Афоризмы о художниках и о живописи. Художник – цитаты и афоризмы Высказывания о художниках цитаты

Никогда не удастся природе создать женщину столь совершенную во всем, какую рождает резец, кисть и пламенная душа вдохновенного художника.
Пьер Брантом де Бурдей

Художник – это человек, отвращающийся от действительности, потому что он не в состоянии примириться с требуемым ею отказом от удовлетворения влечений; он открывает простор своим эгоистическим и честолюбивым замыслам в области фантазии.
Зигмунд Фрейд

Интимные желания и фантазии художника становятся произведениями искусства только посредством преобразования, когда непристойное в этих желаниях смягчается, личностное их происхождение маскируется и в результате соблюдения правил красоты другим людям предлагается соблазнительная доля удовольствия.
Зигмунд Фрейд

Художественное произведение, как и греза, является продолжением и заменой былых детских игр. Каждый играющий ребенок ведет себя подобно поэту, созидая для себя собственный мир или, точнее говоря, приводя предметы своего мира в новый, угодный ему порядок.
Зигмунд Фрейд

Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их.
Готхольд Эфраим Лессинг

Два качества необходимы художнику: чувство нравственности и чувство перспективы.
Дени Дидро

Выдающийся художник часто не может судить ни о своих, ни о чужих произведениях.
Иоганн Вольфганг Гёте

Художник должен стоять в уровень с понятиями своего времени.
Александр Андреевич Иванов

Мне кажется справедливым, чтобы художник был более из наиболее образованных людей своего времени; он обязан не только знать, на какой точке стоит теперь развитие, но и иметь мнения по всем вопросам, волнующим лучших представителей общества, мнения, идущие дальше и глубже тех, что господствуют в данный момент.
Иван Николаевич Крамской

Только пчела узнает в цветке затаенную сладость,
Только художник на всем чует прекрасного след.
Афанасий Афанасьевич Фет

Художник - чувствилище своей страны, своего класса, ухо, око и сердце его; он - голос своей эпохи.
Максим Горький

Дело художника - противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом.

Дело художника - рождать радость.
Константин Георгиевич Паустовский

Когда художники становятся слепыми по отношению к общественным течениям своего времени, тогда очень сильно понижается в своей внутренней стоимости природа идей, выражаемых ими в своих произведениях.
Георгий Валентинович Плеханов

Без чувства современности художник останется непризнанным.
Михаил Михайлович Пришвин

Добро само по себе не кажется на вид и убеждает нас, только если осветит его красота. Вот почему дело художника - это, минуя соблазн красивого зла, сделать красоту солнцем добра.
Михаил Михайлович Пришвин

Труднее всех художников, конечно, художнику слова потому, что трудность выражения чувства мысли здесь легко подменяется и умерщвляется логикой.
Михаил Михайлович Пришвин

Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным.
Михаил Михайлович Пришвин

Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему.
Сергей Сергеевич Прокофьев

Кажется странным и безнравственным, что художник, видя страдания людей, не столько сострадает, сколько наблюдает, чтобы воспроизвести эти страдания. А это не безнравственно. Страдание одного лица есть ничтожное дело в сравнении с тем духовным - если оно благое - воздействием, которое произведет художественное произведение.
Лев Николаевич Толстой

Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником.
Лев Николаевич Толстой

Самое важное для художника - отразить духовную сущность эпохи.
Иван Дмитриевич Шадр

Что такое скульптор? В отличие от других чудесных видов искусства - архитектуры, живописи, скульптор является тем, кто оживляет камни. Рука и мысль скульптора создают бронзовые легенды, поют славу героям. Они же способны на веки вечные пригвоздить врага к позорному столбу истории человечества.
Иван Дмитриевич Шадр

Только в работе может художник обрести реальность и удовлетворение, ибо подлинный мир не имеет над ним такой власти, как мир его вымысла, и потому, коль скоро он не выламывается из благопристойных будней, для него не так уж существенно, какую жизнь вести. Наиболее подходящие для него условия - те, в которых работа не только ладится, но и становится необходимостью.
Теннесси Уильяме

Когда художник принимает решение разделить участь всех, он утверждает себя как личность.
Альбер Камю

Несчастье художника в том, что он живет и не совсем в монастыре, и не совсем в миру - причем его мучат соблазны и той и другой жизни.
Альбер Камю

