>

Везни, видове везни. Музикални гами

Трябва ли начинаещият музикант да знае какво мажорни и минорни гами? Разбира се, това вече е повече или по-малко сериозна теория на музиката, но все пак може да бъде полезна. Освен това тази тема не е толкова сложна, колкото може да изглежда. Основното нещо е да разберете и всичко ще стане ясно 🙂

Скалата се изгражда от основната нота (тоналност). Например, имаме ключа на C мажор. Ако искаме да изградим гама, тогава получаваме до мажор гама.

В гамата има само 8 ноти. Първата нота е основната (например C), а последната също ще бъде C, само с октава по-висока.

И така, във всяка гама - и мажорна, и минорна - има 8 ноти, но в различните гами тези ноти ще се различават. Първо, нека си припомним:

полутон- разстоянието от един клавиш (без значение черен или бял) до следващия, стоящ до него (без значение, десен или ляв).
Тон- разстоянието от един клавиш (няма значение, черен или бял) до клавиша, стоящ през един (няма значение, отдясно или отляво).

Съществува следната формула за структурата на мажорната гама:

тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Тоест, ако искаме да изградим до мажор (мажорна) гама, тогава първата нота ще имаме Преди, а по-нататък от него разглеждаме по формулата.

Да видим как да изградим гама в до мажор:

Всяка голяма гама се изгражда по същия начин. Основното е да запомните формулата, а също и да разберете, че първата нота ще бъде същата, както се нарича скалата. Например, ако искаме да изградим диапазон Ми мажор, тогава първата бележка ще бъде Ми, и след това изграждаме по формулата.

В минорен мащаб също 8 нотино различни бележки. Първата нота също е същата, както се нарича гамата. Ако гамата е до минор, тогава първата нота е до. И след това изграждаме по формулата.

Структурата на минорната гама:

тон - полутон - тон - тон - полутон - тон -тон

Както можете да видите, формулата е малко по-различна. Нека да разгледаме пример как ще изглежда до минорната гама (минорна гама от до):

Има три вида минорна гама:

  • естествен;
  • хармоничен;
  • мелодичен.

На този етап няма да ги разглеждаме подробно.

Заключение

Дано не съм го усложнил много. Основното нещо е да разберете. Това може да ви бъде от полза някога.

И накрая, гледайте страхотно видео за пианото с мистър Бийн 🙂

Един от най-популярните въпроси сред начинаещите музиканти: Какви са скалите, по-точно какви са режимите в музиката?

Много музиканти използват ограничен брой режими в работата си.

По принцип в това няма нищо лошо, можете да изразите идеите си по един начин и това е достатъчно за някого. Въпреки това, ако сравните гриза с определено ястие, тогава мнозина вероятно ще искат да разширят своите "гастрономически" предпочитания. Цялото очарование на необичайните режими е, че с помощта на тях можете незабавно, без много усилия, да получите специфичен, характерен звук за определен режим. Например, разширените втори ладове винаги имат ориенталски, арабско-испански привкус, пентатоничната гама звучи като китайско-японски, а изкуствените ладове създават модерен звук (слушайте Dream Theater, например). Всяка нова гама е като специална подправка, която добавяте към музиката си.

За да запозная читателите си с цялото разнообразие от режими, създадох специален раздел „Гами и режими“, който ще съдържа статии с пълно описание на режимите. Една статия, един праг/гама.

Какво е необходимо, за да научите успешно режимите?

  • Проучете нотите и структурата на гамата, опитайте се да запомните нейния звук. Към всяка статия ще приложа звуков пример за импровизация, за да затвърдите вашите слухови представи за определен режим.
  • Отработете различното в рамките на гриза.
  • Изсвирете хармонични примери на лада, като обърнете внимание на характерните. Тъй като повечето от изследваните ладове ще бъдат извън сферата на тоналността, тогава принципите на хармонизиране ще бъдат различни за тях. Всеки праг винаги ще бъде придружен от най-успешните акорди, които могат да бъдат изсвирени с помощта на изучавания праг.
  • Опитайте се да композирате проста мелодия въз основа на начина, който изучавате. Повечето режими имат собствено вътрешно формулиране, което насочва движението на композиционната мисъл.
  • Опитайте се да приложите наученото в импровизационна среда: самостоятелно и в комбинация с други.

Сега разгледайте общата класификация на режимите.

Броят на използваните режими в тоналната и модалната музика е различен. Тоналната музика се основава на два основни режима: мажор и минор (както и техните хармонични и мелодични разновидности). Това изчерпва възможностите за изграждане на режими в тоналната музика, тъй като всяка промяна нарушава гравитацията на тоновете.

