1 specifičnost književne umjetnosti književna kritika kao nauka. Tema I. Književna kritika kao nauka. Kompozicija stiha i nivoa govora

Tema 1 Književna kritika kao nauka. Njeni zadaci i ciljevi.

Ovo je nauka koja proučava suštinu i specifičnosti književnosti, nastanak i istoriju razvoja verbalne umetnosti. stvaralaštvo, književna djela u jedinstvu njihovog sadržaja i forme, kao i zakonitosti književnog procesa. Postoje 3 sekcije:

1) Književna teorija.Ovo je originalnost književnosti kao posebnog oblika estetske i duhovne stvarnosti, kao i specifičnosti kreativnog načina pisanja. Bavi se razvojem metodologije i terminologije, odnosno osigurava naučna priroda književne kritike.

2) Istorija književnosti. Istražuje proces razvoja svjetske i naučne književnosti, kao i stvaralaštvo pojedinih pisaca.Istorija književnosti razmatra proces književnosti u vremenu, kao i smjenu epoha.

3) Književna kritika. Tumači i vrednuje prednosti savremenog dela, određujući njihov estetski značaj i ulogu u aktuelnom književnom i društvenom životu.

Postoje 3 pomoćne discipline:

1) Historiografija - prikuplja i proučava materijale koji uvode istorijski razvoj teorije i istorije književnosti i književne kritike

3) Bibliografija - indeks književnih djela - pomaže u navigaciji u velikom broju teorijskih (povijesnih ili kritičkih) - književnih knjiga ili članaka

Predmet književnosti je fikcija, predstavljen u različitim oblicima, pisan uz pomoć znakova, zvukova i drugih načina fiksiranja riječi. Predmet književne kritike nije samo fikcija, već i cjelokupna umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena.

Zadaci književne kritike – proučavanje beletristike, najopštije zakonitosti njenog razvoja, specifičnosti, društvene funkcije, definisanje njene prirode, uspostavljanje principa za analizu i vrednovanje dela.

Književna kritika doprinosi dubljem razumijevanju umjetničkih djela, književnog procesa i specifičnosti stvaralaštva pisca.

Ulaznica 2. Književnost kao umjetnička forma.

Fikcija je višestruki fenomen. Sastoji se od dva glavna aspekta. 1) fiktivna objektivnost, slike "neverbalne" stvarnosti, 2) Druga - govorne konstrukcije, verbalne strukture.

Dvostruki aspekt književnih djela dao je razlog naučnicima da kažu da fikcija kombinuje dvije različite umjetnosti: umjetnost fikcije (uglavnom se manifestira u beletrističnoj prozi, relativno lako prevedena na druge jezike) i umjetnost riječi kao takva (koja određuje izgled poezije). , koji gubi u prevodima su možda i najvažniji). Po našem mišljenju, fikcija i stvarni verbalni početak bi se tačnije okarakterisali ne kao dve različite umetnosti, već kao dve nerazdvojive strane jednog fenomena: književne književnosti.

Stvarni verbalni aspekt književnosti je, zauzvrat, dvodimenzionalan. Govor se ovdje javlja, najprije, kao sredstvo reprezentacije (materijalni nosilac slike), kao način evaluativnog osvjetljavanja vanverbalne stvarnosti; i, drugo, kao subjekt slike, iskazi koji nekom pripadaju i nekoga karakterišu. Drugim riječima, književnost je sposobna rekreirati govornu aktivnost ljudi i to je posebno oštro razlikuje od svih drugih oblika umjetnosti.

Književnost je dio istorijskog procesa asimilacije stvarnosti, međutim, ta asimilacija se često povezuje sa svjesnim odvajanjem autora od aktuelnih problema, pokušajem da se oslikaju opći obrasci ljudskog fenomena. I u ovom slučaju, iluzija o prisutnosti u djelu svijeta prepoznatljivog od strane čitatelja ne samo da neće biti narušena, već će biti i uvjerljiva.

Definicije književnog stvaralaštva su različite: stvaranje novih, društveno značajnih umjetničkih vrijednosti, samoodrživa igra ljudskih snaga i sposobnosti, što dovodi do pojave novih cjelovitih sistema ili hipotetičkih projekata. Kreativnost je transformacija prirodne i društvene stvarnosti, stvaranje nove stvarnosti u skladu sa subjektivnim idejama pisca o zakonima svijeta, koji se mijenja i iznova stvara. To je ujedno i mistična sposobnost osobe da iz empirizma stvarnosti izvuče fenomenalno, koristeći najprovokativnije metode za razumijevanje slučajnih svojstava osobe i općih obrazaca života.

Književno stvaralaštvo je proceduralno, ono hvata i spoznaje dinamiku transformacije prirodne i društvene stvarnosti, otkriva kontradiktornu suštinu pojava ili ih mistifikuje, a onda stvarnost postojanja postaje problem koji zahtijeva traženje novih rješenja, kao rezultat , ideje osobe o sebi se šire.

Fikcija u tom smislu doprinosi razumijevanju života i društvenih odnosa, omogućava vam da izbjegnete nemire ili, naprotiv, postaje izvor promjena u okolnom fizičkom i mentalnom okruženju. Društvene i psihološke metamorfoze likova, koje su otkrili ili sugerirali autori, podstiču čitatelja na stvaranje novih veza sa svijetom, proširuju raspon čitaočevog saučesništva u životu, uzdižu slučajno na nivo univerzalnog, vezuju čitaočevo ličnost ljudskoj genealogiji.

3. Pomoćne književne discipline i njihov značaj.

Pomoćne discipline književne kritike su one koje nisu direktno usmjerene na tumačenje teksta, ali pomažu u tome. U drugim slučajevima, analiza se provodi, ali ima primijenjeni karakter (na primjer, morate se baviti nacrtima pisca).

1. Bibliografija- nauka o izdavaštvu. Svako istraživanje počinje činjenicom da se proučava bibliografija - akumulirani materijal o ovom problemu. Postoje dvije glavne vrste književne bibliografije − naučni pomoćni I savjetodavni, a unutar njih tipovi pokazivača: su uobičajene(posvećen pojedinačnim književnostima), lični(posvećen jednom piscu), tematski i pojedinačni pisci).

2. Historiografija. Historiografija opisuje istoriju proučavanja književnosti. Osim toga, historiografija se bavi istorijom nastanka i objavljivanja određenog teksta. Ozbiljni istoriografski radovi omogućavaju sagledavanje logike razvoja naučne misli.

3. Tekstologija je zajednički naziv za sve discipline koje proučavaju tekst u primijenjene svrhe. Tekstolog proučava oblike i metode pisanja u različitim epohama; analizira karakteristike rukopisa, upoređuje različita izdanja teksta, birajući takozvanu kanonsku verziju, odnosno onu koja će kasnije biti prepoznata kao glavna za izdanja i reprint; vrši temeljno i sveobuhvatno ispitivanje teksta radi utvrđivanja autorstva ili dokazivanja falsifikata. Posljednjih godina se tekstualna analiza sve više približava samo književnoj kritiki, pa ne čudi što se tekstualna kritika sve više naziva ne pomoćnom, već glavnom književnom disciplinom. Naš izuzetni filolog D.S. Lihačov, koji je učinio mnogo da se promeni status ove nauke, visoko je cenio tekstualnu kritiku.

4. Paleografija- doslovno znači "opis antikviteta". Prije pojave tiska, djela su se kopirala ručno. To su činili pisari, često ljudi sveštenstva. Radovi su postojali u relativno malom broju primjeraka - "listova", od kojih su mnogi rađeni na osnovu drugih spiskova. Pritom se često gubila veza s originalnim djelom, pisari su se često slobodno odnosili prema tekstu djela, unoseći svoje izmjene, dopune i skraćenice; nisu isključene ni posebne greške. Proučavanje antičkih književnosti je vrlo složena stvar. Zahtijeva pronalaženje rukopisa u starim knjigama, arhivima, upoređivanje različitih spiskova i izdanja djela i njihovo datiranje. Određivanje vremena nastanka djela i, na osnovu njih, popisa se vrši ispitivanjem materijala na kojem su pisani, načina pisanja i rukopisa, osobenosti jezika autora i samih prepisivača, sastav činjenica, osoba, događaja prikazanih ili spomenutih u djelu, itd. Lingvistika priskače u pomoć književnoj kritici, dajući joj znanja o istoriji pojedinih jezika, dešifrujući određene sisteme znakova i zapisa.

5. Pripisivanje(od latinskog attributio - atribucija) - ustanovljenje autora umjetničkog djela ili vrijeme i mjesto njegovog nastanka (zajedno sa pojmom atribucija, heuristički). Često, iz ovog ili onog razloga, radovi nisu mogli da se pojave u štampi. Ostale su u rukopisima, arhivama časopisa, izdavačkih kuća ili su štampane bez imena autora (anonimno). Atribucija je veoma važna kada se proučava, na primer, drevna ruska književnost, čija su dela bila anonimna do 17. veka. U savremenoj nauci atribucija se sprovodi u sledećim oblastima: - traženje dokumentarnih i činjeničnih dokaza (autogrami pisaca, njihova prepiska, memoari savremenika, arhivska građa itd.); - otkrivanje ideološkog i figurativnog sadržaja teksta (konkretno poređenje ideja anonimnog eseja i onih koje nesumnjivo pripadaju navodnom autoru tekstova); – analiza jezika i stila djela.

4. Tekstualna kritika kao grana književne kritike.

Tekstologija(iz teksta i ... logike), grana filologije koja se bavi proučavanjem spisa, književnosti i folklora.

Najvažniji zadatak tekstologije je uspostavljanje, odnosno dijahrono, istorijski smisleno i kritičko čitanje teksta zasnovano na produbljivanju njegove istorije, proučavanju izvora teksta (rukopisi, štampana izdanja, različiti istorijski dokazi), utvrđivanju njihovog genealogija, klasifikovanje i tumačenje autorovih revizija teksta, kao i njegovo iskrivljavanje

Tekstološko istraživanje djeluje i kao dio književne metode, kao način proučavanja književnosti. Obrasci razvoja književnosti i različiti društveni tokovi ogledaju se u promjeni tekstova, čije uočavanje pomaže da se književnost spozna kao proces i djelo kao proizvod svog vremena. Komparativna historijska i tipološka proučavanja su teška bez zalaska duboko u historiju teksta. Dijakrono čitanje sinhronog "konačnog" teksta povećava broj promatranih objekata-momenata, daje predstavu o dinamici teksta i omogućava vam da ga potpunije, ispravnije shvatite. Na osnovu istorije teksta vrši se i rekonstrukcija stvaralačkog procesa i proučavanje kreativne istorije, što daje mnogo za proučavanje psihologije književnog stvaralaštva, zakona percepcije, za istorijski i funkcionalni obuhvat. “života” djela. u različitim epohama. Tekstualna kritika doprinosi filološkoj i istorijsko-književnoj interpretaciji djela.

U sklopu književne kritike, Tekstologija sastoji se u međusobnoj i prožimajućoj povezanosti sa drugim njenim aspektima - istorijom i teorijom književnosti, i čini izvornu bazu ovih nauka. S druge strane, Tekstologija koristi čitav arsenal književne kritike i svih društvenih nauka. Kao pomoćne discipline uključene su: bibliografija, izvorna studija, paleografija, hermeneutika, istorijska poetika, stilistika.

Naracija i opis.

Opis I naracija koristi se za prikaz okoline.

U modernoj književnoj kritici naracija shvaćeno kao govoreći uopšteno I kako priča (poruka) o pojedinačnim akcijama i događajima javlja u književnom delu.
Čitajući "Buran", saznajemo o događajima koji su se desili likovima. Autor pripovijeda (pripovijeda) o tome kako su se Grinjev, njegov sluga Saveljič i kočijaš vozili u vagonu; šta su doživjeli kada je počela oluja; kako su sreli stranca i uz njegovu pomoć otišli u gostionicu.

Opis- nabrajanje određenim redom pojedinačnih osobina predmeta, prirodne pojave, osobe ili drugog živog bića.

Predmet opisa je, prije svega, dio umjetničkog prostora u korelaciji s određenom pozadinom. Portretu može prethoditi unutrašnjost: ovako se grof B* pojavljuje ispred naratora u Puškinovom kadru.

Pejzaž kao slika određenog dela prostora može se dati na pozadini izveštavanja podataka o ovom prostoru u celini: „Tvrđava Belogorsk bila je četrdeset versta od Orenburga. Put je išao uz strmu obalu Jaika. Rijeka se još nije bila zaledila, a njeni olovni valovi žalosno su blistali na jednoličnim obalama prekrivenim bijelim snijegom. Iza njih su se protezale kirgiške stepe.

Drugo, struktura opisa nastaje kretanjem posmatračevog pogleda ili promjenom njegovog položaja kao rezultat kretanja u prostoru, bilo njega samog ili objekta promatranja. U našem primjeru, pogled je prvo usmjeren prema dolje, zatim kao da se podiže i odlazi u stranu, u daljinu. U središnjoj fazi ovog procesa, pogled daje „predmetu“ određenu psihološku boju („tužno pocrnio“).

Ime književnog heroja

Prema Pavlu Florenskom, "imena su suština kategorije spoznaje ličnosti". Imena se ne samo nazivaju, već zapravo deklariraju duhovnu i fizičku suštinu osobe. Oni formiraju posebne modele lične egzistencije, koji postaju zajednički za svakog nosioca određenog imena. Imena unaprijed određuju duhovne kvalitete, postupke, pa čak i sudbinu osobe.

Ime je dio karaktera heroja. Stvara nezaboravnu sliku za koju čitalac želi da se uhvati.

Postoji nekoliko principa za kreiranje imena:

1. Etnografski princip

Neophodno je stvoriti skladan spoj imena sa društvom u kojem heroj živi, ​​u svom imenu nosi karakter i sliku svog naroda. Zahvaljujući tome, čitalac stiče potpuni utisak kako o heroju, tako i o narodu u celini.

2. Geografski znak Ljudi su se naselili po cijelom svijetu, a u svakom kutku stvoren je svoj mikrokosmos. Kako je razdvajanje napredovalo, mijenjala su se i imena. Jedan te isti narod, odvojen planinskim lancem, može se značajno razlikovati u formiranju imena. Da bi odao nijansu neobičnosti, ovaj princip se može uspješno primijeniti.

3. Princip rasnih i nacionalnih karakteristika Svaki narod je jedinstven na svoj način. Svaki ima svoju snagu i slabost. Svaki od njih ima jedinstven karakter, koji se direktno odražava u nazivu.

4. Princip formiranja imena zvukom/pravopisom.

Priroda lika je sjajno izražena u imenu. Ako vam treba heroj borca, potrebno vam je kratko ime sa teškim zvukom. Ime heroja je zvučalo i svima je postalo jasno ko je ispred njih. Takvi primjeri mogu biti: Dick, Borg, Yarg. Ako trebate dati misteriju i misteriju onda: Saruman, Cthulhu, Fragonda, Anahit. Možete pronaći naziv suglasnika za bilo koji znak.

5. Princip izgovaranja imena

Ovaj princip je dobro uočljiv u klasičnoj ruskoj književnosti. Iz školske klupe pamtimo takve heroje kao što su knez Miškin Dostojevskog ili Gogoljev sudija Ljapkin-Tjapkin. Nenadmašni majstor ovog principa A.P. Čehov sa svojim službenikom Červjakovim, policajac Očumelov, glumac Unylov. Uz pomoć ovog principa može se opisati ne samo karakter junaka, već i neke njegove vanjske osobine. Primjer je Tugoukhovsky iz drame A.S. Gribojedova "Teško od pameti".

7. Asocijativni princip

Ovaj princip se zasniva na apelovanju na čitaočevu percepciju određene asocijativne serije. Svako ime nosi cijeli svoj voz. Na primjer, naše rusko ime je Ivan. Asocijacije svi nazivaju budalama.

Za ljubavne priče, upotreba imena kao što su Romeo, Julija, Alphonse pomaže u primjeni ovog principa. Svako ime, odabrano za određeni zadatak autora, naziv asocijativnog opterećenja pomaže da se bolje razumije autorova namjera.

Portret

Evolucija u književnosti može se opisati kao postepeni prijelaz od apstraktnog ka konkretnom, od konvencionalnog ka individualnom. Sve do romantizma, prevladavao je uslovni oblik portreta. Karakterizira ga: statičan, slikovit, opsežan.

