Планирайте.
Художествена култура и изкуство.
Функции и видове изкуство.
Направления, течения и стилове в изкуството.
Тема 4.1. Художествена култура и изкуство.
Художествена култура- съвършени, отговарящи на стандартите, приети в обществото, часовете по изкуство и допринасящи за неговото функциониране и развитие.
Художествената култура е занимание на обществото, групата, индивида изкуство, за негои във връзка с него.Първата дейност се подразделя на създаване на изкуство, което заедно със сценичните изкуства често се нарича художествено творчество, и неговото потребление. Втората дейност се състои в създаването, познаването и разпространението на информация за изкуството. Третият е главно във функционалното използване на изкуството, например в художественото оформление на ежедневието и предоставянето на художествено въздействие върху различни области на живота. Следователно художествената култура не се ограничава само до заниманието с изкуството, не се ограничава до художествената дейност. Изкуството е само нейната сърцевина, централна част. Важна дейност е усвояването на разнообразна информация за изкуството, която просвещава хората за него, прави ги художествено ерудирани, сериозно им помага при възприемането на изкуството.
Обикновено хората, които разбират само от изкуство, не се считат за артистично културни. Но могат ли да го откажат? Нещо повече, всъщност има доста от тях. Аз не мисля. Но що се отнася до пълнотата на тяхната художествена култура, тя със сигурност се оказва ограничена. Това следва от разликата между правенето на изкуство, включително неговото потребление, и дейността, свързана с изкуството, която се състои в получаване на информация за изкуството и нейния обмен с други хора. Първият се провежда с цел изживяване на специално преживяване - естетическа наслада, а вторият - с цел попълване на знанията за изкуството и по-доброто му разбиране.
Особеността на художествената култура, нейната разлика от другите култури се определя от спецификата на изкуството. Последното е страхотен симулакрум – имитация на реалността. Но за разлика от други симулакруми, изкуството се явява не като подражание на фалшиви модели, ерзаци, а като резултат от такова удвояване на реалността, което го носи художествена истина.Следователно стандартите на художествената дейност са специални, те предписват на хората да останат не в реално съществуващ, а в художествено изобразен свят, в който е необходимо симулативно мислене и подходящи действия.
Художествената култура е не само професионална, но и любителска художествена дейност на хората, на която се отдават през свободното си време. Следователно субекти на художествената култура са не само тези, които професионално се занимават с изкуство, но и всички хора, които любителски го произвеждат и консумират.
Художествената култура на отделните хора не е тяхна собствена, а е резултат от запознаването им с някои от съществуващите в обществото художествени култури. Това се изразява в наличието на обществени, групови художествени възгледи у човек. Изборът на художествена култура на човек рядко се свързва с неговата социална принадлежност, той се определя по-скоро от характеристиките на неговия художествен вкус. Неговото приемане на художествената култура оставя място за нейното индивидуално развитие. Индивидуалното виждане на изкуството, често с претенция за собствена художествена култура, е от голямо значение за създаването и представянето на произведения на изкуството. До известна степен това важи и за всяко потребление на изкуство.
Важно е да се подчертае, че във всичките си проявления художествената култура се явява като дейност, осъществявана според стандартите, съществуващи в обществото и групите. Това се отнася преди всичко за художественото творчество. Критерият за културното потребление на изкуството е разбирането на художествената критика от хората, степента на запознаване с нея.
Тъй като художествената култура включва вучения за изкуството и във връзка с него, неговите стандарти са тези, които предписват тяхното образцово прилагане.
Изкуството е една от най-важните области на културата и за разлика от други области на дейност (професия, професия, позиция и т.н.), то е универсално значимо, без него е невъзможно да си представим живота на хората. Началото на художествената дейност се отбелязва още в първобитното общество много преди появата на науката и философията. И въпреки древността на изкуството, неговата незаменима роля в човешкия живот, дългата история на естетиката, проблемът за същността и спецификата на изкуството все още остава до голяма степен нерешен. Каква е тайната на изкуството и защо е трудно да се даде строго научна дефиниция за него? Работата е, на първо място, че изкуството не се поддава на логическа формализация, опитите да се разкрие неговата абстрактна същност винаги са завършвали или с приближаване, или с неуспех.
Могат да се разграничат три различни значения на тази дума, тясно свързани помежду си, но различни по своя обхват и съдържание. В най-широк смисъл понятието "изкуство" (и това, очевидно, е най-древното му приложение) означава всяко умение, умело, технически извършена дейност, резултатът от която е изкуствен в сравнение с естествения, естествен. Именно това значение произтича от старогръцката дума "techne" - изкуство, умение.
Второто, по-тясно значение на думата "изкуство" е творчеството по законите на красотата. Такова творчество се отнася до широк спектър от дейности: създаване на полезни неща, машини, това трябва да включва и проектиране и организация на обществения и личния живот, културата на ежедневното поведение, общуването на хората и т.н. Днес творчеството успешно функционира според към законите на красотата в различни области на дизайна. Специален вид социална дейност всъщност е художественото творчество, чиито продукти са специални духовни естетически ценности - това е третият и най-тесен смисъл на думата "изкуство". То ще бъде предмет на допълнително разглеждане.
Изкуство- форма на култура, свързана със способността на субекта за естетическо, практическо-духовно изследване на света; специална страна на общественото съзнание и човешката дейност, която е отражение на реалността в художествени образи; един от най-важните начини за естетическо разбиране на обективната реалност, нейното възпроизвеждане по образен и символичен начин, разчитайки на ресурсите на творческото въображение; специфично средство за цялостно самоутвърждаване от човек на неговата същност, начин за формиране на „човешкото“ в човек.
Характерни черти на изкуството:
служи като силно средство за комуникация между хората;
свързани с преживявания и емоции; предполага предимно сетивно възприятие и със сигурност субективно възприятие-виждане на реалността;
тя е въображаема и креативна.
Съвременната наука е установила, че изкуството възниква в епохата на горния палеолит, т.е. около 30-40 хилядолетие пр.н.е Полифонията на изкуството предполага и разнообразие от гледни точки за причините за възникването му.
Религиозна теория. В съответствие с него красотата е едно от имената на Бога, а изкуството е конкретно-чувствен израз на божествената идея. Възникването на изкуството се свързва с проявата на божественото начало.
Теория на игрите (Г. Спенсър, К. Бухер, В. Фриче, Ф. Шилер). Тя се състои в това, че изкуството се смята за игра сама по себе си, лишена от каквото и да е съдържание. Поради факта, че играта е биологично явление, присъщо на всички животни, тогава изкуството е обявено за едно от природните явления. Тъй като играта е по-стара от труда, изкуството е по-старо от производството на полезни предмети. Основната му цел е удоволствие, наслада.
Еротика (Н. Нардау, К. Ланге, 3. Фройд и др.). Поддръжниците на тази гледна точка смятат, че изкуството възниква като средство за привличане на индивиди от другия пол от представители на единия пол. Например, една от най-древните форми на изкуството - декорацията - е създадена, за да предизвика най-голямо сексуално привличане.
Теория на подражанието (Демокрит, Аристотел и др.). Тук е изразен опит да се свърже причината за възникването на изкуството със социалното предназначение на човека. Аристотел вижда в изкуството "подражание" на майката природа и едно от средствата за "почистване" на чувствата на човек, възпитавайки го красив, благороден, смел ("Поетика"). За причините за раждането на изкуството той смята естествените наклонности на човека да подражава, подражава на природата.
Функции и видове изкуство
Социални функции на изкуството.
Когнитивна (епистемологична) функция. Отразявайки действителността, изкуството е един от начините за разбиране на духовния свят на хората, психологията на класите, нациите, индивидите и обществените отношения. Спецификата на тази функция на изкуството се състои в желанието да се проникне в сферата на съкровената духовност и моралните мотиви на индивида.
Аксиологичната функция на изкуството е да оцени неговото въздействие върху човек в контекста на дефиниране на идеали (или отричане на определени парадигми), т.е. обобщени идеи за съвършенството на духовното развитие, за онзи нормативен модел, ориентацията към който и стремежът към който е зададен от художника като представител на обществото.
