Конспект на урока по MHK „Появата на нови стилове през 17-18 век. Стилистично разнообразие на изкуството от 17-18 век. Реалистични тенденции в развитието на изкуството от 17-18 век

слайд 3

Стил (lat) - 2 стойности:

1) конструктивният принцип на структурата на обектите и явленията от света на културата (начин на живот, облекло, реч, комуникация, архитектура, живопис и др.),

2) характеристики на художественото творчество, художествени школи и направления (стил на елинизма, класицизъм, романтизъм, модерен и др.)

слайд 4

Появата на нови стилове и Ренесанса

Ренесанс (Ренесанс) - епоха в културното и идеологическо развитие на редица европейски страни (XIV - XVI век)

Догматичното изкуство беше заменено от желанието за реалистично познание на света, вярата в творческите възможности и силата на ума на индивида.

слайд 5

Отличителни черти на ренесансовата култура:

• светски характер,
• хуманистичен възглед,
• апел към древното наследство.

слайд 6

С. Ботичели. Раждането на Венера

Слайд 7

С. Рафаел. Галатея

Слайд 8

От ренесансовия хуманизъм до маниеризма и барока

Маниеризмът (от италиански - „прием“, „маниер“) е доминиращата художествена тенденция в европейското изкуство в края на 16 век.

Представителите на маниеризма в работата си не следват природата, а се опитват да изразят субективната идея на образа, роден в душата на художника.

Слайд 9

Тициан. Бакхус и Ариадна

Слайд 10

Барок

Барокът („странно“, „странно“ е един от доминиращите стилове в европейската архитектура и изкуство от края на 16-ти - средата на 18-ти век.

Човек в бароковото изкуство се явява въвлечен в цикъла и конфликта на околната среда, многостранна личност със сложен вътрешен свят.

слайд 11

Характеризира се бароковото изкуство

• грациозност
• блясък и динамика,
• комбинация от илюзорно и реално,
• пристрастяване към зрелищни зрелища,
• контрасти на гами и ритми, материали и текстури, светлина и сянка.

слайд 12

Гуидо Рени. полярно сияние

Аврора, 1614 г., фреска, Палацо Палавичини Роспилиози, Рим

слайд 13

Питър Паул Рубенс. Присъдата на Париж

Слайд 14

П. П. Рубенс Персей и Андромеда

слайд 15

Епохата на Просвещението в историята на развитието на изкуството

• Класицизмът като художествено въплъщение на идеите на Просвещението.
• Класицизмът е художествен стил в европейското изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век.
• Обръщение към античното наследство и хуманистичните идеали на Ренесанса.
• Подчиняването на личните интереси на обществото, чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи са основните теми на изкуството на класицизма.

слайд 16

Ф. Буш. Къпане на Диана

Слайд 17

Рококо

• Рококо е стил, който се развива в европейската пластика от първата половина на 18 век.
• Страст към изискани и сложни форми, причудливи линии.
• Задачата на рококо изкуството е да радва, докосва и забавлява.
• Сложни любовни интриги, мимолетни хобита, смели и рисковани действия на герои, приключения и фантазии. Галантните развлечения и празници са основните теми на произведенията на рококо.

Слайд 18

Реалистични тенденции в развитието на изкуството от 17-18 век.

• Обективност, точност и конкретност в предаването на събитията в заобикалящия свят
• Липса на идеализация
• Внимание към обичайните народни типове
• Дълбоко възприемане на живота и природата
• Простота и естественост в предаването на света на човешките чувства

Урок по технологии за смесено обучение

Модул "Смяна на работни зони"

Предмет – Световна художествена култура 11 клас

Учител по MHK и музика, най-висока квалификационна категория - Очирова З.М., "Почетен работник на общото образование"

Тема на урока„Разнообразието от стилове в културата на 17-18 век“

Толкова много новини за 20 години

и в царството на звездите,

и в областта на планетите,

Вселената се разпада на атоми,

Всички връзки са разкъсани, всичко е смачкано на парчета.

