Антонелло да Мессина Антонелло да Мессина
(Antonello da Messina) (около 1430 - 1479), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Представитель венецианской школы. Заимствовал у нидерландских художников технику масляной живописи. В своих произведениях сочетал нидерландскую тщательность письма, обилие жизненных деталей и глубину светонасыщенного цвета с монументальностью замысла, тонкой передачей пространства, света и воздуха. Образы Антонелло да Мессины отмечены величавым спокойствием и классической уравновешенностью ("Св. Себастьян", 1476, Картинная галерея, Дрезден). Антонелло да Мессина внёс большой вклад в развитие ренессансного портрета (так называемый автопортрет, около 1473, Национальная галерея, Лондон).
Портрет старика.
1476. Городской музей, Турин
Литература:
В. Н. Гращенков, Антонелло да Мессина и его портреты, М., 1981; Tutta la pittura di Antonello da Messina. A cura di G. Vigni, (2 ed., Mil., 1957).
(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.)
Антоне́лло да Месси́на(antonello da messina) (ок. 1430, Мессина, о. Сицилия – 1479, там же), итальянский художник эпохи Раннего Возрождения . Биографических сведений о нём почти не сохранилось. В 1450 г. переехал в Неаполь, где познакомился с произведениями нидерландских мастеров Я. ван Эйка , Р. ван дер Вейдена и П. Кристуса, находившимися в коллекции Арагонского короля Альфонса, и был поражён возможностями масляной живописи . Согласно Дж. Вазари , совершил путешествие в Нидерланды с целью узнать секрет новой, ещё неизвестной в Италии техники; однако этот факт не доказан. Кто обучал Антонелло масляной живописи, остаётся пока неустановленным; но именно Мессина первым из итальянских живописцев познакомил своих соотечественников со светоносным сиянием масляных красок, положив начало новому направлению западноевропейского искусства.
Антонелло был одним из самых значительных портретистов Раннего Возрождения. Своих героев он обычно писал крупным планом, погрудно, на тёмном фоне. Они предстают в трёхчетвертном развороте, как в портретах нидерландских мастеров. В «Мужском портрете» (ок. 1474-75) умное лицо изображённого излучает энергию, зритель ощущает напряжённость духовной жизни представленного мужчины. Портреты Антонелло привлекают своей камерностью, приближенностью к зрителю, гладкой, словно «нерукотворной», поверхностью. В картине «Се человек» (ок. 1473 г.) художник заставляет зрителя почувствовать всю нестерпимость мук Иисуса. Нагой Христос, с верёвкой вокруг шеи и слезами на лице, пристально смотрит на нас.
На смену символике иконы приходит стремление передать реальность физического и психологического состояния страдающего Спасителя. Картина «Св. Иероним в келье» по замыслу и виртуозной передаче пространства намного опережает своё время. Стены тесной пещерной кельи словно чудом раздвигаются, и зритель видит святого за чтением в отделанном деревом кабинете внутри просторного готического храма. Изображение обрамлено аркой. Бордюр на переднем плане отделяет чудесное пространство от пространства зрителя. Детали переданы с такой точностью, которой можно достичь, только нанося очень жидкую масляную краскутончайшей кистью. Это не случайно: каждый предмет несёт в себе скрытый символ (например, белое полотенце означает чистоту помыслов). Новизна картины также – в невиданном дотоле единстве света и воздушной среды. В картине «Св. Себастьян» (1476) Антонелло словно состязается с художниками из Флоренции в мастерстве передачи линейной перспективы и обнажённого, героически прекрасного тела. Низкая линия горизонта придаёт фигуре святого монументальность. Зритель смотрит на него снизу вверх, словно находясь у подножия памятника. Фигура Себастьяна возвышается над площадью, вознёсшись главою до самого неба, куда устремлён взгляд святого. Он предстаёт в картине в момент своей мученической смерти. Его тело пронзают стрелы, но поза мученика спокойна, а черты лица не искажены страданием – вера дарует святому победу над болью и смертью. Событие времён раннего христианства художник переносит на площадь итальянского города эпохи Возрождения, где беседуют стражники и женщины с детьми гуляют среди пышных дворцов. Так событие Священной истории приближается к современности, а окружающая художника реальность возвышается сопричастностью Вечности.