комуникативна функция. Обобщавайки и концентрирайки в себе си разнообразния опит от живота на хора от различни епохи, страни и поколения, изразявайки техните чувства, вкус, идеал, възгледи за света, техния мироглед и мироглед, изкуството е едно от универсалните средства за общуване, общуване. между хората, обогатявайки духовния свят на индивида с опита на цялото човечество. Класическите произведения обединяват култури и епохи, разширявайки хоризонтите на човешкия мироглед. „Изкуство, цялото изкуство“, пише L.N. Толстой, - само по себе си има способността да свързва хората. Всяко изкуство прави това, че хората, които възприемат чувството, предадено от художника, се обединяват в душата, първо, с художника и, второ, с всички хора, които са получили същото впечатление.
Хедонистичната функция се състои в това, че истинското изкуство носи на хората удоволствие (и отхвърляне на злото), одухотворява ги.
естетическа функция. По своята същност изкуството е висша форма на овладяване на света "по законите на красотата". То всъщност възниква като отражение на действителността в нейното естетическо своеобразие, изразяващо естетическото съзнание и въздействие върху хората, формиращо естетически мироглед, а чрез него и целия духовен свят на личността.
евристична функция. Създаването на произведение на изкуството е опит на творчеството - концентрацията на творческите сили на човек, неговата фантазия и въображение, културата на чувствата и висотата на идеалите, дълбочината на мисълта и умението. Развитието на художествени ценности също е творческа дейност. Самото изкуство носи удивителната способност да пробужда мислите и чувствата, присъщи на едно произведение на изкуството, и самата способност да твориш в нейното универсално проявление. Въздействието на изкуството не изчезва с прекратяването на пряк контакт с произведение на изкуството: продуктивната емоционална и умствена енергия е защитена, така да се каже, „в резерв“, влиза в стабилна основа на личността.
образователна функция. В изкуството се изразява цялата система на човешките отношения към света - нормите и идеалите за свобода, истини, добро, справедливост и красота. Цялостното, активно възприемане на произведение на изкуството от зрителя е съвместно творчество, то действа като начин на интелектуалната и емоционалната сфера на съзнанието в тяхното хармонично взаимодействие. Това е целта на образователната и праксеологическата (деятелностната) роля на изкуството.
Модели на функциониране на изкуството:
развитието на изкуството няма прогресивен характер, то върви, така да се каже, на удари;
произведенията на изкуството винаги изразяват субективното виждане на света от художника и имат субективна оценка от страна на читател, зрител, слушател;
художествените шедьоври са вечни и относително независими от променящите се групови и национални вкусове;
изкуството е демократично (въздейства на хората независимо от тяхното образование и интелект, не признава никакви социални бариери);
истинското изкуство, като правило, е хуманистично ориентирано; взаимодействие на традиция и иновация.
По този начин изкуството е специфичен вид духовна дейност на хората, която се характеризира с творческо, чувствено възприемане на околния свят в художествени и фигуративни форми.
Изкуството, като най-важна част от културата, намира своя израз в безграничното разнообразие от специфични видове художествено творчество, чийто брой и сложност - от скални рисунки или примитивен танц до грандиозното "шоу" или филмова поредица на нашето време - непрекъснато се увеличава с нарастването на естетическото съзнание на човечеството.
Принципи на класификация на формите на изкуството.
На първо място, сред видовете изкуство има:
изящни (живопис, графика, скулптура, художествена фотография) и
невизуални (музика, архитектура, изкуства и занаяти, хореография).
Разликата между тях се състои в това, че визуалните изкуства възпроизвеждат живота в подобна на него форма (изобразяват го), докато неизобразителните пряко предават вътрешното състояние на духа на хората, техните преживявания, чувства, настроения чрез форма, която е „неподобна“ директно на обекта на показване.
Изобразителното изкуство се обръща към реалността като източник на формиране на човешкия свят, неизобразителното изкуство - към резултатите от въздействието на реалността върху духовния свят на индивида (светогледа на хората, техните чувства, преживявания и др. ).
Разделението на изкуствата на:
статичен (пространствен) и
динамичен (временен).
Първите включват живопис, графика, скулптура, архитектура, изкуства и занаяти, художествена фотография; към втория - литература, музика, танци. Пространствените изкуства с голяма сила възпроизвеждат видимата красота на реалността, хармонията на пространството, могат да привлекат вниманието към определени аспекти на отразения свят, към всеки детайл от самото произведение, което ги прави незаменими в естетическото възпитание, преподаване на красота. В същото време те са безсилни да предадат директно промените в живота, неговия ход. Това се постига успешно от временни изкуства, които могат да пресъздадат както хода на събитията (литература), така и развитието на човешките чувства (музика, хореография).
Не всички видове изкуство могат да бъдат „причислени” към един или друг ясно обособен вид. На базата на синтеза на простите изкуства възникват синтетичните изкуства. Те включват театър, кино и телевизия. Те, като правило, съчетават характеристиките на изобразителните и неизобразителните, пространствените и времевите изкуства, така че понякога дори се наричат специална група пространствено-времеви изкуства.
Според метода на практическо художествено разработване на материала изкуството може да се раздели на видове, които използват естествен материал - мрамор, гранит, дърво, метал, бои и др. (архитектура, живопис, графика, скулптура, художествени занаяти), звук. (музика), словото (предимно художествена литература), както и изкуствата, в които самият човек действа като „материал“ (театър, кино, телевизия, сцена, цирк). Специално място тук заема думата, чиято употреба се използва широко от различни видове изкуство.
Отбелязваме и разделението на изкуствата на утилитарни (приложни) и неутилитарни (елегантни; понякога се наричат и чисти). В произведенията на утилитарните изкуства (архитектура, изкуства и занаяти) през последните десетилетия се наблюдава нарастващо утилитарно използване на някои видове изобразително изкуство (музика в производството и в медицината, живопис в медицината), тяхното предназначение за практически материални цели и собствената естетика са органично преплетени.целенасоченост.
Традиционната естетика разделя произведенията на изкуството, предимно въз основа на връзката им с категориите пространство и време, на две големи групи: пространствени и времеви. В съответствие с този критерий първата група включва такива видове художествено творчество, в които не се забелязва движение: архитектура, скулптура, живопис, графика и др. Към втория - музика, балет, театър, други видове "зрелищно" изкуство. Лесно е обаче да се види, че далеч не всички видове изкуство са обект на такава „строга“ класификация, много от които, ако не всички, могат да бъдат наречени пространствено-времеви.
Самата класификация разграничава видовете изкуства – изобразително, музикално, „синтетично“, „техническо“, художествени занаяти и др.
Изобразителното изкуство въздейства на човека визуално, т.е. чрез визуално възприятие. Произведенията на изобразителното изкуство като правило имат обективна (материална) форма и не се променят във времето и пространството (с изключение на случаите на увреждане и унищожаване). Към пространственото изкуство се отнасят живописта, скулптурата, графиката, монументалното изкуство и до голяма степен художествените занаяти.
Синтетичните изкуства са видове художествено творчество, които представляват органично сливане или относително свободно съчетание на различни видове изкуства, образуващи качествено нова и единна естетическа цялост.
„Техническите изкуства“ в развити форми възникнаха сравнително наскоро; това е своеобразна симбиоза на изкуство и технологии. Типичен пример е създаването на „лека музика“, чиято същност е желанието да се слеят в своеобразен органичен синтез „мелодията“ на променящите се светлинни и цветови ефекти, от една страна, и същинската мелодия, от друга. друго.
Декоративно-приложното изкуство е може би едно от най-древните. Името му идва от лат. “desogo” - украсявам, а определението за “приложен” съдържа идеята, че обслужва практическите нужди на човека, като същевременно задоволява индивидуалните му естетически потребности.
Специална област на декоративно-приложното изкуство са всичките му проявления, използвайки самата природа като изходен материал, сякаш „свързан“ с процеса на естетизиране на човешката среда. „Необходимо е да се вземат под защита не само архитектурни паметници, но и цели пейзажи, както се прави например в Шотландия, където се запазва цялата „гледка“ към хоризонта“, пише D.S. Лихачов. „Изключителните пейзажи трябва да бъдат взети под внимание и запазени като паметници на културата (човешка и природна).“
Видове изкуство- това са исторически установени, стабилни форми на творческа дейност, които имат способността художествено да реализират съдържанието на живота и се различават по начините на неговото материално въплъщение. Изкуството съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самия реален свят, показан в процеса на художествено творчество.
Всеки вид изкуство има свой специфичен арсенал от визуални и изразни средства и техники.
Качествени характеристики на формите на изкуството.