Karakteristična karakteristika uslovnog opisa izgleda je nabrajanje emocija koje likovi izazivaju kod drugih.

Portret je dat na pozadini prirode u literaturi sentimentalizma, ovo je cvjetna livada ili polje, obala rijeke ili bara, romantičari livadu zamjenjuju šumom, planine, mirna rijeka s nemirnim morem i egzotika rodna priroda. Rumena svježina lica, bljedilo čela.

U ruskoj književnosti 19. veka

Vrste portreta

1) izloženost

Na osnovu detaljnog nabrajanja detalja odeće, gestova (najčešće u ime naratora). Prvi takvi portreti povezani su s romantizmom (W. Scott)

Komplikovana modifikacija portreta je psihološki portret, u njemu dominiraju osobine izgleda koje govore o karakternim osobinama i vanjskom svijetu likova.

2) dinamičan

Za dinamičan portret kažu kada u djelu nema detaljnog opisa izgleda junaka, već ga čine pojedinačni detalji „razbacani“ po tekstu. Ovi detalji se često mijenjaju (na primjer, izrazi lica), što nam omogućava da govorimo o otkrivanju karaktera. Takvi portreti se često nalaze u Tolstojevim djelima. Umjesto detaljnog nabrajanja fizičkih osobina, pisac koristi svijetle detalje koji „prate“ lik kroz cijelo djelo. Ovo su "blistave oči" princeze Marije, naivno-djetinjasti osmijeh Pjera, drevna Helenina ramena. Jedan te isti detalj može biti ispunjen različitim sadržajem, ovisno o osjećajima koje lik doživljava. Sunđer sa brkovima male princeze daje njenom lijepom licu poseban šarm kada je u sekularnom društvu. Tokom svađe sa princom Andrejem, isti sunđer poprima "brutalni, veveričji izraz".

Psihologizam i njegove vrste.

Psihologizam u književnosti -
U lat. smisao – zajedničko svojstvo književnosti i umjetnosti da rekreira ljudski život i likove.
U uskom - posebna tehnika, oblik koji vam omogućava da pravilno i živopisno prikažete duhovne pokrete.

Da bi se psihologizam pojavio u književnosti neophodan je dovoljno visok nivo razvoja kulture društva u cjelini, ali, što je najvažnije, neophodno je da se u ovoj kulturi jedinstvena ljudska ličnost prepozna kao vrijednost.

Prema Esinu, postoje osnovni oblici psihološke reprezentacije:

· (I.V.Strakhov) prikaz likova „iznutra“, odnosno kroz umjetničko poznavanje unutrašnjeg svijeta likova, izraženo kroz unutrašnji govor, slike sjećanja i mašte; ili DIREKTNO

na psihološku analizu "izvana", izraženu u psihološkom tumačenju pisca ekspresivnih osobina govora, govornog ponašanja, izraza lica i drugih sredstava eksternog ispoljavanja psihe. Ili INDIREKTNO

Potpuno označavajuće - direktno imenovanje od strane autora osjećaja i iskustava koja se javljaju u duši junaka.

Od velikog značaja u stvaranju psihologizma je narativno-kompoziciona forma:

· pripovijedanje iz 1. lica - usmjereno na odraz junaka, psihološko. procjene i psihološke introspekcija.

naracija u trećem licu (autorska naracija) - omogućava autoru da uvede čitaoca u unutrašnji svijet lika, prikaže ga na najdetaljniji i najdublji način, a istovremeno može protumačiti ponašanje likova, dati mu procjena i komentar.

Prema Esinu, najčešći kompoziciono-narativni oblici su:

T interni monolog

Nesvjesni i polusvjesni (snovi i vizije) oblici unutrašnjeg života prikazani su kao psihološka stanja i koreliraju prvenstveno ne sa zapletom i vanjskim radnjama, već s unutarnjim svijetom junaka, s njegovim drugim psihološkim stanjima.

Književni snovi, prema I.V.Strakhovu, su pisčeva analiza "psiholoških stanja i karaktera likova".

*** još jedna tehnika psihologizma
- default. Ona nastaje u trenutku kada čitatelj u djelu počinje tražiti ne vanjsku zabavu, već slike složenih i zanimljivih mentalnih stanja. Tada bi pisac u nekom trenutku mogao da izostavi opis psihološkog stanja junaka, dopuštajući čitaocu da samostalno napravi psihološku analizu i razmisli šta junak trenutno doživljava.

Zaključci: Psihologizam je posebna tehnika, oblik koji vam omogućava da pravilno i živopisno prikažete mentalne pokrete. Postoje tri glavna oblika psihološke reprezentacije: direktni, indirektni i sumativni. Psihologizam ima svoju unutrašnju strukturu, odnosno sastoji se od tehnika i metoda predstavljanja, od kojih su najčešći unutrašnji monolog i psihološka autorska naracija. Osim njih, tu je i upotreba snova i vizija, dvostrukih heroja i tehnike defaulta.

epski

(od grčke riječi za govor)

Organizacioni princip u epu je pripovijedanje o radnjama, osobama, njihovim sudbinama i djelima koji čine radnju. To je uvijek priča o onome što se ranije dogodilo. Ep u potpunosti koristi čitav arsenal svih raspoloživih umjetničkih sredstava, ne poznaje granice. Narativna forma doprinosi dubokom prodiranju u unutrašnji svijet pojedinca.

Ideja umjetničke reprodukcije života i njegove cjelovitosti, razmjera stvaralačkog čina i razotkrivanja suštine epohe čvrsto su povezani s riječju ep.

U epu je posebno značajno prisustvo naratora, koji može biti svjedok ili tumač prikazanih događaja. Epski tekst ne sadrži podatke o sudbini autora, već izražava njegovu viziju svijeta.

Gukovsky (1940): "svaka slika u umjetnosti formira ideju ne samo o slici, već i o slici nosioca slike."

Književnost ima pristup različitim načinima naracije, a najdublje ukorijenjeni tip je kada postoji apsolutna udaljenost između pripovjedača i likova. Narator ima dar sveznanja.

Schelling: "Epu je potreban pripovjedač koji bi nas mirnoćom svoje priče stalno odvlačio od previše pažnje na likove i usmjeravao pažnju na konačni rezultat"

Šeling: „Pripovedač je likovima stran, on ne samo da svojom uravnoteženom kontemplacijom oplemenjuje slušaoce i tako postavlja svoju priču, već, takoreći, zauzima mesto nužnosti.

Šeling + Hegel je tvrdio da epska književnost ima poseban pogled na svet, koji je obeležen širokim pogledom na svet i njegovim mirnim, radosnim prihvatanjem.

Slične misli o prirodi epa izneo je i Tomas Man, koji je u epu video oličenje duha ironije, koja nije hladno ruganje, već puna srdačnosti i ljubavi. "

Narator se može ponašati kao neka vrsta "ja" i tada ga zovemo narator. Možda je lik. ("Kapetanova kći" Grinev) Po činjenicama iz svog života, autori mogu biti bliski likovima. Karakteristika za autobiografsku prozu (D. Defoe "Robinson Crusoe")

Često narator govori na način koji nije svojstven autoru (epovi, bajke)

Lyrics

Lirika je jedna od tri (pored epa i drame) glavna književna roda, čija je tema unutarnji svijet pjesnika, njegov odnos prema nečemu. Za razliku od epa, tekstovi su najčešće bez zapleta. U lirici se svaka pojava i događaj života koji može utjecati na duhovni svijet osobe reproducirati u obliku subjektivnog, neposrednog iskustva, odnosno holističke individualne manifestacije pjesnikove ličnosti, određenog stanja njegovog karaktera. Ovakva književnost ima pristup svom punom izrazu najsloženijih problema bića.

Različiti su oblici izražavanja doživljaja, misli lirskog subjekta. To može biti unutrašnji monolog, razmišljanje nasamo sa samim sobom („Sjećam se divnog trenutka...“ A. S. Puškina, „O hrabrosti, o podvizima, o slavi...“ A. A. Bloka); monolog u ime lika uvedenog u tekst („Borodino“ M. Yu. Lermontova); apel određenoj osobi, koji vam omogućava da stvorite dojam direktnog odgovora na neku vrstu životnog fenomena („Zimsko jutro“ A. S. Puškina, „Sjedeći“ V. V. Majakovskog); poziv prirodi, koji pomaže da se otkrije jedinstvo duhovnog svijeta lirskog heroja i svijeta prirode („Do mora“ A. S. Puškina, „Šuma“ A. V. Kolcova, „U vrtu“ A. A. Feta) . U lirskim djelima, koja se zasnivaju na akutnim sukobima, pjesnik se izražava u strasnoj raspravi sa vremenom, prijateljima i neprijateljima, sa samim sobom („Pesnik i građanin“ N. A. Nekrasova). Što se tiče tematike, stihovi mogu biti građanski, filozofski, ljubavni, pejzažni itd.

Postoje različiti žanrovi lirskih djela. Preovlađujući oblik lirske poezije 19.-20. vijeka je pjesma: djelo pisano u stihu, malog obima, u poređenju sa pjesmom, što omogućava da se jednom riječju otelotvori unutrašnji život duše u njegovom promjenljivom. i multilateralne manifestacije (ponekad u književnosti postoje mala djela lirske prirode u prozi koja koriste izražajna sredstva svojstvena poetskom govoru: „Pesme u prozi” I. S. Turgenjeva). Poruka - lirski žanr u poetskom obliku u obliku pisma ili poziva određenoj osobi ili grupi ljudi prijateljske, ljubavne, panegirične ili satirične prirode („Čadajevu“, „Poruka Sibiru“ A. S. Puškina, „Poruka u Sibiru“, „Poruka u Sibiru“, „Poruka u Sibiru“, „Poruka u Sibiru“, „Poruka u Sibiru“). Pismo majci” S. A Jesenjina). Elegija - pjesma tužnog sadržaja, koja izražava motive ličnih iskustava: usamljenost, razočaranje, patnja, slabost zemaljskog postojanja („Priznanje“ E. A. Baratynskog, „Leteći greben razrjeđuje oblake ...“ A. S. Puškin, „ Elegija" N. A. Nekrasova, "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." S. A. Jesenjin). Sonet - pjesma od 14 stihova, koja tvori dva katrena i dva tercijarna stiha.

Glavno sredstvo stvaranja lirske slike je jezik, poetska riječ. Upotreba različitih tropa u pjesmi (metafora, personifikacija, sinekdoha, paralelizam, hiperbola, epitet) proširuje značenje lirskog iskaza. Riječ u ajetu ima mnogo značenja. U poetskom kontekstu, riječ dobiva, takoreći, dodatne semantičke i emocionalne nijanse. Zahvaljujući svojim unutrašnjim vezama (ritmičkim, sintaktičkim, zvučnim, intonacijskim), riječ u pjesničkom govoru postaje prostrana, zbijena, emocionalno obojena i što izražajnija. Teži generalizaciji, simbolizmu. Odabir riječi, posebno značajan u otkrivanju figurativnog sadržaja pjesme, u pjesničkom tekstu vrši se na različite načine (inverzija, prijenos, ponavljanja, anafora, kontrast). Na primjer, u pjesmi A. S. Puškina "Voleo sam te: ljubav još, možda ..." A. S. Puškina, lajtmotiv djela stvaraju ključne riječi "voljena" (ponovljena tri puta), "ljubav", "voljena" .

Drama

Drama- jedan od glavnih žanrova fantastike. U širem smislu te riječi, drama je svako književno djelo napisano u obliku razgovora između likova, bez govora autora.

Autor romana, priče, priče, eseja, da bi čitalac zamislio životnu sliku ili osobe koje u njoj glume, priča o okruženju u kojem deluju, o svojim postupcima i iskustvima; autor lirskog djela prenosi doživljaje osobe, njene misli i osjećaje; autor dramskog djela sve to pokazuje na djelu, u postupcima, govorima i doživljajima svojih likova i, štoviše, ima priliku da na sceni prikaže likove svog djela. Dramaturška djela su najvećim dijelom namijenjena izvođenju u pozorištu.

Dramska djela su raznih vrsta: tragedije, drame, komedije, vodvilji, pozorišne kritike itd.

U užem smislu riječi, drama je, za razliku od drugih vrsta dramskih djela, književno djelo koje prikazuje složen i ozbiljan sukob, napetu borbu između likova.

21. Roman i načini njegovog proučavanja.(Djela M. M. Bahtina)

Proučavanje romana kao žanra odlikuje se posebnim poteškoćama. To je zbog originalnosti samog objekta: roman je jedini žanr koji se pojavljuje i još nije spreman. Žanrovske snage djeluju pred našim očima: rođenje i formiranje žanra romana odvija se u punom svjetlu istorijskog dana. Žanrovska okosnica romana daleko je od učvršćene, a još uvijek ne možemo predvidjeti sve njegove plastične mogućnosti.

Preostale žanrove kao žanrove, odnosno kao nekakve čvrste kalupe za lijevanje umjetničkog iskustva poznajemo u gotovom obliku. Drevni proces njihovog formiranja je izvan istorijski dokumentovanog posmatranja. Smatramo da je ep ne samo dugo spreman, već je već duboko ostario. Isto se može reći, uz neke rezerve, i za druge glavne žanrove, čak i za tragediju. Njihov nama poznati istorijski život je njihov život kao gotovi žanrovi sa tvrdom i već nesavitljivom kičmom. Svaki od njih ima kanon koji djeluje kao stvarna istorijska snaga u književnosti.

Svi ovi žanrovi, ili barem njihovi glavni elementi, mnogo su stariji od pisanja i knjige, a svoju izvornu usmenu i glasnu prirodu u većoj ili manjoj mjeri zadržali su i do danas. Od velikih žanrova jedan je roman mlađi od pisanja i knjige, a sam je organski prilagođen novim oblicima nijeme percepcije, odnosno čitanju. Ali najvažnije je da roman nema takav kanon kao drugi žanrovi: samo su pojedinačni primjeri romana povijesno učinkoviti, ali ne i žanrovski kanon kao takav. Proučavanje drugih žanrova analogno je proučavanju mrtvih jezika; proučavanje romana je proučavanje živih jezika, i to mladih.

Ovo stvara izuzetnu poteškoću u teoriji romana. Uostalom, ova teorija ima, u suštini, potpuno drugačiji predmet proučavanja od teorije drugih žanrova. Roman nije samo žanr među žanrovima. Ovo je jedini žanr u nastajanju među davno formiranim i dijelom već mrtvim žanrovima. Ovo je jedini žanr koji je novo doba svjetske historije rodila i njegovala i stoga mu je duboko srodna, dok su drugi veliki žanrovi naslijeđeni u gotovom obliku i samo se prilagođavaju - neki bolji, drugi lošiji - novim uvjetima postojanja. . U poređenju s njima, roman se čini kao stvorenje druge vrste. Ne uklapa se dobro s drugim žanrovima. Bori se za svoju dominaciju u književnosti, a tamo gdje pobjeđuje, drugi, stari žanrovi propadaju. Nije uzalud da najbolja knjiga o historiji antičkog romana - knjiga Erwina Rohdea - ne govori toliko o njegovoj historiji koliko oslikava proces razgradnje svih velikih visokih žanrova na antičkom tlu.

Posebno su zanimljive pojave uočene u onim razdobljima kada roman postaje vodeći žanr. Sva književnost je tada zahvaćena procesom formiranja i svojevrsnom "žanrovskom kritikom". To se dešavalo u nekim periodima helenizma, u doba kasnog srednjeg vijeka i renesanse, ali posebno snažno i živo od druge polovine 18. stoljeća. U doba dominacije romana gotovo svi ostali žanrovi su u većoj ili manjoj mjeri „romanizirani”: drama je romanizirana (npr. drama Ibzena, Hauptmana, sva naturalistička drama), pjesma (npr. , "Childe Harold" i posebno Bajronov "Don Juan"), čak i tekstove (oštar primjer je Heineov tekst). Oni žanrovi koji tvrdoglavo zadržavaju svoju staru kanoničnost dobijaju karakter stilizacije. Općenito, svaka stroga dosljednost žanra, pored umjetničke volje autora, počinje odgovarati stilizacijom, pa i parodijskom stilizacijom. U prisustvu romana kao dominantnog žanra, konvencionalni jezici strogih kanonskih žanrova počinju zvučati na nov način, drugačije nego što su zvučali u eri kada roman nije bio u velikoj književnosti.