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)
Смотреть что такое "Антонелло да Мессина" в других словарях:
Антонелло да Мессина … Википедия
Антонелло да Мессина - Антонелло да Мессина. Мужской портрет. 1475. Лувр. АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА (Antonello da Messina) (около 1430 79), итальянский живописец Раннего Возрождения. В поэтических картинах, острохарактерных портретах использовал технику масляной живописи,… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Антонелло да Мессина. Мужской портрет (так называемый Кондотьер). 1475. Лувр. Париж. Антонелло да Мессина (Antonello da Messina) (около 1430 1479), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Представитель венецианской школы.… … Художественная энциклопедия
- (Antonello da Messina) (около 1430 79), итальянский живописец Раннего Возрождения. В поэтических картинах, острохарактерных портретах использовал технику масляной живописи, добиваясь глубины цвета, насыщенного светом (Кондотьер, 1475) … Современная энциклопедия
- (Antonello da Messina) (ок. 1430 79) итальянский живописец Раннего Возрождения. В пластически ясных, поэтических картинах, острохарактерных портретах использовал технику масляной живописи, добиваясь глубины цвета, насыщенного светом (Распятие,… … Большой Энциклопедический словарь
Антонелло да Мессина - (Antonello da Messina) Ок. 1430, Мессина 1479, Мессина. Итальянский живописец. Учился ок. 1445 1455 в Неаполе у Колантинио. Работал в Мессине и других городах Сицилии и Южной Италии. В 1475 1476 работал в Венеции. Один из ведущих итальянских… … Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия
- (Antonello da Messina) (около 1430, Мессина, между 14 и 25.2.1479, там же), итальянский живописец Раннего Возрождения. Сын мраморщика Джованни д’Антонио. Учился, по видимому, у неаполитанца Колантонио. Работал главным образом в Мессине (в … Большая советская энциклопедия
- (Antonello da Messina) (около 1430 1479), итальянский живописец Раннего Возрождения. В пластически ясных, поэтических, религиозных картинах, острохарактерных портретах использовал заимствованную у нидерландских мастеров технику масляной живописи … Энциклопедический словарь
- (Antonello da Messina) (ок. 1430 1479), итальянский художник, сицилиец по происхождению, творчество которого оказало существенное влияние на развитие живописи Раннего Возрождения. Многие сведения о жизни Антонелло утрачены, сомнительны или спорны … Энциклопедия Кольера
Антонелло да Мессина (1429/1431 - 1479) - итальянский художник, видный представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения.
Биография Антонелло да Мессина
Антонелло родился в городе Мессина на Сицилии между 1429 и 1431 г.
Начальное обучение проходил в провинциальной школе, далекой от художественных центров Италии, где главными ориентирами являлись мастера Южной Франции, Каталонии и Нидерландов.
Около 1450 г. переехал в Неаполь. В начале 1450-х учился у Колантонио - живописца, связанного с нидерландской традицией.
Умер в Мессине в 1479 году.
Творчество Антонелло да Мессина
В 1475-1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где получал и выполнял заказы, подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику.
Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка.
Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.
На картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» фигуры отчётливо вырисовываются на озарённом светлом фоне, где смутно различается Мессина, родной город художника. Иконография и эмоциональная трактовка темы связаны с творчеством Джованни Беллини.
Написанные им в Венеции картины принадлежат к числу лучших. «Распятия» (1475, Антверпен) говорит о нидерландской выучке художника.
В 1470-е значительное место в творчестве стали занимать портреты («Юноша», ок. 1470; «Автопортрет», ок.1473; «Мужской портрет», 1475 и др.), отмеченные чертами нидерландского искусства: темный нейтральный фон, точная передача мимики модели.
Его портретное искусство оставило глубокий след в венецианской живописи конца XV в. - начала XVI в.
Творчество Антонелло да Мессина является примером того, как в итальянской живописи примерно с 1470 года новые формы портрета распространяются в различных центрах почти одновременно, иногда - независимо друг от друга, и нередко - благодаря установлению контактов между художественными школами и определяющей роли нескольких ведущих мастеров.
Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине - в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета - Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трехчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками).
Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах.
Сохранилось около 10 достоверных его портретов, но в развитии станковой портретной живописи Раннего Ренессанса он занимает очень важное место.
Работы художника
- Распятие. 1475 год. Национальная Галерея. Лондон
- Мария Аннунциата. Ок.1476 г. Национальный музей. Палермо
- Распятие с Марией и Иоанном. 1475. музей изящных искусств. Антверпен
- Мария Аннунциата. 1473. Старая пинакотека. Мюнхен
- Св. Себастьян. 1476. Галерея старых мастеров. Дрезден
- Антонелло да Мессина. «Портрет старика (Тривульцио де Милано)», Турин
- Антонелло да Мессина. Т. н. «Кондотьер», Лувр
- Благовещение. 1473
«Мария Аннуциата» — одна из самых известных картин великого итальянского живописца Антонелло да Мессины (1429/31 — 1479). Известный живописец Раннего Восстановления написал картину в 1475 году. Дерево, масло.
Размеры: 45 x 34,5 см. На данный момент находится в Национальном музее Палермо.
«Мария Аннуциата» имеет характерные черты живописи Да Мессины. Живописцы эры Раннего Восстановления, возможно сообщить, только-только постигали мастерство живописи.
Это было время, в то время, когда великие живописцы обнаружили новые формы, изобретали новые стилевые решения и техники, стали известны собственными опытами с живописью. Творчество живописцев Восстановления напрямую отразилось на мастерстве всех последующих поклонений живописцев и до сих пор есть примером для начинающих художников.
Антонелло да Мессина не есть исключением из правил.
Для кисти данного художника особенно свойственны потрясающие по реалистичности и глубине портреты людей, и картины на религиозные темы. В картине «Мария Аннуциата», и картине «Благовещение», живописец изобразил погрудный портрет дамы.
Тут мы можем заметить, что Антонелло да Мессина пробует выразить невыразимое через символические вещи. Большая часть живописцев изображали Благовещение как раз как жанровые сцены, но Антонелло отходит от данной практики и высказывает чувство духовной связи с высшим, как внутреннее состояние Марии Аннуциаты.
Её взор, поза рук и головы, выражение лица - всё показывает, что сейчас Мария находится на большом растоянии от временного мира.
Мария Аннуциата находится на тёмном фоне, как бы подчёркивая этим и свою отрешённость и свою внешность от мира. Но в собственной картине Антонелло да Мессина смог выделить глубину картины, отодвинув фигуру дамы на второй план при книги и помощи пюпитра, которая находится перед Марией.
Картина «Мария Аннуциата» Антонелло да Мессина
Желаете неизменно и при любых событиях смотреться превосходно? Этого добиться вам окажет помощь качественная бижутерия от http://www.formygirl.ru.
Бусы, серьги, браслеты, кольца и другое.
Антонелло да Мессина (1429/30-1479) (Antonello da Messina) картины великих живописцев
Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
"Мария Аннуциата (дерево, масло,размеры: 45 x 34,5 см.) - одна из самых известных картин итальянского художника Антонелло да Мессины. В настоящее время она находится в Национальном музее Палермо.
Антонелло да Мессина родился в городе Мессина на острове Сицилия. Родился около 1430-го года. Был представителем южной школы живописи в эпоху Раннего Возрождения. Начальное обучение проходил в провинциальной школе, далекой от художественных центров Италии, где главными ориентирами были мастера южной Франции, Каталонии и Нидерландов. В творчестве Антонелло да Мессина особое место занимают портреты. «Мария Аннуциата» имеет характерные черты живописи да Мессины.
Существуют различные гипотезы о дате написания картины. Предполагают, что он написал ее в 1475 года,когда отправился в Венецию.
В картине раскрывается основные ценности итальянского Возрождения. Перспектива, стремление к равновесию и симметрии, стремление извлечь из изменчивых форм природы вечные правила геометрии, поставив человека в самый центр Вселенная.