Архитектура- формирането на реалността според законите на красотата при създаване на сгради и конструкции, предназначени да обслужват човешките нужди в жилищни и обществени пространства. Архитектурата е вид изкуство, чиято цел е създаването на структури и сгради, необходими за живота и дейността на хората. Той изпълнява в живота на хората не само естетическа функция, но и практическа. Архитектурата като изкуство е статична, пространствена. Художественият образ тук е създаден по неизобразителен начин. Той отразява определени идеи, настроения и желания с помощта на съотношението на мащаби, маси, форми, цветове, връзка с околния пейзаж, т.е. с помощта на специфични изразителни средства.
приложни изкуства- това са вещи, които ни заобикалят и служат, създават нашия живот и комфорт, неща, направени не само като полезни, но и като красиви, притежаващи стил и художествен образ, който изразява тяхното предназначение и носи обобщена информация за вида на живота, за епоха, за мирогледа на хората. Естетическото въздействие на приложното изкуство е ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Произведенията на приложното изкуство могат да се издигнат до висините на изкуството.
декоративни изкуства- естетическо развитие на околната среда около човек, художествен дизайн на „втора природа“, създаден от човек: сгради, конструкции, помещения, площади, улици, пътища. Това изкуство нахлува в ежедневието, създавайки красота и комфорт в и около жилищни и обществени пространства. Произведения на декоративното изкуство могат да бъдат дръжка и ограда, витраж и лампа, които влизат в синтез с архитектурата.
Рисуване- изображение на равнината на картини от реалния свят, трансформирани от творческото въображение на художника; обособяването на елементарното и най-популярно естетическо чувство - усещането за цвят в специална сфера и превръщането му в едно от средствата за художествено изследване на света.
Графични изкуствасе основава на едноцветна рисунка и използва като основно визуално средство контурна линия: точка, щрих, петно. В зависимост от предназначението се разделя на стативен и приложен печат: гравюра, литография, офорт, карикатура и др.
Скулптура- пространствено и визуално изкуство, овладяване на света в пластмаса, образи, които са отпечатани в материали, които могат да предадат жизнения образ на явленията. Скулптурата възпроизвежда реалността в обемно-пространствени форми. Основните материали са: камък, бронз, мрамор, дърво. Според съдържанието си тя се дели на монументална, стативна, скулптура на малки форми. Според формата на изображението те разграничават: триизмерна триизмерна скулптура, релефно-изпъкнали изображения в равнината. Релефът от своя страна се подразделя на барелеф, висок релеф, контрарелеф. По принцип всички жанрове на скулптурата се развиват в периода на античността. В наше време броят на материалите, подходящи за скулптура, се разшири: възникнаха произведения от стомана, бетон и пластмаса.
Литературае писмена форма на изкуството на словото. Създава истинско живо същество с помощта на словото. Литературните произведения се делят на три вида: епос, лирика, драма. Епическата литература включва жанровете на романа, разказа, разказа, есето. Лиричните произведения включват поетични жанрове: елегия, сонет, ода, мадригал, поема. Драмата е предназначена да бъде поставена. Драматичните жанрове включват: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В тези произведения сюжетът се разкрива чрез диалози и монолози. Основното изразно и изобразително средство на литературата е словото. Словото е изразно средство и мисловна форма на литературата, символна основа на нейната образност. Образността е в основата на езика, който се създава от хората, поглъща целия им опит и се превръща във форма на мислене.
Театър- форма на изкуство, която артистично овладява света чрез драматично действие, извършвано от актьори пред публиката. Театърът е специален вид колективно творчество, което обединява усилията на драматург, режисьор, художник, композитор и актьори. Чрез актьора се въплъщава идеята на представлението. Актьорът включва действието и придава театралност на всичко, което е на сцената. Декорите създават на сцената интериора на стаята, пейзажа, изгледа на градската улица, но всичко това ще остане мъртъв реквизит, ако актьорът не одухотворява нещата със сценично поведение.
Музика- изкуство, което консолидира и развива възможностите за невербална звукова комуникация, свързана с човешката реч. Музиката, основана на обобщаването и обработката на интонациите на човешката реч, развива свой собствен език. Основата на музиката е интонацията. Структурата на музиката е ритъм и хармония, които в своята комбинация дават мелодия. Силата на звука, тембърът, темпото, ритъмът и други елементи също играят важна, смислообразуваща роля в музиката.
Хореография- изкуството на танца, ехото на музиката.
Танцувай- мелодичен и ритмичен звук, превърнал се в мелодично и ритмично движение на човешкото тяло, разкриващ характерите на хората, техните чувства и мисли за света. Емоционалното състояние на човек се изразява не само в гласа, но и в жестовете, характера на движенията. Дори походката на човек може да бъде бърза, радостна, тъжна.
Циркът- изкуството на акробатиката, еквилибристика, гимнастика, пантомима, жонглиране, фокуси, клоунада, музикална ексцентричност, конна езда, дресура на животни. Циркът не е рекордьор, а образ на човек, демонстриращ най-високите си възможности, решаващ свръхзадачи, творящ в съответствие със своята свръхзадача, по законите на ексцентричността.
Фото изкуство- създаването чрез химико-технически и оптични средства на визуален образ с документална стойност, художествено изразителен и автентично уловил съществен момент от реалността в застинал образ. Документалният филм е „златната подложка“ на снимка, която улавя завинаги факта от живота.
Филм- изкуството на визуалните движещи се образи, създадени въз основа на постиженията на съвременната химия и оптика, изкуство, придобило свой собствен език, широко обхващащо живота в цялото му естетическо богатство и синтетично поглъщащо опита на други форми на изкуство.
телевизор- средство за масова видеоинформация, способно да предава естетически обработени впечатления от разстояние; нов вид изкуство, което осигурява интимност, битовост на възприятието, ефект на присъствието на зрителя (ефект на „момента“), хроникален и документален характер на художествената информация.
Формите на изкуството са тясно свързани помежду си, влияят взаимно. Дори такива на пръв поглед далечни форми на изкуство като киното и архитектурата, музиката и живописта са взаимосвързани. Формите на изкуството имат пряко влияние една върху друга. Дори в древни времена архитектурата взаимодейства с монументалната скулптура, живописта, мозайките и иконите.
Взаимодействайки помежду си, различните видове изкуство решават общ проблем - задачата за естетическо възпитание на хората, формирането и развитието на техния духовен свят.
Понятието "култура" се е развило исторически (от латинската дума cultura - обработка на земята, култивиране, развитие, почитане). Още в писанията на римския общественик, оратор Цицерон (106 - 43 г. пр. н. е.) има тълкуване на това понятие като "обработка, подобряване на душата". С течение на времето терминът започва да се използва в значенията на "възпитание", "образование", "самоусъвършенстване".
Към днешна дата има повече от 500 определения за култура. Учените ги разделят на няколко групи. Първият включваше описателни определения. Второ, има определения, свързващи културата с традициите или социалното наследство на обществото. В третата група бяха подчертани значението и ролята на човека за културата и правилата на културата, които организират човешкото поведение.
В ежедневието понятието "култура" също се използва в няколко значения.
Културата е съвкупност от жизнени форми, създадени от човека в процеса на неговата дейност и специфични за него, както и самият процес на тяхното създаване и възпроизвеждане.
Понятието култура характеризира човешкия свят. Културата не съществува извън човека, тя първоначално се свързва с него. Човекът е субект на културата: той създава, съхранява и разпространява създадените от него културни ценности.
Културата се дели на материална и духовна.
Като духовна култура действат явления, свързани със съзнанието, с интелектуалната, емоционалната и психологическата дейност на човека, като език, обичаи и нрави, вярвания, знания, изкуство и др.
Материалната култура е въплъщение на материализирани човешки и социални потребности. Материалната култура включва всички материални предмети и технологии, създадени от човешки общности, съвкупността от материални блага, създадени от хората. 
Културата изпълнява важни функции в живота на обществото. Това са хуманистични, когнитивни, регулаторни, семиотични, ценностни функции, както и функцията за предаване на социален опит.
Културата "поглъща" информация, предмети, обичаи, обичаи на всички времена и народи, така че ви позволява да поддържате непрекъсната връзка между поколенията. Благодарение на книги, картини, музикални произведения, ние знаем за живота на нашите предци, ние можем - въз основа на наличната информация - да реконструираме други епохи, дори тези, които са били стотици хиляди години преди нашата поява! Културата също е човешко знание. Чрез културата ние научаваме за света: научаваме се да разпознаваме явления и събития, да идентифицираме характеристики, да изследваме приликите и разликите. Културата ни помага да станем образован, интелектуален човек, който не прекъсва своето самоусъвършенстване.
