А.П. Чехов. "Вишнева градина". Обща характеристика на пиесата. Анализ на трето действие.
Чехов пренася ежедневието на сцената – без ефекти, красиви пози и необичайни ситуации. Той вярваше, че в театъра всичко трябва да бъде толкова просто и в същото време сложно, колкото е в живота. В ежедневието той вижда както красота, така и значимост. Това обяснява уникалната композиция на неговите драми, простотата на сюжета, спокойното развитие на действието, липсата на сценични ефекти и „подводното течение“.
„Вишнева градина” е единствената пиеса на Чехов, в която се вижда, макар и не съвсем ясно, социален конфликт. Буржоазията заменя обреченото дворянство. Добре ли е или лошо? Некоректен въпрос, казва Чехов. Това е факт. „Това, което излязох, не беше драма, а комедия, понякога дори фарс“, пише Чехов. Според Белински комедията разкрива колко реалният живот се е отклонил от идеала. Това не беше ли задачата на Чехов във „Вишнева градина“? Животът, красив във възможностите си, поетичен, като цъфнала черешова градина - и безсилието на "клетниците", които не могат нито да съхранят тази поезия, нито да пробият до нея, да я видят.
Особеността на жанра е лирическата комедия. Героите са нарисувани от автора с лека подигравка, но без сарказъм, без омраза. Героите на Чехов вече търсят своето място, но още не са го намерили, през цялото време, докато са на сцената, те отиват нанякъде. Но никога не могат да се съберат. Трагедията на героите на Чехов идва от тяхната невкорененост в настоящето, което мразят, от което се страхуват. Автентичният живот, истинският им се струва чужд, грешен. Те виждат изход от меланхолията на ежедневието (а причината за нея все още е в самите тях, така че изход няма) в бъдещето, в живота, който трябва да бъде, но който никога не идва. Да, те не правят нищо, за да се случи това.
Един от основните мотиви на пиесата е времето. Започва със закъснял влак, завършва с изпуснат влак. И героите не усещат, че времето се е променило. Тя влезе в къщата, където (както изглежда на Раневская) нищо не се променя, и я опустоши и унищожи. Героите са изостанали от времето.
Образът на градината в пиесата „Черешова градина“
Състав на „Черешовата градина“: Акт 1 - експозиция, пристигането на Раневская, заплахата от загуба на имението, изходът, предложен от Лопахин. Акт 2 - безсмислено чакане на собствениците на градината, Акт 3 - продажба на градината, Акт 4 - напускане на предишните собственици, влизане на нови собственици, изсичане на градината. Тоест 3-то действие е кулминацията на пиесата.
Градината трябва да се продаде. Той е предопределен да умре, Чехов настоява за това, независимо как се чувства за това. Защо това ще се случи е показано доста ясно в Деяния 1 и 2. Задачата на действие 3 е да покаже как.
Действието се развива в къщата, сценичните указания въвеждат зрителя в партито, което беше обсъдено във 2 действие. Раневская го нарича бал и много точно определя, че „започнахме бала в неподходящия момент“ - от думите на Петя зрителят научава, че точно по това време се провеждат търгове, на които се решава съдбата на имението. Следователно настроението на тази сцена е контраст между външното благополучие (танци, магически трикове, незадължителни разговори в „бална зала“) и атмосферата на меланхолия, лошо чувство и готова истерия.
Как Чехов създава тази атмосфера? Идиотските изказвания на Симеонов-Пищик, на които никой не реагира, сякаш така трябва, сегиз-тогиз нахлуват разговорите на собствениците за тъжните им работи, сякаш нямат време за гости. .
Когато ненужната топка изчезва, Гаев и Лопахин се появяват със съобщение за продажбата на имението. „Изпълнението“ на Лопахин в новата роля оставя сложно, доста трудно впечатление, но актът завършва на оптимистична нотка - с репликата на Аня към Раневская: „Мамо, остава ти живот...“ Има смисъл в този оптимизъм - най-непоносимото за героите в пиесата (изборът, необходимостта от решение и отговорност) е зад нас.
Какво ново научаваме за героите в действие 3?
Раневская.
Оказва се, че тя не само е способна да вбесява с непрактичността си, но и не е глупава. Изглежда, че на този бал тя се събуди - разумни забележки за ярославската баба, за това какво е за нея черешовата градина. В разговор с Петя тя дори е мъдра, много точно определя същността на този човек и без преструвки или заигравки със себе си, говори за себе си и живота си. Въпреки че, разбира се, тя остава себе си - тя говори истински думи на Петя, за да нарани някой друг, защото самата тя е наранена. Но като цяло това е върхът на нейното отражение на живота; още в самото начало на 4-то действие тя ще продължи да играе като актриса, за която е важна само собствената й роля, а цялата пиеса е недостъпна. И сега тя приема новината за продажбата на имението не смело, а с достойнство, без игра, мъката й е истинска и затова грозна: „Тя се сви цялата и плака горчиво.“
Гаев.
Той почти отсъства от този акт и не научаваме нищо ново за него. Всичко, което може да каже, е: „Колко много страдах!“ - като цяло, отново „аз“. Много е лесно да го утешите в скръб - със звука на билярдни топки.
Лопахин.