Эта картина свидетельствует о глубоком знании Антонелло техники Фламандской живописи, которая всегда старательно, с аналитическим вниманием, воспроизводила реальность и физическую сущность материалов: светлый аналой, движущиеся страницы книги, тщательно прописанные глаза и брови.
Погрудная композиция Марии изображена на черном фоне. Антонелло использует его, чтобы подчеркнуть светлый образ Марии и тем самым показать ее значение в деле спасения человечества из власти тьмы.
Большинство художников изображали Благовещение как сцену диалога между Марией и Архангелом. Однако Антонелло пытается расставить другие акценты. Его задача - передать внутренний мир Марии.
Сидящая за пюпитром Дева Мария левой рукой придерживает накинутое на неё голубое покрывало, а другую руку она поднимает. Трудно понять ее жест. Возможно, он обращен к Архангелу. Или это жест согласия, а может удивления. Мария задумчива. Её выражение лица, поза рук и головы, а также взгляд говорят зрителю, что Мария сейчас далека от бренного мира.
Стол или аналой изображен по диагонали, на нем стоит пюпитр с книгой, что отодвигает фигуру в глубину, усиливая ощущение пространственности. Зритель находится на месте Архангела Гавриила и является соучастником событий.
Изображение бюста на темном фоне - техника, унаследованная от фламандской портретной живописи, что является новаторством в изображении Марии. Мария находится в изоляции, доминируя над пространством вокруг себя.
История этой картины началась в 1906 году, когда монсеньор Ди Джованни, унаследовавший ее от семьи Коллуцио, завещал ее тогдашнему Национальному музею Палермо.
«Самая красивая рука, которую я когда-либо видел в искусстве», сказал Роберто Лонги, имея в виду движение вперед правой руки. Рука, возможно, представляет пространство вокруг себя. Центральная складка мантии на голове Богородицы определяет фокус поля зрения зрителя.
Именно так Леонардо Скиаскиа описал влияние картины на зрителя: «Зритель должен заметить глубокую складку в центре лба».
Хотя это была просто живописная деталь для художника, но нам она рассказывает об одежде, которая была тщательно сохранена в сундуке вместе с другими заветными вещами. Эта мантия вынималась в особых торжественных случаях.
Обратите внимание на чудесный контраст между жестом правой рукой и жестом левой рукой, обычным для крестьянки: она складывает края мантии.
Посмотрите на таинственную мимику губ, пристальный взгляд в вечность. Возможно, это - осознание своего будущего материнства.
Благодаря непосредственному воздействию Фламандской живописи, сформировавшейся в Неаполе, благодаря Колантино, его учителю, благодаря изучению картин многих художников, работающих там, Антонелло внес большой вклад в распространение ценностей итальянского Возрождения среди различных социальных классов профессионалов и торговцев в таких городах, как Мессина, Неаполь, Венеция.
Художники эпохи Раннего Возрождения находили новые формы, изобретали новые техники и стилевые решения, стали знамениты своими экспериментами с живописью. Творчество художников Возрождения напрямую отразилось на искусстве всех последующих поклонений художников и до сих пор является примером для начинающих живописцев.
Джорджо
Вазари (1511-1574)
"Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих" (перевод А.И.Венедиктова)
"Жизнеописание Антонелло да Мессины живописца"
"Когда я сам с собою рассуждаю о благодеяниях
и преимуществах, полученных искусством живописи
от многочисленных мастеров, воспринявших вторую
сию манеру, то не могу по их произведениям назвать
их иначе, как поистине трудолюбивыми и превосходными,
ибо они всеми силами старались поднять живопись
на более высокую ступень, не считаясь ни с удобствами,
ни с расходами, ни с какими-либо личными интересами.