Регулативната функция на науката е функция на развитието и вкореняването на морала и правото в обществото. Моралът и законът са най-важните понятия в цивилизования човешки живот. Моралът и законът правят живота в човешкото общество стабилен, не позволяват на дребните конфликти да „прерастват“ във войни и регулират отношенията между хората. Моралът е моралните закони, духовната опора на всеки човек. Моралът не позволява да се убиват хора, да ги обиждат, да ги потискат, да се извършват нечовешки действия и т.н. Законът е правната консолидация на морала: хората се наказват за престъпления в зависимост от тежестта на нарушението 
за тях. Законът е не само забрана, но и свобода в същото време: законът не само забранява, но и защитава. Моралът и правото са тясно свързани с културата, тъй като са преминали през дълъг етап на развитие, преди да придобият съвременния си вид.
Семиотичната (знакова) функция на културата се проявява в създаването на специализирана система от знаци, която позволява на човек да научи света на музиката, живописта, театъра. За да разберете изкуството, не е достатъчно да видите картина или сюжет на произведение - трябва да знаете символиката на текста или платното, да можете да четете между редовете, да "виждате" през цветовете. Все пак изкуството мисли в образи! Те трябва да могат да "четат".
Ценностната функция на културата е, че културата отразява качественото състояние на обществото, неговото морално и интелектуално съдържание и действа като критерий за морална оценка.
Художествената култура е съвкупността от всички видове художествена дейност, включително продукта и процеса на тази дейност. Благодарение на художествената култура човек може образно да отразява и моделира света.
Понятието „художествена култура” е по-широко като обхват от понятието „изкуство”.
Изкуството е сфера на духовна и практическа дейност на хората, насочена към художествено разбиране и 
развитие на света; това е един от начините за естетическо изследване на света.
Художественото творчество като цяло - литература, архитектура, скулптура, живопис, графика - се разделят на видове изкуство. Има повече от 400 вида изкуство. Традиционната класификация на изкуството разграничава 3 големи групи:
*** Пространствените изкуства (пластика) са тези видове художествено творчество, в които няма движение (архитектура, скулптура, живопис, графика);
*** временно (литература, музика);
*** синтетика.
Изкуството обхваща всички сфери на художественото творчество.
сайт, с пълно или частично копиране на материала, връзката към източника е задължителна.
Думата "култура" е в списъка на най-употребяваните в съвременния език. Но този факт свидетелства не за изучаването на това понятие, а за неяснотата на значенията зад него, използвани както в ежедневието, така и в научните определения.
Най-вече сме свикнали да говорим за духовна и материална култура. В същото време на всички става ясно, че става дума за театър, религия, музика, градинарство, земеделие и много други. Понятието култура обаче по никакъв начин не се ограничава до тези области. Универсалността на тази дума ще бъде обсъдена в тази статия.
Определение на термина
Понятието култура включва определено историческо ниво в развитието на обществото, както и способностите и силите на човека, които намират своя израз във формите и видовете организация на живота. Под този термин разбираме и духовните и материални ценности, създадени от хората.
Светът на културата, всички негови явления и обекти не са резултат от природни сили. То е резултат от човешки усилия. Ето защо културата и обществото трябва да се считат за неразривно свързани. Само това ще ни позволи да разберем същността на това явление.
Главни компоненти
Всички видове култура, които съществуват в обществото, включват три основни компонента. а именно:
- Концепции. Тези елементи обикновено се съдържат в езика, помагайки на човек да рационализира и организира собствения си опит. Всеки от нас възприема света около нас чрез вкуса, цвета и формата на предметите. Известно е обаче, че реалността е организирана по различен начин в различните култури. И в тази връзка език и култура стават неразделни понятия. Човек научава думите, които са му необходими за ориентация в заобикалящия го свят чрез усвояване, натрупване и организиране на своя опит. Степента, в която езикът и културата са тясно свързани, може да се съди по факта, че някои народи вярват, че „кой“ е само човек, а „какво“ са не само неодушевени предмети от околния свят, но и животни. И тук си струва да се обмисли. В крайна сметка хората, които оценяват кучетата и котките като нещо, няма да могат да се отнасят към тях по същия начин като тези, които виждат своите по-малки братя в животните.
- Връзки. Формирането на културата става не само чрез описанието на тези понятия, които показват на човек от какво се състои светът. Този процес също така включва определени идеи за това как всички обекти са взаимосвързани във времето, в пространството, според тяхното предназначение. По този начин културата на народа на дадена страна се отличава със собствените си възгледи върху понятията не само за реалния, но и за свръхестествения свят.
- Стойности. Този елемент също е присъщ на културата и представлява вярванията, съществуващи в обществото относно целите, към които човек трябва да се стреми. Ценностите са различни в различните култури. И зависи от социалната структура. Самото общество прави избор кое се смята за ценност за него и кое не.
материална култура
Съвременната култура е доста сложно явление, което за пълнота се разглежда в два аспекта – статичен и динамичен. Само в този случай се постига синхронен подход, който дава възможност да се изследва тази концепция възможно най-точно.
Статиката ръководи структурата на културата, разделяйки я на материална, духовна, художествена и физическа. Нека разгледаме всяка от тези категории по-подробно.
Да започнем с материалната култура. Това определение се отнася до средата, която заобикаля човек. Всеки ден, благодарение на труда на всеки от нас, материалната култура се подобрява и обновява. Всичко това води до появата на нов стандарт на живот, който променя изискванията на обществото.
Характеристиките на културата от материален характер се заключват във факта, че нейните обекти са средствата и инструментите на труда, живота и жилищата, тоест всичко, което е резултат от човешката производствена дейност. В същото време се разграничават няколко от най-важните области. Първият от тях е селското стопанство. Тази област включва породи животни и сортове растения, отгледани в резултат на селекционна работа. Това важи и за обработката на почвата. Оцеляването на човек зависи пряко от тези връзки на материалната култура, тъй като от тях той получава не само храна, но и суровини, използвани в промишленото производство.
Структурата на материалната култура включва и сгради. Това са места, предназначени за човешки живот, в които се реализират различни форми на битие и различни човешки дейности. Областта на материалната култура включва и структури, предназначени да подобрят условията на живот.
За да осигури цялото разнообразие от видове умствен и физически труд, човек използва различни инструменти. Те са и един от елементите на материалната култура. С помощта на инструментите хората въздействат пряко върху обработваните материали във всички сектори на своята дейност – в комуникациите, транспорта, индустрията, селското стопанство и др.
Част от материалната култура е транспортът и всички налични средства за комуникация. Това включва:
- мостове, пътища, летищни писти, насипи;
- всякакъв транспорт - тръбопроводен, воден, въздушен, железопътен, автомобилен, теглен от коне;
- гари, пристанища, летища, пристанища и др., изградени за осигуряване на експлоатацията на превозното средство.
С участието на тази област на материалната култура се осигурява обмен на стоки и хора между населени места и региони. Това от своя страна допринася за развитието на обществото.
Друга област на материалната култура е комуникацията. Включва пощи и телеграф, радио и телефон, компютърни мрежи. Комуникацията, подобно на транспорта, свързва хората, като им дава възможност да обменят информация.
Друг задължителен компонент на материалната култура са уменията и знанията. Те са технологии, които намират приложение във всяка от горните области.
духовна култура
Тази област се основава на творчески и рационален вид дейност. Духовната култура, за разлика от материалната, намира израз в субективна форма. В същото време задоволява вторичните потребности на хората. Елементите на духовната култура са морал, духовно общуване, изкуство (художествено творчество). Религията е един от неговите важни компоненти.
Духовната култура не е нищо друго освен идеалната страна на човешкия материален труд. В края на краищата всяко нещо, създадено от хората, първоначално е било проектирано и впоследствие въплъщава определени знания. И тъй като е предназначен да задоволи определени човешки нужди, всеки продукт се превръща в ценност за нас. Така материалната и духовната форма на култура стават неотделими една от друга. Това е особено очевидно в примера на някое от произведенията на изкуството.