В атоналната музика броят на режимите е неограничен и всеки може да измисли собствена гама.

Като цяло, всички прагове могат да бъдат разделени на няколко категории:

Традиционенте включват режимите:

  • Дориан
  • фригийски
  • лидийски
  • миксолидийски
  • еолийски
  • Локриан

както и главни, второстепенни и техните разновидности.

които от своя страна се делят на не-полутон-ангемитонни, те включват всички инверсии на стандартната пентатонична гама. Както и хемитони с един или два полутона (японски ладове)


Етнодама- тези режими включват различни китайски, цигански, балкански режими и т.н. Също така, етническите режими могат да се състоят от различни 1/4 тонове и други нетемперирани деления.

изкуствено създаден -това могат да бъдат комбинации от вече известни режими (например лидийско-еолийски, лидийско-миксолидийски), както и математически създадени чрез свързване на еднакви или неравни тетрахорди чрез разделянето им с полутон или тон. Друг начин за създаване на изкуствени прагове е комбинация от интервални модели, като 1:2, 1:3 и т.н.

Следващата група специални режими е режими на ограниченото транспониране на Месиен- сред тези режими са както добре познатите намалени и цели тонове, така и необичайни нови режими.

Отличителна черта на тези ладове е невъзможността да се транспонират след определен брой транспозиции (например намален лад има само три позиции, след което нотите се повтарят). Тези режими са на кръстовището на модалност и тоналност (едно прагване може да бъде в три ключа)

Следваща група многооктавни режими- диапазонът им се простира от нито една до две октави и дори повече (например ежедневната гама).

Заслужава специално внимание джаз режими:

  • блус пентатоника
  • блус майор
  • променена доминираща гама
  • бибоп майор
  • бибоп минор
  • мелодичен джаз минор
  • увеличена гама (да не се бърка с гамата на целия тон)

Везни- това е поредица от седем последователни ноти, които съставят тоналността или определен лад. Бележките в тези структури винаги се комбинират помежду си и с правилната подредба те образуват хармоничните интервали или акорди, които съставят музиката и произведенията. Тази статия е посветена на този аспект. Тук ще намерите пълно обяснение какво представляват скалите и как да ги съставите сами.

Всъщност познаването на гами е необходимо за всеки музикант. Те ще дадат на китариста огромно поле за импровизация и композиране както на рифове, така и на солови части. Без тях няма да можете да измислите красива част, която да звучи възможно най-хармонично в рамките на композицията или дори да изградите нейния скелет. В допълнение, те ще бъдат полезни за аранжор, който трябва да композира части за различни инструменти.

Познавайки скалите, всеки китарист ще може веднага да импровизира и да разбере какво точно трябва да свири в момента. Това е полезно при групови джемове, където могат да излязат нови песни. Освен това, без гами, няма да разберете как да изграждате акорди и няма да можете да разнообразите акустичните си композиции.

Пълен списък

Този раздел е направен, за да ви улесни при анализирането на всяка от скалите. В него ще намерите линкове към отделни статии, посветени на всеки от ключовете и кутиите в него.

Простият отговор на този въпрос е всичко. Така не само ще запомните звуците, които са включени в ключа, но и ще научите .Най-лесно е обаче да започнете с гами до мажор или ла минор. Причината е, че всички ноти, включени в тях, не са междинни. След като научите местоположението им, можете лесно да намерите остри или плоски ноти, които са част от други клавиши.

Освен това, и това ще бъде обсъдено по-долу, трябва да обърнете внимание на така наречените китарни кутии - ако ги научите, тогава по-нататъшното развитие на скалите ще бъде много по-лесно, отколкото би могло да бъде.

Както бе споменато по-горе, гамите ви позволяват свободно да импровизирате в рамките на който и да е от ключовете. Това е особено полезно, ако внезапно се изгубите на сцената по време на изпълнение на песен и не можете да намерите правилния фрагмент от вашето соло. Познавайки мащабите, вместо да се забивате, просто започвате да играете нещо друго и се връщате към желания сегмент.

Освен това често се случва композицията да бъде модифицирана в изпълнението. Можете да изсвирите повече квадрати от песента на емоция, отколкото ви е необходимо, и тогава ще ви бъде много по-лесно да запълните това пространство с модулации и солови части.