Roman je jedini žanr u nastajanju, stoga dublje, suštinski, senzibilnije i brže odražava formiranje same stvarnosti. Samo onaj ko postaje može razumjeti postajanje. Roman je postao vodeći junak drame književnog razvoja modernog vremena upravo zato što najbolje izražava tendencije formiranja novog svijeta, jer je to jedini žanr koji je rođen iz ovog novog svijeta i koji mu je suprirodan u sve. Roman je na mnogo načina anticipirao i anticipira budući razvoj cjelokupne književnosti. Stoga, došavši do dominacije, doprinosi obnovi svih drugih žanrova, inficira ih postajanjem i nedovršenošću. On ih vlastoljubivo uvlači u svoju orbitu upravo zato što se ta orbita poklapa s glavnim pravcem razvoja cjelokupne književnosti. To je izuzetan značaj romana i kao predmeta proučavanja za teoriju i za istoriju književnosti.

Književna teorija otkriva svoju potpunu bespomoćnost u odnosu na roman. Sa drugim žanrovima radi pouzdano i precizno - ovo je gotov i utvrđen objekt, određen i jasan. U svim klasičnim epohama svog razvoja ovi žanrovi zadržavaju svoju stabilnost i kanoničnost; njihove varijacije u epohama, trendovima i školama su periferne i ne dotiču njihovu prekaljenu žanrovsku okosnicu. U suštini, teorija ovih gotovih žanrova nije mogla dodati gotovo ništa značajno onome što je već učinio Aristotel do danas. Njegova poetika ostaje nepokolebljivi temelj teorije žanrova (iako ponekad leži toliko duboko da je ni ne vidite). Sve je u redu dok stvar ne dotakne roman. Ali već romanizovani žanrovi dovode teoriju u zastoj. Što se tiče problema romana, teorija žanrova je suočena s potrebom za radikalnim restrukturiranjem.

Karakteristični su sledeći zahtevi za roman: 1) roman ne treba da bude „poetičan” u smislu u kome su poetski drugi žanrovi fikcije; 2) junak romana ne treba da bude „heroj“ ni u epskom ni u tragičnom smislu reči: treba da kombinuje i pozitivne i negativne osobine, i niske i visoke, i smešne i ozbiljne; 3) junak se mora prikazati ne kao gotov i nepromjenjiv, već kao postaje, mijenja se, njeguje život; 4) roman treba da postane za savremeni svet ono što je ep bio za antički svet (tu ideju je sa svom jasnoćom izrazio Blankenburg, a zatim ponovio Hegel).

tri glavne karakteristike koje suštinski izdvajaju roman od svih drugih žanrova: 1) stilska trodimenzionalnost romana, povezana sa višejezičnom svešću koja se u njemu ostvaruje; 2) radikalna promena vremenskih koordinata književne slike u romanu; 3) nova zona za konstruisanje književne slike u romanu, odnosno zona maksimalnog kontakta sa sadašnjošću (modernošću) u njenoj nedovršenosti.

Roman dolazi u dodir sa elementima nedovršene sadašnjosti, što ne dozvoljava da se ovaj žanr zamrzne. Romanopisac gravitira prema svemu što još nije spremno. Može se pojaviti u polju slike u bilo kojoj autorskoj pozi, može prikazati stvarne trenutke svog života ili aluzije na njih, može se umiješati u razgovor likova, može otvoreno raspravljati sa svojim književnim neprijateljima, itd. Poenta je ne samo pojavljivanje slike autora u polju slika, - činjenica je da se originalni, formalni, primarni autor (autor autorske slike) nalazi u novom odnosu sa prikazanim svijetom: oni su sada u istim vrijednosno-vremenskim dimenzijama, autorova riječ koja prikazuje nalazi se u istoj ravni sa prikazanom riječju junaka i može s njim ulaziti u dijaloške odnose i hibridne kombinacije (tačnije: ne može a da ne uđe).

Upravo ta nova pozicija primarnog, formalnog autora u zoni dodira sa prikazanim svijetom, omogućava pojavljivanje autorove slike u polju reprezentacije. Ova nova autorska produkcija jedan je od najvažnijih rezultata

Književna kritika kao nauka nastala je početkom 19. veka. Naravno, od antike postoje književna djela. Aristotel je prvi pokušao da ih sistematizuje u svojoj knjizi, prvi je dao teoriju žanrova i teoriju žanrova književnosti (epos, drama, lirika). Platon je stvorio priču o idejama (ideja → materijalni svijet → umjetnost). Književnost je oblik umjetnosti, stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stanovišta različitih nauka.

Književna kritika proučava fantastiku različitih naroda svijeta kako bi razumjela osobine i obrasce vlastitog sadržaja i forme koje ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo fikcija, već i cjelokupna umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena. Moderna književna kritika se sastoji od:

o teoriji književnosti

o istoriji književnosti

o književnoj kritici.

Predmet književne kritike nije samo fikcija, već i cjelokupna umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena.

Teorija književnosti proučava opšte obrasce književnog procesa, književnost kao oblik društvene svesti, književno delo u celini, specifičnosti odnosa između autora, dela i čitaoca. Razvija opšte pojmove i pojmove. Teorija književnosti je u interakciji sa drugim književnim disciplinama, kao i sa istorijom, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika - proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog procesa proučava obrasce razvoja rodova i žanrova. Književna estetika proučava književnost kao oblik umjetnosti. Istorija književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen je po vremenu, smjeru, mjestu. Književna kritika se bavi ocjenjivanjem i analizom književnih djela. Kritičari ocjenjuju rad u smislu estetske vrijednosti. Sa stanovišta sociologije, struktura društva se uvijek ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i proučavanjem književnosti.

Književna kritika uključuje 3 ciklusa disciplina:

Istorija nacionalnih književnosti (ovo je proučavanje stvaralačke evolucije pisca, kao i duhovnih i istorijskih pitanja književnog procesa)

Teorija književnosti (proučavanje opštih zakona književnosti):

A) proučavanje karakteristika slike

B) proučavanje tanke cjeline sa stanovišta tankog. Sadržaj i umjetnost. forme.

C) proučavanje prirode, strukture funkcija

D) proučavanje trendova i obrazaca lit. ist. proces.

D) proučavanje objekata. Scientific Metodologije.

· Književna kritika.

Pomoćne književne discipline:

1. tekstologija - proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare

2. paleografija - proučavanje antičkih nosilaca teksta, samo rukopisa

3. bibliografija - pomoćna disciplina bilo koje nauke, naučne literature o određenoj temi

4. bibliotekarstvo - nauka o fondovima, repozitoriji ne samo beletristike, već i naučne literature, objedinjeni katalozi.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

MF NOU VPO “Saint-Petersburg

Humanitarni univerzitet sindikata”

Dopisni fakultet

TEST

Po disciplini:

književnost

Književnost kao umjetnost. Književna kritika kao nauka.

Izvedeno:

Student 2. godine

Fakultet za kulturu

Davidova Nadezhda Vyacheslavovna

T. 8-963-360-37-54

Provjereno:

Murmansk 2008

Uvod 3

1. Književna kritika kao nauka. Osnovne i pomoćne književne discipline 4

2. Šta nauka o književnosti može, a šta ne može 6

3. Književna kritika i njeno „okruženje“ 8

4. O tačnosti književne kritike 13

Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima 18

Zaključak 23

Reference 24

Uvod

Fikcija je jedna od glavnih vrsta umjetnosti. Njena uloga u poznavanju života i obrazovanju ljudi je zaista grandiozna. Zajedno sa tvorcima divnih književnih djela, čitaoci su vezani za uzvišene ideale istinski ljudskog života i ljudskog ponašanja.

Stoga je imenovao R.G. Černiševskog umjetnosti i književnosti "udžbenik života".

Književnost (od latinskog litteratura - rukopis, esej; do latinskog litera - pismo) u širem smislu - svo pisanje koje ima društveni značaj; u užem i zdravijem smislu - skraćena oznaka fikcije, koja se kvalitativno razlikuje od drugih vrsta književnosti: naučne, filozofske, informativne itd. Književnost je u ovom smislu pisani oblik umjetnosti riječi.

Književna kritika je nauka koja sveobuhvatno proučava beletristiku: „Ovaj termin je relativno nedavnog porekla; prije njega je u širokoj upotrebi bio pojam „istorije književnosti“ (francuski, histoire de la littérature, njemački, Literaturgeschichte), njena suština, porijeklo i društveni odnosi; ukupnost znanja o specifičnostima verbalnog i umjetničkog mišljenja, genezi, strukturi i funkcijama književnog stvaralaštva, o lokalnim i općim obrascima istorijskog i književnog procesa; u užem smislu riječi - nauka o principima i metodama istraživanja fikcije i kreativnog procesa

Književna kritika kao nauka uključuje:

istorija književnosti;

teorija književnosti;

književna kritika.

Pomoćne književne discipline: arhivistika, bibliotekarstvo, zavičajna književna istorija, bibliografija, tekstualna kritika itd.

1. Književna kritika kao nauka. Osnovne i pomoćne književne discipline

Nauka o književnosti naziva se književna kritika. Književna kritika kao nauka nastala je početkom 19. veka. Naravno, od antike postoje književna djela. Aristotel je prvi pokušao da ih sistematizuje u svojoj knjizi, prvi je dao teoriju žanrova i teoriju žanrova književnosti (epos, drama, lirika). Posjeduje i teoriju katarze i mimeze. Platon je stvorio priču o idejama (ideja > materijalni svijet > umjetnost).

U 17. vijeku N. Boileau je stvorio svoju raspravu „Poetska umjetnost”, zasnovanu na ranijem Horaceovom djelu. Ona razdvaja znanja o književnosti, ali to još nije bila nauka.

U 18. veku, nemački naučnici su pokušali da naprave obrazovne rasprave (Lesing „Laokoon. O granicama slikarstva i poezije“, Gerber „Kritičke šume“).

Početkom 19. stoljeća počinje doba dominacije romantizma u ideologiji, filozofiji i umjetnosti. U to vrijeme, braća Grimm su stvorili svoju teoriju.

Književnost je oblik umjetnosti, stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stanovišta različitih nauka.

Književna kritika proučava fantastiku različitih naroda svijeta kako bi razumjela osobine i obrasce vlastitog sadržaja i forme koje ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo fikcija, već i cjelokupna umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena.

Moderna književna kritika se sastoji od:

teorija književnosti

književna istorija

književna kritika

Teorija književnosti proučava opšte obrasce književnog procesa, književnost kao oblik društvene svesti, književno delo u celini, specifičnosti odnosa između autora, dela i čitaoca. Razvija opšte pojmove i pojmove.

Teorija književnosti je u interakciji sa drugim književnim disciplinama, kao i sa istorijom, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika - proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.

Teorija književnog procesa - proučava obrasce razvoja rodova i žanrova.

Književna estetika - proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Istorija književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen je po vremenu, smjeru, mjestu.

Književna kritika se bavi ocjenjivanjem i analizom književnih djela. Kritičari ocjenjuju rad u smislu estetske vrijednosti.

Sa stanovišta sociologije, struktura društva se uvijek ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i proučavanjem književnosti.

Pomoćne književne discipline:

1) tekstologija - proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare

2) paleografija - proučavanje antičkih nosilaca teksta, samo rukopisa

3) bibliografija - pomoćna disciplina bilo koje nauke, naučne literature o određenoj temi

4) bibliotekarstvo - nauka o fondovima, repozitorijumima ne samo beletristike, već i naučne literature, objedinjenim katalozima.

2. Šta književnost može, a šta ne može

Prvo upoznavanje sa književnom kritikom često izaziva pomešani osećaj zbunjenosti i iritacije: zašto me neko uči kako da razumem Puškina? Filolozi odgovaraju na ovo na sledeći način: prvo, savremeni čitalac razume Puškina gore nego što on misli. Puškin (kao Blok, a još više Dante) je pisao za ljude koji nisu govorili baš kao mi. Živjeli su život drugačijim od našeg, naučili druge stvari, čitali druge knjige i vidjeli svijet drugačije. Ono što je njima bilo jasno nije nam uvijek jasno. Da bi se ta razlika u generacijama ublažila, potreban je komentar, a piše ga književni kritičar.

Komentari su različiti. Oni ne samo da navode da je Pariz glavni grad Francuza, a Venera je boginja ljubavi u rimskoj mitologiji. Ponekad morate objasniti: u to doba, ovo i to se smatralo lijepim; takvo i takvo umjetničko sredstvo teži tom i takvom cilju; takav-i-takav poetski metar povezuje se s takvim-i-tim temama i žanrovima. . . Sa određene tačke gledišta, sva književna kritika je komentar: ona postoji da bi čitatelja približila razumijevanju teksta.

Drugo, kao što je poznato, pisca njegovi savremenici često pogrešno shvataju. Uostalom, autor računa na idealnog čitaoca, kome je svaki element teksta značajan. Takav čitalac će osjetiti zašto se umetnuta novela pojavila u sredini romana i zašto je potreban pejzaž na posljednjoj stranici. Čut će zašto jedna pjesma ima rijedak metar i ćudljivu rimu, a druga je napisana kratko i jednostavno, poput samoubilačke poruke. Da li je takvo razumijevanje svima dato po prirodi? br. Prosječan čitatelj, ako želi razumjeti tekst, često mora svojim umom „pokupiti“ ono što idealni čitalac percipira intuicijom, a za to može biti korisna pomoć književnog kritičara.

Konačno, niko (osim specijalista) nije obavezan da čita sve tekstove datog autora: može se mnogo voleti Rat i mir, ali se nikada ne čitaju Plodovi prosvetiteljstva. U međuvremenu, za mnoge pisce, svako novo djelo je nova replika u kontinuiranom razgovoru. Tako je Gogolj iznova i iznova, od najranijih do najnovijih knjiga, pisao o načinima na koje zlo prodire u svijet. Štaviše, u određenom smislu, sva književnost je jedan razgovor u koji se uključujemo iz sredine. Na kraju krajeva, pisac uvijek – eksplicitno ili implicitno, dobrovoljno ili nehotice – odgovara na ideje koje lebde u zraku. Vodi dijalog sa piscima i misliocima svoje epohe i prethodnih. A s njim, pak, u razgovor ulaze savremenici i potomci, tumačeći njegova djela i polazeći od njih. Da bi shvatio vezu jednog dela sa prethodnim i kasnijim razvojem kulture, čitaocu je potrebna i pomoć stručnjaka.

Od književne kritike ne treba tražiti ono čemu nije namijenjena. Nijedna nauka ne može utvrditi koliko je talentovan ovaj ili onaj autor: koncepti „dobar – loš“ su van njene nadležnosti. I ovo je ohrabrujuće: kada bismo mogli striktno definisati koje kvalitete remek-delo treba da ima, to bi dalo gotov recept za genijalnost, a kreativnost bi se mogla poveriti mašini.

Književnost se obraća i umu i čulima u isto vrijeme; nauka - samo razumu. Neće vas naučiti da uživate u umetnosti. Naučnik može objasniti autorovu misao ili neke od njegovih metoda učiniti razumljivim - ali neće spasiti čitaoca od napora kojim "ulazimo", "navikavamo" na tekst. Na kraju krajeva, razumijevanje djela je njegova korelacija s vlastitim životnim i emocionalnim iskustvom, a to može učiniti samo sam.

Književnu kritiku ne treba prezirati jer ona nije u stanju da zameni književnost: uostalom, ljubavne pesme ne mogu zameniti samo osećanje. Nauka možda i nije tako mala. Sta tacno?

3 . Književna kritika i njena „blizina“

Književna kritika se sastoji od dva velika dijela – teorije i istorije. O rii literature.

Predmet proučavanja za njih je isti: djela umjetničke književnosti. Ali oni drugačije pristupaju ovoj temi.

Za teoretičara, određeni tekst je uvijek primjer općeg principa; za istoričara je određeni tekst od interesa sam po sebi.

Teoriju književnosti možemo definisati kao pokušaj da se odgovori na pitanje: „Šta je fikcija?“ Odnosno, kako običan jezik postaje materijal umjetnosti? Kako književnost „funkcioniše“, zašto može da utiče na čitaoca? Istorija književnosti, u krajnjoj liniji, uvek je odgovor na pitanje: „Šta je ovde napisano?“ Za to se proučava veza književnosti sa kontekstom koji ju je iznedrio (istorijski, kulturni, domaći), te porijeklom pojedinog umjetničkog jezika, te biografijom pisca.