Това е изненада. Досега го познавахме като добър приятел на това семейство, което не заслужаваше такъв приятел. Той се тревожеше повече за спасяването на черешовата градина, отколкото всички тези глупаци, взети заедно. И не се появи мисълта, че той сам иска да купи градината, че за него това не е просто поредната сделка, а акт на триумф на справедливостта. Следователно сега неговата честност струва повече. За него също не знаехме, че умее да се увлича, да се самозабравя, да се радва до лудост, толкова равномерен и спокоен беше досега. И каква „генетична” омраза има към бившите си господари – не лично към Гаев и Раневская, а към съсловието: „...Дядо и баща бяха роби,... дори не ги пускаха в кухнята.. .“ И той е слаб, защото мисли за живота: „Само нашият неудобен, нещастен живот щеше да се промени по някакъв начин...“, а какво да мисли, не е достатъчно: „Нека всичко бъде както аз искам!“
0 / 5. 0
Меню на статията:
„Вишнева градина“ се отнася към драматургията на Антон Чехов. Историята на създаването на пиесата започва през 1901 г., когато писателят информира съпругата си, актрисата Олга Крипер, за това. В резултат на това пиесата „Черешовата градина“, чийто анализ е даден по-долу, се присъедини към списъка на литературната класика.
Уважаеми любители на кратката проза! Каним ви да го прочетете, което повдига важния въпрос „лесно ли е да си силен“.
„Вишнева градина” е златното произведение на Антон Чехов, защото е последното драматично творение на писателя. Творчеството на руския автор се отличава със сходството на темите на всички негови произведения: лайтмотивът е тъгата по отминаващата епоха, по времената на „блатното гнездо“ (алюзия към едноименния роман на Иван Тургенев).
Чехов изобразява болезнените обстоятелства на загубата: на кръстопътя на епохи човек, който е загубил равновесие и място в света, е сакраментална фигура.
Из историята на написването на „Вишнева градина“
През пролетта на 1901 г. Антон Чехов решава да напише пиеса. Любопитно е, че първоначалната концепция на произведението е комедия. Писателят щеше да създаде забавна, несериозна, весела пиеса. Темата, в която семейното имение се продава поради натиск на обстоятелствата, вече е използвана от Чехов преди. Тази идея продължава до 1903 г.
Мотивът за загубата на родителския дом, продажбата на имението, принадлежащо на много поколения от семейството, е класически за Чехов. Писателят многократно се връща в творчеството си към темата за психологическата трагедия на загубата на семейния дом. В контекста на „Вишнева градина“ е редно да говорим за биографичния характер на пиесата. Антон Чехов преживява и загубата на бащиния си дом – буквално. Детството на писателя и обучението му в гимназията са свързани с Таганрог, градът, в който е роден Чехов. Въпреки противоречивите впечатления за живота в Таганрог, както и за самия град, писателят не приема сериозно продажбата на семейното имение.
Уважаеми любители на класиката! Предлагаме ви историята на А.П. Чеховият "Кигров грозде", главните герои на който демонстрират прости философски истини...
Друг спомен, който е в основата на сюжета на „Вишнева градина“, беше срещата със семейство Киселев. Семейството притежава имение близо до Москва, в Бабкино. Тук Чехов и Олга Крипер прекарват летните си дни през 1885–1887 г. Очакваше се обаче Кисельов, главата на семейството, също да продаде къщата си заради дългове. По-късно Чехов посещава друго семейство - едни Линтвареви. Това преживяване показва на писателя, че неговото време е период на упадък, постепенното умиране на благороднически имоти. Годините 1892–1898 потвърждават страховете на Антон Чехов: докато живее в Мелехов, Любимовка и други места, писателят вижда същите симптоми.
В центъра на идеята на “Вишнева градина” е сблъсъкът на две класи. Благородниците, свикнали да водят премерен живот, уверени, че структурата на тяхното ежедневие е неприкосновена, не могат да устоят на хватката на третото съсловие.
Индустриализацията поражда социална прослойка от търговци, предприемачи и търговци, които се характеризират със скованост в стопанската дейност.
Чехов завършва пиесата по време на тежка болест и ежедневни проблеми. В писма до приятели писателят признава, че работата е трудна за него и че трябва да положи много усилия. През 1903 г. Антон Чехов слага край на ръкопис, озаглавен „Вишнева градина“. Авторът изпрати копия от текста на актьори и режисьори на Московския театър. Станиславски и Немирович-Данченко приеха пиесата с възторг. Чехов получава рецензии, че произведението е емоционална драма, а актьорите дори плачат по време на четенето. Антон Павлович активно участва в подготовката на произведението за производство, давайки коментари и съвети на актьорите по време на репетициите.
Спецификата на пиесата на Чехов изисква от театралните режисьори и актьори да измислят нов театрален жест и език. Актрисата Лилина пише на Чехов, че чувства „Вишнева градина“ като симфония, която изисква истинска игра, без грубост и преструвки. През 1904 г. „Черешовата градина“ е представена на публиката.
Теми и анализи на “Вишнева градина”
Чехов разказва как едно старо дворянско имение отива на търг. По време на живота на писателя, в края на 19 и началото на 20 век, разрушаването на аристократичния бит става постоянна тенденция. Именията се продаваха за дългове, семействата се разпадаха и се сключваха неравни бракове. Къщата на писателя, където той е роден и израснал и където баща му е държал магазин, също е продадена за изплащане на дългове. Това събитие се превърна в травма за Чехов.