Почему я художник, а не философ? Потому что я мыслю словами, а не идеями.
Альбер Камю

Сколько художников высокомерно отказываются сознавать себя маленькими людьми! Но этого сознания своей «малости» было бы довольно, чтобы обрести истинный талант, иначе для них недоступный.
Альбер Камю

Для художника, если только он не отличается исключительной добросовестностью, склонность к мотовству опасна, ибо тогда он не в силах противиться соблазну и борется за любые поделки, лишь бы за них хорошо платили.
Андре Моруа

Художника отличает то, что в его жизни бывают минуты, когда он ощущает себя больше, чем человеком.
Шарль Эдуар ле Корбюзье

Значительность художника измеряется количеством новых знаков,
которые он введет в пластический язык.
Анри Матисс

Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота.
Огюст Роден

Задача художника - отделить правду от притворства.
Огюст Роден

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.
Огюст Роден

Самое главное для художника - быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком, только потом - художником.
Огюст Роден

Художник подает великий пример. Он страстно любит свою профессию: самая высшая награда для него - радость творчества. К сожалению, в наше время многие презирают, ненавидят свою работу. Но мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своем труде.
Огюст Роден

Горе тому художнику, который стремится показать свой талант, а не свою картину! Право, было бы смешно, если бы самое главное у художника была его рука.
Ромен Роллан

Художник должен любить жизнь и доказывать нам, что она прекрасна.
Анатоль Франс

Художники обязаны показывать нам, сколь хороша жизнь. Иначе у нас появились бы сомнения.
Анатоль Франс

Художник-реалист вовсе не должен протаскивать в свое произведение тенденцию при помощи громких речей и сетований: он воздействует с наибольшей силой именно верным отображением действительности.
Зденек Неедлы

Великий художник не ведает правил, он создает их.
Вильгельм Виндельбанд

У художников часто возникает ощущение, что они не являются подлинными творцами своих произведений.
Георг Зиммель

Художественное произведение, подобно роднику, пробивается из недр творческого потенциала художника.
Георг Зиммель

Художник живет в явлении вещей, как в своей стихии.
Георг Зиммель

Художник не только художник.
Георг Зиммель

Чувственность художника не абстрактна.
Георг Зиммель

В художнике исток творения. В творении исток художника. Нет одного без другого.
Мартин Хайдеггер

Свободный художник творит без договора.
Ханс Георг Гадамер

Художник, создающий образ, не является его признанным интерпретатором.
Ханс Георг Гадамер

Художник на то и художник, чтобы не полемизировать, не критиковать, а творить.
Бенедетто Кроче

На самом деле творец обыкновенно испытывает одни огорчения.
Лев Шестов

Художник находится в особенно интимном общении с душою мира, он - любимое детище Матери-Земли и платит ей ответной влюбленностью.
Сергей Николаевич Булгаков

Настоящий художник тот, у которого мы не замечаем его усилий творчества, да и он сам этого не замечает.
Александр Федорович Лосев

Суть не в том, что кровать Ван Гога была именно эта, на которой он, как доказано, спал: все, чего ожидает посетитель, - это чтобы ему могли ее показать.
Клод Леви-Строс

Функция художника - заклинать демонов иррациональности.
Ролан Барт

Художник или аналитик проделывает путь, ранее пройденный смыслом.
Ролан Барт

Краска ограничена формой, не ищет других красок, не обладает свободной сочетаемостью.
Жан Бодрийар

Когда отношения между художником и обществом не напряжены, художники быстро ослабевают.
Роберт Вальзер

Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

Позвольте вас спросить как художник художника: Вы рисовать умеете?

Всякий портрет, написанный с любовью, – это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя раскрывает на полотне художник.

Увидел - и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое - любовь. (Сальвадор Дали)

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет. (Пабло Пикассо)

Цитаты про живопись и художников и картины (Пабло Пикассо)

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше. (Пабло Пикассо)

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц? (Пабло Пикассо)

Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть? (Пабло Пикассо)

Картина, которую хвалят больше, чем десять процентов публики, подлежит сожжению. (Джордж Бернард Шоу)

Картина - стих, только без слов. (Квинт Гораций Флакк)

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. (Леонардо да Винчи)

Художник - лжец, но искусство - правда. (Андре Моруа)

Хорошие художники копируют, великие – воруют идеи у Бога. (Пабло Пикассо)

