spojite melodiju sa pratnjom.? Melodija - čini se da se glavni element muzičkog govora, barem u klasično-romantičarskoj tradiciji (avangardni tokovi muzike 20. stoljeća ne računaju) - ne pojavljuje se odmah u Mjesečevoj sonati: to se događa u romanse i pesme, kada zvuk instrumenta prethodi pevačevom uvođenju. Ali kada se ovako pripremljena melodija konačno pojavi, naša pažnja je potpuno usmjerena na nju. A sada pokušajmo zapamtiti (možda čak i otpjevati) ovu melodiju. Začudo, u njemu nećemo pronaći odgovarajuću melodijsku ljepotu (razni okreti, skokovi u širokim intervalima ili glatki progresivni pokreti). Melodija Mjesečeve sonate je sputana, stisnuta u uzak raspon, jedva probija put, uopće se ne pjeva, a tek ponekad malo slobodnije uzdahne. Posebno je indikativan njegov početak. Neko vrijeme melodija se ne može odvojiti od izvornog zvuka: prije nego što se i malo pomakne sa svog mjesta, ponavlja se šest puta. Ali upravo to šesterostruko ponavljanje otkriva značaj još jednog izražajnog elementa – ritma. Prvih šest zvukova melodije dvaput reproducira prepoznatljivu ritmičku formulu - to je ritam pogrebnog marša.
Kroz sonatu će se početna ritmička formula iznova vraćati, uz upornost misli koja je zavladala cijelim bićem junaka. U kodu coda(soda od talijanskog - "rep") - završni dio rada. U prvom dijelu će se originalni motiv konačno uspostaviti kao glavna muzička ideja, ponavljajući se uvijek iznova u sumornom niskom registru: valjanost asocijacija na misao o smrti ne ostavlja nikakvu sumnju.
Naslovna strana izdanja Sonate za klavir "U duhu fantazije" Ludwiga van Beethovena br. 14 (ce-mol, op. 27, br. 2) s posvetom Juliet Guicciardi. 1802. Beethoven-Haus Bonn Vraćajući se na početak melodije i prateći njen postepeni razvoj, otkrivamo još jedan bitan element. Ovo je motiv četiri blisko konjugirana, kao ukrštena glasa, dva puta izgovorena kao napeti uzvik i naglašena disonancijom u pratnji. Slušaocima 19. vijeka, a još više današnjice, ovaj melodični obrt nije toliko poznat kao ritam žalobne koračnice. Međutim, u crkvenoj muzici barokne ere (u njemačkoj kulturi, koju je prvenstveno predstavljao genij Baha, čija je djela Betoven poznavao od djetinjstva), on je bio najvažniji muzički simbol. Ovo je jedna od varijanti motiva križa - simbola Isusovih stradanja na samrti.
Poznavaoci muzičke teorije će biti zainteresovani da saznaju još jednu okolnost koja potvrđuje da su naša nagađanja o sadržaju prvog dela Mjesečeve sonate tačna. Betoven je za svoju 14. sonatu odabrao ton ci-s-mola, koji se retko koristi u muzici. U ovom ključu postoje četiri oštra. Na njemačkom se "oštra" (znak podizanja zvuka za pola tona) i "krst" označavaju jednom riječju - Kreuz, a u dizajnu oštra postoji sličnost s križem - ♯. Činjenica da se ovdje nalaze četiri oštra dodatno pojačava strastvenu simboliku.