Основите са разклатени и сега

всичко ни стана относително.

Джон Дон (1572-1631) поет

Целта на урока

Разкрийте характерните черти на разнообразието от културни стилове от 17-18 век.

Задачи

Определете модела на промяна на художествените стилове.

Развийте способността на учениците да избират и анализират информация. Способността за вербализиране на собствените чувства и чувства

Възпитание на учениците в по-съзнателно възприемане на произведения на изкуството.

тип урок -обобщаващ урок за комплексно прилагане на знанията/урок за развиващ контрол/.

Форма на обучение: челен, групов

Сформиран UUD

Комуникативен– придобиване на умения за отчитане на позицията на събеседника (партньора), организиране и осъществяване на сътрудничество и сътрудничество с учителя и връстниците, адекватно възприемане и предаване на информация.

когнитивен

способността да се изрази основната идея и да се изолира основното значение.

способността да се анализира задача от различни гледни точки и въз основа на различни параметри.

Лична

умение да слушате и чувате събеседника.

способността да формулира позицията си по правилен и убедителен начин, проявявайки уважение към позицията и мненията на другите хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Способността да контролирате собствената си реч, като вземете предвид комуникативната ситуация, етичните и социокултурните норми.

Способността да се предвиди възприятието на събеседника.

Урочно оборудване: персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска, мултимедиен видео проектор, аудиозаписи, магнетофон, презентация към урока във формат Microsoft Office PowerPoint, раздатъчни материали (репродукции на произведения, карти с текстове, тестови задачи).

План на урока

1. Организационен момент 1-2 мин.

2. Въведение в темата 2-3 мин.

3. Фронтално проучване 3-5 мин.

4. Основният етап на урока 25 -30 мин.

5. Обобщаване на урока 3-5 мин.

6. Рефлексия 1-2 мин.

7. Заключение 1-2 мин.

По време на часовете

Организиране на времето- поздравления.

/На слайда е името на темата на урока, епиграф. Учителят започва урока на фона на звукаIVчасти от цикъла "Годишните времена" на А. Вивалди - "Зима" /

2.Въведение в темата

17-18 век е една от най-ярките и блестящи епохи в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато обичайната, привидно непоклатима картина на света бързо се променя, рухването на идеалите на Ренесанса се извършва в общественото съзнание. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека са заменени от различно усещане за живот.

Всяко време носи своите присъщи закони и целесъобразности. Известно е, че произведенията на архитектурата, скулптурата, музиката, художествените занаяти, живописта и др. са своеобразни средства за кодиране на „културни послания”. Ние общуваме с минали епохи, използвайки способността си за абстрактно възприятие. Познавайки "кодовете", а в нашия случай това са характеристиките и признаците на художествените стилове от 17-18 век, ние ще можем да възприемаме произведенията на изкуството по-съзнателно.

И така, днес нашата задача е да се опитаме да идентифицираме модела на промяна на стиловете и да се научим да виждаме „кода“ на конкретен стил (концепцията на слайда „стил“). Стилът е стабилно единство от изразителни средства, което характеризира художествената оригиналност на произведение или набор от произведения.

3 .Фронтално проучване- Момчета, кой може да назове основните стилове в изкуството на 17-18 век? Учениците назовават основните стилове от този период (маниеризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

В хода на поредица от уроци сте се запознали с всеки от тях. Ние, разбира се, сме съгласни с твърдението на съвременния руски изкуствовед Виктор Власов: „Стилът е художественото преживяване на времето“

Нека опишем накратко всеки от тях. За всеки стил е дадено словесно определение.

4. Основният етап на урока. И така, днес работим върху модула „Промяна на работни области“. Класът е разделен на 4 групи, всяка от които изпълнява своята задача. Способността ви да работите заедно, да се консултирате помежду си и да достигате до общо мнение е много важно.