Люди, как правило, не любят сумасшедших, если только те не умеют красиво рисовать. (Мэтт Хейг)

Писать картины - профессия, продавать их - искусство. (Анри Жоансон)

Жажда наживы не создала еще ни одного художника, но погубила многих (Вашингтон Олстон)

Эмоции или чувства - это единственная вещь в картинах, которую я нахожу интересной. Все, что сверх этого, это всего лишь трюк (Кристофер Андерсон)

Призвание художника - озарять светом глубины человеческой души (Роберт Шуман)

Научить живописи невозможно. Её можно только открыть (Пабло Пикассо)

Картины других художников можно назвать картинами, картины же Рафаэля - сама жизнь (Джорджо Вазари)

Картины покупают не потому, что они нравяться; напротив, картины нравятся, потому что их покупают (Жорж Фейдо)

Картина в музее слышит больше глупостей, чем кто бы то ни было в мире. (Эдмон Гонкур)

Картина - это поэма без слов. (Гораций)

Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший. (Сальвадор Дали)

Плохую картину можно спрятать, скверную скульптуру - разбить, но как поступить с фасадом дворца? (Дени Дидро)

Во фразе: «Картины Пикассо - это мазня» - о Пикассо не сказано ничего, зато о говорящем - все. (Жан Кокто)

Картина - посредник между предметом или явлением и мыслью. (Сэмюэл Колридж)

Красота не в том, что и как изображено на картине, - а в прочувствованной художником необходимости изобразить виденное. Сама эта необходимость порождает силу, потребную для выполнения задачи. (Милле)

По-моему, лучше ничего не сказать, чем выразиться неудачно. (Милле)

Картину надо кончать в раме. Она должна гармонировать со своей рамой и сохранять гармонию в самой себе. (Милле)

Современная живопись - это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше. (Роберт Орбен)

Живопись является гвоздём, на который я прикрепляю свои идеи.

Цель, не в воспроизведении повествовательного факта, а в произведении акта живописного, сюжет не является объектом, это новое единство.

Если я не могу дать меня своей дорогой живописи, я несчастен.

Есть только один вид живописи, это живопись, которая дарит глазу вид совершенства, красивой и безупречной эмали.

Мне всегда кажется, что поэзия есть нечто более страшное, нежели живопись, хотя последняя, занятие и более грязное, и более скучное, но поскольку художник ничего не говорит и молчит, я всё-таки предпочитаю живопись.

Благодаря живописи я все эти дни чувствую себя таким счастливым!

В живописи есть нечто бесконечное, не могу, как следует, объяснить тебе, что именно, но это нечто восхитительно передаёт настроение.

К счастью, я больше не стремлюсь к победе и рассматриваю живопись лишь как средство, помогающее заполнить жизнь.

Тем не менее, исходным пунктом всегда остаётся рисунок, а уж из него развиваются все ответвления и формы живописи, включая и акварель, формы, до которых со временем дорасту и я, подобно всем, кто работает с любовью.

Фигуры, единственное в живописи, что волнует меня до глубины души: они сильнее, чем всё остальное, дают мне почувствовать бесконечность.

Я также решительно намерен уяснить себе с помощью пейзажной живописи некоторые вопросы техники, знание которых, как я чувствую, понадобится мне для фигуры.

Хорошая живопись походит на хорошую кулинарию: может быть попробовано, но не объяснено.

Плоский звук моих деревянных башмаков на булыжниках, глубокий, полый и сильный, является примечанием, которое я, ищу в своей живописи.

Есть абстрактное искусство, которое всегда производит весьма печальное впечатление, ещё грустнее выглядит сам художник-абстракционист, от любителя абстрактного искусства веет уже какой-то настоящей вселенской скорбью, но есть и ещё более мрачное и зловещее занятие, быть критиком и экспертом абстрактной живописи.

Живопись это любимый образ, который входит в тебя через глаза и вытекает с кончика кисти, и то же самое любовь!

Всё на свете можно сделать лучше или хуже, включая даже и мою живопись.

Моя живопись это жизнь и пища, плоть и кровь, не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Увидел, и запало в душу, и через кисть пролилось на холст, это живопись, и то же самое любовь.

Что касается живописи, цель у меня одна, как можно точнее запечатлеть конкретные образы иррационального.

Я накануне постижения последних тайн живописи, которые позволят мне творить чудеса.

Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает, но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.

Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии, когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.

Часто говорят, многие плохие живописцы знали анатомию, а многие хорошие не знали, следовательно, анатомия не нужна, то же самое говорят о перспективе, я отвечу им, нужно знать всё, но уметь пользоваться тем, что знаешь.

Живопись неболтливое искусство, и в этом, по-моему, её немалое достоинство.

Какое чудо, восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься!

Импрессионизм это рождение света в живописи.

Природа порождает науку живописи.

А я люблю всё то, что предстаёт в самом прекрасном свете, лица воспринимаются в ансамбле, в живописи существеннейший момент это цвет, а цвет есть феномен света.

Моя живопись не революционна, зачем мне уговаривать себя, будто мои картины призывают к борьбе?

Моя живопись несёт с этим сообщение боли.

Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить, ради живописи.

Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путём борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовётся произведением.

В живописи, как и во всяком искусстве, недостаточно передавать видимости природы, её предметность, в которой слишком много случайного.

Выключение предметности из живописи ставит, естественно, очень большие требования способности внутренне переживать чисто художественную форму.

После реалистических идеалов в живопись, сменяя их, входят импрессионистские стремления, в своей догматической форме и чисто натуралистических целях они завершаются теорией неоимпрессионизма, одновременно приближающегося к области абстрактного.

Если бы люди знали о живописи столько, сколько знаю я, они бы не покупали моих картин.

Пока человеческое тело рассматривается как сентиментальный или выразительный знак, в живописи эволюция в изображении людей будет невозможна, её развитие сдерживается доминированием субъекта на протяжении веков.

итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

Живопись это немая поэзия, а поэзия это слепая живопись.

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства.

Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берёт картины других, если же он будет учиться на предметах природы, то он произведёт хороший плод.

Я хочу, чтобы моя живопись выглядела так, как будто это сделал компьютер.

Живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека.

Искусство живописи, которое лучше назвать искусством подобия, может выразить в красках идею, вмещающую в себя только образы, которые предлагает видимый мир, интуиция подсказывает художнику, как расположить их, чтобы выразить тайну.

Футуристы выдвигают как главное динамику живописной пластики, но, не уничтожив предметность, достигают только динамики вещей, поэтому футуристические и все картины прошлых художников могут быть сведены из 20-ти красок к одной, не потеряв своего впечатления.

Художники были чиновниками, ведущими опись имущества натуры, любителями коллекций зоологии, ботаники, археологии, ближе к нам молодёжь занялась порнографией и превратила живопись в похотливый хлам.

А краска есть то, чем живёт живописец: значит, она есть главное.

В сущности, живописца как такового никогда не интересует моральная сторона того человека, с которого он пишет живописный портрет, его увлекают только живописное цветовое облачение данного тела, фактура, если бы он умел расположить живопись вне его лица, то никогда предмета или портрета не было бы в его холстах.

Все мастера Возрождения достигли больших результатов в анатомии, но не достигли правдивости впечатления тела, живопись их не передаёт тела и пейзажи их не передают света живого, несмотря на то, что в телах их людей сквозят синеватые вены.

Всякая живописная плоскость живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка.

Всякая живописная плоскость, будучи превращена в выпуклый живописный рельеф, есть искусственная красочная скульптура, а всякий рельеф, превращённый в плоскость, есть живопись.

Живописная фактура начинает расцветать как таковая, выходит на сцену не предмет, а цвет и живопись.

Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет, кто видит предмет, тот меньше чувствует живописное.

На новой дороге натурализм как познание перестаёт быть существенным, иллюстрация характера тоже отпадает, новые требования чисто живописно-пластических бессюжетных и беспредметных выражений стали целью.

Живописцу нужно очень строго прислушиваться ко всем раздражениям и строго отвечать на одно из них и отвечать, по существу, на страсть страстью, на живопись живописью, только при этом случае мы сможем иметь чистый вид построенных человеком явлений.

Произведение живописное показывает нам только признаки предмета, которые сильно деформированы, неопытной частью критики эта деформация рассматривается как недостаток, явившийся от неумения рисовать и писать, при этом всей критикой упускается главная точка зрения, а именно то ощущение, которое явилось причиной того или другого отношения к предмету.

Став перед беспредметностью, мы должны построить, не подражая готовым формам, новую живописную форму, следовательно, выходим уже на непосредственную дорогу творчества, причём ничто, нигде в живописном мире не растёт в бессистемности.