Жанрът на „Вишнева градина” е тема за отделна дискусия. Чехов планира работата като комедия, но театралните актьори възприеха „Черешовата градина“ по-скоро в драматичен дух.
Литературните критици също виждат нотки на трагикомедия в пиесата. Вишневата градина, която дава името на текста на Чехов, играе ролята на лайтмотив, фон, на който се развиват събитията в повествованието. Градината символизира и динамиката на живота. Творчеството на Антон Павлович се характеризира с обръщение към символи: черешова градина, овощна градина от цариградско грозде ... Читателят наблюдава връзката между съдбите на героите на „Вишневата градина“ и дърветата. Когато благородниците напускат къщата, градината, с която господарката на имението толкова се гордееше, се изсича.
На фона на черешова градина се разгръщат конфликтите на пиесата: външни и вътрешни, които изграждат драмата на творбата. Читателят наблюдава как обичайният начин на живот на жителите на имението се срива. Домакинята може да спаси къщата и градината, като се съгласи на мизалианс. Но предразсъдъците, стереотипите и ретроградността на аристократката не позволяват на жената да направи това. В резултат на това къщата се продава на търг.
Невъзможността за приспособяване към новите социални условия, новите времена, загубата на едно поколение, живеещо в сблъсъка на две епохи, конфликтът между млади и стари поколения - това са централните теми на "Вишнева градина". Фонът на събитията в пиесата са мисли и прогнози за бъдещата съдба на Руската империя. Пропастта между поколенията е описана от Антон Чехов от позицията на подсъзнателно усещане, усещане за промяна. Тези промени имат исторически характер.
Интересното е, че въпреки наличието на красива градина там не се разхождат господа и лакеи. Мястото за разходка в пиесата е поле. Това говори за занемареност и изоставяне на старата черешова градина, станала негодна за отдих. Фактът, че в края на историята черешовата овощна градина е унищожена, показва разрушаването на предишния начин на живот. Сплотеността на знатното семейство се определя от общ дом, семейно гнездо. Когато това гнездо се разпадне, се срива и целостта на семейството. Имението, в което са живели много поколения от едно и също семейство, символизира корените на семейството. Загубата на имоти също е унищожаване на тези корени.
Структурата на „Черешова градина“
Пиесата на Антон Чехов включва 4 части - действия:
- Представяне на изложбата на творбата;
- Откриващите събития са разделени на два етапа;
- Кулминацията на пиесата;
- И накрая, последната част е развръзката.
Особеността на пиесата е, че Чехов не разделя действията на сцени. Работата е гладка, няма обичайната динамика, непредсказуемост и напрежение. Динамиката на “Вишнева градина” не е външна, а вътрешна. Текстът съдържа много забележки и отклонения от страна на автора, паузи и монолози на отделни герои. Пиесата се отличава с лиризъм, психологизъм и емоционално напрежение. Творбата е сводеста. Това се дължи на илюзията за пространственост: действията се развиват на фона на имение, двор пред къщата, градина, но читателят научава за живота на героите във Франция, за пътуване до града и т.н.
В изложението писателят представя на читателя обстоятелствата, които ще предизвикат по-нататъшното развитие на повествованието. На сцената е къщата на дворянка и земевладелка Любов Раневская. Жената наскоро се върна от Франция. Дъщерята на героинята, Анна, също дойде с нея. От влака Раневская и Аня са посрещнати от брата на собственика на земята Гаев, както и Варя, осиновената дъщеря на Любов Андреевна. Чехов продължава: финансовото състояние на семейството е в плачевно състояние. За да излезе от финансовата криза, Раневская се обръща към местен бизнесмен Лопахин. Търговецът предлага на собственика на земята различни възможности за решаване на проблема: отдаване под наем на парцели, разделяне на градината на дялове ... Това не устройва Раневская, тъй като жената не иска да се сбогува с черешовата градина.
Тук авторът запознава читателя със състава на героите. Героите се характеризират с демонстриране на връзката на всеки човек с черешовата градина. За Раневская и Гаев градината е преди всичко център на спомени от миналото. В миналото собствениците на земя не са изпитвали нужда и са водили безгрижен начин на живот. Градината е символ на липсата на проблеми. За Лопахин градината е мечта за просперитет. Търговецът произхожда от семейство на крепостни селяни. Бащата и дядото на Лопахин работеха в такава градина за господата, но мечтата на младия бъдещ търговец беше собственото му имение със собствена градина. Плановете на бизнесмена се сбъдват, но Лопахин унищожава градината.
Лопахин мисли от гледна точка на печалбата. Противно на лирическите мечти, героят осъзнава, че пропастта между него - простолюдието - и света на благородниците е непреодолима. Лопахин предлага на Раневская, но жената отказва на героя: търговецът има вътрешно благородство, но това не е достатъчно, ако не е аристократ.
В тази част от творбата читателят научава, че Любов Андреевна също изпитва вътрешна травма, свързана със смъртта на сина й Григорий. Братът на Раневская, Гаев, е съгласен със сестра си. Благородникът дава обещание на сестра си, че имението няма да бъде продадено. Но в същото време Гаев е пасивен, мъжът не предприема никакви действия, за да спаси семейното гнездо.
Второто действие се развива в двора пред имението. Лопахин изпитва привързаност към Раневская. Търговецът настоява да се вземат мерки за запазване на имението. За да направите това, ще трябва да направите малки жертви, но офертата на търговеца предполага, че собственикът на земята ще се измъкне с „малко кръв“.