Група "А" (слаби ученици) работи с листовки, които трябва да бъдат разпределени между 6-те посочени стила. Тук имате определението за стил и характеристиките на всеки от тях, репродукции на картини, поговорки и поетични линии на известни хора.

Група "Б" (ученици от средно образование) работи с тестови задачи по нашата тема.

Трябва да съпоставите името на картините с името на автора, стила с името на картината, характеристиките на стила с нейното име и т.н.

И групата - "D" (отличници), тя работи с презентацията "Стилове в изкуството на 17-18 век ..." на лаптопи с достъп до Интернет. Това е практическа работа, съдържа трудни задачи, които изискват задълбочени познания по темата MHC.

Момчета, изпълнявате задачи за 10-12 минути и след това сменяте работните си области: група „А“ се премества на мястото на група „Б“ и обратно; група "C" се променя с работната зона на група "D". Аз съм учител, работя в тясно сътрудничество с „А“ група, а моите асистенти работят с останалите трима – лауреати на олимпиадите на МХК, да ги наречем възпитатели. На слайда- « Тютор - от английското "tutor" - куратор, наставник, възпитател. Преподавателят може да помогне за решаването на организационни въпроси, да подкрепи желанието за изпълнение на задачи и независимост, да реши организационни проблеми, да установи контакт между учениците, психологически да създаде отделение за продуктивна работа и е връзката между учениците и учителя.

По време на урока вие сте поканени да разберете причината за промяната в стиловете и да се опитате да идентифицирате модели в този процес. Това ще бъде резултатът от днешната ни работа.

Учениците работят по групи. Учителят ненатрапчиво следи процеса на изпълнение на задачите и, ако е възможно, коригира отговорите в групата. Преподавателите координират работата във всяка група.

С група "А" е необходима по-старателна и внимателно контролирана работа. За по-висока мотивация е необходимо да се създават проблемни ситуации и да се поставят индивидуални задачи. Например, когато определяте стила на картината, обърнете специално внимание на детайлите в репродукцията, което ще помогне за по-точното справяне със задачата. И когато работите с поетичен текст, намерете ключови думи или фрази, които помагат да се определи стилът и посоката в изкуството.

5. Обобщаване на урока.

Е, нека разберем как се справихте със задачата и какви изводи направихте? Представителите на всяка група изразяват своята гледна точка .... Учителят косвено води учениците към правилната формулировка на отговорите: творческите хора винаги са се стремили към нещо ново, непознато, което е направило възможно създаването на нови шедьоври; 17-18 век - времето на научните открития, довели до промяна във всички сфери на живота, включително изкуството; промяната на стила е естествен процес на овладяване на света според законите на красотата, естествено отражение на човешкия живот...

Последната дума на учителя- Така стигнахме до извода, че средата, средата и отразяването на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век. Изкуството обаче в никакъв случай не се ограничава само до естетическата сфера. Исторически произведенията на изкуството са изпълнявали не само естетически (художествени) функции в културата, въпреки че естетиката винаги е била същността на изкуството. От древни времена обществото се е научило да използва мощната ефективна сила на изкуството за различни социални и утилитарни цели - религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Изкуството е установена, изкристализирала и фиксирана форма на овладяване на света по законите на красотата. Тя е естетически осмислена и носи художествената концепция за света и личността.

6. Рефлексия

А сега се опитайте да оцените днешния урок и вашето отношение към него. Въпросникът е анонимен.

/ на фона на звука на пиесата на Л. Бетовен "За Елиза" /

7. Заключение

А сега остава да оценим вашата работа. Членовете на всяка група получават еднакви оценки. Така че резултатите са... ( група „А” получава заслужена „четворка”, а останалите ученици, смятам, че ще се съгласите с това, получават оценка „пет”).

Благодаря на всички за урока!

Ванюшкина Л.М., Модерен урок: Световна художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н. А., Кратка история на изкуствата, Москва, Изкуство, 1990 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура: Програми за образователни институции. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура. 11 клас, Москва, Interbook 2002.