Футуризм через академичность форм идёт к динамизму живописи, и оба усилия в своей сути стремятся к супрематизму живописи.

Я неспособен сделать какое-либо различие между чувством, что я беру от жизни и способа, которым я перевожу то чувство в живопись.

Реальные живописцы понимают с кистью в руках.

Живопись это страстное молчание.

Эффект интеллектуальной глубины живописи заключён правее центра области полотна, где цвет имеет значение.

Каждая живопись составлена из многих слоёв краски, иногда более двадцати слоёв.

Я никогда не знаю, как каждая живопись собирается оказаться, и я никогда не планирую живопись.

Я полагаю, что у каждой живописи есть своя собственная правда, что это диктует, как это должно быть, понимать не мне, я играю очень небольшую роль в её окончательной правде.

Живопись это занятие для слепцов, художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

Живопись ещё нужно изобрести.

Живопись это просто другой способ ведения дневника.

Живопись это что-то священное, надо было бы ещё сказать, что, если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий, но люди могут понять это выражение неправильно, между тем, оно ближе всего к истине.

Все пытаются понять живопись, почему они не пытаются понять пение птиц?

Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству, точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир, это врождённый дар чувственности, его нельзя приобрести.

Живопись не рассказывают, на неё смотрят.

Живопись ремесло, а раз так, то речь идёт в первую очередь о вещественных средствах её выражения, идеи приходят потом, когда картина уже закончена!

Живописцу засчитывается только то, что он запечатлел на холсте, а это не имеет ничего общего с мечтами, его область это добротные краски, разведённые добротным льняным маслом и слегка скипидаром.

Истина в том, что в живописи, как и в других искусствах, нет ни одного, хотя бы самого маленького способа, который мог бы быть превращён в формулу.

Когда я нарисовал низ женщины так, что я хочу прикоснуться к нему, тогда живопись закончена.

Любителей, которые понимают в живописи ещё меньше, чем хороших живописцев.

Мне понадобилось двадцать лет, чтобы открыть живопись.

Не существует ни одного человека, ни одного пейзажа, ни одного мотива, которые были бы начисто лишены всякого, хотя бы крохотного интереса, иногда глубоко скрытого, когда живописец открывает такое сокровище, другие сразу провозглашают красоту мотива.

Теперь преуспевающий торговец, которому хочется иметь свой портрет, попросту отправляется к фотографу, тем хуже для нас, разумеется, но тем лучше для живописи.

Только владея ремеслом, древние могли достичь этого чудесного вещества живописи и этих ясных красок, секрет которых мы тщетно ищем, боюсь, что теории не помогут нам овладеть этим секретом.

Удовольствия от картин несоизмеримы, и, кроме того, когда я смотрю картину одного живописца, я забываю всех других живописцев.

Эти произведения, которые хочется потрогать, как прекрасные мраморы, это чудесное живописное тесто, эта божественная работа переполняют меня невыразимой радостью.

Я люблю живопись, когда она выглядит вечной, но не твердит об этом.

Я не признаю прогресса в живописи, ни в идеях, ни в технике, никакого прогресса!

Плоскость холста есть первичный факт живописи.

В своём искусстве надо быть и хорошим ремесленником, нужно смолоду выработать собственный творческий метод, качество твоей живописи определяет, художник ты или нет, следует пользоваться обыкновенным, грубым материалом.

Живопись, как и всякое искусство, имеет свою технику и свои рабочие приёмы, но верность тона и удачное сочетание эффектов зависят исключительно от выбора художника.

Живопись здесь, внутри.

Живопись это искусство сопоставлять эффекты, то есть устанавливать отношения между цветами, контурами и планами.

Живописца и его модель разделяет план, атмосфера.

Нет ни тёмной, ни светлой живописи, есть только отношения тонов, когда они, верно, взяты, гармония устанавливается сама собой, чем тона разнообразнее и многочисленнее, тем сильнее эффект и тем приятнее для глаза.

Эти цветовые массы анализируются методом модуляции, работа живописца состоит в фиксации своих цветовых ощущений.

Живопись не для меня и не декоративное развлечение, или пластическое изобретение фетровой действительности, она должна быть каждый раз инвенцией, открытием, апокалипсисом.