Между тем, работая на досках и на холсте, они никогда
не применяли иных красок, кроме темперы, начало
же этому способу было положено Чимабуэ в 1250 году,
когда он работал с упоминавшимися греками, а продолжали
его Джотто и другие, о которых говорилось до сих
пор; этого же способа придерживались и после них,
хотя художники и признавали, что живописи темперой
не хватало некоей мягкости и живости, которые, бы
только их удалось найти, придали бы больше изящества
рисунку и большую красоту колориту и облегчили бы
достижение большего единства в сочетании цветов,
в то время как они в своём письме всегда пользовались
лишь кончиком кисти. Однако, хотя многие и изощрялись,
чтобы найти нечто подобное, всё же никто хорошего
способа не открыл, даже применяя жидкий лак или
краски другого рода, смешанные с темперой. И в числе
многих делавших такие или подобные им попытки, но
напрасно, были Алессо Бальдовинетти, Пезелло и многие
другие, но ни у кого из не удавались произведения
той красоты и добротности, какие они себе воображали.
И даже когда они находили то, чего искали, они не
в состоянии были добиться того, чтобы фигуры на
досках держались так, как они держались на стене,
а также способа промывать их так, чтобы краска не
сходила и чтобы они не боялись никаких толчков при
обращении с ними. Обо всех этих вещах многие художники,
собравшись вместе, неоднократно вели бесплодные
споры. К тому же стремились и многие возвышенные
таланты, занимавшиеся живописью за пределами Италии,
а именно живописцы Франции, Испании, Германии и
других стран. И вот при таком положении вещей случилось
так, что работавший во Фландрии некий Иоанн из Брюгге(1)
живописец в тех краях весьма ценимый за большой
опыт, приобретённый им в этом занятии, начал испытывать
разные виды красок, а так как он занимался и алхимией,
то и смешивать разные масла для лаков и другие вещи,
соответственно выдумкам людей мудрствующих, к каковым
принадлежал и он. Однажды, дописав с большой тщательностью
доску и потратив на это величайший труд, он покрыл
её лаком и, как полагалось, выставил сушиться на
солнце. Однако, то ли потому, что жар был слишком
сильным, то ли дерево было плохо пригнано или плохо
выдержано, названная доска злополучно разошлась
по швам. И потому, увидев вред, причинённый ему
солнечным жаром, Иоанн решил не допускать больше
никогда, чтобы солнце причиняло столь большой ущерб
его работам. И вот, так как лак досадил ему не менее
чем работа темперой, он стал думать о том, чтобы
он сохнул в тени и чтобы ему не приходилось выставлять
свою живопись на солнце. Поэтому, испробовав многое
как в чистом так и в смешанном виде, он в конце
концов обнаружил, что масло льняное и ореховое из
всех им испытанных сохнут лучше всех. Вскипятив
их с другими своими смесями, он получил лак, о котором
давно мечтал и он да, пожалуй, и все живописцы мира.
Проделав опыты со многими другими составами, он
увидел, что у смеси красок с этими видами масел
получался очень прочный состав, который, высохнув,
не только не боялся вовсе воды, но и зажигал краски
так ярко, что они блестели сами по себе без всякого
лака, и ещё более чудесным показалось ему то, что
смешивались они бесконечно лучше темперы. Такое
изобретение очень обрадовало Иоанна; а так как он
был человеком весьма толковым, то и приступал к
многочисленным работам, коими заполнил все те края,
к огромному удовлетворению их жителей и к величайшей
своей пользе. И, приобретая с каждым днём всё больший
опыт, он стал выполнять всё более крупные и лучшие
работы.
Молва об изобретении Иоанна скоро распространилась
не только во Фландрии, но и по Италии и многим другим
частям света, пробудив в художниках величайшее желание
узнать, каким образом он придавал такое совершенство
своим работам. Художники эти, видя его работы, но
не зная, чем он для них пользовался, вынуждены были
его прославлять - воздавать ему бессмертные хвалы,
но в то же время всячески ему завидовали, тем более
что он долгое время не хотел, чтобы кто-нибудь видел,
как он работает или узнал его тайну. Однако, дожив
до старости, он оказал такую милость Руджери из
Брюгге, ученику своему, а Руджери - обучавшемуся
у него Ауссе(2) и другим, о которых говорилось,
когда речь шла о письме маслом в живописных работах.
Но, несмотря на всё это, хотя купцы и закупали эти
картины и рассылали их по всему свету государям
и высокопоставленным лицам, к великой для себя выгоде,
изобретение это за пределы Фландрии не выходило.