Полевая В.М., Енциклопедия на популярното изкуство: Архитектура. Рисуване. Скулптура. Графични изкуства. Декоративно изкуство, Москва, "Съветска енциклопедия", 1986 г.

Описание на презентацията Стилистично разнообразие на изкуството от 17-18 век B според слайдовете

В Европа процесът на разделяне на страни и народи е завършен. Науката разшири знанията за света. Положени са основите на всички съвременни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17-ти век окончателно разклатиха образа на Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако по-рано изкуството утвърждаваше хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, колапсът на космическия световен ред. Тези промени се отразяват в развитието на изкуството. 17-18 век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен от художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е комбинация от художествени средства и техники в произведенията на художник, художествено течение, цяла епоха. Маниери и барокова класика и рококо реализъм

МАНЕРИЗЪМ Маниеризмът (ит. manierismo, от maniera - маниер, стил), направление в западноевропейското изкуство от 16 век. , отразяващ кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения. Ел Греко "Христос на Елеонския хълм", 1605 г. Национален. гал. , Лондон

Характерни черти на стила Маниеризъм (художествен): Изтънченост. претенциозност. Изображение на фантастичен, отвъден свят. Начупени контурни линии. Контраст на светлина и цвят. Удължаване на формата. Нестабилност и сложност на позите.

Ако в изкуството на Ренесанса човек е господар и творец на живота, то в творбите на маниеризма той е малка песъчинка в световния хаос. Маниеризмът обхваща различни видове художествено творчество - архитектура, живопис, скулптура, декоративни и приложни изкуства. Ел Греко "Лаокоон", 1604 г. -

Галерия Уфици на Палацо дел Те в Мантуа Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушения на ренесансовия баланс; използване на архитектурно немотивирани структурни решения, които предизвикват чувство на неспокойствие у зрителя. Най-значимите постижения на маниеристичната архитектура включват Palazzo del Te в Мантуа (работа на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е издържана в маниеристичен дух.

БАРОК Барокът (на италиански barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16 до средата на 18 век. в европейското изкуство. Този стил произхожда от Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА СТИЛА БАРОК: Пищност. претенциозност. Кривината на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия. Катедралата на Сантяго де Компостела. Църквата Знамение на Богородица в Дубровици. 1690 -1704. Москва.

Особено необходимо е да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративно изкуство. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век. , фокусиран върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц на музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА КЛАСИЦИЗЪМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Гладка контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен "Пастирите на Аркадия". 1638 -1639 Лувър, Париж

В живописта логичното разгръщане на сюжета, ясната балансирана композиция, ясното прехвърляне на обема, подчинената роля на цвета с помощта на chiaroscuro и използването на местни цветове са придобили основно значение. Клод Лорен "Заминаването на Савската царица" Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

В страните от Европа класицизмът съществува два и половина века, а след това, променяйки се, се преражда в неокласическите тенденции от 19-ти - 20-ти век. Произведенията на класическата архитектура се отличават със строгата организация на геометричните линии, яснотата на обемите и редовността на планирането.

ROCOCO Рококо (фр. rococo, от rocaille, rocaille - декоративен мотив във формата на мида), стилово направление в европейското изкуство от 1-вата половина на 18 век. Църквата на Франциск от Асизи в Оро Прето

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РОКОКО: Изтънченост и сложност на формите. Причудливост на линии, орнаменти. Лекота. Грейс. Ефирност. Флиртуване.

Произхождащ от Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в характера на декора, който придобива подчертано елегантни, изискани и изискани форми. Амалиенбург близо до Мюнхен.