английская писательница; относится к числу самых известных в мире авторов детективной прозы, её произведения стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества (уступая только Библии и трудам Шекспира)

Ни один художник не будет заниматься болтовней во время работы.

русский поэт, писатель, публицист, драматург, переводчик, литературный критик; классик русской литературы XX столетия, один из крупнейших представителей русского символизма

Прямая обязанность художника - показывать, а не доказывать.

Всё в природе, растение, листья, травинки должны быть субъектами бесконечной и плодотворной медитации для художника, облака, плывущие по небу, имеют вид, и форма даёт ему радость, помогает ему думать.

Если вы испытываете недостаток в том чувстве, вы не художник и никогда не станете художником, и это пустая трата времени, чтобы развлечь возможность, это ремесло, приобретённое посредством исследования, наблюдения, и практики, может улучшиться благодаря непрерывной работе, но инстинкт искусства является врождённым.

Может быть, проще убедить кое-кого из торговцев и любителей объединиться для покупки картин импрессионистов, чем объединить самих художников и уговорить их делить выручку от продажи картин?

Натура всегда начинает с того, что сопротивляется художнику, но тот, кто берётся за дело всерьёз, не даст этому сопротивлению сбить его с пути, напротив, оно лишь побуждает его бороться за победу, в сущности, природа и настоящий художник едины.

Но я не придаю никакого значения моему личному успеху, процветанию, мне важно лишь, чтобы смелые начинания импрессионистов не оказались недолговечными, чтобы у художников были кров и хлеб насущный, и я считаю, преступлением есть этот хлеб в одиночку, когда на ту же сумму могут прожить двое.

Я по-прежнему считаю, что в области фигурной живописи может появиться много новых художников, и чем дольше я над всем этим раздумываю, тем более нахожу желательным, чтобы в такое трудное время, как наше, художники видели спасение в глубокой преданности высокому искусству.

Один молодой художник, пользуясь негодными приёмами своего учителя, нарисовал картину и показал её Рафаэлю. «Что вы думаете об этой картине?» - спросил он его. «Что вы скоро кое-чему научились бы, - ответил Рафаэль, - если бы вы ничего не знали».

Для меня, великий художник обязательно являет собой великий ум.

Иногда довольно прихоти какого-нибудь богатого и влиятельного человека, чтобы составить имя художнику, но эта прихоть часто рождается оттого, что её подготавливают исподволь, изо дня в день.

Каждый предмет имеет совершенно определённую форму, цвет и чёткий контур, цель художника их распознать.

Модели для нас, художников, это только типографские литеры, которые помогают нам выразить себя.

Посмотрите сами, на что художники дерзают сегодня и сравните с робостью, царившей десять лет назад.

Произведение искусства для того, кто умеет видеть, это зеркало, в котором отражается состояние души художника.

Бесплоден именно плохой вкус, для художника нет ничего вреднее плохого вкуса.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту, целая жизненная драма.

Художник думает рисунком.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Я извращенец, вуайерист, но для художника это совершенно нормально.

Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.

Искусство это обман, художник становится таковым лишь в определённое время благодаря усилию воли, а видят предметы все люди одинаково.

Только тогда, когда он уже не знает, что он делает, вынуждает художника делать хорошие вещи.

С другой стороны, художник может многое сделать в области цветового конструирования, которое так мало изучено и так темно, и вряд ли восходит дальше, чем до начала импрессионизма.

Мы смотрели на него с уважением и восхищением, для нас он был великим художником и рисовальщиком.

Чтобы писать свет, художник обращается к краскам, цветок, женщина, бабочка, простые происшествия великой драмы цвета и света.

Итак, если мы приписываем художнику качества медиума, мы должны отказать ему в полной осознанности, в эстетическом плане, того, что он делает или того, почему он это делает, все его решения по поводу исполнения произведения остаются в области интуиции и не могут быть переведены в самоанализ.

Художник выполняет акт творения не в одиночку, так как зритель устанавливает контакт между произведением и внешним миром, дешифруя и интерпретируя его глубинные качества, и этим добавляет свой вклад в процесс творения, этот вклад ещё более очевиден, когда потомки произносят свой окончательный вердикт и реабилитируют забытых художников.

Пусть философы будут правыми, художникам достаточно быть правдивыми.

В наши дни художник не может обойтись одними чисто абстрактными формами.

Также и зритель, которого ведёт художник, приобретает всё большее знание абстрактного языка и, в конце концов, овладевает им.