Картины подобного рода обладали острым запахом,
который им придавали смешанные вместе масла и краски,
в особенности же когда они были новые, и потому
казалось, что можно было распознавать их, чего,
впрочем, не случалось в продолжение многих лет.
Однако несколько флорентинцев, торговавших во Фландрии,
послал неаполитанскому королю Альфонсо I доску(3)
со многими фигурами, написанную маслом Иоанном,
которая красотой фигур и новоизобретенным колоритом
королю весьма понравилась; и все живописцы, какие
только были в том королевстве, собрались, чтобы
взглянуть на неё, и все как один удостоили её наивысших
похвал.
И вот некий Антонелло из Мессины, обладавший талантом
отменным и резвым, будучи человеком в своём деле
весьма проницательным и опытным и много лет обучавшийся
рисованию в Риме(4), сперва поселился в Палермо
и работавший там много лет и, наконец, в Мессине,
на своей родине, где он своими произведениями подтвердил
добрую славу, которой он пользовался в своём отечестве
как отменный живописец. Отправившись однажды по
своим надобностям из Сицилии в Неаполь, он услыхал,
что названному королю Альфонсо прислана из Фландрии
вышеупомянутая доска работы Иоанна из Брюгге, написанная
маслом такой манерой, что её можно было мыть, что
она не боялась никаких толчков и обладала всяческим
совершенством. Когда он добился разрешения на неё
взглянуть, живость красок, а также красота и цельность
живописи произвели на него такое сильное впечатление,
что, отложив в сторону все другие дела и мысли,
он отправился во Фландрию и, прибыв в Брюгге, близко
подружился с означенным Иоанном и подарил ему много
рисунков в итальянской манере и всяких других вещей.
Поэтому, а также потому, что Антонелло был очень
внимателен, а Иоанн уже стар, последний в конце
концов согласился показать Антонелло, как он пишет
маслом. Антонелло же не уехал из этих краёв до тех
пор пока досконально не изучил тот способ живописи,
о котором так мечтал. Недолгое время спустя Иоанн
скончался, Антонелло же уехал из Фландрии, чтобы
повидать свою родину и посвятить Италию в столь
полезную, прекрасную и удобную тайну. Пробыв несколько
месяцев в Мессине, он отправился в Венецию, где,
будучи человеком весьма склонным к удовольствиям
и весьма преданным Венере, решил поселиться навсегда
и закончить свою жизнь там, где он нашёл образ жизни,
вполне соответствующий его вкусам. Приступив же
к работе, он написал маслом тем способом, которому
научился во Фландрии, много картин, рассеянных по
домам дворян этого города, где благодаря новизне
своего исполнения они стали очень высоко ценится.
Он написал много и других, которые были разосланы
в разные места. В конце концов, когда он завоевал
там славу и большую известность, ему был заказан
на дереве образ для Сан Кассано, приходской церкви
этого города(5), и образ этот Антонелло написал
со всем присущим ему умением и не щадя времени.
Когда же он был закончен, то за новизну колорита
и красоту фигур, которые к тому же были им хорошо
нарисованы, он был весьма одобрен и очень высоко
ценился. А после того, как новый секрет, привезённый
из Фландрии в Венецию, был раскрыт, Антонелло до
конца своей жизни пользовался любовью и лаской великолепных
дворян этого города.
Среди живописцев, стоявших в то время в Венеции
на высоком счету, весьма превосходным почитался
некий мастер Доменико(6). Когда Антонелло приехал
в Венецию, тот осыпал его всяческими ласками и любезностями,
какие только могут быть оказаны самому дорогому
и нежному другу. И потому Антонелло, не желая оставаться
в долгу, за любезности мастера Доменико по прошествии
многих месяцев открыл ему секрет и способ писать
масляными красками. При всей исключительной оказанной
ему ласке и любезности ничто не могло быть для Доменико
более дорогим, да и не удивительно, ибо, обладая
этим секретом, он, как это и предполагал Антонелло,
отныне всегда пользовался на своей родине величайшим
почётом. И, без сомнения, жестоко ошибаются те,
кто полагает, что, если они будут скупиться на то,
что им ничего не стоит, всякий должен служить им,
как говорится, рад их прекрасных глаз. Любезность
мастера Доменико-венецианца извлекла для него из
рук Антонелло то, чего тот добился с таким трудом
и в поте лица своего и чего не уступил бы никому
другому хотя бы за огромные деньги. Но так как о
мастере Доменико будет рассказано в своё время,
о том как он работал во Флоренции и о том, кому
он подарил то, что от других получил своей любезностью,
я только скажу, что Антонелло после образа в Сан
Кассано написал много картин и портретов для венецианских
дворян, мессеру же Бернардо Вьеккьетти, флорентинцу,
принадлежит написанный его рукой на одной и той
же картине прекраснейшие св.Франциск и св.Доминик(7).