Образът на човек загуби своето самостоятелно значение, фигурата се превърна в детайл от декоративната украса на интериора. Рококо живописта е била предимно декоративна. Рококо живописта, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато "Отпътуване за остров Китера" (1721) Фрагонар "Люлка" (1767)

РЕАЛИЗЪМ Реалното на змията (фр. réalisme, от къснолатински realis „реален“, от лат. rēs „нещо“) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик J. Chanfleury през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858)

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

Томас Ийкинс. „Макс Шмит в лодка“ (1871) Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива своята лична изложба „Павилион на реализма“ през 1855 г. в Париж. реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. "Погребение в Орнан". 1849 -1850 г

Реалистичната живопис е широко разпространена извън Франция. В различни страни е бил известен под различни имена, в Русия е бил известен като Странници. И. Е. Репин. "Шлепове на Волга" (1873)

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнообразни в своите прояви, те все пак притежаваха единство и общност. Понякога напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси от живота на обществото и човека. Невъзможно е недвусмислено да се изрази какви промени са настъпили през 17 век в отношението на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържаха проверката на времето. Средата, околната среда и отражението на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век.

Литература: 1. Данилова Г. И. Световна художествена култура. 11 клас. - М .: Bustard, 2007. Литература за допълнително четене: 1. Солодовников Ю. А. Световна художествена култура. 11 клас. - М.: Образование, 2010. 2. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7. - М .: Аванта +, 1999. 3. http: //ru. уикипедия. org/

Изпълнете тестови задачи: Всеки въпрос има няколко възможни отговора. Правилните според вас отговори трябва да бъдат отбелязани 1. Поставете в хронологичен ред епохите, стиловете, направленията в изкуството, изброени по-долу: а) класицизъм; б) барок; в) Възраждането; г) реализъм; д) Античност; е) маниеризъм; ж) Рококо

2. Страна – родното място на барока: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Германия. 3. Свържете термина и определението: а) барок б) класицизъм в) реализъм 1. строг, уравновесен, хармоничен; 2. възпроизвеждане на действителността чрез сетивни форми; 3. пищен, динамичен, контрастен. 4. Много елементи от този стил са въплътени в изкуството на класицизма: а) античен; б) барок; в) готически. 5. Този стил се счита за пищен, претенциозен: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност.

6. Строга организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с напрежението на образите, маниерната изтънченост на формата, остротата на художествените решения: а) рококо; б) маниерност; в) барок.

8. Представители на класицизма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Малевич. 9. Представители на реализма в живописта. а) Дьолакроа б) Пусен; в) Репин. 10. Периодизация на бароковата епоха: а) 14-16в. б) 15-16 век. в) 17 век (края на 16-ти - средата на 18-ти век). 11. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

12. Свържете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо

XVII век се оказва изненадващо благоприятен за развитието на художествената култура. Успехите на естествознанието значително разшириха и усложниха представата за света като безгранично, променливо и противоречиво единство. Доминира усещането за неразривната връзка на човека с този свят, неговата зависимост от заобикалящата го действителност, от условията и обстоятелствата на неговото съществуване. Ето защо не само човекът става носител на художественото творчество, но и цялото многообразие на реалността, нейните сложни връзки с човека. Съответно темите на художественото творчество, сюжетният репертоар стават по-богати, развиват се нови независими жанрове и стилове, развиват се и се задълбочават онези, които са се развили в предишни културни епохи. През 17 век почти едновременно се появяват стилове, които имат национален характер и обхващат различни видове изкуство - класицизъм и барок.

Класицизмът е представен в литературата от имена като П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер (Франция), Д. Фонвизин (Русия); в живописта - Н. Пусен, К. Лорен (Франция); в скулптурата - Е. М. Фалконе (Франция), Торвалдсен (Дания); по архитектура - Ж. А. Габриел, К. Н. Леду (Франция); в музиката – К. В. Глук, В. А. Моцарт (Австрия).

Видните представители на бароковия стил в литературата са Калдерон (Испания), Д. Милтън (Англия); в живописта - П. П. Рубенс (роден в Германия), в архитектурата - Л. Бернини (Италия); в музиката - Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел (Германия), А. Вивалди (Италия).