Opet, da napravimo rezervu: rad sa sličnim značenjima bio je svojstven crkvenoj muzici baroknog doba, a Beethovenova sonata je svetovno djelo i napisana je u neko drugo vrijeme. Međutim, i u periodu klasicizma, tonalitet je ostao vezan za određeni raspon sadržaja, o čemu svjedoče Beethovenovi savremeni muzički traktati. Po pravilu, karakteristike koje su date ključevima u takvim raspravama fiksirale su raspoloženja svojstvena umjetnosti New Agea, ali nisu prekidala veze s asocijacijama zabilježenim u prethodnom dobu. Tako je jedan od Beethovenovih starijih savremenika, kompozitor i teoretičar Justin Heinrich Knecht, vjerovao da C-mol zvuči "sa izrazom očaja". Međutim, Beethoven, pišući prvi dio sonate, kao što vidimo, nije bio zadovoljan generaliziranom idejom o prirodi tonaliteta. Kompozitor je osetio potrebu da se direktno okrene atributima duge muzičke tradicije (motiv krsta), što ukazuje na njegovu usmerenost na izuzetno ozbiljne teme – krst (kao sudbina), patnja, smrt.
Autogram Sonate za klavir Ludwiga van Beethovena "U duhu fantazije" br. 14 (ce-mol, op. 27, br. 2). 1801 Beethoven-Haus Bonn Okrenimo se sada početku Mjesečeve sonate – vrlo poznatim zvucima koji privlače našu pažnju i prije pojave melodije. Linija pratnje sastoji se od trotonskih figura koje se neprekidno ponavljaju, koje rezoniraju dubokim basovima orgulja. Originalni prototip ovog zvuka je čupanje žica (lire, harfe, laute, gitare), rađanje muzike, njeno slušanje. Lako je osjetiti kako neprekidni glatki pokret (od početka do kraja prvog dijela sonate ne prekida se ni na trenutak) stvara meditativno, gotovo hipnotičko stanje odvojenosti od svega vanjskog, a polako silazni bas pojačava efekat povlačenja u sebe. Vraćajući se na sliku nacrtanu u Relštabovoj pripoveci, još jednom se prisjetimo slike eolske harfe: u zvukovima gudača samo zbog daha vjetra, mistično nastrojeni slušaoci često su pokušavali da uhvate tajnu, proročku, sudbonosno značenje.
Vrsta pratnje koja podsjeća na početak Mjesečeve sonate poznata je i istraživačima pozorišne muzike 18. vijeka pod nazivom ombra (ital. “senka”). Dugi niz desetljeća, u opernim predstavama, takvi su zvuci pratili pojavu duhova, duhova, tajanstvenih glasnika podzemnog svijeta, šire - razmišljanja o smrti. Autentično je poznato da je Betoven pri stvaranju sonate bio inspirisan vrlo specifičnom operskom scenom. U skiciru, u kojoj su zabilježene prve skice budućeg remek-djela, kompozitor je ispisao fragment iz Mocartove opere Don Giovanni. Ovo je kratka, ali veoma važna epizoda - smrt komandanta, ranjenog tokom duela sa Don Huanom. Pored pomenutih likova, u sceni učestvuje Don Huanov sluga Leporelo, tako da se formira tercet. Junaci pevaju u isto vreme, ali svaki o svom: komandant se oprašta od života, Don Huan je pun kajanja, šokirani Leporelo naglo komentariše ono što se dešava. Svaki od likova ima ne samo svoj tekst, već i svoju melodiju. Njihove replike objedinjuje u jedinstvenu cjelinu zvuk orkestra, koji ne samo da prati pjevače, već, zaustavljajući vanjsko djelovanje, fiksira pažnju gledatelja u trenutku kada život balansira na ivici nepostojanja: odmjereno, “ drip” zvuci odbrojavaju posljednje trenutke koji dijele komandanta od smrti. Kraj epizode popraćen je opaskama "[Komandant] umire" i "Mjesec je potpuno skriven iza oblaka". Beethoven će gotovo doslovno ponoviti zvuk orkestra iz ove Mocartove scene na početku Mjesečeve sonate.