Има два вида гами – мажорни и минорни. Има двадесет и четири от тях, според броя на всички съществуващи ключове, но има една функция, която ще ви улесни да ги научите. Факт е, че гамата, която е включена в мажорния тон, присъства и в минорния тон, успореден на него, и обратно. Така всъщност трябва само да запомните кои клавиши са успоредни един на друг и да научите дванадесет гами.

Сами по себе си тези кутии могат да бъдат остри и плоски - ако в тях има съответно банкноти с тези знаци. Освен това има специален подвид - хроматична гама, при която всяка нота, включена в ключа, се издига с половин стъпка, с изключение на една.

Теория на конструкцията

Мажорната гама е изградена по следния принцип:

Тоника - Тон - тон - полутон - тон - тон - тон - полутон. Това е най-стандартната схема, от която тръгват всички музиканти.

Малката скала е изградена по следния начин:

Тоника - Тон - полутон - тон - тон - полутон - тон - тон.

Хроматичната гама се основава на тази схема и повишава всички ноти с половин тон, с изключение на шестата стъпка, вместо която седмата се понижава, ако говорим за мажор, или с изключение на първата, вместо която второто се намалява, ако говорим за минор. Трябва да се има предвид, че ние изграждаме допълнителен полутон към всяка нота и не я променяме на диез или бемол.

Освен това, ако в минорен тон между последните два тона се вмъкне и полутон, тогава ще се получи така наречената хармонична гама. Същото важи и за мажор, но ако между петата и шестата стъпка е вмъкнат полутон. Това придава на звука ориенталски тон.

На китара можете да свирите гамата както на една струна, така и на целия гриф. В първия случай просто преминавате от първи или нулев праг към дванадесети, ако говорим за до мажор или ла минор, или от който и да е друг, докато преминете цяла октава.

Въпреки това е много по-лесно и полезно да играете гами с така наречените кутии. Тогава ще знаете на коя струна е, на коя нота и ще можете много по-лесно да импровизирате и изграждате нови гами в бъдеще сами.

Най-важните - .От вас се изисква ясно да поставите акценти, докато свирите силния ритъм, за да усетите по-добре ритъма. Друг добър вариант би бил да възпроизвеждате и записвате рифове вътре в ключа и след това да възпроизвеждате скалите под тях. По този начин ще можете да импровизирате свободно и вече да се научите да играете солови части, а не само да играете отделни кутии.

Също така опитайте да свирите гами с дуета, тройки и други ритмични модели. Тоест, за един удар на метронома трябва да изсвирите нота два пъти, три или повече. Това значително ускорява ръката и ви учи да свиквате с нечетни и разбити размери.

Характеристики на играта

Китарата е много по-лесна от пианото. Всичко е заради кутиите. Всъщност, след като сте научили поне няколко парчета, определено ще знаете как да изграждате нови гами и определено няма да се изгубите в музиката и мисленето на частите.

Гама кутии - какво е това

Всъщност, кутии- това са стабилни позиции или схеми, които формират скала. Те включват всички струни, а не само една, и варират леко в зависимост от позицията ви на грифа. Освен това включва и класически режими, които произлизат от гръцката музика. Ако не искате да се задълбочавате в теорията и да се научите как да изграждате гами, тогава праговете ще ви помогнат да ги запомните така или иначе.

Позиции на мащаба на китарата. Колко и какви са те?

Позициите на мащаба също се делят на мажорни и минорни. Те са общо пет и се движат по грифа в зависимост от ключа, който свирите. Следователно, за удобно свирене, просто трябва да научите пет кутии от до мажор и да ги преместите надолу по грифа, въз основа на това в кой тон е песента.

Примери за гами на китара за начинаещи

Този раздел включва примери за гами и техните аплици. Това се прави предимно за начинаещи китаристи, така че да изглеждат и да се чувстват удобно - намерете правилните кутии на грифа и разберете на практика какво е това.

Музиката има свойства, които са непонятни за логиката на обикновения човек. Тя е в състояние да възбуди, да повиши морала, да успокои или, обратно, да доведе до истерия. Всеки, който е хванал китара, знае колко очарователни са звуците от вибрацията на струната, как хората започват да гравитират към тези звуци. Защо да купувате висококачествени високоговорители или да ходите на концерти на живо, защо добрият звук е толкова важен за човек? Всеки, който реши да разбере това сам или просто вземе музикален инструмент, рано или късно осъзнава, че музиката има свои собствени закони, нотите не се поставят както искате, а в съответствие с правилата за изграждане на скали. — А какво представляват везните? - ти питаш.