Поради факта, че материалният и духовният тип култура имат толкова тънки различия, съществуват критерии за точното приписване на един или друг резултат от дейността на една или друга сфера. За тази цел се използва оценката на обектите според прякото им предназначение. Нещо или явление, предназначено да задоволи вторичните потребности на хората, се нарича духовна култура. И обратно. Ако предметите са необходими за задоволяване на първичните или биологични нужди на човек, тогава те се класифицират като материална култура.
Духовната сфера е сложна. Той включва следните видове култури:
Морал, включително етика, морал и морал;
Религиозна, която включва съвременни учения и култове, етнографска религиозност, традиционни вероизповедания и вероизповедания;
Политически, представляващи традиционни политически режими, идеология и норми на взаимодействие между политически субекти;
Правна, която включва законодателство, съдебно производство, законосъобразна и изпълнителна система;
Педагогически, разглеждан като практика и идеали на възпитанието и образованието;
Интелектуален под формата на наука, история и философия.
Струва си да се има предвид, че културни институции като музеи и библиотеки, концертни зали и съдилища, кина и образователни институции също принадлежат към духовния свят.
Тази област има още една градация. Тя включва следните области:
- Проективна дейност. Предлага чертежи и идеални модели на машини, конструкции, технически съоръжения, както и проекти за социални трансформации и нови форми на политическа система. Всичко, което е създадено по едно и също време, има най-голяма културна стойност. Днес проективната дейност се класифицира според обектите, които създава, на инженерна, социална и педагогическа.
- Съвкупността от знания за обществото, природата, човека и неговия вътрешен свят. Знанието е най-важният елемент на духовната култура. Освен това те са най-пълно представени от научната сфера.
- Ценностно-ориентирана дейност. Това е третата област на духовната култура, която е в пряка връзка със знанието. Той служи за оценка на обекти и явления, изпълвайки човешкия свят със значения и значения. Тази сфера е разделена на такива видове култура: морална, художествена и религиозна.
- Духовното общуване на хората. Проявява се във всички форми, определени от обектите на общуване. Духовният контакт, който съществува между партньорите, по време на който се обменя информация, е най-голямата културна ценност. Тази комуникация обаче не се осъществява само на лично ниво. Резултатите от духовната дейност на обществото, които съставляват неговия културен фонд, натрупан в продължение на много години, намират своя израз в книги, речи и произведения на изкуството.
Общуването на хората помежду си е изключително важно за развитието на културата и обществото. Ето защо си струва да помислите малко повече.
Човешко общуване
Понятието култура на речта определя нивото на духовно развитие на човека. Освен това тя говори за ценността на духовното богатство на обществото. Културата на словото е израз на уважение и любов към родния език, който е пряко свързан с традициите и историята на страната. Основните елементи на тази сфера са не само грамотността, но и спазването на общопризнатите норми на литературното слово.
Културата на речта включва правилното използване на много други езикови средства. Сред тях: стилистика и фонетика, лексика и др. По този начин наистина културната реч е не само правилна, но и богата. И зависи от лексикалните познания на човек. За да подобрите културата на речта, е важно постоянно да попълвате своя речник, както и да четете произведения от различни тематични и стилистични посоки. Такава работа ще ви позволи да промените посоката на мислите, от които се формират думите.
Съвременната култура на словото е много широко понятие. Тя включва не само езиковите способности на човек. Тази сфера не може да се разглежда без обща култура на индивида, който има свое психологическо и естетическо възприемане на хората и света около тях.
Общуването за един човек е един от най-важните моменти в живота му. И за да създадем нормален канал за комуникация, всеки от нас трябва постоянно да поддържа културата на речта си. В този случай той ще се състои в учтивост и внимателност, както и в способността да подкрепяте събеседника и всеки разговор. Културата на речта ще направи комуникацията свободна и лесна. В крайна сметка тя ще ви позволи да изразите мнението си, без да обиждате или наранявате никого. Добре подбраните, красиви думи съдържат сила, по-силна от физическата сила. Културата на речта и обществото са тясно свързани помежду си. В крайна сметка начинът на живот на целия народ се отразява в нивото на езиковата духовна сфера.
Художествена култура
Както бе споменато по-горе, във всеки от конкретните обекти на заобикалящия свят има две сфери едновременно - материална и духовна. Това може да се каже за художествената култура, която се основава на творческия, ирационален тип човешка дейност и задоволява неговите вторични потребности. Какво породи това явление? Способността на човек за творчество и емоционално-чувствено възприемане на околния свят.
Художествената култура е неразделна част от духовната сфера. Основната му същност е да покаже обществото и природата. За целта се използват изображения.
Този тип култура включва:
- изкуство (групово и индивидуално);
- художествени ценности и произведения;
- културни институции, които осигуряват неговото разпространение, развитие и опазване (демонстрационни обекти, творчески организации, образователни институции и др.);
- духовна атмосфера, тоест възприемането на изкуството от обществото, държавната политика в тази област и др.
В тесен смисъл художествената култура се изразява в графиката и живописта, литературата и музиката, архитектурата и танца, цирка, фотографията и театъра. Всичко това са предмети на професионалното и битово изкуство. В рамките на всяка от тях се създават произведения с художествено естество – пърформанси и филми, книги и картини, скулптури и др.
Културата и изкуството, което е негова неразделна част, допринасят за предаването от хората на тяхната субективна визия за света, а също така помагат на човек да усвои опита, натрупан от обществото, и правилното възприемане на колективните нагласи и морални ценности.
Духовната култура и изкуството, в което са представени всички негови функции, са важна част от живота на обществото. И така, в художественото творчество има преобразуваща дейност на човека. Предаването на информация се отразява в културата под формата на човешка консумация на произведения на изкуството. Ценностно-ориентираната дейност служи за оценка на творенията. Изкуството е отворено и за познавателна дейност. Последното се проявява под формата на специфичен интерес към произведенията.
Такива форми на култура като масова, елитна, народна също се наричат художествени. Това включва и естетическата страна на правните, икономическите, политическите дейности и много други.
Световна и национална култура
Нивото на материално и духовно развитие на обществото има още една степен. Отличава се със своя носител. В това отношение има такива основни видове култура като световна и национална. Първият от тях е синтез на най-добрите постижения на народите, живеещи на нашата планета.
Световната култура е разнообразна в пространството и времето. Той е практически неизчерпаем в своите посоки, всяка от които впечатлява с богатството си от форми. Днес тази концепция включва такива видове култури като буржоазни и социалистически, развиващи се страни и др.
Върхът на нивото на световната цивилизация е успехът в областта на науката, най-новите разработени технологии, постиженията в изкуството.
Но националната култура е най-висшата форма на развитие на етническата култура, която се оценява от световната цивилизация. Това включва съвкупността от духовни и материални ценности на даден народ, както и методите на взаимодействие, практикувани от тях със социалната среда и природата. Проявите на националната култура могат ясно да се видят в дейността на обществото, неговите духовни ценности, морални норми, особености на бита и езика, както и в работата на държавните и социални институции.
Видове култури според принципа на разпространение
Има и друга степен на материални и духовни ценности. Според принципа на тяхното разпространение се разграничават: доминираща култура, субкултура и контракултура. Първият от тях включва съвкупността от обичаи, вярвания, традиции и ценности, които ръководят по-голямата част от членовете на обществото. Но в същото време всяка нация включва много групи от национален, демографски, професионален, социален и друг характер. Всеки от тях има своя система от правила на поведение и ценности. Такива малки светове се наричат субкултури. Тази форма може да бъде младежка и градска, селска, професионална и др.
Една субкултура може да се различава от доминиращата по поведение, език или възглед за живота. Но тези две категории никога не са противопоставени една на друга.
Ако някой от малките културни слоеве е в конфликт с ценностите, които доминират в обществото, тогава той се нарича контракултура.
Градация на материалните и духовните ценности по ниво и произход
В допълнение към изброените по-горе, има такива форми на култура като елит, народ и маса. Такава градация характеризира нивото на ценностите и техния създател.
Например, една елитна култура (висока) е плод на дейността на привилегирована част от обществото или професионални творци, които са работили по нейна поръчка. Това е т. нар. чисто изкуство, което по своето възприемане изпреварва всички съществуващи в обществото художествени продукти.
Народната култура, за разлика от елитарната, се създава от анонимни творци, които нямат професионална подготовка. Ето защо този тип култура понякога се нарича аматьорска или колективна. В този случай е приложим и такъв термин като фолклор.