Prva stranica pisma Ludwiga van Beethovena braći Karlu i Johannu. 6. oktobra 1802 Wikimedia Commons Analogija je više nego dovoljno. Ali da li je moguće razumeti zašto je kompozitor, koji je 1801. godine jedva prešao prag svog 30. rođendana, bio tako duboko, tako istinski zabrinut zbog teme smrti? Odgovor na ovo pitanje sadržan je u dokumentu čiji tekst nije ništa manje prodoran od muzike Mjesečeve sonate. Ovo je takozvani "Heiligenstadt testament". Pronađena je nakon Betovenove smrti 1827. godine, ali je napisana u oktobru 1802., otprilike godinu dana nakon kompozicije Mjesečeve sonate.
U stvari, "Heiligenstadt Testament" je prošireno samoubilačko pismo. Beethoven ga je uputio dvojici svoje braće, posvetivši zaista nekoliko redaka uputstvima o nasljeđivanju imovine. Sve ostalo je krajnje iskrena priča o doživljenoj patnji, upućena svim savremenicima, a možda i potomcima, u kojoj kompozitor više puta pominje želju za smrću, izražavajući istovremeno i odlučnost da se ta raspoloženja prevaziđu.
U vrijeme izrade testamenta, Betoven je bio u predgrađu Hajligenštata u Beču, na liječenju od bolesti koja ga je mučila oko šest godina. Ne znaju svi da su se prvi znaci gubitka sluha kod Beethovena pojavili ne u zrelim godinama, već u cvijetu mladosti, u dobi od 27 godina. Do tada je već bio cijenjen kompozitorov muzički genij, priman je u najboljim kućama Beča, pokrovitelji su ga štitili, osvajao je srca dama. Betoven je bolest shvatio kao krah svih nada. Gotovo bolnije doživljavao je strah od otvaranja ljudima, tako prirodan za mladu, uobraženu, ponosnu osobu. Strah od otkrivanja profesionalnog neuspjeha, strah od ismijavanja ili, obrnuto, manifestacija sažaljenja, prisilio je Beethovena da ograniči komunikaciju i vodi usamljeni život. Ali prigovori o nedruštvenosti bolno su ga ranili svojom nepravdom.
Sav ovaj složeni raspon iskustava odrazio se i na „Heiligenstadt Testament“, koji je zabilježio prekretnicu u raspoloženju kompozitora. Nakon nekoliko godina borbe sa bolešću, Beethoven shvata da su nade u izlečenje uzaludne, te je rastrgan između očaja i stoičkog prihvatanja svoje sudbine. Međutim, u patnji rano stječe mudrost. Razmišljajući o proviđenju, božanstvu, umjetnosti („samo ono... zadržalo me“), kompozitor dolazi do zaključka da je nemoguće umrijeti a da u potpunosti ne shvati svoj talenat. U zrelim godinama Betoven će doći do ideje da najbolji među ljudima kroz patnju pronađu radost. Mjesečeva sonata je napisana u vrijeme kada ova prekretnica još nije bila pređena. Ali u istoriji umetnosti postala je jedan od najboljih primera kako se lepota može roditi iz patnje:
Ludwig van Beethoven, Sonata br. 14 (ce-s-mol, op. 27, br. 2, ili Lunar), prvi stav Izvođač: Claudio ArrauŠta treba da znate o Betovenu, Mukama Hristovim, Mocartovoj operi i romantizmu da biste pravilno razumeli jedno od najpoznatijih dela na svetu, objašnjava Prorektorica Humanitarnog instituta za televiziju i radio-difuziju, kandidatkinja umjetničke kritike Olga Khvoina.
U ogromnom repertoaru svjetskih muzičkih klasika, možda je teško pronaći poznatije djelo od Betovenove Mjesečeve sonate. Ne morate biti muzičar ili čak veliki zaljubljenik u klasičnu muziku da biste odmah prepoznali i lako imenovali i djelo i autora kada čujete njegove prve zvuke.