Музикална образователна програма

Човек, който идва в музикално училище, за да учи или решава сам да разбере теорията, започва да се сблъсква с думи като гама, тоника, въпроси за това какви гами, тон и т.н.

Всичко е просто с мащаба, това са звуци всички подред. Тониката или тонът на гамата е основният звук. Гама е скала от тоника до тоника. За да стане по-ясно, погледнете клавишите на пианото, можете да видите как се редуват бели и черни клавиши. Периодът на повторение на промяната на цвета продължава седем бели клавиша, с осмия започва нов период. Ето първия и последния ключ в гамата и ще бъде тоникът. Бемолът, който прилича на а, понижава звука с половин тон, а диезът, който прилича на решетка, го повишава с половин стъпка.

Също така си струва да разгледате числата. Защото в музиката се произнасят на латински. Прима - едно, второ - две, трето - три, четвърто - четири, помнете известната басня "Квартет", около четирима музиканти, пети - пет, шести - шест, седми - седем, Клавдий Секст или Юлий Септим често се добавят към римляните имена, което означава шестата и седмата, съответно октавата - осем.

Видове мащаби

Какво представляват везните? звуци, така че ако имате музикален инструмент под ръка, можете да свирите на него точно сега. От основните видове се разграничават главни и второстепенни. Има техни варианти - хармонични и мелодични. Тоналната музика разчита на тези видове гами.

Видовете скали са много разнообразни, има модална гама, тук е малко по-трудно да се разбере, тъй като скалите в модалната музика могат да съдържат повече или по-малко от седем звука. Има пентатонични гами от пет звука. Особено внимание трябва да се обърне на джазовите гами: пентатоника и бибоп мажор и минор, джаз минор с мелодично разнообразие, увеличена гама, променена доминантна гама.

Някои хора измислят собствени имена на гами, когато си мислят, че са изградили нещо ново, но всъщност да се измъкнеш от музикалните стандарти е ако не невъзможно, то изключително трудно.

Изграждане на везни

Мажорната гама се изгражда, като се брои от първия звук, като тон (W), тон (W), полутон (H), тон (W), тон (W), тон (W), полутон (H). Мажорната гама от нота до най-простата, тъй като няма диези и бемоли. Минорната гама се изгражда, като се брои от първия звук: тон (W), полутон (H), тон (W), тон (W), полутон (H), тон (W), тон (W). От минорните гами най-простата гама е от нотата ла.

В хармоничния мажор шестата нота се понижава, а в мелодичния - шестата и седмата нота. Напротив, седмият звук се издига, а в мелодичния - шестият и седмият звук.

За по-добро разбиране, нека изградим всички видове гами от ноти до и ми, нотите с диези и бемоли са на черни клавиши.

Основна гама DO: до, ре, ми, фа, сол, ла, си, до.

Хармонична мажорна гама DO: до, ре, ми, фа, сол, ла б (шести понижен звук, черен ключ), си, до.

Мелодична мажорна гама DO: do, re, mi, fa, salt, la b (шести намален звук, черен ключ), si b (седми намален звук, черен ключ), do.

Минорна гама DO: do, re, mi b (черен ключ), fa, сол, la b (черен ключ), si b (черен ключ), do.

Минорна хармонична гама DO: do, re, mi b (черен ключ), fa, сол, la b (черен ключ), si (повдигнат седми звук), do.

Минорна мелодична гама DO: до, ре, ми b (черен ключ), фа, сол, ла (повдигнат шести звук), си (повдигнат седми звук), до.

MI мажорна гама: mi, fa # (черен ключ), сол # (черен ключ), la, si, do # (черен ключ), re # (черен ключ), mi.

Хармонична мажорна гама MI: ми, фа # (черен ключ), сол # (черен ключ), ла, си, до (шести понижен звук), ре диез (черен ключ), ми.

Мелодична мажорна гама MI: mi, fa # (черен ключ), сол # (черен ключ), la, si, do (шести понижен звук), re (седми понижен звук), mi.

Минорен мащаб MI: mi, fa # (черен ключ), сол, la, si, do, re, mi.

Минорна хармонична гама MI: mi, fa # (черен ключ), сол, ла, си, до, ре # (повдигнат седми звук, черен ключ), mi.

Минорна мелодична гама MI: mi, fa #, сол, la, si, do # (повдигнат шести звук), re # (повдигнат седми звук), mi.