Значително място във второто действие заема фигурата на Трофимов. Петър е носител на прогресивни идеи. Героят е учител по професия. Чехов влага в устата на Трофимов мисли за щастието, както и философска подкрепа на повествованието. Литературната критика е пълна с мнения, че произведенията на Антон Чехов не предполагат наличието на щастливи герои. Междувременно темата за щастието и начините за постигане на пълно удовлетворение заемат важно място в творчеството на писателя. Трофимов разсъждава и върху бъдещето на Русия.
Идеите на Трофимов не намират подкрепа нито сред бизнес общността, представена от фигурата на Лопахин, нито сред благородниците. Само младостта може да разбере и затова е логично само Аня да подкрепя Петър.
В третото действие читателят научава, че имението все още се продава. Гаев, заедно с Лопахин, които организират търга, заминават за града. По това време Любов Андреевна решава да се сбогува с дома си с достойнство. Собственикът на земята вика музиканти и инвестира последните си средства във вечер на танци.
Търгът започва. След търга Раневская чака новини за това кой е станал собственик на имението. Оказва се, че Лопахин е купил къщата. Бизнесменът е доволен от покупката. Раневская е разстроена и обзета от отчаяние.
В края на пиесата бившите жители на къщата се сбогуват с имението. Авторът описва подробно сцените, когато Раневская напуска имението. Най-трудното нещо за една жена е да загуби черешовата градина, която много обичаше: Любов Андреевна прекарва детството си тук, градината е свидетел на много повратни събития в живота на героинята... В суматохата Раневская напълно забравя за старият и верен слуга - Фирс. Краят на „Вишнева градина“ е речта на Фирс. Творбата завършва символично: старият лакей заспива в къщата, черешовата градина е изсечена.
Анализ на героите от „Вишнева градина“.
Антон Чехов извежда на сцената представители на всички класи и възрастови групи: това се вижда от внимателния прочит на пиесата. Сред героите на произведението има хора, принадлежащи към млади хора, руски благородници, предприемачи и бизнесмени. Освен това писателят използва мотива за времето, за да разграничи героите във „Вишнева градина“. Текстът включва три групи знаци:
- Аристократичен свят, както и слуги, лакеи, без които е невъзможно да си представим живота на благородник. Това е символ на отминаващото минало.
Светът на предприемачите, търговците, търговците, символизиращо настоящето влизане в служба.
Бъдеще, която писателят изписва чрез образите на Аня и Трофимов. Това са проекти за това как писателят вижда прогресивността на бъдещето.
Уникалността на пиесата на Антон Чехов се състои в това, че е невъзможно да се разграничат героите от първия или втория план, главните и спомагателните лица. Жизнеността и правдоподобността на "Вишнева градина" се придават от липсата на абсолютно положителни или отрицателни герои. Както и в реалния живот, героите в пиесата демонстрират положителни и отрицателни черти в зависимост от ситуацията. Поради тази причина много литературни и театрални критици смятат, че Чехов е изпреварил времето си, въвеждайки подобно нововъведение.
Конфликтът е изграден около социална конфронтация, сблъсък на социални слоеве. Въпреки това, внимателното внимание към „Вишнева градина“ ще помогне да се определи, че центърът на конфликта в пиесата не е външно противоречие, а вътрешно. Фигурите в пиесата не се разбират с реалността и не разбират промените, настъпващи в средата. В пиесата глобалните проблеми съжителстват с рутината на живота, ежедневието, което е неразделна част от литературния свят на Чехов.
Ясно е, че писателят има негативно отношение към Любов Андреевна. За да спаси градината и дома, жената не прави жертви и не се поддава на стереотипи и навици. Авторът смята земевладелеца за инфантилен и лекомислен, влюбчив човек. Фирс е най-преданият слуга на Раневская. Благородничката обаче по навик изобщо не цени простия лакей. Забравяне в имението като вещ. След загубата на имението Любов Андреевна отново заминава за Франция, за да продължи обичайния си живот.
„Вишнева градина“ също въплъщава визията на автора за съдбата на Русия. Старата и занемарена градина не е нужна на никого, освен на собствениците, които влагат в нея не утилитарен, а личен смисъл. Градината е спомени от миналото, това е живот в миналото, бащина къща. Поколението на настоящето вярва, че новите времена изискват унищожаването на градината: за да изградите нещо ново, да създадете различен ред, трябва да изсечете градината из корен. Поколението на бъдещето мисли оптимистично: Аня и Петър не са разстроени от загубата на градината, защото винаги могат да бъдат засадени нови дървета. В символиката, свързана с градината, се крият надеждите на Чехов за проспериращо бъдеще на Русия.
Творчеството на Чехов е амбивалентно. Във „Вишнева градина“ се преплитат смешни и тъжни моменти, но меланхолията се поражда от това, че е трудно да се спори с актуалността на пиесата, с повдигнатите тук проблеми.
В творбата си „Вишнева градина“ авторът описва Русия като цяло. Той й показа миналото, нарисува умиращо настояще и погледна в далечното бъдеще. Чехов изрази собственото си отношение към събитията, които се случват в страната. Той предсказа предстоящите промени, които очакват страната, въпреки че самият той вече не беше предопределен да ги види. Това е последната пиеса на автора, написана малко преди смъртта му и заела почетно място в класиката на руската литература. По-долу е даден кратък литературен анализ на творчеството на изключителния драматург.