Sonata br. 14 ili "Mjesečina"
(C-s-mol, op. 27, br. 2),
Prvi dio
Izvođač: Claudio Arrau
Međutim, potrebno je jedno pojašnjenje: za neiskusnog slušaoca, Mjesečeva sonata je iscrpljena prepoznatljivom muzikom. Zapravo, ovo nije cijelo djelo, već samo njegov prvi dio. Kako i priliči klasičnoj sonati, ima i drugu i tercu. Dakle, dok uživate u sonati "Moonlight" na ploči, vredi poslušati ne jednu, već tri numere - tek tada ćemo saznati "kraj istorije" i moći da cenimo celu kompoziciju.
Za početak, postavimo sebi skroman zadatak. Fokusirajući se na dobro poznati prvi dio, pokušajmo da shvatimo čime je bremenita ova uzbudljiva muzika koja se vraća.
Sonata "Mjesečina" napisana je i objavljena 1801. godine i spada među djela koja otvaraju 19. vijek u muzičkoj umjetnosti. Pošto je postalo popularno odmah nakon svog pojavljivanja, ovo djelo je za života kompozitora izazvalo mnoga tumačenja.
Portret nepoznatog. Vjeruje se da je minijatura, u vlasništvu Beethovena, Juliet Guicciardi. Oko 1810
Posveta sonate Juliette Guicciardi, mladoj aristokratkinji, Beethovenovoj učenici, o čijoj je ženidbi zaljubljeni muzičar uzaludno sanjao upravo u ovom periodu, fiksiran na naslovnoj strani, navela je publiku da izraz ljubavnih iskustava potraži u rad.
Naslovna strana izdanja Sonate za klavir "U duhu fantazije" Ludwiga van Beethovena br. 14 (ce-mol, op. 27, br. 2) s posvetom Juliet Guicciardi. 1802
Otprilike četvrt vijeka kasnije, kada je evropsku umjetnost zagrlila romantična klonulost, kompozitorov savremenik, pisac Ludwig Relshtab, uporedio je sonatu sa slikom mjesečinom obasjane noći na jezeru Firwaldstet, opisujući ovaj noćni pejzaž u pripoveci "Teodor" (1823); Zahvaljujući Relštabu, delu, poznatom profesionalnim muzičarima kao Sonata br. 14, tačnije, Sonata u cis-molu, Opus 27, br. 2, dodeljena je poetska definicija "Mjesečine" (Betoven nije dati takvo ime njegovom radu). U tekstu Relštaba, koji kao da je koncentrisao sve atribute romantičnog pejzaža (noć, mesec, jezero, labudovi, planine, ruševine), ponovo zvuči motiv „strasne neuzvraćene ljubavi“: njišene vetrom, strunama eolske harfe žalobno pjevaju o njoj, ispunjavajući je svojim tajanstvenim zvucima cijeli prostor mistične noći;
Nakon što smo spomenuli dvije vrlo poznate varijante interpretacije sadržaja sonate, koje sugeriraju verbalni izvori (autoričina posveta Juliet Guicciardi, Relstabova definicija "Lunar"), sada prelazimo na ekspresivne elemente sadržane u samoj muzici, pokušaćemo da pročitamo i protumačimo notni tekst.
Jeste li ikada pomislili da zvuci po kojima cijeli svijet prepoznaje Mjesečevu sonatu nisu melodija, već pratnja? Melodija - čini se da se glavni element muzičkog govora, barem u klasično-romantičarskoj tradiciji (avangardni tokovi muzike 20. stoljeća ne računaju) - ne pojavljuje se odmah u Mjesečevoj sonati: to se događa u romanse i pesme, kada zvuk instrumenta prethodi pevačevom uvođenju. Ali kada se ovako pripremljena melodija konačno pojavi, naša pažnja je potpuno usmjerena na nju. A sada pokušajmo zapamtiti (možda čak i otpjevati) ovu melodiju. Začudo, u njemu nećemo pronaći odgovarajuću melodijsku ljepotu (razni okreti, skokovi u širokim intervalima ili glatki progresivni pokreti). Melodija Mjesečeve sonate je sputana, stisnuta u uzak raspon, jedva probija put, uopće se ne pjeva, a tek ponekad malo slobodnije uzdahne. Posebno je indikativan njegov početak. Neko vrijeme melodija se ne može odvojiti od izvornog zvuka: prije nego što se i malo pomakne sa svog mjesta, ponavlja se šest puta. Ali upravo to šesterostruko ponavljanje otkriva značaj još jednog izražajnog elementa – ritma. Prvih šest zvukova melodije dvaput reproducira prepoznatljivu ritmičku formulu - to je ritam pogrebnog marša.