За разлика от предишните два вида, масовата култура не е носител нито на духовността на хората, нито на аристокрацията. Най-голямото развитие на тази тенденция започва в средата на 20 век. През този период започва навлизането на медиите в повечето страни.
Масовата култура е неразривно свързана с пазара. Това е изкуство за всички. Затова се съобразява с нуждите и вкусовете на цялото общество. Стойността на масовата култура е несравнимо по-ниска от тази на елита и масовата култура. Тя задоволява моментните нужди на членовете на обществото, бързо реагира на всяко събитие в живота на хората и го отразява в творбите си.
Физическа култура
Това е творчески, рационален вид човешка дейност, изразена в телесна (субективна) форма. Основният му фокус е подобряване на здравето с едновременно развитие на физическите способности. Тези дейности включват:
- култура на физическо развитие от общоздравни упражнения до професионален спорт;
- рекреационна култура, която поддържа и възстановява здравето, която включва туризма и медицината.
Въведение…………………………………………………………………………...3
Какво е култура? ................................................. . ...................................четири
Художествена култура………………………………………………….7
Заключение……………………………………………………………………….11
Списък на използваната литература………………………………………………………………………………………………………12
Въведение
Културата е духовен компонент на човешката дейност като неразделна част и условие на цялата система от дейности, която осигурява различни аспекти на човешкия живот. Това означава, че културата е "вездесъща", но в същото време във всеки конкретен вид дейност тя представлява само своята духовна страна - в цялото разнообразие от социално значими прояви.
В същото време културата е и процес и резултат от духовното производство, което я прави съществена част от цялостното производство и социалната регулация наред с икономиката, политиката и социалната структура. Духовното производство също така осигурява формирането, поддържането, разпространението и прилагането на културни норми, ценности, значения и знания, въплътени в различни компоненти на културата (митове, религия, художествена култура, идеология, наука и др.). Като важен компонент на общото производство културата не се ограничава до непроизводително потребление или услуга. Това е незаменима предпоставка за всяко ефективно производство.
Какво е култура?
Култура (лат. cultura - обработка, възпитание, образование) - в първоначалния смисъл - обработката и грижата за земята, за да я направи подходяща за задоволяване на човешките нужди. В преносен смисъл културата е грижа, подобряване, облагородяване на телесните, духовните и личните наклонности и способности на човека: съответно има култура на тялото, култура на душата и духовна култура на индивида.
В широк смисъл това понятие означава набор от прояви на социалния живот, за разлика от проявлението на живота в неговото биологично разбиране. Следователно културата е начин на социален живот, който обединява всички видове човешка дейност. С цялото разнообразие от дефиниции на културата може да се открои това, което обединява повечето от тях: разбирането на културата като система извън биологичните механизми (норми, техники и т.н.), които програмират и регулират дейността на хората във всяка от нейните форми.
Феномените на културата се изучават от много специфични науки и всяка от тях създава определена представа за културата като предмет на своето изследване. Западните изследователи наброяват в световната литература поне триста дефиниции на културата. Причината е, че има много мирогледни позиции (и дори различни подходи в рамките на един мироглед), от които се разглежда културата.
Културата, както всеки процес, протичащ в човешкото общество, може да съществува само в непрекъснато развитие, което се определя от наличието на две полярни страни: традиционна и творческа. Традиционната страна се крие във вече натрупаните от предишните поколения на човечеството и установените правила, канони, духовни ценности, които са в основата на културата и осигуряват приемствеността на поколенията хора. Наред с това има и творческа страна на културата, която е необходимо условие за нейното развитие.
Човек, използвайки вече натрупани културни ценности, може да ги анализира, да подчертае техните съществени аспекти, като обобщи натрупаните знания и опит, може да създаде нови ценности, които съдържат стари и са изпълнени с ново съдържание. Въз основа на този процес човек не само развива култура, но заедно с културата се развива и самият той, предавайки през съзнанието си духовните ценности на предишните поколения. Вижда се, че в сблъсъка на традиции и творчество се раждат нови характеристики на културата, а натрупването на достатъчно големи промени води до появата на нова култура и нов идеал за човека.
Субектът на културата е човек, който съхранява, създава и разпространява културни ценности. Творчеството като творчески процес е възможно само в култура, която представлява традиция и иновация, повторение на старото „на нова основа“ и унищожаване на остарялото.
Културата в широкия смисъл на думата характеризира нивото на развитие на обществото, неговата човечност, формирането на човека като социално същество. Натрупаните от обществото духовни и материални ценности представляват най-богатото културно наследство на човечеството. Това понятие включва всички ценности, създадени от човека, за разлика от природните неща и явления. Културното наследство е основна основа за стабилен живот и развитие на обществото. Неговата стойност определя степента на развитие на обществото: човек, познавайки и умело използвайки натрупания опит, духовни и материални ценности на предишните поколения, е в състояние да развие себе си и своята култура по-добре и по този начин да укрепи стабилността на обществото, увеличавайки своята култура. Общество, което няма или е загубило своята култура, е обречено на безнадеждно, регресивно съществуване. Натрупаните ценности допринасят за по-дълбоко и по-широко проникване на културата в обществото, нейното разпространение и твърдо фиксиране в човешкото съзнание. Човек трябва да знае за културата на своя народ, за неговите традиции, да ги разбира, да вземе от тях всичко най-важно и да го превърне в своето вътрешно съзнание.
В същото време трябва да се прави разлика между материалната и духовната култура, без да се противопоставят една на друга. Това разделение изглежда очевидно, но в същото време и двете са култури, които носят материалното и духовното в тяхното единство. В материалната култура има духовен принцип, който я формира, тъй като тя винаги е въплъщение на идеи, знания, човешки цели, което само я прави култура; продуктите на духовната култура винаги се обличат в материална форма, защото само така могат да бъдат обективирани и да станат факт от обществения живот. Следователно има основания да се говори за култура като такава, независимо от нейното деление на материална и духовна.
Художествена култура.
Именно с художествената култура често се свързва идеята за подходяща културна сфера на дейност. И въпреки че такова разбиране все още е неприемливо, тъй като силно стеснява тази област, има сериозни причини, които допринасят за тази идея. В резултат на продължителни дискусии какво всъщност е художествената култура, обозначавана и с категорията „изкуство“, се оказа, че е невъзможно тя да бъде сведена до една функция. Очевидно е по-широк от „изразяване на красивото“, от „познание за реалния свят“, от „отражение на идеалния свят“, от „изразяване на вътрешния свят на твореца“, от „средство за комуникация между хората“ или от „проява на креативност и игривост“. Всички тези функции наистина са присъщи на художествената култура, което означава, че тя се отличава и с качеството, което сме обозначили като полифункционалностприложено към културата като цяло.
В този случай не навлизаме в жанровото разнообразие, което е присъщо на всеки вид изкуство (видове литература, музика, хореография, живопис, архитектура и др.), В структурната конструкция на това или онова изкуство (източник на формиране , принципи на подбор и фиксиране, обучение на изпълнители, институционална подкрепа и др.). Всички тези аспекти на изкуството са предмет на разглеждане в хуманитарната теория на изкуството или нейните разновидности. Задачата на социалната културология в тази тема е да разкрие функциите на изкуството или неговите разновидности в социалната регулация.
Както известният руски културолог М.С. Каган, на когото дължим фундаментални трудове по теория на художествената култура, тази форма на дейност съчетава когнитивни, оценъчни, означаващи и комуникативни функции. Той отразява реалността и в същото време създава специална изкуствена реалност, удвоява жизнения свят, служи като въображаемо допълнение, продължение и понякога дори заместител на реалния живот 1 .
Постигането на такива цели е възможно поради факта, че изкуството използва огромен комплекс от образни изразни средства, т. знаци. В света на художествените средства човек също "като че ли живее", но с допълнителен, изкуствено - и умело - създаден живот. За разлика от религията, това творение не принадлежи на Бог или на космическия Закон, а на твореца, занаятчия, културен деец, които иначе също са членове на обществото и с които други хора могат да имат един или друг контакт.
Създавайки свят на "вторична реалност", изкуството се превръща в източник на жизнен опит за човек, специално организиран, обмислен и оценен от гледна точка на истинските значения и ценности. Следователно в структурата на духовните отношения той изпълнява важни функции за формиране на характера, въвеждане на норми и ценности, значения и знания, необходими за пълноценния живот на обществото. Като въздействащо средство за духовно въздействие, други средства за социална регулация също се обръщат към изкуството - митологията, религията, политиката и идеологията не могат без тези средства за изразяване и убеждаване, с които изкуството разполага. И дори във военното дело, както знаете, са необходими художествени средства - символи, музика и военна литература - за поддържане на "духа на армията".