Posebna grana teorije književnosti je poetika. Polazi od toga da se ocjena i razumijevanje djela mijenja, a da njegovo verbalno tkivo ostaje nepromijenjeno. Poetika proučava upravo tu tkaninu - tekst (ova riječ je na latinskom i znači "tkanina"). Tekst su, grubo rečeno, određene riječi određenim redoslijedom. Poetika nas uči da u njoj izdvojimo one „niti“ od kojih je satkana: linije i zastoje, puteve i figure, objekte i likove, epizode i motive, teme i ideje...

Uporedo sa književnom kritikom postoji i kritika, čak se ponekad smatra delom nauke o književnosti. To je istorijski opravdano: filologija se dugo vremena bavila samo antikvitetima, prepuštajući kritici čitavo polje moderne književnosti. Stoga se u nekim zemljama (engleskom i francuskom govornom području) nauka o književnosti ne odvaja od kritike (kao ni od filozofije, i od intelektualnog novinarstva). Tamo se književna kritika obično tako zove - kritičari, kritika. Ali Rusija je naučila nauke (uključujući filologiju) od Nemaca: naša reč „književna kritika“ je paus papir iz nemačke Literaturwissenschaft. A ruska nauka o književnosti (kao i nemačka) u suštini je suprotna kritici.

Kritika je književnost o književnosti. Filolog pokušava da iza teksta sagleda tuđu svest, da zauzme tačku gledišta druge kulture. Ako piše, na primjer, o “Hamletu”, onda je njegov zadatak da shvati šta je Hamlet bio za Shakespearea. Kritičar uvijek ostaje u okvirima svoje kulture: više ga zanima da razumije šta Hamlet znači za nas. Ovo je potpuno legitiman pristup književnosti – samo kreativan, a ne naučni. “Moguće je cvijeće podijeliti na lijepo i ružno, ali šta će to dati nauci?” - napisao je književni kritičar B. I. Yarkho.

Odnos kritičara (i pisaca uopšte) prema književnoj kritici često je neprijateljski. Umjetnička svijest doživljava naučni pristup umjetnosti kao pokušaj neprikladnim sredstvima. To je razumljivo: umjetnik je jednostavno dužan braniti svoju istinu, svoju viziju. Naučnikova težnja za objektivnom istinom mu je strana i neprijatna. Sklon je da nauku optuži za sitničavost, za bezdušnost, za bogohulno rasparčavanje živog tijela književnosti. Filolog ne ostaje dužan: presude pisaca i kritičara mu se čine lakim, neodgovornim i ne idu u stvarnost. To je dobro izrazio R. O. Jacobson. Američki univerzitet na kojem je predavao namjeravao je povjeriti katedru ruske književnosti Nabokovu: "Na kraju krajeva, on je veliki pisac!" Jacobson je prigovorio: „Slon je takođe velika životinja. Ne nudimo mu da vodi katedru za zoologiju!”

Ali nauka i kreativnost su prilično sposobne za interakciju. Andrej Beli, Vladislav Hodasevič, Ana Ahmatova ostavili su zapažen trag u književnoj kritici: umetnikova intuicija pomogla im je da vide ono što drugima izmiče, a nauka je pružila metode dokaza i pravila za iznošenje njihovih hipoteza. I obrnuto, književni kritičari V. B. Shklovsky i Yu. N. Tynyanov napisali su izuzetnu prozu, čiji su oblik i sadržaj u velikoj mjeri određivali njihovi naučni stavovi.

Filološka književnost je mnogim nitima povezana sa filozofijom. Uostalom, svaka nauka, spoznajući svoj predmet, istovremeno spoznaje svijet kao cjelinu. A struktura svijeta više nije tema nauke, već filozofije.

Od filozofskih disciplina, estetika je najbliža književnoj kritici. Naravno, pitanje: "Šta je lijepo?" - nije naučno. Naučnik može da proučava kako se na ovo pitanje odgovaralo u različitim vekovima u različitim zemljama (ovo je prilično filološki problem); može istražiti kako i zašto čovjek reagira na te i takve umjetničke osobine (ovo je psihološki problem), ali ako i sam počne pričati o prirodi lijepog, neće se baviti naukom, već filozofijom (sjećamo se : “dobro – loše” – nisu naučni koncepti). Ali u isto vrijeme, on je jednostavno dužan sam sebi odgovoriti na ovo pitanje - inače neće imati s čime pristupiti književnosti.

Druga filozofska disciplina koja nije ravnodušna prema nauci o književnosti je epistemologija, odnosno teorija znanja. Šta učimo kroz književni tekst? Da li je to prozor u svijet (u stranu svijest, u stranu kulturu) - ili ogledalo u kojem se ogledamo mi i naši problemi?

Nijedan pojedinačni odgovor nije zadovoljavajući. Ako je djelo samo prozor kroz koji vidimo nešto što nam je strano, šta nas onda zapravo briga za tuđe stvari? Ako su knjige napisane prije mnogo stoljeća u stanju da nas uzbude, onda sadrže nešto što nas brine.

Ali ako je glavna stvar u djelu ono što u njemu vidimo, onda je autor nemoćan. Ispada da smo slobodni da u tekst ubacimo bilo koji sadržaj – da čitamo, na primjer, “Žohara” kao ljubavnu liriku, a “Vrt slavuja” kao političku propagandu. Ako to nije tako, to znači da je razumijevanje ispravno i pogrešno. Svako djelo je višestruko vrijednosno, ali njegovo značenje se nalazi unutar određenih granica, koje se, u principu, mogu ocrtati. To je težak zadatak filologa.

Istorija filozofije je općenito disciplina koliko filološka, ​​toliko i filozofska. Tekst Aristotela ili Čaadajeva zahtijeva isto proučavanje kao i tekst Eshila ili Tolstoja. Osim toga, istoriju filozofije (posebno ruske) teško je odvojiti od istorije književnosti: Tolstoj, Dostojevski, Tjučev su najveće ličnosti u istoriji ruske filozofske misli. Nasuprot tome, spisi Platona, Nietzschea ili Fr. Pavel Florenski pripadaju ne samo filozofiji, već i umjetničkoj prozi.

Nijedna nauka ne postoji izolovano: njeno polje delovanja se uvek ukršta sa susednim oblastima znanja. Oblast koja je najbliža književnoj kritici je, naravno, lingvistika. „Književnost je najviši oblik postojanja jezika“, rekli su pesnici više puta. Njegovo proučavanje je nezamislivo bez suptilnog i dubokog poznavanja jezika - kako bez razumijevanja rijetkih riječi i fraza ("Na putu, zapaljivi bijeli kamen" - šta je to?), i bez znanja iz oblasti fonetike, morfologije, itd.

Književna kritika se graniči sa istorijom. Nekada je filologija općenito bila pomoćna disciplina koja je pomagala historičaru u radu s pisanim izvorima, a povjesničaru je takva pomoć potrebna. Ali historija također pomaže filologu da razumije doba kada je ovaj ili onaj autor radio. Osim toga, istorijska djela su dugo vremena bila dio beletristike: knjige Herodota i Julija Cezara, ruske hronike i N. M. Karamzinova "Istorija ruske države" izvanredni su spomenici proze.

Istorija umjetnosti - općenito se bavi gotovo istom stvari kao i književna kritika: na kraju krajeva, književnost je samo jedan od oblika umjetnosti, samo najbolje proučavan. Umjetnost se razvija međusobno, neprestano razmjenjujući ideje. Dakle, romantizam je era ne samo u književnosti, već iu muzici, slikarstvu, skulpturi, čak i u pejzažnoj vrtlarskoj umjetnosti. A pošto su umjetnosti međusobno povezane, njihovo proučavanje je međusobno povezano.

U posljednje vrijeme ubrzano se razvijaju kulturološke studije - oblast na spoju istorije, istorije umetnosti i književne kritike. Proučava međusobne veze tako različitih oblasti kao što su svakodnevno ponašanje, umjetnost, nauka, vojni poslovi, itd. Uostalom, sve se to rađa iz iste ljudske svijesti. I drugačije vidi i poima svijet u različitim epohama iu različitim zemljama. Kulturolog nastoji da pronađe i formuliše upravo one veoma duboke ideje o svetu, o mestu čoveka u svemiru, o lepom i ružnom, o dobru i zlu, koje su u osnovi ove kulture. Oni imaju svoju logiku i odražavaju se u svim oblastima ljudskog djelovanja.

Ali čak i tako naizgled udaljeno područje od književnosti kao što je matematika nije odvojeno od filologije neprobojnom linijom. Matematičke metode se aktivno koriste u mnogim područjima književne kritike (na primjer, u tekstualnoj kritici). Neki filološki problemi mogu privući matematičara kao polje primjene njegovih teorija: na primjer, akademik A. N. Kolmogorov, jedan od najvećih matematičara našeg vremena, mnogo se bavio poetskim ritmom, zasnovanim na teoriji vjerovatnoće.

Nema smisla nabrajati sve oblasti kulture, na ovaj ili onaj način povezane s književnom kritikom: ne postoji oblast koja bi bila potpuno ravnodušna prema njemu. Filologija je sjećanje na kulturu, a kultura ne može postojati bez sjećanja na prošlost.

4. O tačnosti književne kritike

U književnoj kritici postoji poseban kompleks inferiornosti, uzrokovan činjenicom da eno ne pripada krugu egzaktnih nauka. Pretpostavlja se da je visok stepen tačnosti u svakom slučaju znak "naučnosti". Otuda i različiti pokušaji da se književna kritika podredi preciznoj metodologiji istraživanja i neizbježno povezana ograničenja dometa književne kritike, dajući joj manje-više komorni karakter.

Kao što znate, da bi se naučna teorija smatrala tačnom, njene generalizacije, zaključci i podaci moraju biti zasnovani na nekoj vrsti homogenih elemenata sa kojima bi bilo moguće izvoditi različite operacije (uključujući kombinatorne, matematičke). Da biste to učinili, proučavani materijal mora biti formaliziran.

Budući da tačnost zahtijeva formalizaciju obima proučavanja i same studije, svi pokušaji da se u književnoj kritici stvori tačna istraživačka metodologija nekako su povezani sa željom da se formalizuje materijal književnosti. I u ovoj želji, želim to da istaknem od samog početka, nema ničeg odvratnog. Svako znanje je formalizovano, a svako znanje samo po sebi formalizuje materijal. Formalizacija postaje nedopustiva tek kada materijalu nasilno pripiše stepen preciznosti koji on ne posjeduje i, u svojoj suštini, ne može posjedovati.

Stoga, glavne zamjerke raznim vrstama pretjeranih pokušaja formalizacije građe literature potiču od naznaka da materijal nije podložan formalizaciji općenito ili, konkretno, predloženom tipu formalizacije. Među najčešćim greškama je pokušaj da se formalizacija materijala, prikladna samo za neki njegov dio, proširi na cijeli materijal. Prisjetimo se tvrdnji formalista iz 1920-ih da je književnost samo forma, u njoj nema ničega osim forme, i da je treba proučavati samo kao formu.

Moderni strukturalizam (mislim na sve njegove brojne izdanke, s kojima se sada sve više moramo računati), koji je više puta isticao svoju srodnost sa formalizmom 1920-ih, u suštini je mnogo širi od formalizma, jer omogućava proučavanje ne samo oblik literature, ali i njen sadržaj – naravno, formaliziranje ovog sadržaja, podređivanje sadržaja koji se proučava terminološkom pojašnjenju i konstruktivizaciji. To omogućava rad sa sadržajem po pravilima formalne logike uz odabir njihovog „okrutnog bića“ u predmetima proučavanja koji se neprestano kreću, mijenjaju se. Zato se savremeni strukturalizam ne može svesti na formalizam u opštim metodološkim terminima. Strukturalizam zahvaća sadržaj književnosti mnogo šire, formalizirajući ovaj sadržaj, ali ga ne svodeći na formu.

Međutim, evo šta treba imati na umu. U pokušaju da se postigne tačnost, ne može se težiti tačnosti kao takvoj, a izuzetno je opasno tražiti od materijala stepen tačnosti koji on po svojoj prirodi nema i ne može imati. Preciznost je potrebna u onoj mjeri u kojoj je to dozvoljava priroda materijala. Pretjerana preciznost može biti prepreka razvoju nauke i razumijevanju suštine materije.

Književna kritika mora težiti preciznosti ako želi da ostane nauka. Međutim, upravo taj zahtjev tačnosti postavlja pitanje stepena točnosti prihvatljivog u književnoj kritici i mogućeg stepena tačnosti u proučavanju određenih predmeta. Ovo je neophodno barem kako ne bismo pokušavali izmjeriti nivo, veličinu i zapreminu vode u okeanu u milimetrima i gramima.

Šta se u literaturi ne može formalizovati, gde su granice formalizacije i koji stepen tačnosti je dozvoljen? Ova pitanja su veoma važna i njima se treba baviti kako se ne bi stvarale nasilne konstruktivizacije i strukturalizacije tamo gde je to zbog prirode samog materijala nemoguće.

Ograničiću se na opštu formulaciju pitanja o stepenu tačnosti književnog materijala. Prije svega, mora se istaći da je uobičajena suprotnost između slike književnog stvaralaštva i ružnoće nauke pogrešna. Ne treba tražiti njihovu netačnost u figurativnosti umjetničkih djela. Činjenica je da svaka egzaktna nauka koristi slike, polazi od slika, a u posljednje vrijeme sve više pribjegava slikama kao suštini naučnog saznanja svijeta. Ono što se u nauci naziva modelom je slika. Stvarajući ovo ili ono objašnjenje fenomena, naučnik gradi model - sliku. Model atoma, model molekula, model pozitrona itd. - sve su to slike u kojima naučnik utjelovljuje svoja nagađanja, hipoteze, a potom i tačne zaključke. Brojne teorijske studije posvećene su značaju slika u modernoj fizici.

Ključ za nepreciznost umjetničkog materijala leži negdje drugdje. Umjetničko stvaralaštvo je “netačno” u mjeri u kojoj je potrebno za sukreaciju čitaoca, gledaoca ili slušaoca. Potencijalno zajedničko stvaralaštvo svojstveno je svakom umjetničkom djelu. Stoga su odstupanja od metra neophodna da bi čitalac i slušalac kreativno rekreirali ritam. Odstupanja od stila neophodna su za kreativnu percepciju stila. Netočnost slike je neophodna da bi se ova slika ispunila kreativnom percepcijom čitaoca ili gledaoca. Sve ove i druge "netačnosti" u umjetničkim djelima zahtijevaju njihovo proučavanje. Potrebne i dopuštene dimenzije ovih netačnosti u različitim epohama i kod različitih umjetnika zahtijevaju njihovo proučavanje. Od rezultata ove studije zavisiće i prihvatljivi stepen formalizacije umetnosti. Posebno je teška situacija sa sadržajem djela, koji u ovoj ili onoj mjeri dopušta formalizaciju, a istovremeno je ne dopušta.

Strukturalizam u književnoj kritici može biti plodonosan samo ako postoji jasna osnova za moguća područja njegove primjene i moguće stupnjeve formalizacije ove ili one građe.

Do sada, strukturalizam ispituje svoje mogućnosti. Ona je u fazi terminoloških pretraga i u fazi eksperimentalne konstrukcije različitih modela, uključujući i svoj model - strukturalizam kao nauka. Nema sumnje da će, kao i kod svakog eksperimentalnog rada, većina eksperimenata propasti. Međutim, svaki neuspjeh eksperimenta je u nekom pogledu njegov uspjeh. Neuspjeh prisiljava da se odbaci prethodno rješenje, preliminarni model, a dijelom sugerira i načine za nova traženja. I ove pretrage ne bi trebale preuveličavati mogućnosti materijala, trebale bi se zasnivati ​​na proučavanju ovih mogućnosti.

Treba obratiti pažnju na samu strukturu književne kritike kao nauke. U suštini, književna kritika je čitav niz različitih nauka. Ovo nije jedna nauka, već različite nauke, ujedinjene jednim materijalom, jednim predmetom proučavanja - književnošću. U tom smislu, književna kritika se po svom tipu približava naukama kao što su geografija, oceanologija, prirodna istorija itd.