Kroz sonatu će se početna ritmička formula iznova vraćati, uz upornost misli koja je zavladala cijelim bićem junaka. U kodu prvog dijela, prvobitni motiv će se konačno uspostaviti kao glavna muzička ideja, ponavljajući se uvijek iznova u sumornom niskom registru: valjanost asocijacija na pomisao na smrt ne ostavlja nikakvu sumnju.
Vraćajući se na početak melodije i prateći njen postepeni razvoj, otkrivamo još jedan bitan element. Ovo je motiv četiri blisko konjugirana, kao ukrštena glasa, dva puta izgovorena kao napeti uzvik i naglašena disonancijom u pratnji. Slušaocima 19. vijeka, a još više današnjice, ovaj melodični obrt nije toliko poznat kao ritam žalobne koračnice. Međutim, u crkvenoj muzici barokne ere (u njemačkoj kulturi, koju je prvenstveno predstavljao genij Baha, čija je djela Betoven poznavao od djetinjstva), on je bio najvažniji muzički simbol. Ovo je jedna od varijanti motiva križa - simbola Isusovih stradanja na samrti.
Poznavaoci muzičke teorije će biti zainteresovani da saznaju još jednu okolnost koja potvrđuje da su naša nagađanja o sadržaju prvog dela Mjesečeve sonate tačna. Betoven je za svoju 14. sonatu odabrao ton ci-s-mola, koji se retko koristi u muzici. U ovom ključu postoje četiri oštra. Na njemačkom se "oštra" (znak podizanja zvuka za pola tona) i "krst" označavaju jednom riječju - Kreuz, a u dizajnu oštra postoji sličnost s križem - ♯. Činjenica da se ovdje nalaze četiri oštra dodatno pojačava strastvenu simboliku.
Opet, da napravimo rezervu: rad sa sličnim značenjima bio je svojstven crkvenoj muzici baroknog doba, a Beethovenova sonata je svetovno djelo i napisana je u neko drugo vrijeme. Međutim, i u periodu klasicizma, tonalitet je ostao vezan za određeni raspon sadržaja, o čemu svjedoče Beethovenovi savremeni muzički traktati. Po pravilu, karakteristike koje su date ključevima u takvim raspravama fiksirale su raspoloženja svojstvena umjetnosti New Agea, ali nisu prekidala veze s asocijacijama zabilježenim u prethodnom dobu. Tako je jedan od Beethovenovih starijih savremenika, kompozitor i teoretičar Justin Heinrich Knecht, vjerovao da C-mol zvuči "sa izrazom očaja". Međutim, Beethoven, pišući prvi dio sonate, kao što vidimo, nije bio zadovoljan generaliziranom idejom o prirodi tonaliteta. Kompozitor je osetio potrebu da se direktno okrene atributima duge muzičke tradicije (motiv krsta), što ukazuje na njegovu usmerenost na izuzetno ozbiljne teme – krst (kao sudbina), patnja, smrt.