Тема "Изкуство и общество"или иначе, „Художник и генералство"от векове е обект на най-ожесточени идеологически спорове. Може ли обществото чрез някои свои институции да определя съдържанието на изкуството и принципите на институционалното му устройство? Художникът зависи ли от обществото? Коя система е по-благоприятна за разцвета на културата и за възможността великите майстори да живеят и творят?
Често се прави сравнение между художествената култура на демократична Англия от 17-18 век. и художествените постижения на абсолютистките монархии от останалата част на Европа - папския Рим или дребните деспотични княжества в Германия от същия период. И сравнението не е в полза на първото. Изкуството на големите източни цивилизации в по-голямата си част се проявява в най-пълна степен през периодите на управление на авторитарни владетели, които се стремят към създаването на силни държави.В този факт не може да не се види доказателство за значителна независимост на изкуството от политическата сфера, нейната обусловеност от общата духовна динамика.
Самите художници, както е известно, често провъзгласяват безусловната си независимост от обществото във всяко от неговите проявления. Това може да се види например от мемоарите на известния италиански майстор Б. Челини, който настоява, че не само творчеството, но и самият живот на художника не е подчинен на никакъв закон. По-пропорционална формула откриваме при Пушкин, който постоянно подчертава разликата между ежедневието на художника, в което той може да бъде потопен, подобно на останалите „незначителни деца на света“, и състоянията на творческо вдъхновение, в които той е обект на призива на "божествения ного глагол "и не е обект на съда" тълпа.
Подчинявайки се на вътрешен призив, а не на социална поръчка, поетът изпитва удовлетворение от работата си или ще се осъди и ще отхвърли резултатите от работата си. Подчинявайки се на такъв вътрешен подтик, Н. Гогол изгаря ръкописа на втория том на „Мъртви души” и създава покайната изповед „Избрани места от кореспонденция с приятели”. Ще намерим ярко потвърждение на тази идея в работата и съдбата на голям брой изключителни културни дейци от съветския период. Тяхното лично разстройство, тежки битови условия, репресии и смъртна заплаха не спират творческия импулс, който си проправя път „изпод скалите“.
В художествения живот на Западна Европа през XIX и началото на XXв. появата на нови стилове в изкуството и литературата често е придружена от публични скандали, бурно възмущение от страна на част от публиката и влиятелна критика, отхвърляне от вече признати художествени академии. „Отказниците“ бяха принудени да търсят други начини да демонстрират творбите си. Бариерите пред новото изкуство и новата литература бяха премахнати само постепенно. Само пазарът откри пълна свобода за творчество, но с цената на стриктно подчинение на целия комплекс от духовно производство на комерсиалните принципи. Мястото на художествените академии и кюри беше заето от дилъри и меценати.
Въпреки това през последните десетилетия настъпиха радикални промени в структурата на изкуството на другия живот в развитите страни на Запада.Още в началото на века се появи „авангард“, коренно противоположен на самата идея на признание от обществото, настоявайки за неговото оспорване на всичко социално санкционирано. Много манифести на тази разнородна тенденция открито провъзгласяват идеята за конфронтация с обществото. Краткотрайната съпротива беше пречупена от нова критика, която имаше характер на апология на антисоциалното изкуство. В бъдеще, особено след Втората световна война, авангардът става официално призната посока в изкуството, ревностно насърчавана от модерните структури на големия бизнес и дори от консервативните правителства. Издателствата, художествените изложби и музеите драматично променят позициите си.
Заключение
19 век е особен период в развитието на Русия. Напредъкът се наблюдава във всички сфери на обществото. Русия създаде нова политика, дипломация, армия, индустрия, търговия, архитектура, наука, изкуство. През 19 век се наблюдава нов подем на руската национална култура. В страната бяха направени изключителни открития и изобретения, създадени са произведения в областта на литературата, живописта, скулптурата, архитектурата, музиката и театъра, които станаха достояние на цялото човечество. Именно през 19 век Русия направи почти най-значимия си принос в световната култура в областта на литературата. Художествената култура от края на века е важна страница в културното наследство на Русия. Идеологическата непоследователност и неяснота бяха присъщи не само на художествените течения и течения, но и на творчеството на отделни писатели, художници и композитори. Това беше период на обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, преосмисляне, „обща преоценка на ценностите“, по думите на М. В. Нестеров.
Понятието "култура" има стотици валидни определения. Повечето от тях интерпретират културата като начин на съществуване на човека в света.
AT най-широк смисълпод култура често се разбират всички постижения на човечеството, всичко създадено от човека. Културата тогава се явява като „втора природа“, създадена от самия човек, образуваща истински човешки свят, за разлика от дивата природа. В този случай културата обикновено се разделя на материална и духовна. Това разделение се връща към Цицерон, който пръв отбелязва, че наред с културата, което означава обработване на земята, има и култура, което означава "култивиране на душата".
Материал култураобхваща предимно сферата на материалното производство и неговите продукти - оборудване, технологии, средства за комуникация и комуникация, промишлени сгради и съоръжения, пътища и транспорт, жилища, предмети от бита, облекло и др.
духовна културавключва сферата на духовното производство и неговите резултати - религия, философия, морал, изкуство, наука и др. В рамките на духовната култура художествената култура често се отличава специално, включително произведения на изкуството и литературата. Науката от своя страна се разглежда като основа на интелектуалната, научна и техническа култура.
Съществува дълбоко единство между материалната и духовната култура, тъй като и двете са резултат от човешката дейност, в основата на която в крайна сметка стои духовен принцип - идеи, проекти и намерения на човек, които той въплъщава в материално форма.
Материал и духовно. културите се сливат, за да образуват художествен образ.
Художествен образ- обобщено отражение на действителността под формата на конкретно индивидуално явление.
Например в такива ярки художествени образи на световната литература като Дон Кихот, Дон Жуан, Хамлет, Гобсек, Фауст и др., Типичните черти на човек, неговите чувства, страсти, желания се предават в обобщена форма.
Художественият образ е визуален, т.е. разбираемо и чувствен, т.е. пряко засягащи човешките чувства. Следователно можем да кажем, че изображението действа като визуално-фигуративно пресъздаване на реалния живот. В същото време трябва да се има предвид, че авторът на художествен образ - писател, поет, художник или художник - не просто се опитва да повтори, "двоен" живот. Той го допълва, домисля по художествени закони.
култура- На латински тази дума означаваше жива връзка между човека и природата, свеждайки първия до ролята на разумно същество, допринасящо по всякакъв начин за развитието на разнообразни форми на живот на растенията и животните („отглеждане, обработка, грижа, развъждане“). В тълкуването на епохата на Просвещението „културно“ започва да означава нещо противоположно на „естествено“. „Култура” като термин- определен набор от социално придобити и предавани от поколение на поколение значими идеи, ценности, обичаи, вярвания, традиции, норми и правила на поведение, чрез които хората организират живота си. „Култура” като понятие- използва се за характеризиране на определени исторически епохи, конкретни общества, нации, както и конкретни сфери на дейност или живот. Субект на културата- човек (той създава, съхранява и разпространява създадените от него културни ценности.
Културни функции:
Когнитивна (натрупване и трансфер на знания)
Информационен (предоставя информация за човек от онова време)
Регулаторни (регулиране на форми на поведение, нрави, обичаи, традиции)
Прогнозно (формиране на ценностни системи)
Културни задачи:
Трансфер на знания, ценности през поколенията.
Хуманизиране на природата като местообитание.
Понятието изкуство
в теснисмисъл е специфична форма на практическо-духовно развитие на света;
в широк- най-високото ниво на умение, способност, независимо от сферата, в която се проявяват (изкуството на печкар, лекар, пекар и др.).
Изкуство- специална подсистема на духовната сфера на обществото, която е творческо възпроизвеждане на реалността в художествени образи.
Първоначално изкуството се наричаше висока степен на умение във всеки бизнес. Това значение на думата все още присъства в езика, когато говорим за изкуството на лекар или учител, бойно изкуство или ораторско изкуство. По-късно понятието "изкуство" започва все повече да се използва за описание на специална дейност, насочена към отразяване и трансформиране на света в съответствие с естетически стандарти, т.е. според законите на красотата. В същото време първоначалното значение на думата е запазено, тъй като се изисква най-високо умение, за да се създаде нещо красиво.