U literaturi se mogu proučavati različiti njeni aspekti, a općenito su mogući različiti pristupi književnosti. Možete proučavati biografije pisaca. Ovo je važan dio književne kritike, jer se u biografiji pisca kriju mnoga objašnjenja njegovih djela. Možete proučavati historiju teksta djela. Ovo je ogromno područje sa mnogo različitih pristupa. Ovi različiti pristupi zavise od toga kakvo se djelo proučava: da li se radi o djelu lične kreativnosti ili o bezličnom, au drugom slučaju se radi o pisanom djelu (na primjer, srednjovjekovnom, čiji je tekst postojao i mijenjao se za mnoge stoljeća) ili usmeno (tekstovi epova, lirskih pjesama i sl.). Možete se baviti književnim izvornim studijama i književnom arheografijom, historiografijom proučavanja književnosti, književnom bibliografijom (bibliografija se također zasniva na posebnoj nauci). Posebna oblast nauke je komparativna književnost. Druga posebna oblast je poezija. Nisam iscrpio ni manji dio mogućih naučnih studija književnosti, posebnih književnih disciplina. A evo na šta biste trebali obratiti ozbiljnu pažnju. Što je disciplina koja proučava određeno područje književnosti specijaliziranija, to je preciznija i zahtijeva ozbiljniju metodološku obuku stručnjaka.

Najpreciznije književne discipline su i najspecijalizovanije.

Ako čitav niz književnih disciplina rasporedite u obliku svojevrsne ruže, u čijem će središtu biti discipline koje se bave najopćenitijim pitanjima tumačenja književnosti, onda se ispostavlja da što je dalje od centra, to više discipline će biti tačne. Književna "ruža" disciplina ima određenu rigidnu periferiju i manje kruto jezgro. Izgrađen je, kao i svako organsko tijelo, od kombinacije krutih rebara i krute periferije sa fleksibilnijim i manje krutim središnjim dijelovima.

Ako uklonimo sve “nerigidne” discipline, onda će one “rigidne” izgubiti smisao svog postojanja; ako, naprotiv, uklonimo "tvrde", precizne specijalne discipline (kao što je proučavanje istorije teksta dela, proučavanje života pisaca, poezija, itd.), tada će centralno razmatranje književnosti ne samo da će izgubiti tačnost, već će generalno nestati u haosu proizvoljnosti raznih nepodržanih posebnih razmatranja pitanja pretpostavki i nagađanja.

Razvoj književnih disciplina treba da bude skladan, a budući da posebne književne discipline zahtevaju više stručnog usavršavanja, na njih treba obratiti posebnu pažnju prilikom organizovanja obrazovnih procesa i naučno-istraživačkog rada. Posebne književne discipline jamče onaj neophodan stepen preciznosti, bez kojeg nema konkretne književne kritike, a ova, pak, podržava i neguje tačnost.

5. Književnost kao oblik umjetnosti.

Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima

Književnost radi sa riječju - njena glavna razlika od ostalih umjetnosti. Značenje riječi je dato u Evanđelju - božanska ideja o suštini riječi. Riječ je glavni element književnosti, spona između materijalnog i duhovnog. Riječ se percipira kao zbir značenja koje joj daje kultura. Kroz riječ se provodi sa uobičajenim u svjetskoj kulturi. Vizuelna kultura je ona koja se vizuelno može sagledati. Verbalna kultura – više zadovoljava potrebe čoveka – rečju, radom misli, formiranjem ličnosti (svet duhovnih bića).

Postoje oblasti kulture koje ne zahtijevaju ozbiljan stav (holivudski filmovi ne zahtijevaju mnogo unutrašnjeg angažmana). Postoji duboka književnost koja zahteva dubok odnos, iskustvo. Književna djela su duboko buđenje unutarnjih snaga čovjeka na različite načine, jer književnost ima materijala. Književnost kao umjetnost riječi. Lesing je u svojoj raspravi o Laokoonu naglašavao proizvoljnost (konvencionalnost) znakova i nematerijalnu prirodu slika književnosti, iako slika života.

Figurativnost se u fikciji prenosi posredno, uz pomoć riječi. Kao što je gore prikazano, riječi u određenom nacionalnom jeziku su znakovi-simboli, lišeni figurativnosti. Kako ti znaci-simboli postaju znakovi-slike (ikonički znaci), bez kojih je književnost nemoguća? Da bismo razumjeli kako se to događa, ideje istaknutog ruskog filologa A.A. Potebni. U svom djelu “Misao i jezik” (1862) izdvojio je unutrašnji oblik u riječi, odnosno njeno najbliže etimološko značenje, način na koji se izražava sadržaj riječi. Unutrašnji oblik riječi daje smjer misli slušatelja.

Umjetnost je ista kreativnost kao i riječ. Pesnička slika služi kao spona između spoljašnje forme i značenja, ideje. U figurativnoj poetskoj riječi, njena etimologija je oživljena i ažurirana. Naučnik je tvrdio da slika nastaje na osnovu upotrebe reči u njihovom figurativnom značenju, a poeziju je definisao kao alegoriju. U onim slučajevima kada u književnosti nema alegorija, riječ koja nema figurativno značenje dobija je u kontekstu, upadajući u okruženje umjetničkih slika.

Hegel je isticao da sadržaj verbalne umetnosti postaje poetičan zbog njegovog prenošenja „govorom, rečima, njihovom kombinacijom koja je lepa sa stanovišta jezika“. Stoga se potencijalno vizualni princip u književnosti izražava indirektno. To se zove verbalna plastičnost.

Ovakva posredovana figurativnost jednako je svojstvo književnosti Zapada i Istoka, lirizma, epa i drame. Posebno je široko zastupljen u umjetnosti riječi arapskog istoka i centralne Azije, posebno zbog činjenice da je prikazivanje ljudskog tijela na slikama ovih zemalja zabranjeno. Arapska poezija X vijeka preuzela je, pored čisto književnih zadataka, i ulogu likovne umjetnosti. Stoga je mnogo toga u njoj „skrivena slika“, prinuđena da se okrene riječi. Evropska poezija takođe crta siluetu i prenosi boje uz pomoć reči:

Na blijedoplavom emajlu Šta je zamislivo u aprilu,

Uzdignute grane breze

I neprimetno veče.

Uzorak je oštar i fin,

Zamrznuta tanka mreža

Kao na porculanskom tanjiru

Ova pjesma O. Mandelštama je svojevrsni verbalni akvarel, ali je slikovni princip ovdje podređen čisto književnom zadatku. Proljetni pejzaž je samo povod za razmišljanje o svijetu stvorenom od Boga i umjetničkom djelu koje je materijalizirano u stvari koju je stvorio čovjek; o suštini umetnikovog rada. Epu je svojstven i slikovni početak. O. de Balzac je posedovao talenat slikanja u reči, vajarstva - I. A. Gončarov. Ponekad se figurativnost u epskim djelima izražava čak posrednije nego u gore navedenim pjesmama i u romanima Balzaca i Gončarova, na primjer, kroz kompoziciju. Dakle, struktura priče I. S. Šmeljeva "Čovjek iz restorana", koja se sastoji od malih poglavlja i orijentirana na hagiografski kanon, podsjeća na kompoziciju hagiografskih ikona, u čijem je središtu lik sveca, a po obodu - marke koje govore o njegovom životu i djelima.

Takva manifestacija piktorijalizma opet je podređena čisto književnom zadatku: pripovijedanju daje posebnu duhovnost i generalizaciju. Ništa manje značajno od verbalne i umjetničke posredne plastičnosti nije utiskivanje u književnost nečeg drugog – prema Lesingovom zapažanju, nevidljivog, odnosno onih slika koje slikarstvo odbija. To su refleksije, senzacije, iskustva, uvjerenja - svi aspekti unutrašnjeg svijeta osobe. Umjetnost riječi je sfera u kojoj se rodilo, formiralo i postiglo veliko savršenstvo i profinjenost posmatranje ljudske psihe. Izvedene su uz pomoć govornih oblika kao što su dijalozi i monolozi. Utiskivanje ljudske svijesti uz pomoć govora dostupno je jedinoj vrsti umjetnosti – književnosti. Mjesto fikcije među umjetnošću

U različitim razdobljima kulturnog razvoja čovječanstva književnost je dobila različito mjesto među ostalim vrstama umjetnosti – od vodeće do jedne od posljednjih. To je zbog dominacije jednog ili drugog smjera u književnosti, kao i stepena razvoja tehničke civilizacije.

Na primjer, antički mislioci, renesansni umjetnici i klasicisti bili su uvjereni u prednosti skulpture i slikarstva u odnosu na književnost. Leonardo da Vinci je opisao i analizirao slučaj koji odražava renesansni sistem vrijednosti. Kada je pesnik kralju Mateju poklonio pesmu u kojoj se veliča dan kada je rođen, a slikar portret voljene monarhe, kralj je dao prednost slici nego knjizi i rekao pesniku: „Daj mi nešto što Mogao sam da vidim i dodirnem, a ne samo da slušam, i ne krivim svoj izbor jer sam stavio tvoj rad pod lakat, a slikano delo držim obema rukama, fiksirajući oči u njega: na kraju krajeva, same ruke preduzeo da služi dostojnijem osećanju od slušanja ”Isti odnos treba da bude između nauke slikara i nauke pesnika, koji postoji i između odgovarajućih osećanja, predmeta od kojih su napravljena. Slično gledište izraženo je i u raspravi „Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu“ ranog francuskog pedagoga J. B. Dubosa. Prema njegovom mišljenju, razlozi za snagu poezije, koja je manje jaka od slikarske, su nedostatak vidljivosti u poetskim slikama i izvještačenost (konvencionalnost) znakova u poeziji.

Romantičari na prvo mesto među svim vrstama umetnosti stavljaju poeziju i muziku. Indikativan je u tom pogledu stav F. V. Schellinga, koji je u poeziji (književnosti) vidio “jer je ona tvorac ideja”, “suštinu svake umjetnosti”. Simbolisti su muziku smatrali najvišim oblikom kulture.

Međutim, već u 18. vijeku u evropskoj estetici nastaje drugačiji trend - promocija književnosti na prvo mjesto. Njegove temelje je postavio Lesing, koji je vidio prednosti književnosti nad skulpturom i slikarstvom. Nakon toga, Hegel i Belinski su odali počast ovom trendu. Hegel je tvrdio da „verbalna umjetnost, i po svom sadržaju i po načinu na koji je predstavljena, ima nemjerljivo šire polje od svih drugih umjetnosti. Svaki sadržaj asimilira i formira poezija, svi predmeti duha i prirode, događaji, priče, djela, djela, vanjska i unutrašnja stanja“, poezija je „univerzalna umjetnost“. Istovremeno, u ovom sveobuhvatnom sadržaju književnosti, nemački mislilac je video njen suštinski nedostatak: upravo u poeziji, prema Hegelu, „sama umetnost počinje da se razgrađuje i dobija za filozofsko znanje tačku prelaza ka religioznim idejama kao takvima. , kao i na prozu naučnog mišljenja.” Međutim, malo je vjerovatno da ove karakteristike literature zaslužuju kritiku. Priziv Dantea, W. Shakespearea, I. V. Getea, A. S. Puškina, F. I. Tjučeva, L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, T. Manna religioznim i filozofskim problemima pomogao je stvaranju književnih remek-djela. Slijedom Hegela, V. G. Belinski je također dao prednost književnosti nad drugim vrstama umjetnosti.

„Poezija je najviša vrsta umjetnosti. Poezija je izražena u slobodnoj ljudskoj riječi, koja je i zvuk i slika, i određena, jasno artikulirana predstava. Dakle, poezija sadrži u sebi sve elemente drugih umjetnosti, kao da se odjednom i neodvojivo služi svim sredstvima koja su svakoj od drugih umjetnosti posebno data. Štaviše, stav Belinskog je još više književnocentričan od Hegelovog: ruski kritičar, za razliku od nemačke estetike, ne vidi ništa u književnosti što bi je činilo manje značajnom od drugih vrsta umetnosti.

Pokazalo se da je pristup N. G. Černiševskog bio drugačiji. Odajući počast mogućnostima književnosti, pobornik „prave kritike“ je napisao da, budući da ona, za razliku od svih drugih umetnosti, deluje na fantaziju, „po jačini i jasnoći subjektivnog utiska, poezija je daleko ispod ne samo stvarnosti. , ali i sve druge umjetnosti.” U stvari, književnost ima svoje slabosti: pored svoje nesadržajnosti, konvencionalnosti verbalnih slika, ona je i nacionalni jezik na kojem uvijek nastaju književna djela, te proizašla potreba za njihovim prevođenjem na druge jezike.

Moderni teoretičar književnosti veoma visoko procjenjuje mogućnosti umjetnosti riječi: „Književnost je umjetnost „prva među jednakima“.

Mitološki i književni zapleti i motivi često se koriste kao osnova za mnoga dela drugih vrsta umetnosti - slikarstvo, pozorišnu skulpturu, balet, operu, estradu, programsku muziku, film. Upravo je ta procjena mogućnosti književnosti zaista objektivna.

Zaključak

Umjetnička djela predstavljaju neophodan životni pribor kako pojedinca tako i ljudskog društva u cjelini, jer služe njihovim interesima.

Ne možemo ukazati ni na jednu osobu u savremenom društvu koja ne bi voljela da gleda slike, sluša muziku, čita umjetnička djela.

Volimo književnost zbog oštrih misli, plemenitih impulsa. Otvara nam svijet ljepote i dušu osobe koja se bori za uzvišene ideale.

Nauka o književnosti je književna kritika. Obuhvata različite oblasti proučavanja književnosti i u sadašnjoj fazi naučnog razvoja podeljen je na samostalne naučne discipline, kao što su teorija književnosti, istorija književnosti i književna kritika.

Književna kritika često postaje sfera intervencije, ideologije i formuliše ideje koje diktiraju interesi lidera, partija, državnih struktura. Nezavisnost od njih je neophodan uslov za naučnost. I u najtežim vremenima radovi M. Bahtina, A. Loseva, Yu. Lotmana, M. Polyakova, D. Likhacheva istakli su se samostalnošću, koja je garantovala naučni karakter i svedočila o mogućnosti života u društvu i slobode. čak i iz totalitarnog režima.

Bibliografija

1. Borev Yu.B. Estetika: U 2 toma, Smolensk, 1997. T. 1.

2. Lessing G.E. Laocoön, ili o granicama slikarstva i poezije. Moskva, 1957.

3. Florensky P.A. - Analiza prostornosti i vremena u likovnim i vizuelnim delima. - Moskva, 1993.

4. L.L. Ivanova - lekcije, književna kritika - Murmansk, 2002.

5. N. Karnaukh - Književnost - Moskva

6. E. Erokhina, E. Beznosov-drofa; 2004, - veliki priručnik za školarce i studente

7. Enciklopedija teorije književnosti-Astrel-2003,

8. A. Timofejev-rečnik književnih pojmova - moskovsko prosvetljenje-1974,

9. N. Gulyaev - teorija književnosti - udžbenik - Moskva - gimnazija-1985,

10 www. referul. en

11 www. bankreferatov. en

12 www. 5ballov. en

13 www. ytchebnik. en

14 www. eduzone. net

Slični dokumenti

Književna kritika kao nauka o književnosti. Radnja i kompozicija književnog djela. Glavni pravci u književnosti, njeni žanrovi. Mali žanrovi (kratka priča, priča, bajka, basna, esej, esej). Razlika između pojmova književnog jezika i jezika književnosti.

cheat sheet, dodano 11.03.2008


sažetak, dodan 28.06.2003


Pojava drevne ruske književnosti. Razdoblja istorije antičke književnosti. Herojske stranice drevne ruske književnosti. Rusko pismo i književnost, školsko obrazovanje. Hronika i istorijske priče.

sažetak, dodan 20.11.2002


Književnost kao jedan od načina ovladavanja okolnim svijetom. Istorijska misija drevne ruske književnosti. Pojava hronika i književnosti. Pisanje i obrazovanje, folklor, kratak opis spomenika drevne ruske književnosti.

sažetak, dodan 26.08.2009


Teorija književnosti kao nauka i umjetnost razumijevanja. Umjetničko djelo kao dijalektičko jedinstvo sadržaja i forme. Problem stila u modernoj književnoj kritici. Posebnost sukoba u epskim, dramskim i lirskim djelima.

cheat sheet, dodano 05.05.2009


Suština biblioterapije. Vrijednost umjetničkih djela u biblioterapiji. Metodologija upotrebe fikcije. Preporuke i zahtjevi za izbor literature. Program studija radi sa biblioterapijskom svrhom.

seminarski rad, dodan 02.07.2011


Humanizam kao glavni izvor umjetničke snage ruske klasične književnosti. Glavne karakteristike književnih tokova i faza u razvoju ruske književnosti. Životni i stvaralački put pisaca i pesnika, svetski značaj ruske književnosti 19. veka.

sažetak, dodan 06.12.2011


Stilovi i žanrovi ruske književnosti 17. veka, njene specifičnosti, različite od moderne književnosti. Razvoj i transformacija tradicionalnih istorijskih i hagiografskih žanrova književnosti u prvoj polovini 17. veka. Proces demokratizacije književnosti.

seminarski rad, dodan 20.12.2010


Period drevne ruske književnosti. Govornička proza, riječ i pouka kao varijanta žanra elokvencije. Pisanje drevnih ruskih knjiga. Historicizam drevne ruske književnosti. Književni jezik drevne Rusije. Književnost i pisanje Velikog Novgoroda.

sažetak, dodan 13.01.2011


Književna kritika u sistemu naučnog znanja. Mjesto filozofije kao nauke u strukturi naučnog znanja. Glavni trendovi u razvoju američke književnosti XIX-XX vijeka. Formiranje američkog socijalnog romana. Realistički trend u književnosti.