Частично этим объясняется возникновение нашей симпатии, нашего понимания, нашего внутреннего сродства с примитивами, эти чистые художники так же, как и мы, стремились передавать в своих произведениях только внутренне-существенное, причём сам собою произошёл отказ от внешней случайности.

Эта невозможность и бесполезность в искусстве бесцельно копировать предмет, это стремление извлечь из предмета выразительное, являются исходными пунктами, от которых начинается дальнейший путь художника, от литературной окраски предмета к чисто художественным или живописным целям.

широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи; главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм

Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел.

Я художник, который пишет изо дня в день, с утра до вечера, фигуры картины и пейзажи, реже портреты.

Высшая похвала художнику - это когда перед его произведением забываешь о похвалах.

Жаль, что мы не рисуем прямо глазами, как много пропадает на длинном пути от глаз через руку к кисти.

Вполне понятно, что при раздражении чувственного аппарата нервной системы живописец будет писать женщину, будет создавать её образ, если не сможет удовлетвориться натурою, голодный мечтает об хороших обедах или хлебе насущном, художник эту мечту изображает и как бы удовлетворяет себя.

До этой поры всегда художник шёл вслед за вещью, так и новый футуризм идёт за машиной современного бега.

И когда художник пишет, насаждает живопись, а грядой ему служит предмет, то он должен так посеять живопись, чтобы предмет затерялся, ибо из него вырастает видимая живописцем живопись.

И только трусливое сознание, и скудность творческих сил в художнике поддаются обману и устанавливают своё искусство на формах натуры, боясь лишиться фундамента, на котором основал своё искусство дикарь и академия.

Натура не является законом для нового художника, наоборот, законы натуры он растворяет в своей системе, создавая свою действительность.

О, наивный художник и учёный, как легко вас запутать, но выпутать очень трудно!

Они рассуждали, что до сих пор художники передавали предмет только с трёх сторон, пользуясь трёхмерным измерением, тогда как мы знаем, что предмет имеет шесть, пять, десять сторон, и, чтобы полнее его передать, как в действительности он есть, необходимо изобразить все его стороны.

Произведение в большей своей степени есть показатель всего настроения художника, и представляет собою ту или иную раздражённость неудовлетворённости в произведении, многие картины художников называем эротическими, переходящими в порнографию, где мы видим извращение чувственных удовлетворений.

Таким образом, все законы, установленные оптикой, основанной на физическом восприятии глазной системой явлений, могут, конечно, быть введены в знание художника, но пользоваться этими знаниями в своих творческих работах ему не придётся, эти знания для него будут абстрактны.

Художник может быть творцом тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой.

Художник освободился от всех идей, образов и представлений и проистекающих от них предметов, такова философия супрематизма, выводящая искусство к самому себе.

Художнику дан дар для того, чтобы дать в жизнь свою долю творчества и увеличить бег гибкой жизни.

Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сначала ему нужно забыть обо всех розах, нарисованных раньше.

Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введёт в пластический язык.

Я полагаю, что для художника нет ничего труднее, чем писать розу, но создать свою розу он может, лишь забыв обо всех розах, написанных до него.

Художник всегда одинок - если это художник.

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.

Художник не расстраивается, когда его картина маляру не нравится.

Бог такой же художник, как другие художники, он создал слона, жирафа и кошку, у него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.

Каждый ребёнок художник, трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Начинающего художника понимают лишь несколько человек, знаменитого ещё меньше.

Некоторые художники изображают Солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в Солнце.

Самыми выдающимися художниками могут стать только дети.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник это человек, который пишет то, что можно продать, а хороший художник продаёт то, что пишет.

Конечно, кое-кто из известных художников нас не признаёт, но разве не следовало ожидать этого разногласия, когда мы вторглись в самую гущу схватки, чтобы водрузить здесь наше скромное знамя?

Художник не является интеллигентом, когда изображает обнажённую женщину, он оставляет в нашем сознании мысль, что она собирается сразу одеться.

И даже изображая, персонажи такими, каковы они есть, художник, обладающий темпераментом живописца, может доставить своей живописью бесконечное удовольствие.

Когда художник стремится предстать перед публикой обнажённым, то, в конечном счёте, рассказывает лишь об условном персонаже, к тому же им не являясь, это романтизм с его исповедями, слезами, агониями, а по существу упражнения комедианта!