Кратък анализ
Година на написване: 1903 г
История на създаването - Личният пример на бащата на писателя, който беше принуден да продаде семейното си имение, подсказа на писателя сюжета на пиесата.
Състав— Композицията на пиесата се състои от 4 действия.
Жанр— Според самия автор той е написал комедия. От гледна точка на модерността, жанрът „Вишнева градина“ е по-свързан с жанра на трагедията.
Посока- Реализъм.
История на създаването
От писмото на Чехов до съпругата му става известно, че авторът започва работа по новата си пиеса през 1901 г. Импулсът за създаването на това произведение беше личната семейна трагедия на писателя. Житейските обстоятелства бяха такива, че бащата на Антон Павлович трябваше да продаде семейното си имение, за да се измъкне от дълга.
Писателят е бил близък и разбираем за чувствата, които е надарил с героите в пиесата. И това се случи не само в семейството му. Навсякъде, в цяла велика Русия, имаше израждане на дворянството като класа. Проспериращи, силни ферми фалираха и огромен брой от някога най-богатите имоти бяха продадени на чук. Така започна нов крайъгълен камък в историята на страната.
Целият този разрушителен процес не можеше да остави настрана гения на руския писател и от перото на автора излезе последната му пиеса, която стана върхът на творчеството на драматурга. По време на създаването на този шедьовър на руската класика писателят вече беше сериозно болен, работата не се движеше толкова бързо, колкото искаше, и беше завършена едва през 1903 г.
Предмет
Основна тема на пиесата- продажба на имението на Раневская. И именно с този пример писателят описва ситуацията, която се случва в Русия.
Цялото действие в пиесата се развива около черешовата градина, авторът влага много дълбок смисъл в това понятие. Чехов олицетворява образа на черешовата градина с Русия. По времето на благородството почти всички имоти са били заобиколени от градини; това е тяхната отличителна черта. С тях се сравнява и ситуацията в страната: в миналото всичко беше наред, имаше бунт от градини и зеленина. Вишневата градина цъфти и изпълва всичко наоколо с аромата си. И страната се издигна и процъфтя. Но градините цъфтят не повече от седмица, идва моментът и цветът отлита. Така че в Русия всичко започва да се срива.
Идва времето, когато се появява друго поколение. Тя е готова безмилостно да изсече тези градини. Започва израждането на цяла една класа, благородството умира. Имоти се продават на чук, дървета се изсичат. Следващото поколение все още е на кръстопът и не се знае какво ще избере. С разпродажбата на родовите гнезда се унищожава и паметта за миналото, прекъсва се връзката между поколенията. Настоящето е пълно с несигурност, а бъдещето е страшно. Промените идват, но какво означават е трудно да се разбере. Унищожава се връзката между поколенията, унищожават се паметници, съхраняващи историята на рода, а без миналото не можеш да градиш бъдещето.
Системата от образи в пиесата на Чехов е разделена на три категории, на примера на които е описан животът на страната. Нейното минало е символизирано от Раневская, брат й Гаев и стария й слуга Фирс. Това е поколението, което живее без да мисли за утрешния ден. Те дойдоха подготвени за всичко, без да положат никакви усилия и без да направят опит да подобрят или променят нещо. Оказа се време на застой, което неминуемо ги доведе до разруха и обедняване. Обедняване не само материално, но и духовно, когато историята на семейството вече няма никаква стойност за тях.
Истинският герой на страната е Лопахин. Това е слой от населението, излязъл от самото дъно на човешкото общество и забогатяло със собствения си труд. Но това поколение е и духовно бедно. Тяхната цел в живота е да запазят и увеличат своето богатство и натрупване на материални ценности.
Бъдещето на Русия се олицетворява от представители на по-младото поколение. Дъщерята на Раневская Аня и Петя Трофимов мечтаят за светло и щастливо бъдеще. Тези герои са на кръстопът, сами не са готови да променят нищо. Вероятно ще използват метода проба-грешка. Те имат цял живот пред себе си и може би ще успеят да изградят щастливо бъдеще.
Състав
Пиесата е разделена на четири действия. Експозиция - обитателите на имението очакват пристигането на стопанката си от чужбина. Всички говорят нещо, напълно се игнорират, не слушат събеседника. Така Чехов показа многообразието на разделена Русия.
В първо действие сюжетът започва - най-накрая се появява собственичката на имението Любов Андреевна Раневская и околните разбират, че имението е пред разруха. Вече нищо не може да се направи. Лопахин, бивш крепостен селянин, а сега богат земевладелец, предлага по някакъв начин да спаси имението. Същността на предложението му е черешовата градина да бъде изсечена и освободените площи да бъдат отдадени под наем.
Във второ действие развитието на сюжета продължава. Съдбата на имението все още се обсъжда. Раневская не предприема никакви решителни действия, изпитва носталгия по безвъзвратно избледняващото минало.
Кулминацията настъпва в третото действие. Любов Андреевна хвърля прощална топка в имението, което е придобито на търг от бившия крепостен Раневски, настоящ търговец от семейство Лопахин Ермолай.
В четвъртото действие на пиесата историята достига до развръзка. Любов Андреевна отново напуска родната си страна. Плановете й са късогледи и глупави. Тя е пропиляла последните си спестявания и няма на какво да се надява. Бившата господарка на имението е толкова безотговорна и лекомислена, че забравя стария и предан слуга Фирс в къщата. Безполезен и забравен от всички, слугата остава в дъсчена къща, където умира. Самотният звук на брадва върху отсечените дървета на черешова градина звучи като прощален акорд с отминаващото минало.