Европейското изкуство от 18 век съчетава два различни антагонистични принципа: класицизъм и романтизъм. Класицизмът означава подчинение на човека на социалната система, развиващият се романтизъм се стреми да увеличи максимално укрепването на индивидуалния, личен принцип. Класицизмът от 18-ти век обаче се промени значително в сравнение с класицизма от 17-ти век, като в някои случаи изхвърли една от най-характерните черти на стила - древните класически форми. Освен това „новият“ класицизъм на Просвещението в самата си същност не е чужд на романтизма.

Важно ново начало в изкуството на 18 век е появата на тенденции, които нямат свои собствени стилистична формаи не е чувствал нужда да го развива. Такава основна културологична тенденция беше преди всичко сантиментализъм,напълно отразява просветителските идеи за първоначалната чистота и доброта на човешката природа, загубени заедно с първоначалното "естествено състояние" на обществото, неговото отдалечаване от природата. Сантиментализмът беше насочен предимно към вътрешния, личен, интимен свят на човешките чувства и мисли и следователно не изискваше специален стилистичен дизайн. Сантиментализмът е изключително близък до романтизма, „естественият” човек, който той възпява, неизбежно преживява трагедията на сблъсъка с природните и социалните стихии, със самия живот, който подготвя големи катаклизми, чието очакване изпълва цялата култура на 18 век.

Една от най-важните характеристики на културата на Просвещението е процесът на замяна на религиозните принципи на изкуството със светски.Светската архитектура през 18 век за първи път взема превес над църковната в почти цяла Европа. Очевидно нахлуването на светския принцип в религиозната живопис на онези страни, където преди това е играло основна роля - Италия, Австрия, Германия. Жанровата живопис, отразяваща ежедневното наблюдение на художника върху реалния живот на реални хора, става широко разпространена в почти всички европейски страни, като понякога се стреми да заеме основно място в изкуството. Церемониалният портрет, толкова популярен в миналото, отстъпва място на интимния портрет, а в пейзажната живопис се появява и разпространява в различни страни така нареченият „пейзаж на настроението“ (Уато, Гейнсбъро, Гуарди).

Характерна особеност на живописта от XVIII век е повишеното внимание към скицата не само сред самите художници, но и сред ценителите на произведения на изкуството. Личното, индивидуално възприятие, настроение, отразени в скицата, понякога се оказват по-интересни и предизвикват по-голямо емоционално и естетическо въздействие от завършената работа. Рисунките и гравюрите се ценят повече от картините, защото установяват по-директна връзка между зрителя и художника. Вкусовете и изискванията на епохата са се променили и изискванията за цвятживописни платна. В произведенията на художниците от 18 век декоративното разбиране на цвета е засилено, картината не само трябва да изразява и отразява нещо, но и да украсява мястото, където се намира. Ето защо, наред с тънкостта на полутоновете и деликатността на цветовете, художниците се стремят към многоцветност и дори пъстрота.

Продуктът на една чисто светска култура на Просвещението е стилът "рококо",който получи най-съвършеното въплъщение в областта на приложното изкуство. Той се проявява и в други области, където художникът трябва да решава декоративни дизайнерски задачи: в архитектурата - в планирането и декорирането на интериора, в живописта - в декоративни панели, стенописи, паравани и др. Архитектурата и живописта в стил Рококо са насочени предимно към създаване на комфорт и благодат за човека, който ще съзерцава и ще се наслаждава на своите творения. Малките стаи не изглеждат тесни благодарение на илюзията за „пространство за игра“, създадена от архитекти и художници, които умело използват различни художествени средства за това: орнаменти, огледала, панели, специални цветове и др. Новият стил се превърна преди всичко в стила на бедните къщи, в който с няколко трика е въведен духът на уют и комфорт без подчертан лукс и помпозност. Осемнадесети век въвежда много предмети от бита, които носят комфорт и спокойствие на човека, предупреждават неговите желания, превръщайки ги в същото време в предмети на истинско изкуство.