Конечно, я жалею о сделанных вручную тарелках, о мебели деревенского столяра, и времени, когда каждый рабочий мог дать волю воображению и отметить своей индивидуальностью любой предмет домашнего обихода, сегодня, чтобы иметь такое удовольствие, надо быть художником и подписываться, чего я терпеть не могу делать.

Модель создаёт художник.

Мы работаем не для критиков, не для торговцев и даже не для любителей вообще, а для полдюжины художников, которые могут оценить наши усилия, потому что пишут сами.

Работая непосредственно с натуры, художник начинает ограничивать себя передачей действительности, перестаёт компоновать и скоро впадает в монотонность.

Художники тех завидных времён, конечно, имели свои недостатки, к счастью для себя, но теперь, созерцая их произведения, сохранившие в течение веков столько свежести, мы находим в них лишь достоинства.

Художнику полезно время от времени справляться со скучной работой.

Чтобы покончить с тем, что называли открытиями импрессионистов, надо сказать, что всё это уже давно было известно, и если старики этим не занимались, то потому, что все великие художники отказывались от эффектов, передавая природу, более простой, они делали её более величественной.

Я преуспел, как ни один живописец при жизни, отовсюду сыплются почести, художники хвалят мои работы, стольким людям моё положение должно казаться завидным, и я не могу приобрести ни одного настоящего друга!

Бывали художники, прогрессировавшие в своём движении, бывали такие, которые многократно и существенно меняли свой стиль. Но не было такого, который бы отошёл настолько сам от себя, что два периода его творчества - ранний и поздний - кажутся чем-то лежащим совершенно уже в разных плоскостях, как бы разными искусствами, уже не говоря о том, что трудно незнающему отнести их к деятельности одного человека.

Возвышенность замысла показывает нам душу художника.

Восприимчивость свойственна каждому человеку, но художник обладает ею в повышенной степени.

Для художника видеть, это постигать, а постигать, значит компоновать.

Конечно, художник хочет возвыситься интеллектуально как можно выше, но человек должен оставаться в тени, удовольствие должно быть найдено в работе.

По тому, как художник выразил свою концепцию искусства, можно судить о возвышенности его ума и духа.

Стиль не создаётся рабской имитацией мастеров, чувства художника и его способ выражения создают его стиль.

Художник в наглядных образах выражает свою восприимчивость и прирождённую способность различения.

Художник испытывает радость, когда может передать другим сердцам свой восторг перед шедевром природы, тайну которого, ему кажется, он постиг.

Художник конкретизирует и индивидуализирует.

Художник не просто фиксирует свои чувства так, как птица поёт, а он компонует.

Художник не различает сразу все отношения, он их чувствует.

Художник обладает двумя вещами: глазами и интеллектом, которые должны взаимно помогать друг другу, нужно содействовать их обоюдному развитию, упражняя глаз путём наблюдения природы, интеллект путём логики ощущений, создающей выразительные средства.

Художник только воспринимает, его ум это регистрирующий аппарат, прекрасный, хрупкий, сложный аппарат, особенно по сравнению с другими, но если художник начинает вмешиваться, если он, такой ничтожный, осмеливается сознательно переделывать то, что он должен передать, он вносит в это свою незначительность, и снижает свою работу.

Художник, который судит о другом виде искусства, обычно судит по собственному опыту, то есть неверно.

Достоинство художника заключается в его обязанности по поддержанию пробудить чувство удивления в мире, в этом долгом бдении он часто меняет свои методы стимуляции, но в этом долгом бдении он и сам борется против непрерывной тенденции спать.

Мне кажется, что свободный художник настолько же ограничен окружающею его природою, насколько природа ограничена своими вечными, неизменными законами. А попробуй этот свободный творец на волос отступить от вечной красавицы природы, он делается богоотступником, нравственным уродом, подобным Корнелиусу и Бруни. Я не говорю о дагеротипном подражании природе. Тогда бы не было искусства, не было бы творчества, не было бы истинных художников, а были бы только портретисты вроде Зарянка.

Мнение художников о нас обычно совпадает с нашим мнением об их произведениях.

Художник не забудет убрать капельки пота, которого стоил ему его труд. Если старание видимо - значит, его слишком мало.

Художнику следует заботиться не о том, чтобы творение его было признано, а о том, чтобы оно достойно было признания.