Autogram Sonate za klavir Ludwiga van Beethovena "U duhu fantazije" br. 14 (ce-mol, op. 27, br. 2). 1801
Sada se okrenimo početku sonate "Mjesečina" - onim svima poznatim zvukovima koji su prikovali našu pažnju i prije pojave melodije. Linija pratnje sastoji se od trotonskih figura koje se neprekidno ponavljaju, koje rezoniraju dubokim basovima orgulja. Početni prototip takvog zvuka je trzanje žica (lire, harfe, laute, gitare), rađanje muzike, njeno slušanje. Lako je osjetiti kako neprekidni glatki pokret (od početka do kraja prvog dijela sonate ne prekida se ni na trenutak) stvara meditativno, gotovo hipnotičko stanje odvojenosti od svega vanjskog, a polako silazni bas pojačava efekat povlačenja u sebe. Vraćajući se na sliku nacrtanu u Relštabovoj pripoveci, još jednom se prisjetimo slike eolske harfe: u zvukovima gudača samo zbog daha vjetra, mistično nastrojeni slušaoci često su pokušavali da uhvate tajnu, proročku, sudbonosno značenje.
Vrsta pratnje koja podsjeća na početak Mjesečeve sonate poznata je i istraživačima pozorišne muzike 18. vijeka pod nazivom ombra (od italijanskog - "sjena"). Dugi niz desetljeća, u opernim predstavama, takvi su zvuci pratili pojavu duhova, duhova, tajanstvenih glasnika podzemnog svijeta, šire - razmišljanja o smrti. Autentično je poznato da je Betoven pri stvaranju sonate bio inspirisan vrlo specifičnom operskom scenom. U skiciru, u kojoj su zabilježene prve skice budućeg remek-djela, kompozitor je ispisao fragment iz Mocartove opere Don Giovanni. Ovo je kratka, ali veoma važna epizoda - smrt komandanta, ranjenog tokom duela sa Don Huanom. Pored pomenutih likova, u sceni učestvuje Don Huanov sluga Leporelo, tako da se formira tercet. Junaci pevaju u isto vreme, ali svaki o svom: komandant se oprašta od života, Don Huan je pun kajanja, šokirani Leporelo naglo komentariše ono što se dešava. Svaki od likova ima ne samo svoj tekst, već i svoju melodiju. Njihove opaske sjedinjuje u jedinstvenu cjelinu zvuk orkestra, koji ne samo da prati pjevače, već, zaustavljajući vanjsko djelovanje, fiksira pažnju gledatelja u trenutku kada život balansira na ivici nepostojanja: odmjereno, “ drip” zvuci odbrojavaju posljednje trenutke koji dijele komandanta od smrti. Kraj epizode popraćen je opaskama "[Komandant] umire" i "Mjesec je potpuno skriven iza oblaka". Beethoven će gotovo doslovno ponoviti zvuk orkestra iz ove Mocartove scene na početku Mjesečeve sonate.
Prva stranica pisma Ludwiga van Beethovena braći Karlu i Johannu. 6. oktobra 1802
Analogija je više nego dovoljno. Ali da li je moguće razumeti zašto je kompozitor, koji je 1801. godine jedva prešao prag svog 30. rođendana, bio tako duboko, tako istinski zabrinut zbog teme smrti? Odgovor na ovo pitanje sadržan je u dokumentu čiji tekst nije ništa manje prodoran od muzike Mjesečeve sonate. Ovo je takozvani "Heiligenstadt testament". Pronađena je nakon Betovenove smrti 1827. godine, ali je napisana u oktobru 1802., otprilike godinu dana nakon kompozicije Mjesečeve sonate.
U stvari, "Heiligenstadt Testament" je prošireno samoubilačko pismo. Beethoven ga je uputio dvojici svoje braće, posvetivši zaista nekoliko redaka uputstvima o nasljeđivanju imovine. Sve ostalo je krajnje iskrena priča o doživljenoj patnji, upućena svim savremenicima, a možda i potomcima, u kojoj kompozitor više puta pominje želju za smrću, izražavajući istovremeno i odlučnost da se ta raspoloženja prevaziđu.