Гами в музиката

Със сигурност сте чували думата гама не само за музиката. Това може да бъде набор от чувства за описание на емоции и събития или може би за създаване на картина. Гамата от ноти е за музиканта, както палитрата е за художника. Обучава пръстите си да свирят на музикален инструмент, научава се да се движи между струните или клавишите, свиква със звука. При писане на произведения, при липса на музикален инструмент наблизо, звуците се запомнят от гами. Вероятно можете да се справите без тях и да получите добър резултат. Но защо да откажете удобен и доказан инструмент.

Всяка таблица с мащаби е намек за музикант, разбира се, знаейки правилата, можете сами да изградите всяка гама, но е по-лесно с мамят лист. Всъщност, за да изградите желания интервал между нотите, достатъчно е да погледнете гамата на същата тоника като създадената творба и да оставите необходимите ноти.

Музикалното изкуство

Изкуството да се свири на музикални инструменти се развива през годините. Първо музикално училище, после консерватория, после академия и навсякъде се свирят гами. Те играят за загрявка, за гъвкавостта на пръстите. Това е палитрата на музиката!

Математика и музика

Съвременните учени са подходили задълбочено към музиката от гледна точка на математиката. Музиката се подчинява на закони, които могат да бъдат изчислени. Трудно е да направите всички изчисления наум, но като напишете алгоритъма в компютър, машината е научена да композира музика. Казват, че се оказва не по-лошо от произведенията на класиците.

Но колата си е кола. Какво са везните за нея? За нея това е набор от звуци, от които трябва да се направи последователност. За човек това са цветове, чрез които той описва емоциите. Всеки композитор си представя музика, придава й настроение чрез усилване, затихване и други техники. Техните творения носят имена като "Сбогом на родината", "Естраден артист", валс "Бреза", "Съперници". Композиторите описват събития и действия с езика на музиката.

Компютрите са отишли ​​далеч в развитието си и могат да пишат музика, но човек я композира!

Съдържанието на статията

МУЗИКАЛНИ ИЗМАМИ,последователности от музикални звуци, подредени във възходяща или низходяща посока. Гама (по-точно гамата) представлява в обобщен вид, обикновено в диапазона на октава (например от предипърва октава до предивтора октава), основата на музиката, от която е извлечена тази гама. Теоретично броят на скалите е много голям; различните национални култури имат различни мащаби.

Хроматична гама.

Хроматичната гама съдържа всички звуци, включени в темперираната европейска гама. В тази гама всеки тон е полутон от предишния и следващия; в темперирана гама полутонът е най-малкото възможно разстояние между звуците.

Нотацията на хроматичната гама се променя в зависимост от музикалния контекст, както е показано в пример 1. Например, До-диез (цис) и ре бемол (дез) представляват звук със същата височина. Има едно явление, наречено анхармоничност . Обикновено, но не непременно, възходящите хроматични последователности се пишат с помощта на диези (), бек () и двойни диези (), а низходящите последователности се записват с бемоли (), гърбове () и двойни бемоли () (пример 2).

Едва до 20 век. хроматичната гама започва да се разглежда като самодостатъчна гама за музикална композиция. Това може да се види на примера на додекафонната композиция на А. Шьонберг – сюита, ​​оп. 25. Последователността от звуци, представена в пример 3, е „серията“ (или „редът“) на това произведение; в съответствие с правилата на додекафонията, този набор от звуци, точно в реда, в който се появяват, съставлява мелодико-хармоничната структура на произведението. Серията на Шьонберг може да се сравни с хроматична гама: гамата съдържа едни и същи звуци, но не внася индивидуален ред в тях.

диатонични гами.

В предишните епохи хроматизмът служи предимно за обогатяване и разширяване на изразителните възможности на няколко диатонични гами, съставът на които се определя от октавния диапазон, наличието на два полутона и пет цели тона (както в съвременния мажор и минор, също свързани с диатонични гами). През Средновековието всички гами са били диатонични и са включени в така наречения модален космос. Съвършена система, това погрешно тълкувано наследство от класическата античност. Перфектната система беше един вид модерна хроматична система, т.е. беше набор от всички основни тонове (скали), използвани в музиката. Тези гами бяха диатонични - съответстваха на белите клавиши на съвременното пиано. Отклоненията от основните тонове, които неизбежно възникват в музикалната практика, се разглеждат от средновековните теоретици като musica falsa или musica ficta - "фалшива", "фалшива" музика. В канона на Одо от Клуний (10-ти век) буквените обозначения за първи път са прикрепени към звуците на консолидираната диатонична гама, които са представени (в съвременната им форма) в пример 4.