Učiteljica: Irina Sergejevna Yukhnova.

Književna kritika kao nauka.

Književna kritika je nauka koja proučava specifičnosti književnosti, razvoj verbalnog umjetničkog stvaralaštva, umjetnička književna djela u jedinstvu sadržaja i oblika, zakonitosti književnog procesa. Ovo je jedna od grana filologije. Pojavila se profesija filologa da obrađuje drevne tekstove - da ih dešifruje i prilagođava za čitanje. U renesansi je postojao veliki interes za antiku - filolozi su se kao pomoć obraćali tekstovima renesanse. Primjer kada je potrebna filologija: dešifrirati historijske stvarnosti i imena u "Eugene Onegin". Potreba za komentarom, na primjer, o vojnoj literaturi. Književni kritičari pomažu da se shvati o čemu je tekst i zašto je nastao.

Tekst postaje djelo kada ima neki zadatak.

Književnost

Primalac (čitač)

Na književnost se sada gleda kao na gornji sistem, gdje je sve međusobno povezano. Zanima nas tuđa procjena. Često počnemo čitati tekst već znamo nešto o njemu. Autor uvek piše za čitaoca. Postoje različiti tipovi čitalaca, kako kaže Černiševski. Primjer je Majakovski, koji se obraćao svojim potomcima preko svojih savremenika. Književni kritičar se obraća i ličnosti autora, njegovom mišljenju, biografiji. Zanima ga i mišljenje čitaoca.

U književnoj kritici postoje mnoge discipline. Oni su primarni i sekundarni. Glavna: teorija književnosti, istorija književnosti i književna kritika. Književna kritika je okrenuta savremenom književnom procesu. Odaziva se na nove radove. Glavni zadatak kritike je ocijeniti rad. Nastaje kada je jasno vidljiva veza između umjetnika i društva. Kritičari se često nazivaju kvalifikovanim čitaocima. Ruska kritika počinje od Belinskog. Kritika manipuliše mišljenjem čitaoca. Često je pristrasna. Primjer: reakcije na Belkinove priče i progon Borisa Pasternaka, kada su o njemu loše govorili oni koji ga nisu ni čitali.

Teorija i istorija se ne obraćaju aktuelnosti. Ni istoričar ni teoretičar ne mare za aktuelnost, on proučava delo u pozadini celokupnog književnog procesa. Vrlo često se književni procesi jasnije ispoljavaju u sekundarnoj književnosti. Teoretičar otkriva opšte obrasce, konstante, jezgro. Nije ga briga za nijanse. Istoričar, naprotiv, proučava pojedinosti, specifičnosti.

„Teorija pretpostavlja, a umjetnost ruši te pretpostavke, naravno, najčešće nesvjesno“ – Jerzy Farino.

Teorija formira model. Ali model je loš u praksi. Najbolji komadi gotovo uvijek uništavaju ove obrasce. Primjer: Revizor, jao od pameti. Neusklađenost sa uzorkom, pa ih razmatramo sa stanovišta uništenja modela.

Postoji drugačiji kvalitet književne kritike. Ponekad tekst naučne studije i sam izgleda kao umjetničko djelo.

Nauka mora imati predmet istraživanja, istraživačke metode i terminološki aparat.

Uvjetne slike uključuju: hiperboličku idealizaciju, grotesku, alegoriju i simbol. Hiperbolička idealizacija se nalazi u epovima, gdje se spajaju stvarno i fantastično, nema realnih motiva za radnje. Forma groteske: pomeranje proporcija - Nevski prospekt, kršenje razmera, neživo istiskuje žive. Groteska se često koristi za satiru ili tragične početke. Groteska je simbol disharmonije. Groteskni stil karakteriše obilje alogizama, kombinacija različitih glasova. Alegorija i simbol su dva plana: prikazana i implicirana. Alegorija je nedvosmislena - postoje upute i dekodiranje. Simbol je višeznačan, neiscrpan. U simbolu je podjednako važno i ono što je prikazano i ono što se podrazumijeva. Nema indikacije u simbolu.

- Mali oblici figurativnosti.

Sa stanovišta mnogih istraživača, figurativno je samo ono što je stvoreno uz pomoć riječi. Mogućnosti i karakteristike riječi su tema razgovora, tako nastaje futurizam. Riječ se u umjetničkom djelu ponaša drugačije nego u običnom govoru - riječ počinje ostvarivati ​​i estetsku funkciju pored nominativne (imenovane) i komunikativne. Svrha običnog govora je komunikacija, diskurs, prijenos informacija. Estetska funkcija je drugačija, ona ne prenosi samo informaciju, već stvara određeno raspoloženje, prenosi duhovnu informaciju, neku vrstu nadznačenja, ideju. Sama riječ je drugačija. Važan je kontekst, kompatibilnost, ritmički početak (naročito u poeziji). Bunin: "znakovi interpunkcije - muzički znaci". Kombinovani su ritam i značenje. Riječ u umjetničkom djelu nema određeno značenje kao u svakodnevnom govoru. Primjer: kristalna vaza i kristalno vrijeme kod Tjučeva. Riječ se ne pojavljuje u svom značenju. Isti tok asocijacija na autora. Kristalno vrijeme - opis zvukova jeseni. Riječ u umjetničkom kontekstu stvara individualne asocijacije. Ako se poklapaju autorsko i vaše, sve se pamti, ne - ne. Svaki umjetnički trop je odstupanje od pravila. Y. Tynyanov "Značenje riječi u stihu." “Reč je kameleon, u kojem se svaki put pojavljuju ne samo različite nijanse, već i različite boje.” Emocionalno obojenje riječi. Riječ je apstrakcija, kompleks značenja je individualan.

Sve metode promjene osnovnog značenja riječi su putevi. Riječ ima ne samo direktno, već i figurativno značenje. Definicija koja se obično daje u udžbenicima nije u potpunosti potpuna. Tomashevsky "Poetika govora". Primjer: naslov Šmeljeve priče "Čovjek iz restorana". Prvi čovjek znači konobar, a koristi se riječ, kako je klijent obično zove. Zatim se radnja razvija, junak odražava da je elita društva opaka. On ima svoja iskušenja: novac koji vraća. Konobar ne može da živi sa grehom, glavnu reč ima "čovek" kao kruna prirode, duhovno biće. Puškinova metafora „Istok gori kao nova zora“ je i početak novog dana i nastanak nove moćne države na istoku.

Vrste tropa: poređenje, metafora, personifikacija, metonimija, sinekdoha, epitet, oksimoron, hiperbola, litota, parafraza, ironija, eufemizam (karakteristično za sentimentalizam).

Poređenje je figurativna fraza ili detaljna struktura koja uključuje poređenje dvaju fenomena, pojmova ili stanja koji imaju zajedničku osobinu. Uvek binomski, postoje verbalni pokazivači: kao, kao da, tačno, posebne konstrukcije, poređenje kroz negaciju („Nije vetar što besni nad šumom, nisu potoci koji su tekli sa planina...“ Nekrasov), instrumental case. Poređenje može biti jednostavno i detaljno. Jednostavno: "izgleda vedro veče" - zabilježeno je prelazno stanje, duhovno raskršće. Pesma "Demon". Samo poređenje obilježilo je sudbinu. Detaljno poređenje je pjesma N. Zabolotskog "O ljepoti ljudskih lica". Prvo, poređenja sa zgradama, kućama, a onda kršenje logike - od materijalnog do duhovnog. Prava ljepota je čisti duh, stremljenje ka svijetu. Zabolocki: lepota u raznolikosti. Poređenje pomaže da se razume tok misli pisca.

Metafora je skriveno poređenje, proces poređenja se odvija, ali se ne prikazuje. Primjer: "Istok gori..." Mora postojati sličnost. „Pčela iz voštane ćelije leti za poljski danak“ - nigdje nema određenih riječi. Vrsta metafore - personifikacija (antropomorfizam) - prijenos svojstava živog organizma na neživi. Postoje zamrznute personifikacije. Ponekad se apstraktni koncept izražava određenom frazom. Takve personifikacije lako postaju simboli - kucanje sjekire u Čehova. Metafora se može izraziti sa dvije imenice, glagolom, pridjevom (tada je to metaforički epitet).

Oksimoron - kombinacija neskladnih (živi leš) ponekad imena (Lev Myshkin). Apolon Grigorijev - privlačnost oksimoronu, budući da je i sam kontradiktoran, juri s jedne na drugu stranu. Oksimoron je posljedica, uzrok u svjetonazoru.

Metonimija - prijenos značenja susjedstvom (popiti šolju čaja). Aktivno se manifestovao u književnosti prve trećine 19. veka. Sinekdoha - prijenos iz množine u jedninu.

Epitet je umjetnička definicija. Logična definicija - po čemu se predmet razlikuje od niza sličnih. Umjetnički - naglašava ono što je u subjektu u početku (trajni epiteti). Epitet fiksira konstantu (mudri Odisej). Homerski epitet je složenica. Lirski se smatralo teškim. arhaično. Izuzetak je Tyutchev (glasno ključajući, sveobuhvatni - konceptualni). Tjučevljev epitet je individualizovan. Struktura epiteta ovisi o svjetonazoru: zloglasna Circe, grobna Afrodita u Baratinskom. Paradoksalni epiteti su eshatološki motivi. Otpadanjem čovjeka, on gubi svoja glavna svojstva. Antika je početak razdora, kada um pobjeđuje duh. Žukovski prikazuje poniznost pred sudbinom, dodatna značenja riječi. Baladu "Ribar" analizira Orest Somov red po red. Umjetnički efekat se rađa jer postoji kršenje norme, ali unutar značenja. Ništa se u fikciji ne shvata doslovno. Riječ u početku ima sposobnost stvaranja riječi.

- Oblik i sadržaj književnog djela.

Stalno se susrećemo sa paralelnim konceptima. Riječ "tekst" najčešće se koristi u lingvistici. Postmodernisti stvaraju tekstove, a ne djela. "Textus" na latinskom znači pleksus, struktura, struktura, tkanina, veza, koherentna prezentacija. Tekst je sistem znakova koji su međusobno povezani. Tekst postoji nepromijenjen, na određenom materijalnom nosaču. Postoji nauka "tekstologija", koja proučava originalne tekstove, originale. Tekstovi različitih vekova su različiti. Ali tekst se i dalje kreće. Tekst je višedimenzionalan, odnosno različiti ljudi ga mogu čitati različito. Otvorenost teksta prema vanjskom svijetu pretvara tekst u umjetničko djelo, a ne u jednostavan sistem znakova.

„Delo je taj mali svet u kome se umetnički univerzum pisca posmatra iz perspektive specifičnog duhovnog stanja koje poseduje umetnika. u ovom trenutku, u ovoj fazi njegove sudbine, u ovoj fazi njegovog kretanja rukama…<…>... Književno djelo u svojoj klasičnoj verziji je živi "organizam" u kojem, takoreći, kuca duhovno "srce" - formirana i istovremeno formativno misao umetnika, koja je upijala sve snage njegove duše. (“Verbalna slika i književno djelo”).

Tekst postoji sam po sebi, zatvoren je. U radu je sve obrnuto – bitno je na šta autor odgovara, šta ga uzbuđuje. Pisac se menja tokom života. Primjer: Vasilij Aksenov u programu "Times". "Gavrilijada" od Puškina. Trenutna djela, na primjer, Boccaccio je demantovao "Dekameron". Dijalektički razvoj misli ogleda se u tekstu djela. Misao formira tekst. Primer: Tolstoj sa glavnom idejom. Okreće se istoriji. Heroine: princezu Mariju i Natašu Rocovu, koje su potpuno različite, testira Anatole Kuragin. Ispostavilo se da su porodice bliske za obje heroine, koje, čini se, ni ne razmišljaju o slobodi. Ali oni ne prelaze granicu. To se formira kao misao – zaostalost patrijarhalnog društva. Djelo se ne samo mijenja, nego ga čitalac drugačije percipira. Ponovno čitanje je vrlo važno - otkrivaju se različite strane djela. "Homer daje svima: i mladiću, i mužu, i starcu, koliko ko može uzeti." Tekst i djelo su suštinski različiti.

Forma je stil, žanr (roman, drama i sl.), kompozicija, umetnički govor, ritam.

Zaplet se odnosi i na formu i na sadržaj. Radnja kombinuje ova dva koncepta. Apsolutno jedinstvo. Prijem radi prijema se nikada ne koristi. Ali ovo jedinstvo nije isto. Krajem 19. vijeka - kriza sadržaja, traženje novih oblika. Postmodernisti stvaraju tekst koji izgleda kao lavirint. Tekst mijenja svoju linearnu strukturu. A do tada su tražili nove sadržaje. Ali novi sadržaj je za sobom povukao i novu formu. U djelu je prikazana sva neiscrpnost života i podsvijesti.

Jedinstvo forme i sadržaja. Postoji sekundarna literatura. Ona je tlo. Primer: Puškinovo detinjstvo. Fikcija replicira misli genija za mase. Primjer: Bestuzhev-Marlinsky. Vrlo često otkrića donosi sekundarna literatura. Masovna književnost nije književnost, već riječ u komercijalnoj službi.

- Tema, problem, ideja rada.

Različiti autori različito govore o definiciji teme. Prevod sa grčkog "ono što je osnova". Esin: Tema je „predmet umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije koje takoreći prelaze iz stvarnosti u umjetničko djelo i čine objektivnu stranu njegovog sadržaja“. : „Ono što je opisano u tekstu, o čemu se priča, rasuđivanje se odvija, vodi se dijalog...“ Tema je organizacioni početak rada. Tomashevsky: „Jedinstvo značenja pojedinačnih elemenata djela. Ona spaja komponente umjetničke konstrukcije.” Zhiolkovsky i Shcheglov: "Neka instalacija kojoj su podređeni svi elementi djela." Radnja je možda ista, ali tema je drugačija. U masovnoj književnosti radnja gravitira nad temom. Život vrlo često postaje objekt slike. Temu često određuju književne sklonosti autora, njegova pripadnost određenoj grupi. Koncept unutrašnje teme - teme koje su za pisca presečne, ovo je tematsko jedinstvo koje objedinjuje sva njegova dela.

Problem je odabir nekog aspekta, akcenat na njemu, koji se rješava kako se rad odvija. Problem nastaje kada postoji izbor.

- Radnja književnog dela. Parcela i parcela.

Zaplet - od riječi "predmet". Porijeklom iz Francuske. Često je radnja aluzija. Riječ "zaplet" znači "priča pozajmljena iz prošlosti da bi je obradio dramaturg." Radnja - legenda, mit, bajka, drevniji koncept.

Neusklađenost zapleta i zapleta. Primer: "Boris Godunov" Puškina, Karamzina i istoričara.

Pospelov: "Zaplet - podsekvenca događaje i akcije sadržano u radu lanac događaja. Zaplet je šema zapleta, ispravljen zaplet.

Veselovski: "Zaplet je umetnički konstruisana distribucija događaja." "Fabula je skup događaja u njihovoj međusobnoj unutrašnjoj povezanosti."

Tomashevsky: „Radnja je radnja djela u cjelini, pravi lanac prikazanih pokreta. Jednostavna jedinica zapleta je bilo koji pokret. Radnja je šema radnje, sistem glavnih događaja koji se mogu prepričati. Najjednostavnija cjelina radnje je motiv ili događaj, a glavni elementi su zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet.