Жанр
Трудно е да се определи жанрът на това произведение. Самият автор призна, че е започнал да пише комедия, но тя се е превърнала във фарс. Когато пиесата се появява на театралната сцена, тя получава определението „драма“. От гледна точка на съвременността той спокойно може да се класифицира като трагедиен жанр. Все още няма ясен отговор на този въпрос. Чехов мисли за съдбата на Русия, мисли за това, което я очаква. Философската насоченост на този труд дава възможност на всеки да определи това от своя гледна точка. Основното е, че пиесата няма да остави никого безразличен. Кара всеки да се замисли за себе си, за смисъла на живота и за съдбата на родината.
Общо описание на комедията.
Тази лирическа комедия, както я нарича самият Чехов, има за цел да разкрие социалната тема за смъртта на стари благороднически имения. Действието на комедията се развива в имението на земевладелеца Л. А. Раневская и е свързано с факта, че поради дългове жителите трябва да продадат толкова любимата на всички черешова градина. Пред нас е благородство в състояние на упадък. Раневская и Гаев (нейният брат) са непрактични хора и не знаят как да управляват нещата. Като хора със слаб характер, те рязко променят настроението си, лесно проливат сълзи по незначителен въпрос, охотно говорят празни приказки и организират луксозни празници в навечерието на гибелта си. В пиесата Чехов показва и хора от новото поколение, може би бъдещето е на тях. Това са Аня Раневская и Петя Трофимов (бивш учител на починалия син на Раневская Гриша). Новите хора трябва да бъдат силни борци за бъдещо щастие. Вярно е, че е трудно да се причисли Трофимов към тези хора: той е "непохватник", не е твърде силен и според мен недостатъчно умен за голямата борба. Надеждата е за младата Аня. „Ще засадим нова градина, по-пищна от тази...“ – смята тя и в тази вяра е единственият вариант в пиесата за щастливо развитие на ситуацията за Русия.
1) форма: а) проблемна част (субективно начало), светът на художественото произведение: Главни герои (изображения): земевладелец Раневская Любов Андреевна, нейните дъщери Аня и Варя, нейният брат Гаев Леонид Андреевич, търговец Лопахин Ермолай Алексеевич, студент Трофимов Пьотр Сергеевич, земевладелец Симеонов-Пищик Борис Борисович, гувернантка Шарлот Ивановна, чиновник Епиходов Семьон Пантелеевич, прислужница Дуняша, лакей Фирс и Яша, както и няколко второстепенни герои (минувач, началник на гара, пощенски служител, гости и слуги). Освен това подчертаваме „градината“ като самостоятелен герой, тя заема своето място в системата от образи на пиесата. б) Структура (композиция) на творбата, организация на творбата на ниво макротекст: комедията се състои от четири действия. Всички те са преплетени сюжетно и хронологично, образувайки единна картина на събитията. в) Художествена реч
Тази работа е комедия, така че е много емоционална. Отбелязваме, че текстът на пиесата е наситен с историзми и архаизми, обозначаващи предмети и явления от живота на хората от началото на 20 век (лакей, благородници, господар). В забележките на слугите има разговорна лексика и разговорни форми на думи („Добре съм, какъв глупак съм бил!“, „Очарователен, все пак ще взема от вас сто и осемдесет рубли.. . Ще го взема...”), а има и множество заемки от френски и немски езици, директна транслитерация и чужди думи като такива („Pardon!”, „Ein, zwei, drei!”, „Те танцуват гранд в залата”).
предмет -Това е феномен на външния и вътрешния живот на човек, който е предмет на изследване на произведение на изкуството. Проучвана работа политематичен, защото съдържа повече от една тема.
Според начина на изразяване темите се делят на: 1) изрично изразени: темата за любовта към дома(„Детска стая, мила моя, хубава стая...“, „О, моя градина!“, „Мили, мили дрешник! Поздравявам съществуването ти, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто. и справедливост“), тема за семейството, любовта към роднините(„Милият ми пристигна!“, „любимото ми дете“, „Изведнъж ми стана жал за майка ми, толкова съжалявам, прегърнах главата й, стиснах я с ръце и не можех да я пусна. Тогава майка ми продължи да я гали и плаче"), тема за старостта(„Уморих се от теб, дядо. Иска ми се да умреш по-скоро“, „Благодаря ти, Фирс, благодаря ти, старче. Толкова се радвам, че си още жив“), любовна тема(„И какво има да крия или да премълча, обичам го, това е ясно. Обичам го, обичам го... Това е камък на врата ми, отивам на дъното с него, но обичам този камък и аз не мога да живея без него”, „Трябва да си мъж, на твоята възраст трябва да разбираш тези, които обичат. И трябва да обичаш себе си... трябва да се влюбиш“; 2) имплицитно изразено: природозащитна тема, темата за бъдещето на Русия.
2) културно-исторически теми: темата за бъдещето на Русия
Според класификацията на филолога Потебня:
2) Вътрешна форма (оформени структури, сюжетни елементи и др.)
3) Външна форма (думи, структура на текста, композиция и др.)
Проблеми на работата.