ПредметИзкуствата са светът и човекът в съвкупността от техните отношения помежду си.
Форма на съществуванеизкуство - произведение на изкуството (стихотворение, картина, представление, филм и др.).
Изкуството също използва специални средства завъзпроизвеждане на действителността: за литературата това е дума, за музика - звук, за изобразително изкуство - цвят, за скулптура - обем.
Целизкуството е двойствено: за твореца то е художествено себеизразяване, за зрителя е наслада от красотата. Изобщо красотата е толкова тясно свързана с изкуството, колкото истината с науката и доброто с морала.
Изкуството е важен компонент на духовната култура на човечеството, форма на познание и отразяване на реалността около човека. По възможности за разбиране и преобразуване на действителността изкуството не отстъпва на науката. Но начините за разбиране на света от науката и изкуството са различни: ако науката използва строги и недвусмислени понятия за това, тогава изкуството използва художествени образи.
Изкуството, като самостоятелна форма на обществено съзнание и като клон на духовното производство, израства от производството на материалното, първоначално е вплетено в него като естетически, но чисто утилитарен момент. Човек е художник по природа и навсякъде по един или друг начин се стреми да внесе красота. Естетическата дейност на човек се проявява постоянно в работата, ежедневието, социалния живот, а не само в изкуството. продължава естетическо изследване на светапублична личност.
Изкуството също се разбира в три значения:
в широк смисъл - художествено творчество (литература, архитектура, скулптура, живопис, музика, танци, театър, кино.)
в тесен смисъл – само изобразителното изкуство.
Като висока степен на умение, умение във всяка област на дейност.
Художествени функции:
естетическа функцияви позволява да възпроизвеждате реалността според законите на красотата, формира естетически вкус;
социална функцияпроявява се във факта, че изкуството има идеологическо въздействие върху обществото, като по този начин трансформира социалната реалност;
компенсаторни функцииви позволява да възстановите спокойствието, да разрешите психологически проблеми, да „избягате“ за известно време от сивото ежедневие, да компенсирате липсата на красота и хармония в ежедневието;
хедонична функцияотразява способността на изкуството да доставя удоволствие на човек;
когнитивна функцияви позволява да познавате реалността и да я анализирате с помощта на художествени образи;
предсказваща функцияотразява способността на изкуството да прави прогнози и да предсказва бъдещето;
образователна функцияпроявява се в способността на произведенията на изкуството да формират личността на човека.
Видове изкуство: (това са исторически установени форми на художествено отразяване на света, като се използват специални средства за изграждане на образ - звук, цвят, движение на тялото, слово и др.)
Основната форма на изкуството беше специална синкретичен(неразделен) комплекс от творческа дейност. За първобитния човек не е имало отделна музика, нито литература, нито театър. Всичко се сливаше в едно ритуално действие. По-късно от това синкретично действие започват да се отделят отделни видове изкуство.
Всеки вид изкуство има свои особени разновидности - родове и жанрове, които в съвкупност осигуряват разнообразие на художественото отношение към действителността. Нека разгледаме накратко основните видове изкуство и някои от техните разновидности.
Литератураизползва словесни и писмени средства за изграждане на образи. Има три основни вида литература – драма, епос и лирика, както и множество жанрове – трагедия, комедия, повест, разказ, поема, елегия, разказ, есе, фейлетон и др.
Музикаизползва аудио. Музиката се дели на вокална (предназначена за пеене) и инструментална. Музикални жанрове - опера, симфония, увертюра, сюита, романс, соната и др.
Танцувайизползва средствата на пластичните движения за изграждане на образи. Разпределете ритуал, фолклор, бална зала,
модерни танци, балет. Насоки и стилове танци - валс, танго, фокстрот, самба, полонеза и др.
Рисуванепоказва реалността на плоскост с помощта на цвят. Жанрове на живописта - портрет, натюрморт, пейзаж, както и битови, анималистични (изображение на животни), исторически жанрове.
Архитектураформира пространствена среда под формата на структури и сгради за живот на човека. Разделя се на жилищни, обществени, ландшафтни, индустриални и др. Има и архитектурни стилове – готика, барок, рококо, сецесион, класицизъм и др.
Скулптурасъздава произведения на изкуството, които имат обем и триизмерна форма. Скулптурата е кръгла (бюст, статуя) и релефна (изпъкнало изображение). Размерът е разделен на стативен, декоративен и монументален.
Изкуства и занаятисвързани с нуждите на приложението. Това включва предмети на изкуството, които могат да се използват в ежедневието - съдове, тъкани, инструменти, мебели, дрехи, бижута и др.
Театърорганизира особено сценично действие чрез игра на актьори. Театърът може да бъде драматичен, оперен, куклен и др.
Циркътпредставя зрелищен и забавен екшън с необичайни, рисковани и забавни номера на специална арена. Това са акробатика, еквилибристика, гимнастика, конна езда, жонглиране, магически трикове, пантомима, клоунада, дресура на животни и др.
Филме развитието на театралното действие, базирано на съвременни технически аудиовизуални средства. Видовете кинематография включват игрални, документални филми, анимация. По жанр се разграничават комедии, драми, мелодрами, приключенски филми, детективи, трилъри и др.
снимкафиксира документални визуални образи с помощта на технически средства - оптични и химически или цифрови. Жанровете на фотографията съответстват на жанровете на живописта.
сценавключва малки форми на сценичните изкуства - драматургия, музика, хореография, илюзии, циркови представления, авторски спектакли и др.
Към изброените видове изкуство могат да се добавят графика, радио изкуство и др.
За да се покажат общите черти на различните видове изкуство и техните различия, са предложени различни основания за тяхната класификация. И така, има видове изкуство:
според броя на използваните средства - прости (живопис, скулптура, поезия, музика) и сложни или синтетични (балет, театър, кино);
по отношение на съотношението на произведенията на изкуството и реалността - живописни, изобразяващи реалността, копиращи я (реалистична живопис, скулптура, фотография) и експресивни, където фантазията и въображението на художника създават нова реалност (орнамент, музика);
по отношение на пространството и времето - пространствени (изобразително изкуство, скулптура, архитектура), времеви (литература, музика) и пространствено-времеви (театър, кино);
по време на възникване - традиционни (поезия, танц, музика) и нови (фотография, кино, телевизия, видео), като обикновено се използват доста сложни технически средства за изграждане на образ;
според степента на приложимост в бита - приложни (художествени занаяти) и изобразителни (музика, танц).
Всеки вид, род или жанр отразява определена страна или аспект от човешкия живот, но взети заедно, тези компоненти на изкуството дават цялостна художествена картина на света.
Нуждата от художествено творчество или наслада от произведения на изкуството нараства заедно с нарастването на културното ниво на човека. Изкуството става толкова по-необходимо, колкото повече човек се отделя от животинското състояние.
Културни стилове:
Стилът се формира въз основа на общата система, средствата на изкуството. изразителност, творчески похвати, поради единството на идейно-художественото. съдържание.
Можете да говорите за стила на определено произведение или жанр. Говорейки за индивидуален стил, можем да говорим за творческия маниер на писателя.
Стилът се използва и за обозначаване на цели епохи. Разграничете
Класицизъм и др.
Римски стил
готически
възраждане
През 19 век развитието на изкуството се определя от сложни взаимоотношения, а често и преплитане на такива сложни стилови тънкости. направления като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм.
Изкуството трябва да отговаря на 2 критерия:
Трябва да има образователна стойност
естетическа стойност
Морална стойност.
Истина, доброта, красота.
2.Култура в първобитно общинско общество (материална и духовна култура, скално изкуство, скулптура и др.).
Първобитното общество възниква преди около 40 хиляди години и съществува до 4-то хилядолетие пр.н.е. Обхваща няколко периода от каменно-медната епоха – късен палеолит (40-10 хил. пр. н. е.), мезолит (10-6 хил. пр. н. е.) и неолит (6-4 хил. пр. н. е.). Въпреки че някои елементи на културата възникват дори преди създаването на първобитното общество (религиозни идеи, началото на езика, ръчна брадва), развитието на човешката култура започва едновременно със завършването на процеса на формиране на човека, който стана хомосапиенс,или "мъдър човек".