Trotomna knjiga o teoriji književnosti: „Zaplet je sistem postavki uz pomoć kojih se neka radnja izvodi. Platno, skelet. Radnja je sam proces radnje, uzorak, tkanina koja oblači kosti skeleta.

Radnja je sistem događaja u njihovoj umjetničkoj logici. Radnja je u logici života. Radnja je dinamična strana djela. Elementi u dinamici.

Vrste parcela:

Beletsky je autobiografski zaplet (Tolstoj "Djetinjstvo. Adolescencija. Mladost"). Sredinom 19. vijeka. Izvanlični zapleti – odabrani iz sfere koja se nalazi izvan ličnog iskustva autora. Vanzemaljske zaplete - svjesna orijentacija na drugo djelo. Postmodernizam.

Jednolinijski (koncentrični) dijagrami su centripetalni. Hroničke priče. Višelinijske priče (centrifugalne) - nekoliko priča sa nezavisnim razvojem.

Elementi radnje: ekspozicija - početni dio djela, koji obavlja informativnu funkciju. Sukob još nije planiran, priprema za njega. Neriješenost je trenutak kada sukob nastane ili se otkrije. Razvoj radnje je niz epizoda u kojima likovi nastoje riješiti sukob, ali on postaje sve intenzivniji. Kulminacija je trenutak najveće napetosti, kada se sukob maksimalno razvija i postaje jasno da kontradikcije ne mogu postojati u prethodnom obliku i zahtijevaju hitno rješavanje. Rešenje - kada je konflikt iscrpljen: 1) konflikt je rešen; 2) sukob je suštinski nerešiv. Ekstraspletni elementi - prolog, epilog, digresije.

Događaj je životna činjenica. 20. vijek je predmet prikaza ljudske svijesti, sam verbalni tok može postati zaplet.

Lirski zaplet - različite faze u razvoju lirskog iskustva.

- Kompozicija književnog djela.

Ovo je omjer i raspored dijelova, elemenata u kompoziciji djela. Arhitektonika.

Kompozicija radnje, scene, epizode.

Odnos elemenata zapleta: retardacija, inverzija itd.

Arhitektonika.

Odnos celine i delova.

Kompozicija figurativne strukture.

Odnos slike zgrade i zgrade.

Kompozicija stiha i nivoa govora.

Promjena načina umjetničkog predstavljanja.

Gusev "Umetnost proze": kompozicija obrnutog vremena ("Lako disanje" od Bunjina). Kompozicija direktnog vremena. Retrospektiva (“Uliks” Džojsa, “Majstor i Margarita” Bulgakova) - različite ere postaju nezavisni objekti slike. Forsiranje fenomena - često u lirskim tekstovima - Ljermontov.

Kompozicijski kontrast (“Rat i mir”) je antiteza. Radno-kompoziciona inverzija ("Onjegin", "Mrtve duše"). Princip paralelizma nalazi se u stihovima "Gruma" Ostrovskog. Kompozitni prsten - "Inspektor".

Kompozicija figurativne strukture. Lik je u interakciji. Postoje glavni, sporedni, vanscenski, stvarni i istorijski likovi. Ekaterina - Pugačov povezani su činom milosrđa.

- Subjektivna organizacija teksta.

To je korelacija nosilaca govora i njihove svijesti. Po načinu njihove korelacije možemo reći da je tekst, kao djelo, lišen monolitnog glasa, sadrži heteroglosiju ili polifoniju. "Očevi i sinovi". Na kraju, Arkadij odlazi u Marino i divi se onom što vidi, a ono što vidi teško može izazvati divljenje, jer je sve sumorno i loše: trave još nema, "avet gladi se nazire svuda". Ovde koristimo gledište Nikolaja Petroviča, Arkadija i Bazarova, ali je autor odabrao gledište Arkadija, koji ovaj svet vidi nakon dugog odsustva. Nakon što ga je jednom napustio, ispunjen je nihilističkim idejama, osjeća radost susreta s njim. Ali nema nihilizma, Arkadij ga igra, nikada neće moći da sagleda prirodu, kao Bazarov.

"Rat i mir" se zasniva na promjeni subjektivne percepcije. Na primjer, Natasha u Otradnom se raduje proljeću. Ova noć nije prikazana iz ugla Sonje ili nekog apstraktnog autora. Kada Tolstoj opisuje bitku kod Borodina, on je prikazuje kroz oči odvojene osobe - Pjera, koji vidi niz besmislenih ubistava.

U 20. veku postojala je tendencija da se ono što se dešava prikaže sa više tačaka gledišta, što je u književnost uveo Fokner. Kada je radio na svom romanu Zvuk i bijes, tražio je kontroverzu. Počeo je da priča priču kroz oči defektnog deteta koje zna šta se dogodilo, ali ne zna zašto. Tada je vidio da priča nije do kraja ispričana, ispričana je očima jednog brata, pa drugog. Vidio sam da još uvijek ima praznina. I on je sam ispričao priču. Pokazalo se ukrštanje različitih verzija istog događaja. Postoje različite perspektive. Tekst se rekreira kroz percepciju različitih umjetničkih percepcija.

Autor. Ko je on u tekstu? Postoji koncept biografskog autora. Ovo su pravi Lenjin, Puškin. On ima odnos prema književnom tekstu kao stvaralac. Postoji autor kao subjekt umjetničke djelatnosti, stvaralačkog procesa. Primer: šta i kako piše Puškin. Postoji autor u svom umjetničkom oličenju (slika autora). Ovo je svojevrsni nosač govora unutar umjetničkog djela. Postoji narator. Može biti blizak autoru, može biti udaljen od njega.

"Rat i mir" je blizu. "Kapetanova kći" - piše svoje memoare Grinev, on i narator, tu je glas izdavača, do kojeg su dospeli zapisi. Bliska je autoru, ali je umjetnička slika.

Narator - indirektni oblik prisustva autora, obavlja posredničku funkciju između fiktivnog svijeta i recipijenta. Prema Tamarčenku, njegova specifičnost je: 1) sveobuhvatan pogled (narator zna kraj i stoga stavlja akcente, može da preduhitri sebe, savetuje na šta da se fokusira). Ovaj horizont ne postoji iznad prikazanih događaja, znanja pripovedača i on sam postoje u granicama prikazanog sveta; 2) govor je upućen čitaocu, on uvijek vodi računa da će biti percipiran. "Jadna Lisa" - apel čitateljima zvuči: "uvaženi čitatelju." "Eugene Onegin" - postoje različiti tipovi čitaoca - pronicljivi čitalac, cenzor, dama. Takve žalbe mogu i ne moraju postojati.

- Prostorno-vremenska organizacija književnog djela.

Bahtin: pojam "hronotop". Za njega su to dvije nediferencirane stvari, sinteza, jedinstvo. Hronotop je značajna međupovezanost vremenskih i prostornih odnosa, umjetnički savladana u književnosti ili u književnom djelu. Puškinova pjesma, od koje počinje Puškinov romantizam. Najčešće, raspoređivanje u svemiru (predmetni plan "brod juri na more" Puškin) i simultanost vremena. U Puškinu se junak vraća u prošlost, doživljava je i okreće se novim horizontima.

- Stih i proza. Sistem ruske versifikacije.

Poezija ili proza. Pesme su prikladne u nekim slučajevima. Yuri Lotman. Stih i poezija su različite stvari. Ranije je "poezija" značila "usmeno stvaralaštvo". Sada - samo ono što je napisano u stihovima i u malom obliku. Analog je stihovima, ali ovo je generička klasifikacija, stihovi nisu nužno stihovi. Proza je vrsta umjetničkog govora kada ne postoji sistem kompozicionih ponavljanja (cjelovit sistem). Primjer: završetak Nabokovljevog romana. Termin "proza" seže u frazu prio + versus. Stih ima red. U njemu se pojavljuju paralelne govorne sekvence, koje samo daju frazi opipljiv sklad.

Postoji šest vrsta ponavljanja: 1) zvučna ponavljanja na početku, u sredini, na kraju (Majakovski „Kako se stvara poezija“) – rime; 2) pauzirajte podjelu fraze na osnovu intonacijske ekspresivnosti. Semantičke pauze su veoma važne - monoton ritam se često prekida na datom mestu; 3) jednak broj slogova u stihu; 4) metrička mjera koja se ponavlja u poeziji periodično ili neperiodično; 5) anakrusi na početku stihova - to je grupa nenaglašenih slogova do prvog jakog na početku reda; 6) ekvivalentne klauzule na kraju reda. Poetske forme same po sebi nemaju nikakvo značenje. Nekrasov mijenja Lermontovljeve "I dosadne i tužne ...", "Uspavanka" - pokazujući ritmičku besmislenost. Puškin je pokušaj da se novi sadržaj stavi u stare žanrove. Pasternakov Hamlet.

Sve do 18. veka nije bilo podele na poeziju i prozu. Složni stih je stih sa uređenim brojem slogova. Nismo se ukorijenili zbog plutajućeg stresa.

Sylabo-tonic sistem - V, K, Trediakovsky je napisao raspravu 1735. godine. Godine 1739, M, V, Lomonosov "Pismo o pravilima ruske poezije", piše "Odu o zauzimanju Hotina". Unesite dimenzije. Primjer: prijevod iz Anakreonta Kantemira i Puškina.

Metar je pravilnost ritma koja ima dovoljnu sigurnost da izazove, prvo, očekivanje njegove potvrde u narednim stihovima, i drugo, specifično iskustvo prekida kada je narušen. Kholmogorov. Semantička odstupanja smatraju se značenjskim. Pojavljuju se različiti oblici stiha, gdje je glavna stvar tonika. Ali tonika ne istiskuje silabo-toniku. Za toniku je važan broj naglašenih slogova u retku. Naglašeni slogovi - ikts. A. Bely "Ritam je određeno jedinstvo u zbiru odstupanja od datog metričkog sistema." Metar je idealan model, ritam je njegovo oličenje.

- Podjela književnosti na rodove i vrste. Pojam književne vrste.

Epos, poezija i drama. Sokrat (u predstavljanju Platona): pjesnik može govoriti u svoje ime, uglavnom ditiramb. Pesnik može da gradi delo u vidu razmene primedbi, uz koje se mogu mešati i reči autora. Pesnik može kombinovati sopstvene reči sa rečima stranaca, koje pripadaju drugim akterima. "Poetika" Aristotela. Umjetnost je imitacija prirode. „Postoji mnogo načina da se oponaša ista stvar.” 1) Govoriti o događaju kao nečem odvojenom od sebe, kao što to čini Homer. 2) Pričati na način da imitator ostaje sam, ali promijeniti lice je lirizam. 3) Pisac sve glumce predstavlja kao glumačke i aktivne.

Ontologija nauke. U različitim epohama, čovjeku su potrebni različiti književni žanrovi. Sloboda i nužnost. Psihologija je bitna. Ekspresivnost, privlačnost.

Drama je nešto što se razvija pred našim očima. Tekstovi su neverovatna fuzija vremena. Svojevremeno su hteli da roman proglase posebnim rodom. Mnogo prelazaka.

Intergenerički i negenerički radovi. Intergenerički - znakovi različitih rodova. "Evgenije Onjegin", "Mrtve duše", "Faust". Ekstranatalno: esej, esej i književnost o toku svijesti. Dijalektika duše. "Ana Karenjina". Joyce "Ulysses". Vrste nisu baš žanrovi. Vrsta je specifično istorijsko oličenje roda. Žanr je grupa djela koja imaju skup stabilnih karakteristika. Važno: tema, tema je žanrovski objekat. Umjetničko vrijeme je određeno. Posebna kompozicija. Nositelj govora. Elegija - drugačije shvatanje. Tale.

Neki žanrovi su univerzalni: komedija, tragedija, oda. A neki su lokalni - peticije, šetnje. Postoje mrtvi žanrovi - sonet. Kanonski i nekanonski - staloženi i neformirani.

KNJIŽEVNE GENERACIJE

- Epos kao vrsta književnosti.

"Epos" na grčkom - "riječ, govor, priča". Ep je jedan od najstarijih rodova, povezan sa formiranjem nacionalnog identiteta. Mnogo je podvala u 17. i 18. veku. Uspješno - pjesme Ossiana, Škotske, pokušaj podizanja nacionalne svijesti. Oni su uticali na razvoj evropske književnosti.

Epos - izvorni oblik - junačka pjesma. Nastaje raspadom patrijarhalnog društva. U ruskoj književnosti - epovi, sklopljeni u cikluse.

Ep ne reprodukuje život kao ličnu, već kao objektivnu stvarnost - izvana. Svrha svakog epa je da ispriča o nekom događaju. Događaj je dominantan sadržaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutrašnjeg života. Spoznajna orijentacija epa je objektivan početak. Priča o događajima bez evaluacije. "Priča o prošlim godinama" - svi krvavi događaji ispričani su nepristrasno i obično. epska distanca.

Subjekt slike u epu je svijet kao objektivna stvarnost. Ljudski život u svojoj organskoj povezanosti sa svijetom, sudbina je također predmet slike. Buninova priča. Šolohov "Sudbina čoveka". Važno je shvatiti sudbinu kroz prizmu kulture.

Oblici verbalnog izražavanja u epici (vrsta organizacije govora) - pripovijedanje. Funkcije riječi - riječ oslikava objektivni svijet. Naracija je način/vrsta iskaza. Opis u epu. Govor heroja, likova. Naracija je govor slike autora. Govor likova - polilozi, monolozi, dijalozi. U romantičnim delima ispovest glavnog junaka je obavezna. Unutrašnji monolozi su direktno uključivanje riječi likova. Indirektni oblici - indirektan govor, nepravilan direktan govor. Nije izolovano od govora autora.

Važna uloga sistema refleksije u romanu. Junak može biti obdaren kvalitetom koji se autoru ne sviđa. Primjer: Silvio. Puškinovi omiljeni likovi su opširni. Vrlo često nam nije jasno kako se autor odnosi prema junaku.

A) narator

1) Lik ima svoju sudbinu. "Kapetanova kći", "Priče o Belkinu".

2) Uslovni narator, bezličan u smislu govora. Vrlo često jesmo. Govorna maska.

3) Priča. Bojanje govora - kaže društvo.

1) Cilj. "Istorija ruske države" Karamzin, "Rat i mir".

2) Subjektivna - orijentacija na čitaoca, privlačnost.

Priča je poseban govorni način koji reproducira govor osobe, kao da nije književno obrađen. Leskov "Ljevačica".

Opisi i liste. važno za ep. Ep je možda najpopularniji žanr.

- Drama kao vrsta književnosti.

Spajanje subjektivnog i objektivnog. Događaj je prikazan kao generiran, nije spreman. U epu autor daje mnogo komentara i detalja, ali u drami to nije slučaj. Subjektivno – ono što se dešava je dato kroz percepciju aktera. Mnoge epohe u razvoju pozorišta pokušavale su da sruše barijeru između publike i glumaca. Ideja "pozorišta u pozorištu" - romantizma, naglo se razvila početkom 20. veka. "Princeza Turandot" - pitaju glumci publiku. Gogolj ima isti princip u Vladinom inspektoru. Želja za kršenjem konvencije. Drama izlazi iz obreda. Dramski tekst je uglavnom lišen autorskog prisustva. Prikazana je govorna aktivnost likova, relevantni su monolog i dijalog. Prisustvo autora: naslov (Ostrovsky je volio poslovice), epigraf (Gogoljev "Generalni inspektor" - tema ogledala), žanr (Čehovljeve komedije - karakteristika percepcije), lista likova (često određena tradicijom), izgovaranje imena , komentari, primjedbe - opis scene. Karakteristike govora junaka, radnje, unutrašnja radnja u drami. "Boris Godunov" Puškina, "Maskarada" Ljermontova. Čehov je drugačiji. Rani teatar - vježbe u monolozima. Dijalog je češće bio pomoćno sredstvo za komunikaciju između monologa. To mijenja Gribojedova - dijalog gluhih, komični dijalog. Čehov takođe. Gorki: "Ali konci su pokvareni."

Thomas Mann: "Drama je umjetnost siluete." Hercen: „Scena je gledaocu uvijek savremena. Uvek odražava stranu života koju parter želi da vidi.” Odjeci sadašnjosti su uvijek vidljivi.

- Lirika kao vrsta književnosti.