Основните проблеми на тази пиеса са въпросите за съдбата на Родината и дълга и отговорността на младото поколение. Проблемът е имплицитно изразен, тъй като авторът предава тази идея чрез символа на черешовата градина, разкрит от различни аспекти: времеви, образни и пространствени).
Конкретни проблеми:а) социални (социални отношения, изграждане на нов живот, проблемът на благородното свободно общество); б) социално-психологически (вътрешни преживявания на героите); г) исторически (проблемът за привикването на благородниците към премахването на крепостничеството).
Хронотоп.
Направо, действието се развива през май 1900 г., веднага след премахването на крепостничеството, и завършва през октомври. Събитията се развиват в хронологичен ред в имението на Раневская, но има препратки към миналото на героите.
Характеристики на героите.
Струва си да се отбележи, че в работата няма рязко положителни или рязко отрицателни герои.
Външен вид Героите са дадени съвсем накратко и се описва основно само облеклото. Текстът не съдържа характеристики на всички герои.
Лопахин - „в бяла жилетка, жълти обувки“, „със свинска муцуна“, „тънки, деликатни пръсти, като на художник“
Трофимов – 26-27 г., „в опърпана стара униформа, с очила“, „косата не е гъста“, „Колко си грозна, Петя“, „сурово лице“
Фирс - 87 години, "в яке и бяла жилетка, обувки на краката."
Любов Раневская, собственик на земя - „Тя е добър човек. Лесен, прост човек,” много сантиментален. Той живее бездейно по навик, въпреки факта, че е напълно задлъжнял. На героинята изглежда, че всичко ще се получи от само себе си, но светът се срива: градината отива при Лопахин. Героинята, загубила имението и родината си, се връща в Париж.
Аня, дъщерята на Раневская, е влюбена в Петя Трофимов и е под негово влияние. Тя е запалена по идеята, че дворянството е виновно пред руския народ и трябва да изкупи вината си. Аня вярва в бъдещото щастие, в нов, по-добър живот („Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази“, „Сбогом, дом! Сбогом, стар живот!“).
Варя е описана от осиновителката си Раневская като „проста, работи по цял ден“, „добро момиче“.
Леонид Андреевич Гаев е брат на Раневская, „човек от осемдесетте години“, човек объркан от думите, чийто речник се състои главно от „билярдни думи“ („Изрежи в ъгъла!“, „Дублет в ъгъла... Кроаз в среда..”) .”) и пълни глупости („Скъпи, скъпи килере! Поздравявам съществуването ти, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливостта; мълчаливият ти зов за ползотворен труд не отслабнала в продължение на сто години, крепяща (през сълзи) в поколенията от нашия род бодрост, вяра в по-добро бъдеще и възпитаваща в нас идеалите на доброто и общественото самосъзнание”). Един от малкото, които измислят различни планове за спасяване на черешовата градина.
Ермолай Алексеевич Лопахин е търговец, „той е добър, интересен човек“, той се характеризира като „човек с мъж“. Самият той произхожда от семейство на крепостни селяни, а сега е богат човек, който знае къде и как да инвестира пари. Лопахин е много противоречив герой, в който безчувствеността и грубостта се борят с труд и изобретателност.
Пьотър Трофимов – Чехов го описва като „вечен студент“, вече стар, но все още незавършил университета. Раневская, ядосана на него по време на спор за любов, крещи: „Ти си на двадесет и шест или двадесет и седем години, а си още ученик във втори клас!“ Лопахин иронично пита: „Колко години си учиш в университета?“ Този герой принадлежи към поколението на бъдещето, той вярва в него, отрича любовта и търси истината.
Епиходов, писар на Раневская и Гаев, е лудо влюбен в тяхната прислужница Дуняша, която говори за него малко двусмислено: „Той е кротък човек, но понякога, когато започне да говори, нищо няма да разберете. Това е едновременно добро и чувствително, просто неразбираемо. Донякъде го харесвам. Той ме обича безумно. Той е нещастен човек, всеки ден се случва нещо. Така го дразнят: двадесет и две нещастия...” „Вървите от място на място, но не правите нищо. Имаме чиновник, но никой не знае защо”: в тези думи на Варя е целият живот на Епиходов.
Портретите, както описахме по-рано, са кратки – те не са самостоятелен елемент от творбата.
Интериорът е присъщ елемент на произведението (т.е. необходим е за описание като такъв),защото, освен всичко друго, създава образ на времето: в първо и трето действие това е образ на миналото и настоящето (уюта и топлината на дома след дълга раздяла („Моята стая, моите прозорци, като ако никога не бях напускал”, „Холът, отделен с арка от залата. Полилеят гори”), в четвъртото и последно действие - това е картина на бъдещето, реалностите на новия свят, празнотата след заминаването на героите („Сценографията на първо действие. Няма завеси на прозорците, няма картини, останали са малко мебели, които са сгънати в единия ъгъл, определено се продават. Усещате празнотата . Куфари, артикули за пътуване и т.н. са подредени близо до изходната врата и в задната част на сцената. Вратата отляво е отворена").
Така интериорът изпълнява описателна и характерна функция.
Проблемът за жанра на пиесата "Вишнева градина". Външен сюжет и външен конфликт.Чехов като художник вече не може да бъде
сравни с предишните руснаци
писатели - с Тургенев,
Достоевски или с мен. на Чехов
собствената си форма, като
импресионисти. Вижте как
като човек без нищо
разбор на петна с бои, какво
падне в ръката му и
никаква връзка помежду си
тези цитонамазки не го правят. Но ще се отдалечиш
на известно разстояние,
виж, и като цяло
създава цялостно впечатление.