Перфектната система определя основното правило за нотацията на диатоничните гами: всяка буква в рамките на една октава се използва само веднъж. Тук възникват редица трудности и неясноти при обозначаването на тоновете на хроматичната гама: трябва да използвате седем основни букви с окончания -is или -es (напр. До-диезозначен като цис, ре бемол- как дези т.н.).

ладове.

Диатоничната скала може да бъде изградена от всяка степен, например: ла - си бемол - до - ре - ми - фа - солили ре - ми - фа - сол - ла - си бемол - дои т.н. Тъй като в Перфектната система (както в подредбата на белите клавиши на клавиатурата на пианото) са фиксирани два полутона - ми-фаи si - до, те могат да заемат различни позиции спрямо началния тон на гамата. Именно това качество, подреждането на полутоновете по отношение на началния тон - инициала, прави възможно разграничаването на седем диатонични режима („модуси“) (пример 5). Те понякога се наричат ​​"църковни" режими и определят облика на цялата средновековна музика, особено на църковното пеене. Всеки средновековен лад се характеризира не само със съотношението на полутоновете с инициала, но и с позицията на доминантата като най-често повтарящ се тон (в някои стилове на църковното пеене), както и с амбитуса, тези. обем на праговете. Амбитусът може да бъде от два вида: ако режимът е изграден от първоначалния нагоре, той се нарича "автентичен"; ако режимът започва една четвърта под инициала и завършва една пета над нея, той се нарича "plagal" ("вторичен").

Транспониране и изменение.

Праговете могат да се транспонират (преместват); те могат да бъдат изградени от всеки тон в рамките на една октава. Но в този случай, за да се запази структурата на лада, е необходимо да се въведат така наречените "случайни знаци" - диези и бемоли. Ако дорийският мод е изграден от сол, не от повторно, третата му стъпка трябва да бъде b плосък, но не си.На практика в ладовете възникват други хроматизми, особено във финалните каданси, където например в дорийския лад вместо ход правя - повторносе появи хроматизъм C-диез - повторно.

Режимите от типа, описан по-горе, се използват предимно за класифициране на монодична музика, особено средновековното църковно пеене. Ето защо амбициозността и доминантата се считат за отличителни черти на такива режими. Друг възможен начин за класифициране на древни (и фолклорни) стилове може да бъде мелодична формула ("песнопения") или група формули, специфични за даден режим. Такава връзка на определени мелодични формули с един или друг режим е характерна за повечето незападноевропейски култури, по-специално за източните (например за индийската рага). Тази връзка може да се проследи в древноруското църковно пеене и в древните пластове на руския фолклор.

Мажорни и минорни гами (гами).

С развитието на полифонията модалната теория губи своето цялостно значение. До 16 век теоретиците вече са наблюдавали само четири използвани автентични режима (от повторно,мили,Е,сол) и четири съответни плагални. В същото време укрепването на хармоничната основа на полифоничното писане и появата на различни променени тонове доведе до разширяване на модовата таблица от дванадесет на четиринадесет - чрез добавяне на теоретично "изчислени" локрийски и хиполокрийски режими (с инициал си). Сред всички режими (дванадесет или четиринадесет) се откроиха два - йонийският режим от предии еолийският режим от ла, които са в основата на възникващата мажор-минорна система. Преходът от дванадесетте прага на 16 век. до мажор и минор на съвременната тонална система се появяват през 17 век. Но преобладаването на мажор и минор се усещаше и в по-ранната музика; тези режими запазват своето значение и до днес.

Мажорната гама (пример 6) се отличава с яснота на структурата. Разположението на мелодично активните полутонове – между трета и четвърта и между седма и осма стъпка – придава интонационна тежест на мажорната гама, стриктно ориентирана към инициала, известен още като финала. – финален тон: сега се нарича тоника. В същото време в мажора се създава конюгация между доминантата (V степен) и тониката, което придава хармонична яснота на лада. Подобни свойства на мелодичния и хармоничен ред, наблюдавани в музиката от 17-20 век, позволяват на мажора да издържа на различни хроматични промени, без да губи своята индивидуалност.

Други ладове.

В западната музика има много различни стилове. Това са везни с "пропуски", т.е. между стъпките на режима се формират интервали, по-големи от голяма секунда. Към този тип спадат т.нар. пентатонични (пет стъпки) ладове. Има и ладове с цял тон. И двата вида са показани в пример 8. Но стойността на такива формации е несравнима с универсалната стойност на мажор и минор.