Kognitivna orijentacija stihova. Predmet slike u lirici je unutrašnji svijet osobe. Dominantni sadržaj: iskustva (neka vrsta osjećaja, misli, raspoloženja). Oblik verbalnog izražavanja (vrsta organizacije govora) je monolog. Funkcije riječi - izražava stanje govornika. Emocionalna sfera ljudskih emocija, unutrašnji svijet, način utjecaja - sugestivnost (sugestija). U epu i drami pokušavaju da identifikuju zajedničke obrasce, u lirici - pojedinačna stanja ljudske svesti.

Emocionalno obojena refleksija - ponekad vanjska neemocionalnost. Ovo je lirska meditacija. Lermontov "I dosadno i tužno ..." Snažni impulsi, oratorske intonacije u lirici decembrista. Impresije mogu biti i tema lirskog teksta.

Iracionalna osećanja i težnje. Jedinstvenost, iako postoji element generalizacije kako bi svoje misli prenijeli savremenicima. U skladu sa erom, godinama, emocionalnim iskustvima. Kao vrsta književnosti, tekstovi su uvijek važni.

Vrlo je važan kraj 18. - početak 19. vijeka - period razaranja ideje lirike, uništavanja žanrovskog mišljenja u lirici, novog mišljenja - stila. Povezan sa Goetheom. 70-ih godina 18. vijeka Gete stvara novo obilježje lirskog djela koje je prekinulo tradiciju. Postojala je stroga hijerarhija žanrova: bilo je jasno raspoređeno koji se oblici stihova koriste kada. Poetske forme su veoma razgranate.

Oda je idealizacija superiorne osobe, dakle određena forma. Desetobojac, svečani uvod, opisni dio, dio o prosperitetu zemlje.

Gete uništava vezu između teme i forme. Njegove pjesme počinju kao odljev trenutnog iskustva - slika. Mogu se uključiti i prirodni fenomeni, ali ne uslovni. Proces stilske individualizacije. U 19. veku često je nemoguće definisati žanr.

Svaki pjesnik je povezan s određenim rasponom emocija, posebnim odnosom prema svijetu. Žukovski, Majakovski, Gumiljov.

Osjećaji su u srži. Lirski zaplet je razvoj i nijanse autorovih emocija. Često se kaže da su tekstovi bez zapleta, ali to nije tako.

Pjesnik brani pravo da piše u laganom, malom žanru. Mali žanrovi su uzdignuti do apsoluta. Imitacija drugih žanrova, igranje ritmova. Ponekad se ciklusi pjesama pojavljuju zbog životne pozadine.

Lirski heroj - ovaj koncept uvodi Y. Tynyanov i "On Lyrics". Postoje sinonimi "lirska svijest", "lirski subjekt" i "lirsko ja". Najčešće je takva definicija slika pjesnika u lirici, umjetnički pandan pjesnika, koji izrasta iz teksta lirskih kompozicija. To je nosilac iskustva, izraza u lirici. Termin je nastao zbog činjenice da je nemoguće staviti znak jednakosti između pjesnika i nosioca svijesti. Ovaj jaz se javlja početkom 20. veka u Batjuškovoj lirici.

Mogu postojati različiti mediji, tako da postoje dvije vrste tekstova: autopsihološki i igranje uloga. Primjer: Blok "Ja sam Hamlet..." i Pasternak "Tutnjava se stišala...". Slika je ista, ali tekstovi su drugačiji. Blok igra u predstavi, to je doživljaj međuljudskih odnosa – autopsihološka lirika. Pasternak ima ulogu koja igra ulogu, čak je uključena u ciklus Jurija Živaga. Većina je u poetskom obliku. Instalacija na nespretni stih - Nekrasov.

- Metoda. Koncept umjetničke metode.

Metoda je skup najopštijih principa umjetničkog mišljenja. Izolirajte realističku umjetničku metodu i nerealističnu metodu. Formiraju se razni modeli.

1. Odabir činjenica stvarnosti za sliku.

2. Evaluacija.

3. Generalizacija - postoje idealni modeli.

4. Umetničko oličenje – sistem umetničkih tehnika.

Metoda je supraepohalni koncept. Realizam je uvijek tu, ali je drugačiji, različiti akcenti. Književni trendovi su historijsko oličenje svake umjetničke metode. Svaki pravac ima teorijsku potporu, manifest. Stanje filozofije određuje stavove pisaca. Realizam izrasta iz Hegela. Prosvjetiteljstvo - francuski materijalizam. Književni pravac je uvijek heterogen. Primjer: kritički realizam. Borite se u pravcu.

1.1. Osnovne i pomoćne književne discipline

1.2. Književna kritika i druge naučne discipline

Reč "književnost" dolazi od latinskog littera, što znači "slovo". Pojam "književnosti" obuhvata sva pisana i štampana dela o različitim temama. Postoji filozofska, pravna, ekonomska literatura itd. Beletristika je jedan od vidova umjetnosti koji figurativno reproducira svijet pomoću jezika.

Svest o književnosti kao umetnosti pada u 19. vek.

Osnovne i pomoćne književne discipline

književna kritika je nauka o umetnosti reči. Nastao je krajem XVIII - početkom XIX vijeka.

U književnoj kritici postoje tri glavne i nekoliko pomoćnih disciplina. Glavne su: istorija književnosti, teorija književnosti, književna kritika. Svaki od njih ima svoj predmet i zadatke.

Istorija književnosti (grč. Historia - priča o prošlosti i latinska Litteratura - pisanje pisma) proučava karakteristike razvoja fikcije u vezama i međusobnim uticajima; uloga pojedinih pisaca i djela u književnom procesu; formiranje rodova, vrsta, žanrova, pravaca, tokova. Istorija fikcije proučava razvoj književnosti u vezi sa razvojem društva; društvenom, kulturnom okruženju, od antičkih vremena do djela današnjice. Postoje nacionalne, kontinentalne i svjetske istorije književnosti. Književnost svakog naroda ima svoje specifičnosti.

Teorija književnosti (grč. Thedria - zapažanja, istraživanje) proučava opšte obrasce razvoja fikcije, njenu suštinu, sadržaj i formu, kriterijume za vrednovanje umetničkih dela, metodologiju i metode analize književnosti kao umetnosti govora, karakteristike rodova, vrste. , žanrovi, trendovi, trendovi i stilovi. Teorija književnosti nastala je na prijelazu iz 18. u 19. vijek.

Književna kritika (grč. Kritike - sud) proučava nova djela, aktuelni književni proces. tema mu je zasebno delo, delo pisca, nova dela više pisaca. Književna kritika pomaže čitaocima da shvate karakteristike sadržaja i forme umjetničkog djela, njegovih dostignuća i gubitaka, doprinosi formiranju estetskog ukusa.

Vodeći žanrovi književne kritike su književni portreti, književnokritičke kritike, kritike, svjedočanstva, anotacije itd.

Teorija književnosti, književna istorija i književna kritika su usko povezane. Bez teorije književnosti nema istorije, a bez istorije nema ni teorije književnosti. Dostignuća teorije književnosti koriste istoričari književnosti i književni kritičari. Književni kritičar je i teoretičar književnosti, i istoričar književnosti i komparativista (lat. Comparativus – komparativ). Proučava književnost u odnosima, međusobnim uticajima, tražeći slično i drugačije u umjetničkim djelima.

Književna kritika obogaćuje istoriju književnosti novim činjenicama, pokazujući trendove i izglede za razvoj književnosti.

Pomoćne književne discipline su tekstologija, istoriografija, bibliografija, paleografija, hermeneutika, prevodilaštvo, psihologija stvaralaštva.

Tekstologija (lat. Texturn - tkanina, veza i grč. Logos - reč) je grana istorijske i filološke nauke koja proučava književne tekstove, upoređuje njihove opcije, briše uređivačke i cenzurne promene i obnavlja autorski tekst. Tekstološki rad je važan za objavljivanje radova i za proučavanje kreativnog procesa. Nepoželjne promjene u književnim tekstovima učinjene su u antici. Mnogo ih je u djelima pisaca potisnutih u sovjetsko vrijeme. Tekstove u kojima je zvučala nacionalna ideja izdavači su retuširali prema komunističkoj ideologiji. U pjesmi V. Simonenka "Na zemlji posječenog čela" sa sljedećim stihovima:

Vkrainonko! Tvoja vatra zuji

Siromaštvo se grči i tinja u ovome.

Vrištiš mi u mozak kao kletva

A mi idemo i pokvarimo tvoju.

Ljubav je strašna! Moje lagano brašno-!

Moja komunistička radost!

Uzmi me u zagrljaj svoje majke

Uzmi moju malu ljutu mene!

U rukopisu su prva dva reda bila oštrija:

Vkrainonko! rastrgan na komadiće,

U smradu i magli stajnjaka.

Prva dva reda sljedeće strofe su bila:

Ljubav prema svijetu! Moje crno brašno-!

I moja radost bez radosti

Zadatak tekstologa je da utvrdi originalno djelo, njegovu cjelovitost, cjelovitost, usklađenost sa voljom autora i njegovom namjerom. Tekstualni kritičar može odrediti ime autora djela bez naslova.

Tekstolozi razlikuju autorsko samouređivanje i autorovu autocenzuru uzrokovanu ideološkim pritiskom. Tekstološka studija izmjena i dopuna koje pisac unosi u djela otkriva njegov stvaralački laboratorij.

Historiografija (grč. Historia - priča o prošlosti i grafo - pišem) je pomoćna disciplina književne kritike koja prikuplja i proučava materijale o istorijskom razvoju teorije, kritike i istorije književnosti kroz sve epohe. formiraju ga proučavanja istorijskih perioda (antika, srednji vek, renesansa, barok, prosvjetiteljstvo, romantizam, realizam, modernizam, postmodernizam) i disciplina posvećenih određenim ličnostima (homeroznavstvo, danteznavstvo, ševčenkovske studije, frankonauka, šumarstvo, sosyuroznavstvo).

Bibliografija (grč. Biblion – knjiga i graf – pišem, opisujem) je naučna i praktična disciplina koja otkriva, sistematizuje, objavljuje i distribuira informacije o rukopisu, štampanim delima, sastavlja indekse, liste, koji su ponekad praćeni sažetim napomenama koje pomoći vam da odaberete pravu literaturu. Postoje različite vrste bibliografskih indeksa: opšti, personalni, tematski. Objavljuju se posebne bibliografske hronike: hronika časopisnih članaka, hronika recenzija, hronika novinskih članaka.

Istorija bibliografije počinje u 2. veku. BC e., iz djela grčkog pjesnika i kritičara Kalimaha, šefa Aleksandrijske biblioteke. Kalimah je to katalogizirao. Domaća bibliografija počinje od XI veka. Prvo ukrajinsko bibliografsko delo - "Izbornik Svyatoslav" (1073).

Paleografija (grč. Palaios - drevni i grapho - pišem) je pomoćna književna disciplina koja proučava antičke tekstove, utvrđuje autorstvo, mjesto i vrijeme pisanja djela. Pre pojave štamparije, umetnička dela su se kopirala ručno. Prepisivači su ponekad unosili vlastite ispravke u tekst, dopunjavali ga ili skraćivali, stavljali svoja imena ispod djela. Imena autora su postepeno zaboravljena. Još ne znamo, na primjer, autora Priče o Igorovom pohodu. Paleografija je istorijska i filološka nauka koja postoji od 17. veka. Poznate su sledeće vrste paleografije: epigrafija koja proučava natpise na metalu i kamenu, papirologija - na papirusu, kodikologija - rukopisne knjige, kriptografija - grafika tajnih sistema pisanja. Francuski istraživač B. Montfaucon započeo je paleografiju ("Grčka paleografija", 1708. godine). U Ukrajini, prvi ateljei paleografije kod gramatičara Lavrentija Zizanija (1596.). Danas se razvija ieografija - nauka o modernim pisanim tekstovima, u kojima su cenzori ili urednici vršili izmjene.

Hermeneutika (grč. Hermeneutikos - objašnjavam, objašnjavam) je nauka povezana sa proučavanjem, objašnjenjem, tumačenjem filozofskih, istorijskih, religioznih, filoloških tekstova. Naziv "hermeneutika" dolazi od imena Hermes. U antičkoj mitologiji - glasnik bogova, zaštitnik putnika, puteva, trgovine, provodnik duša mrtvih. Prema Yu. Kuznjecovu, etimologija pojma nije povezana s imenom Hermes, pojam dolazi od starogrčke riječi erma, što znači gomila kamenja ili kameni stup, koji su stari Grci koristili za označavanje sahrane. mjesto. Hermeneutika - metoda tumačenja umjetničkih djela, komentara na djela pripremljena za objavljivanje od strane tekstualne kritike. U početku je hermeneutika tumačila predviđanja proročanstava, sakralnih tekstova, kasnije - pravne zakone i djela klasičnih pjesnika.

Hermeneutika koristi različite metode tumačenja književnih tekstova: psihoanalitičke, sociološke, fenomenološke, komparativno-istorijske, egzistencijalističke, semiotičke, strukturalne, poststrukturalne, mitološke, dekonstruktivističke, receptivne, rodne.

Studije prevođenja su grana filologije povezana sa teorijom i praksom prevođenja. njen zadatak je da sagleda karakteristike književnog prevođenja s jednog jezika na drugi, komponente prevodilačke veštine. Glavni problem prevoditeljskih studija je problem mogućnosti ili nemogućnosti adekvatnog prijevoda. Studije prevođenja uključujući teoriju, istoriju i kritiku prevođenja. Termin "prevodilačke studije" je u ukrajinsku književnu kritiku uveo V. Koptylov. Značajan doprinos razumijevanju problema prevoditeljskih studija dali su O. Kundzich, M. Rylsky, Roksolana Zorivchak, Lada Kolomiets.

Psihologija književnog stvaralaštva nastala je krajem 19. - početkom 20. vijeka na granici tri nauke: psihologije, istorije umjetnosti i sociologije. U vidnom polju psihologije kreativnosti, svesti i podsvesti, intuicija, mašta, reinkarnacija, personifikacija, fantazija, inspiracija. A. Potebnya, I. Franko, M. Arnaudov, G. Vyazovski, Freud, K. Jung proučavali su psihologiju književnog stvaralaštva. Danas - A. Makarov, R. Pikhmanets.

Književna kritika i druge naučne discipline

Nauka o književnosti povezana je sa disciplinama kao što su istorija, lingvistika, filozofija, logika, psihologija, folklor, etnografija i istorija umetnosti.

Umjetnička djela se pojavljuju u određenim istorijskim uslovima, uvijek odražavaju obilježja vremena. Književni kritičar mora poznavati istoriju da bi razumio ovaj ili onaj književni fenomen. Književni kritičari proučavaju arhivsku građu, memoare, pisma kako bi bolje razumjeli događaje, atmosferu tog doba i biografiju umjetnika.

Književna kritika je u interakciji s lingvistikom. Umjetnička djela su materijal za lingvistička istraživanja. Lingvisti dešifruju znakovne sisteme prošlosti. Književna kritika, proučavajući karakteristike jezika na kojima su napisana djela, ne može bez pomoći lingvistike. Proučavanje jezika omogućava bolje razumijevanje specifičnosti fikcije.

Prije pojave pisanja, umjetnička djela su se dijelila usmeno. Djela usmene narodne umjetnosti nazivaju se "folklor" (eng. Folk - narod, lore - znanje, učenje). Folklorna djela javljaju se i nakon pojave pisanja. Razvijajući se paralelno sa fikcijom, folklor je u interakciji s njom, utiče na nju.

O razvoju književnosti i književne kritike do filozofije: racionalizam je filozofska osnova klasicizma, senzacionalizam je filozofska osnova sentimentalizma, pozitivizam je filozofska osnova realizma i naturalizma. O književnosti XIX-XX vijeka. pod uticajem egzistencijalizma, frojdizma, intuicionizma.

Književna kritika ima dodira sa logikom i psihologijom. Glavni subjekt fikcije je čovjek. Ove nauke omogućavaju prodiranje dublje u njegov unutrašnji svijet, razumijevanje procesa umjetničkog stvaranja.

Književna kritika je povezana sa teologijom. Beletristika može imati biblijsku osnovu. Biblijski motivi u djelima "Psalmi Davidu" T. Ševčenka, "Mojsije" I. Franka, "Opsjednuti" Lesije Ukrajinskog, "Getsemanski vrt" Ivana Bagrjanija, "Kain" J. Bajrona.