Л. Толстой
О, иска ми се всичко да изчезне
Иска ми се нашите да се променят
неудобен, нещастен живот.
Лопахин
За да анализирате пиесата, ви е необходим списък с герои, с бележки и коментари на автора. Тук ще го представим изцяло, което ще ви помогне да навлезете в света на “Вишнева градина”; Действието се развива в имението на Любов Андреевна Раневская. И така, героите в пиесата:
Раневская Любов Андреевна, земевладелец. Аня, дъщеря й, на 17 години. Варя, нейната осиновена дъщеря, на 24 години. Гаев Леонид Андреевич, брат на Раневская. Лопахин Ермолай Алексеевич, търговец. Трофимов Петър Сергеевич, студент. Симеонов-Пищик Борис Борисович, земевладелец. Шарлот Ивановна, гувернантка. Епиходов Семьон Пантелеевич, чиновник. Дуняша, прислужница. Фирс, лакей, старец на 87 години. Яша, млад лакей. Минувач. Управител на гара. Пощенски служител. Гости, слуги.
Проблемът за жанра. Жанровият характер на „Вишнева градина“ винаги е предизвиквал спорове. Самият Чехов го нарича комедия - „комедия в четири действия“ (макар и комедия от специален тип). К. С. Станиславски го смята за трагедия. М. Горки го нарича „лирична комедия“. Пиесата често се определя като „трагикомедия”, „иронична трагикомедия”. Въпросът за жанра е много важен за разбирането на произведението: той определя кода за разчитане на пиесата и героите. Какво означава да видиш трагикомично начало в една пиеса? Това означава „до известна степен да съм съгласен с техните [герои. - V.K.] оригиналност, да ги считаме за искрено и истински страдащи, да виждаме във всеки от героите доста силен характер. Но какви силни характери могат да имат „слабоволни“, „хленчещи“, „хленчещи“, „загубени вяра“ герои?“
Чехов пише: „Това, което излязох, не беше драма, а комедия, понякога дори фарс.“ Авторът отрече на героите от "Вишнева градина" правото на драма: те му се струваха неспособни на дълбоки чувства. К. С. Станиславски по едно време (през 1904 г.) поставя трагедия, с която Чехов не е съгласен. Пиесата съдържа трикове на шоуто, трикове (Шарлот Ивановна), удари по главата с пръчка, патетични монолози са последвани от фарсови сцени, след това отново се появява лирична нотка... Има много смешни неща във „Вишнева градина“. : Епиходов е смешен, помпозните речи на Гаев са смешни („уважаван килер“), смешни, неуместни забележки и неуместни отговори, комични ситуации, произтичащи от неразбирането на героите помежду си. Пиесата на Чехов е смешна, тъжна и дори трагична едновременно. В него има много хора, които плачат, но това не са драматични ридания и дори не сълзи, а само настроението на лицата. Чехов подчертава, че тъгата на неговите герои често е лекомислена, че сълзите им крият сълзливостта, характерна за слабите и нервни хора. Съчетаването на комичното и сериозното е отличителна черта на поетиката на Чехов, започваща от първите години на творчеството му.
Външен сюжет и външен конфликт.Външният парцел на “Черешовата градина” е смяна на собствениците на къщата и градината, продажба на семейното имение за дългове. На пръв поглед пиесата ясно идентифицира противоположни сили, които отразяват подредбата на социалните сили в Русия по това време: стара, благородна Русия (Раневская и Гаев), изгряващи предприемачи (Лопахин), млада, бъдеща Русия (Петя и Аня). Изглежда, че сблъсъкът на тези сили трябва да породи основния конфликт на пиесата. Героите са съсредоточени върху най-важното събитие в живота си - продажбата на черешовата градина, насрочена за 22 август. Зрителят обаче не става свидетел на самата продажба на градината: привидно кулминационното събитие остава извън сцената. Социалният конфликт в пиесата не е актуален, социалното положение на героите не е основното. Лопахин - този „хищник“ предприемач - е изобразен не без съчувствие (като повечето от героите в пиесата), а собствениците на имението не му се съпротивляват. Освен това имението, сякаш от само себе си, се озовава в ръцете му, противно на желанието му. Изглежда, че в третото действие съдбата на черешовата градина беше решена, Лопахин я купи. При това развръзката на външния сюжет е дори оптимистична: „Гаев (весело). Всъщност сега всичко е наред. Преди продажбата на черешовата градина всички се притеснявахме, страдахме, а след това, когато въпросът се реши окончателно, безвъзвратно, всички се успокоиха, дори се развеселиха... Аз съм банков служител, сега съм финансист ... жълто в средата, а ти, Люба, като... няма как, изглеждаш по-добре, това е сигурно. Но пиесата не свършва; авторът пише четвъртото действие, в което сякаш не се случва нищо ново. Но тук отново звучи градинският мотив. В началото на пиесата градината, която е в опасност, привлича цялото семейство, събрано след пет години раздяла. Но никой не може да го спаси, вече го няма и в четвърто действие всички отново си тръгват. Смъртта на градината доведе до разпадането на семейството и разпръсна всички бивши жители на имението по градове и села. Настъпва тишина – пиесата свършва, градинският мотив замлъква. Това е външният сюжет на пиесата.