Също толкова важен аспект на културата на Просвещението е призивът към художествените средства за улавяне на усещанията и удоволствията на човек (както духовни, така и телесни). Сред най-великите мислители на Просвещението (Волтер, Хелвеций) могат да се намерят "галантни сцени", в които протестът срещу светещия морал на времето понякога прераства в лекомислие. Във Франция от самото начало на 18-ти век и публиката, и критиците започват да изискват от новото изкуство преди всичко „приятно“. Такива изисквания бяха поставени и към живописта, и към музиката, и към театъра. „Приятен“ означава едновременно „чувствителен“ и чисто чувствен. Известната фраза на Волтер „Всички жанрове са добри, освен скучните“ най-ясно отразява това изискване на времето.

Привличането на изобразителното изкуство към развлекателното, повествователното и литературното обяснява сближаването му с театъра. 18 век често е наричан „златният век на театъра“. Имената на Бомарше, Шеридан, Филдинг, Гоци, Голдони съставляват една от най-ярките страници в историята на световната драматургия.

Театърът се оказа близък до самия дух на епохата. Самият живот го посрещна, внушавайки интересни сюжети и конфликти, изпълвайки старите форми с ново съдържание. Неслучайно именно през епохата на Просвещението прочутият венециански карнавал става не просто празник, а именно начин на живот, форма на живот.

Музиката заема важно място в йерархията на духовните ценности през 18 век. Ако изобразителното изкуство на рококо се стреми преди всичко да украсява живота, театърът - да изобличава и забавлява, тогава музиката на Просвещението поразява човек с мащаба и дълбочината на анализа на най-скритите кътчета на човешката душа. Променя се и отношението към музиката, която през 17 век е само приложен инструмент за въздействие както в светската, така и в религиозната сфера на културата. Във Франция и Италия през втората половина на века процъфтява нова светска форма на музика - операта. В Германия и Австрия се развиват най-"сериозните" форми на музикално творчество - ораторията и месата. Постижението на музикалната култура на Просвещението без съмнение е дело на Бах и Моцарт.

Епохата на Просвещението се характеризира с жажда за приключения, приключения, пътуване, желание за проникване в различно "културно" пространство. Тя намери своето проявление в магически опери с много необикновени трансформации, в трагикомедии, приказки и др.

Изключителен принос в историята на световната култура беше публикуването на фундаменталната Енциклопедия на науките, изкуствата и занаятите, стартирана Д. Дидро(1713-1784) и Д „Аламбър.Енциклопедията систематизира най-важните научни постижения на човечеството и одобри система от културни ценности, която отразява най-прогресивните възгледи на онова време.

Той напълно отразява в себе си знаците на времето, цялата му сложност и непоследователност - философ, натуралист, поет и прозаик - Волтер.Едно от най-дълбоките и остро сатирични произведения на Волтер "Кандид, или Оптимистът"напълно отразява общите тенденции в развитието на учебната литература.

Основателят на просветителския романтизъм в литературата - Ж. Ж. Русо.Неговите морални и естетически идеали са напълно отразени в най-известния и значим роман "Нова Елоиз".Последователите на русизма бяха Карамзин ("Бедната Лиза"), Гьоте ("Страданието на младия Вертер"), Шадерло дьо Лакло ("Опасни връзки").

Епохата на Просвещението е важна повратна точка в духовното развитие на Европа, която оказва влияние върху почти всички сфери на обществено-политическия и културен живот. След като развенчаха политическите и правни норми, естетическите и етичните кодекси на старото класово общество, просветителите извършиха титанична работа за създаване на позитивна система от ценности, насочена предимно към човека, независимо от неговата социална принадлежност, която органично влезе в плътта и кръвта на западната цивилизация. Културното наследство на 18-ти век все още удивлява с изключителното си разнообразие, богатство на жанрове и стилове, дълбочина на разбиране на човешките страсти, голям оптимизъм и вяра в човека и неговия ум.