Когда же затем Синьорией Антонелло были заказаны
в палаццо Дукале несколько историй, которые не захотели
передать Франческоди Монсиньоре, веронцу, несмотря
на то, что тому весьма покровительствовал герцог
Мантуанский, он заболел воспалением лёгких и умер
49 лет от роду, даже не приступив к этой работе(8).
Художниками ему были устроены весьма торжественные
похороны за то, что он одарил искусство новой манерой
писать красками, о чём свидетельствует следующая
эпитафия:
"Господину Всеблагому Всевеликому,
Антоний живописец, лучшее украшение своей Мессины
и всей Сицилии, здесь земле предан. Не только за
свои картины, отличавшиеся особой красотой и искусством,
но и за блеск и долговечность, какие он первым
придал италийской живописи смешением красок с маслом,
высшим старанием художников прославлен он навсегда".
Смерть Антонио опечалила многочисленных друзей
его, и в особенности Андреа Риччо, скульптора, изваявшего
в Венеции, во дворце Синьории, две обнажённые статуи
Адама и Евы, которые и теперь там можно видеть и
которые почитаются прекрасными(9).
Такой был конец Антонелло, которому наши художники
должны несомненно быть обязаны за то, что он ввёз
в Италию способ писать маслом, не менее чем Иоанну
из Брюгге за то, что он изобрёл его во Фландрии,
ибо и тот и другой облагодетельствовали и обогатили
это искусство. Действительно, благодаря этому изобретению
художники со временем достигли такого совершенства,
что смогли изображать свои фигуры почти что живыми.
И это тем более ценно, ибо лишь немногие писатели
приписывают древним такую манеру писать красками.
А если бы можно было убедиться в том, что у древних
её действительно не было, то в этом достижении наше
время превзошло бы совершенство древних. Но, подобно
тому, как не говорится ничего, что уже не было бы
сказано, так, пожалуй, ничего и не делается, что
не было бы уже сделано. Почему без дальнейших разговоров
я пойду дальше и, всячески похвалив тех, кто помимо
рисунка чем-нибудь да обогатил искусство, перейду
к остальным".
(1) Иоанн из Брюгге - Ян ван Эйк (умер в 1441 г.).
Ван Эйк, видимо, не изобрёл, а усовершенствовал
технику масляной живописи, и рассказ о нём Вазари
достоверности не имеет.
(2) Руджери из Брюгге - Рогир ван дер Вейден (ок.1400-1464),
Ауссе - Ганс Мемлинг (ок.1433-1494).
(3) О какой картине идёт здесь речь, неизвестно.
(4) О пребывании Антонелло в Риме и Брюгге никаких
сведений не сохранилось. Вероятнее всего, что и
нидерландской живописью он познакомился в Неаполе,
не выезжая за пределы Италии. Живопись маслом была
известна в Италии и до него, и потому приписываемая
ему Вазари заслуга ознакомления итальянцев с новой
живописной техникой ему не принадлежит.
(5) Работа сохранилась и находится теперь в Венском
художественном музее.
(6) Дальнейший рассказ Вазари о пребывании Антонелло
в Венеции мало правдоподобен.
(7) Работа не сохранилась.
(8) Антонелло умер не в Венеции, а в Мессине; его
возраст также указан не точно.
(9) Андреа Риччо - венецианский скульптор. Статуи
Адама и Евы во Дворце Дожей принадлежат не ему,
а Антонио Риччо (Риццо).