U vrijeme izrade testamenta, Betoven je bio u predgrađu Hajligenštata u Beču, na liječenju od bolesti koja ga je mučila oko šest godina. Ne znaju svi da su se prvi znaci gubitka sluha kod Beethovena pojavili ne u zrelim godinama, već u cvijetu mladosti, u dobi od 27 godina. Do tada je već bio cijenjen kompozitorov muzički genij, priman je u najboljim kućama Beča, pokrovitelji su ga štitili, osvajao je srca dama. Betoven je bolest shvatio kao krah svih nada. Gotovo bolnije doživljavao je strah od otvaranja ljudima, tako prirodan za mladu, uobraženu, ponosnu osobu. Strah od otkrivanja profesionalnog neuspjeha, strah od ismijavanja ili, obrnuto, manifestacija sažaljenja, prisilio je Beethovena da ograniči komunikaciju i vodi usamljeni život. Ali prigovori o nedruštvenosti bolno su ga ranili svojom nepravdom.
Sav ovaj složeni raspon iskustava odrazio se i na „Heiligenstadt Testament“, koji je zabilježio prekretnicu u raspoloženju kompozitora. Nakon nekoliko godina borbe sa bolešću, Beethoven shvata da su nade u izlečenje uzaludne, te je rastrgan između očaja i stoičkog prihvatanja svoje sudbine. Međutim, u patnji rano stječe mudrost. Razmišljajući o proviđenju, božanstvu, umjetnosti („samo ono... zadržalo me“), kompozitor dolazi do zaključka da je nemoguće umrijeti a da u potpunosti ne shvati svoj talenat.
U zrelim godinama Betoven će doći do ideje da najbolji među ljudima kroz patnju pronađu radost. Mjesečeva sonata je napisana u vrijeme kada ova prekretnica još nije bila pređena.
Ali u istoriji umetnosti postala je jedan od najboljih primera kako se lepota može roditi iz patnje.
Sonata br. 14 ili "Mjesečina"
(C-s-mol, op. 27, br. 2)
Izvršenje: Claudio Arrau
Sonatni ciklus četrnaeste klavirske sonate sastoji se od tri stavka. Svaki od njih u bogatstvu svojih gradacija otkriva jedno osjećanje. Meditativno stanje prvog stavka zamjenjuje poetski, plemeniti menuet. Finale je „olujno grkljanje emocija“, tragični impuls… šokira svojom nezaustavljivom energijom, dramatičnošću.
Prenosno značenje finala sonate "Mjesečina" je u grandioznoj borbi emocija i volje, u velikom gnevu duše, koja ne uspeva da savlada svoje strasti. Od zanosno uznemirujućeg sanjarenja prvog dijela i varljivih iluzija drugog dijela ne ostaje ni traga. Ali strast i patnja ukopali su se u dušu neviđenom snagom.
Mogla bi se nazvati i „sonatom aleje“, jer je, prema legendi, napisana u bašti, u polugrađanskom-poluseoskom okruženju, što se mladom kompozitoru toliko dopalo“ (E. Herriot. Život L.V. Beethovena).
Protiv epiteta "lunar" koji je dao Ludwig Relshtab, A. Rubinshtein je energično protestovao. Napisao je da mjesečina zahtijeva nešto sanjivo i melanholično, nježno blistavo u muzičkom izrazu. Ali prvi dio cis-moll sonate je tragičan od prve do zadnje note, posljednji je buran, strastven, u njemu je izraženo nešto suprotno svjetlu. Samo drugi dio se može protumačiti kao mjesečina.
„U sonati je više patnje i ljutnje nego ljubavi; muzika sonate je sumorna i vatrena”, kaže R. Rolland.
B. Asafjev je oduševljeno pisao o muzici sonate: „Emocionalni ton ove sonate ispunjen je snagom i romantičnim patosom. Muzika, nervozna i uzbuđena, sad se rasplamsa jarkim plamenom, a onda se sruši u mučnom očaju. Melody pjeva, plače. Duboka srdačnost svojstvena opisanoj sonati čini je jednom od najomiljenijih i najpristupačnijih. Teško je ne biti pod uticajem tako iskrene muzike - izražavaoca direktnih osećanja.